Как снимать кино в домашних условиях: Как снять фильм • Arzamas

Содержание

Как снять фильм • Arzamas

Фильм ужасов

Игра в прятки со спецэффектами

Идея

Обычно этот жанр выбирают примерно 95 % детей, которые снимают кино: всем нравится пугать друзей, родителей или самого себя.

Фильм ужасов — это чаще всего игра в прятки. Сперва надо понять, с чего он начнется и чем закончится. Допустим, вы находитесь в комнате и вдруг кто-то кричит: «Помогите!..» Вы слышите крик, но кто вас позвал — не знаете, и где он находится — тоже. Вам нужно найти этого человека и прийти ему на по­мощь. Чем может завершиться ваш поиск? Финал должен быть всегда неожи­данным. Предположим, вы заходите в ванную — а там никого, только кетчуп, размазанный по стенкам, — зритель будет думать, что это кровь. Или можно, наоборот, придумать комический поворот: например, в ванной — засор в туалете, и вас все это время на помощь звал младший брат.

Можно и сгущать краски: допустим, вы идете на кухню, и обнаружи­ваете там ско­во­род­ку, в которой плавится оловянный солдатик — это он все время кричал: «Помогите!..» Такой конец будет выглядеть странно и жутко.

Подготовка к съемке

После того как вы придумали начало и конец, надо определить место, с кото­рого вы начинаете съемку, и место, где вы закончите. Предположим, вы будете путешествовать из своей комнаты в ванную.

Сначала проделайте этот путь без телефона. По дороге вы должны придумать какие-то неожиданные препятствия, которые будут интересны. Что может напугать?

Свет

Пугает всегда неизвестное, и в этом вам может помочь освещение. Измените квартиру так, чтобы ее не узнали родители, братья, сестры и все остальные зрители вашего фильма. В коридоре, например, вам могут встретиться какие-то странные тени: расставьте по пути стулья, горшки с растениями и другие предметы и подсветите их настольной лампой — поставьте ее на пол и направь­те вверх (нижний свет вызывает ощущение ужаса). В одной из комнат попро­сите постоять папу на фоне окна с кастрюлей на голове. На фоне стены это был бы просто папа, надевший кастрюлю, но у яркого окна — уже страшное существо с большой головой.

Сцена из первой серии первого сезона сериала «Очень странные дела», 2016 годПосмотрите, как с помощью приглушенного света, странных теней, отчаянных криков, истошного лая собаки, шепота и непонятных нечеловеческих звуков режиссер показывает, что на главного героя надвигается что-то ужасное.© Netflix

И в коридоре, и в комнатах можно выключить верхний свет, а на какой-нибудь подоконник положить фонарик. Проходя мимо него, оператору нужно поймать камерой блик — получится эффект как в голливудском кино. Или можно попросить брата, сестру или друга где-то спрятаться по пути и посветить фонариком в камеру или даже выпрыгнуть из-за угла, подсвечивая лицо.

Звук

С самого начала герой слышит крик о помощи, и, пока он идет на крик через все эти световые ужасы, голос становится тише и сдавленней. Любая звуковая недоговоренность — это уже страшно: зритель поймет, что герой не успевает. Голос нужно записать на диктофон заранее или попросить кого-то спрятаться в ванной и кричать во время всего путешествия (только пусть убежит до того, как вы туда зайдете).

Помимо криков, можно добавить и другие пугающие звуки. Например, поставить по дороге вентилятор, чтобы он шумел. Героя можно попросить надеть мамины туфли, чтобы они стучали каблуками по плитке, — это будет страшно и непонятно.

Прежде чем снимать фильм, нужно его отрепетировать, чтобы по ходу движе­ния камеры не говорить: «Ваня, давай быстрее иди! Петя, фонарик включай! Маша, выпрыгивай!» Если обойдетесь без таких комментариев, то не понадо­бится менять при монтаже звук — можно будет оставить оригинальный звук камеры.

Если по сюжету нужно, чтобы герой заговорил, попросите его шептать — это гораздо эффектней, чем говорить в полный голос.

Съемка

Первое, что нужно знать про съемку кино, — все фильмы состоят из кадров. Кадр — это съемка с момента включения камеры до момента выключения. Наверное, если вы снимаете кино без профессио­нальной команды и для развлечения, то вам не захочется долго его монтировать. Поэтому попробуйте снять на телефон однокадровый фильм — для фильма ужасов это хорошо подходит. Пусть ваш фильм будет идти около минуты, иначе вы рискуете потерять внимание зрителя. При этом в кино постоянно должно что-то происхо­дить, публика должна чему-то сопереживать или чему-то удивляться.

Определите оператора фильма. Снимать он может начать с темноты: для этого надо прислонить телефон к стенке, а потом повернуть в сторону окна. Будет яркий перепад света — это уже получится настоящее кино, ведь кино всегда вызывает эмоции. Когда ваш герой пойдет на голос, снимайте его с затылка — люди додумают лицо героя сами, им будет и любопытней, и страшней. Актер в какой-то момент может даже исчезнуть, и тогда зритель подумает: «Что происходит? Где наш герой?» А оператор, например, найдет, что он стоит в простыне напротив вентилятора. Простыня будет раздуваться, и актер станет похож на привидение. Нужно обязательно показывать зрителю все пугалки, чтобы он их разглядел: горшки, вентилятор, папу с кастрюлей. Поэтому снимать их стоит панорамой — плавным движением камеры слева направо или сверху вниз. И хорошо, если оператор будет снимать не со шта­тива, а ручной камерой, которая чуть-чуть трясется и совпадает с шагом героя: это сделает изображение более живым и реалистичным. Оператору, как и актеру, полезно отрепетировать весь путь заранее.

Кадр из фильма «Дом странных детей мисс Перегрин». Режиссер Тим Бёртон, 2016 годЕсли в одной из комнат по пути героя будут стоять и смотреть в камеру странно одетые герои, будет очень страшно.
© 20th Century Fox

Постпродакшен

Допустим, вы сняли свое кино, смотрите — и вам что-то не страшно. Вроде всё, что задумали, есть: и силуэт на фоне окна, и привидение шевелится, и кетчуп капает со стен, но все равно что-то не то. Чтобы исправить это впечатление, очень часто используют музыку. Музыка усиливает эмоцию. Возьмите какую-нибудь страшную музыку из хоррора (из «Ведьмы из Блэр» или «Техасской резни бензопилой») и наложите на видео — это легко сделать в программе iMovie или любой другой простой программе монтажа на теле­фоне.

После съемок можно добавить титры. Титры — это полноценная часть фильма: предположим, вы назвали фильм «Похищение Артема» и кино начинается с того, как вы от кого-то убегаете, оборачиваясь назад и тяжело дыша. Тогда этот заголовок подскажет, что произойдет дальше. Титры можно сделать в монтаж­ной программе или написать от руки, сфотографи­ровать и вставить. Рукопис­ные титры — самые интересные, их можно нарисовать и на запотевшем стекле в ванной, и на стене — например, красным гримом, как кровью. Это сразу создаст атмосферу ужастика. Название должно располагаться в центре, занимать при­мерно треть экрана и обязательно хорошо читаться. Финальный титр может быть неожиданным — напишите, например: «Не конец…»

Комедия

Короткое видео-мем

Идея

Прежде чем начать снимать комедийное кино, надо понять, что это вообще такое — комедия. Для этого посмотрите в интернете любую подборку «Самые прикольные видео». Будет очень много смешных моментов: собачка, одетая в человеческую одежду, или котята, которые смотрят кино и синхронно поворачивают головы. Почему это смешно? Потому что коме­дия — это необычное в обычном.

Дальше нужно решить, для кого вы снимаете фильм, кому хотите его показы­вать. Предположим, папе. Тогда, например, если у вас есть собака, вы можете надеть ей на голову шляпу, снимать собаку и озвучивать ее человеческим голо­сом.

К примеру, собачка в шляпе будет вальяжно говорить: «Папа, слушай, я уже устал от вашего „Пе­­дигри“, я ж говорил, я люблю кашу, кашу! А вы меня кормите этим „Педигри“». То есть вы делаете обычную собаку необычной (она говорит чело­веческим голосом) и учитываете интересы адресата вашей истории (папы). Наверняка ему такой сюжет понравится и он будет смеяться.

«Две собаки обедают» («Two dogs dining»)© Charlotte & Kristian Septimius Krogh

Еще в комедии есть другой интересный прием — игра масштабов, когда знако­мые нам предметы вдруг оказываются совсем не того размера, как обычно. К примеру, мы знаем, что спичечный коробок — маленький. Но если его поставить ближе к камере, а человека — далеко от камеры, то коробок сразу станет огромным. И можно снять, как герой пытается его сдвинуть с места, но никак не может. А потом все-таки сдвигает (для этого коробок надо будет привязать к леске и двигать за кадром): неожиданное использование привычных предметов — это всегда забавно. Или, к примеру, попробуйте снять, как герой проглатывает солнце. Последите, где солнце садится, поставьте на передний план актера и попросите, чтобы он запрокинул голову и открыл рот, — тогда солнце зайдет ему прямо в рот, и герой даже сможет пожевать его и сделать вид, что проглотил. Многие люди любят ловить солнце на руку, когда фотографируемся, — здесь будет тот же эффект, только в видео.

Подготовка к съемке

В съемке комедии нужно отталкиваться от того, что у вас есть. Если есть живот­ные (кошки, собаки, белки, крысы), это прекрасно, потому что живот­ные — гениальные актеры. Когда они появляются в кадре, смотреть на них можно бесконечно. Так что, если вы хозяин собаки, то снимайте ее. Если никого из животных нет, попробуйте снять игру с масштабами.

Свет

В комедии главное, чтобы было хорошо видно актеров и их лица (или морды), поэтому яркое освещение или свет из окна приветствуются.

Звук

Вы наверняка не сможете снять животных без звука, так что звуковую дорожку придется вырезать на постпродакшене, а потом переозвучить. Если вы сни­маете игру масштабов, то можете попробовать озвучивать фильм прямо по ходу съемки: попросите, например, друга за кадром пыхтеть, когда актер двигает спичечный коробок, или сказать «ам», когда проглатывает солнце.

Съемка

Ваш фильм должен быть очень небольшим, он может длиться даже 20 секунд. Смешить — это вообще искусство, держать напряжение шуткой довольно сложно. Поэтому чем короче будет ваша история, тем она получится ярче, а чем ярче, тем смешней.

Если вы выбрали сюжет с животным, главной сложностью в съемке будет снять удачный дубль, где собака или кошка не убегают в другую комнату и не сбрасывают с себя шляпу или фартук, которые вы надели. Снимать животных можно ручной камерой, без штатива.

Если же вы выбрали игру с масштабами, то постарайтесь снимать статичной камерой, то есть намертво закрепленной на штативе (у кого нет штатива для телефона — попробуйте закрепить телефон на палке или деревяшке). Такая съемка приго­дится для движущихся объектов (того же солнца).

Постпродакшен

В сюжетах с особенным озвучанием вам придется наложить звук уже после съемки. Например, если вы сняли собаку в сюжете про «Педигри», то подой­дите к маме и попросите ее сказать на диктофон нужную вам фразу. Вы можете не говорить, зачем вам это: маме потом будет даже смешнее смотреть. Мама скажет, а вы наложите звук в программе iMovie или любой другой монтажной программе на телефоне.

Если хочется какой-то легкой комедийной музыки для фона, идеально подойдет тема из фильма Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычный кросс». Но вообще, музыка вполне может работать и как полноценный комедийный прием. Поскольку комедия — это всегда парадокс, на смешной сюжет можно наложить контрастную музыку. Представьте себе: звучит герои­ческая мелодия из «Власте­лина колец», а зритель видит в это время, как ваша собачка писает. Или играет саундтрек из «Джеймса Бонда», а в фильме на кровати лежит мальчик, завернутый в одеяло, и не хочет вставать в школу. На кон­трасте музыки и сюжета можно построить весь фильм.

К фильму стоит добавить титры. Титры — это всегда часть кино, в них как будто рассказываются правила игры. Если, предположим, вы назовете фильм «Суперсобака», то зрители будут ждать, что на экране появится крупная собака, которая будет кого-то спасать. А у вас, например, вместо мощного пса будет маленький мопс или шпиц с медалями, мирно спящий на подушке. Титры лучше располагать по центру экрана: они должны хорошо читаться. А еще титры можно озвучивать: например, записать на диктофон, как вы произносите «суперсобака» очень торжественным тоном. Также можно добавить какие-то музыкальные акценты, например львиный рык из заставки MGM: если после него на экране появится маленький шпиц, то это будет смешно.

Мелодрама

Признание в любви или поздравление

Идея

Мелодрама — это всегда кино про себя и свои чувства, фактически признание в любви маме, папе, бабушке, дедушке, тете, дяде, другу, подруге, возлюблен­ному, возлюбленной или даже собаке или кошке. Правил в мелодраме нет: вы можете снимать себя, можете снимать природу и наговаривать текст, можете снять фильм тайком, чтобы потом сюрпризом для вашего адресата выложить его во «Вконтакте» или в инстаграм, а можете и вовсе никогда никому это видео не отправлять — главное, чтобы ваше чувство было искренним.

Прежде всего важно понять, кому вы хотите посвятить свой фильм. Допустим, вы снимаете признание в любви маме. Значит, надо посмотреть на свое будущее кино с точки зрения мамы: что она любит и что будет рада увидеть? Допустим, она заставляет вас делать уроки или убирать в комнате. Значит, если вы хотите сделать ей приятно, начать фильм надо с того, что вы сидите в убранной комнате и делаете уроки. Мама, когда увидит такую картинку, очень обрадуется и как раз получит те эмоции, которые возможны только в мелодраме.

Или, например, адресат вашего фильма — одноклассница. Допустим, она вам однажды сказала, что любит единорогов. Тогда пусть, например, игрушечный единорог говорит человеческим голосом следующий текст: «Здравствуй, Маша. Меня зовут Единорог, я знаю, что тебе очень нравятся единороги, и, наверное, я тоже тебе нравлюсь. А ты, Маша, очень нравишься мне». Это и есть мело­драма: мы оживляем мечту человека, которому посвящаем наше кино.

Марго Тененбаум в костюме зебры в фильме «Семейка Тененбаум». Режиссер Уэс Андерсон, 2001 год© Touchstone Pictures, American Empirical Pictures

Можно придумать и целую историю: предположим, вы сидите в убранной комнате и делаете уроки и тут появляется злодей, который говорит: «Давай раскидаем все как было, хватит делать уроки, пойдем на улицу играть в футбол!» (злодея может играть ваш сосед). А вы говорите неожиданно: «А давай!» — и вместе с соседом разбрасываете все вещи по комнате. Следую­щий кадр: вы на улице играете в футбол и видите, что мама возвращается из магазина с сумками. Вы подходите к маме, берете сумки и заходите в подъезд. Но зрители знают, что у вас не убрана комната и что мама будет вас ругать, им уже интересно, как вы выпутаетесь из этой ситуации. А выпутаться можно очень просто. Сказать маме: «Мама, не заходи в комнату пять минут, у меня для тебя сюрприз». Дальше можно не показывать, как вы убираете комнату, спрятать камеру, чтобы мама не видела, а затем включить ее и позвать маму. Тогда вы снимете настоящую реакцию, как мама удивится, что у вас так чисто.

В жанре мелодрамы можно снять и поздравление с днем рождения — видео­открытку. Придумайте, от чьего лица вам интересно поздравить любимого человека. Допустим, вы инопланетянин, который влюбился в девочку-зем­лянку. Наденьте на голову какую-нибудь шапку, напоминающую шлем космонавта, сядьте в коробку из-под телевизора, возьмите лампу со стола и начните мигать ей, включать-выключать — это будет космический корабль. Потом, например, ваша сестренка подойдет к этой коробке, наклонится и спросит: «Ты кто?» А вы скажете: «Я инопланетянин. Я люблю одну девочку: у нее густые русые волосы и голубые глаза, она очень красивая, она любит читать и певицу Монеточку, я прилетел, чтобы поздравить ее с днем рождения. Прием!» Этот фильм все равно будет про вас и ваше чувство, инопланетянин — просто образ, чтобы было интереснее.

Подготовка к съемке

Если вы снимаете историю с сюжетом, то вам нужно заранее отрепетировать все сцены с актерами и оператором. Если видеооткрытку — тщательно про­думать образ, придумать декорации и костюм для вашего героя.

Свет

Главное правило съемки на улице — нужно снимать так, чтобы герой не щурился. Поэтому солнце не должно светить актеру в глаза, идеальный свет — боковой. Дома важно избегать засветов (если это не является художе­ственным приемом, как в съемке ужастика), поэтому старайтесь не снимать на фоне окна.

Звук

Звук видеопоздравления нужно записать сразу, так что хорошо подумайте, что вы будете говорить. Если же у вас более сложная история, то стоит либо отре­пе­тировать все реплики заранее, либо озвучивать фильм уже после (но во вре­мя съемки все равно полезно держать в голове примерный текст, чтобы не слишком растягивать или укорачивать сцены).

Съемка

Если вы снимаете сложную историю из нескольких кадров — например, про маму и уборку, — то лучше снимать ее линейно, то есть сперва начало, затем середину, потом конец. Так вам будет проще монтировать: в монтажной программе вы просто поставите подряд все видео, что сняли.

А если снимаете видеопоздравление, лучше снять его одним кадром, и монти­ровать не придется.

Постпродакшен

После того как вы все сняли, нужно смонтировать фильм (подойдет любая монтажная программа на телефоне) и добавить титры. Титры сразу зададут настроение и подскажут, о чем будет ваше кино. Название обязательно должно быть говорящим. Вспомните, как называются ваши любимые книги и фильмы: «Алиса в Стране чудес», «Чарли и шоколадная фабрика», — емко и понятно. Или можно идти от противного: если фильм будет про одно, а назовете вы его так, как будто он про другое. Предположим, если кино про единорога называ­ется «Фильм не про единорога», а на экране все время единорог, то зритель гадает, про кого же этот фильм на самом деле. Титры должно быть хорошо видно, а писать их можно, например, на открытке или упаковке подарка или на вырезанном из бумаги сердечке — так будет сразу понятно, зачем вы снимаете это видео.

В конце можно добавить к фильму фоновую музыку: музыка в мелодраме обычно спокойная и тихая, не отвле­кающая от основной истории.  

Сам себе режиссер: 7 советов, как снять кино дома

Творчество

Сам себе режиссер: 7 советов, как снять кино дома

20 марта 2018 21 522 просмотра


Сергей Капличный

Знаете ли вы, что часть фильма «Мстители» снята на камеру iPhone 4S? И обладатель «Золотой пальмовой ветви» кинокартина «Не в себе» также была подготовлена при помощи iPhone. То есть в создании культовых голливудских произведений был задействован смартфон.

Так почему бы и вам не снять своё собственное кино? Вместе с книгой «Как снять кино за 39 шагов» разбираемся в том, как это сделать в домашних условиях. Начнём!

Составьте план

Как и в жизни, в кино всё начинается с планирования. Режиссерский сценарий — это производственный документ, которым пользуется каждый член киногруппы. Именно в него вам следует включить все детали, которые прорабатывались на подготовительном этапе создания фильма. Все это может показаться трудоемким, но запись на бумаге разных вещей, заметки и разработанная система во многом физически ослабят напряжение, когда дело дойдет до съемок.

Подсчеты, оформление документации и организационная работа не должны мешать творчеству.

Ясное представление о фильме, который вы хотите снять, позволит больше экспериментировать и более гибко действовать, когда дело дойдет до монтажа.

Кроме того, не забудьте про раскадровку. Раскадровка — это сборник примитивных комиксов, которые передают сюжет вашего фильма в образах. Она дает возможность до выхода на съемочную площадку попробовать «поймать» эпизод, выбирая из разных его вариантов. Помните, вам не нужно быть великим художником, чтобы изобразить на бумаге свои идеи. Многие раскадровки имеют форму простых, схематичных чертежей, которые показывают угол поворота камеры и границы кадра в самом общем виде.

Смиритесь с ограничениями

Маловероятно, что NASA разрешит запустить ракету в качестве впечатляющей декорации к душераздирающему прощанию ваших героев. Однако это не повод расстраиваться. Смиритесь с ограничениями и включите воображение.

Поразмыслите над тем, что именно создает эмоциональный накал в кульминации, и подумайте об альтернативных способах достижения этого результата. Такие приемы могут радикально изменить первоначальный замысел.

Оборудование

Блеск профессионализма больше не подразумевает значительных финансовых затрат на оборудование. Как мы отметили в самом начале, всё что вам необходимо для подготовки фильма — смартфон и несколько дополнительных аксессуаров.

Потратьте деньги на приличный микрофон и записывайте звук отдельно от изображения. Микрофоны на смартфонах и профессиональных цифровых камерах обычно уступают настоящему внешнему микрофону.

Композиция

Существуют базовые правила построения композиции, которым нужно следовать — или нарушать их. Как лучше всего поступить: поместить героя или объект в центр кадра или использовать правило третей (разделить изображение в кадре по горизонтали на три равные части)? Каждый подход говорит что-нибудь свое. Как характер действующего лица открывается нам в каждом кадре? Есть ли задача придать тому или иному герою внушительность: например, сделать его зрительно выше, чем в жизни? Если да, то снимите его снизу вверх, поместив камеру ниже уровня глаз актера.

Поразмыслите над тем, каковы отношения между персонажами и пространством, в котором они обитают. Оно подавляет их? Поглощает? Или они наполняют его, существуя в нем и творчески действуя? Продумайте все детали.

Движение

На заре кинематографа кинокамеры были огромными неповоротливыми чудовищами. Сейчас, с учетом размера современных цифровых камер, мобильность больше не проблема. Вы даже можете за умеренную плату прикрепить экшн-камеру к быстрому беспилотнику для аэрофотосъемки.

Будьте беспощадны к себе, когда придет время двигать камеру. Помните, что движение камеры подразумевает субъективность: например, показывает, что за героем следуют или наблюдают. Если вы стремитесь к объективности, ищите способы показать сцену с точки зрения независимого постороннего человека.

Отбор материала

Как только вы закончите съемки и перейдете к монтажу, то помните — вам нужно быть безжалостным. Старайтесь думать о проекте фильма как о живом дышащем существе, благополучие которого требует вашего самообладания. Убедитесь, что весь снятый материал служит общему замыслу фильма.

Если в конкретно взятом кадре звук хорош, но визуальный ряд не на должной высоте, подумайте о том, в каком из дублей лучше использовать этот саундтрек. Например, монтируя кадры с крупным планом, вы можете взять речь актеров из других дублей. Иногда бывает так, что по техническим причинам или из-за своего содержания целые эпизоды полностью непригодны.

Публикация

Настало время сохранить получившийся файл и поработать над его распространением. Нет нужды волноваться о сложных форматах файла или вопросах совместимости, поскольку сейчас большая часть программного обеспечения для монтажа имеет простую удобную версию для любителей.

Сохранив картину, нужно только прокрутить вкладку вниз и выбрать идеальную платформу для демонстрации фильма на экране: это может быть запись фильма непосредственно на диск Blu-Ray, перенос его на USB-носитель или размещение его для просмотра непосредственно на онлайн-платформе. Соответствующее программное обеспечение также автоматически оптимизирует ваш фильм с учетом таких переменных, как разрешение и соотношение сторон кадра, которые могут доставить много хлопот.

Такие платформы (например, YouTube или Vimeo) позволяют вам загрузить проект, защитить его паролем и беспрепятственно делиться им с друзьями и коллегами, не тратясь на пересылку фильма на материальном носителе. Это также очень удобно, если нужно подать заявку на кинофестиваль.

Удачи!

По материалам книги «Как снять кино за 39 шагов».

Как снять короткометражный фильм: 10 полезных советов

Нужно ли профильное образование, чтобы снять фильм?

Не обязательно, но учиться нужно все время, это может быть все что угодно, от статей и роликов на YouTube до какой-то работы на площадке.

Стоит ли учиться на режиссерском в России?

На режиссерском, может, и не стоит, но гуманитарное образование получить надо обязательно, так или иначе вы будете иметь дело с текстом, контекстом, смыслом и изображением. Чтобы внятно выражать свою мысль и формулировать образы, нужно знать литературу, живопись, социологию и т. д. Я очень сомневаюсь, что режиссуре можно научить, скорее можно научить каким-то техникам и приемам, но, применяя их, режиссером можно не стать.

С чего начать съемки своего первого короткометражного фильма?

Начать, конечно, нужно со сценария. Не стесняйтесь советоваться и консультироваться с редакторами, сценаристами, режиссерами, благо все они в ближайшей доступности в соцсетях. Напишите сценарий и соберите команду из своих друзей или при помощи объявления в соцсети. Очень важно для первого фильма попробовать себя во всем, от продюсирования до монтажа и записи звука. Чтобы в следующий раз знать, о чем говорить с теми людьми, которые будут работать с вами на ваших проектах. Не бойтесь первой работы и не вкладывайте в нее все, что у вас есть, а тем более много денег.

Что делать, если нет денег, и нужно ли финансирование?

Кино – самый дорогой вид искусства, и, конечно, деньги нужны, например, на то, чтобы довезти актеров и накормить съемочную группу, но это могут самые минимальные вложения. Попробуйте написать в продакшены, не обязательно тем, кто занимается кино, например, в рекламные, попросить помощи, у них есть организационная база. Они могут помочь организовать кастинг или дадут камеру и свет, все что угодно. Это уже часть бюджета вашего фильма. Попросите родственников и друзей помочь вам, у кого-то есть машина и свободные выходные, бабушка может напечь пирожков, это тоже покроет часть расходов. Попросите рукастого дядю сделать вам тележку-каталку вместо долли. Ищите решения – самые очевидные и не очень.

Если нет своей оригинальной идеи, где искать сценаристов?

Журналы, паблики во «ВКонтакте», сайты и форумы, институты и киношколы – везде есть сценаристы, желающие экранизировать свой текст, напиши им. Или возьмите рассказ, повесть или пьесу и адаптируйте. Или возьмите заголовок статьи или саму статью. Каждый день в мире происходят тысячи историй, возьмите любую, изучите. Есть такое упражнение: возьмите 3-5 новостных заголовков и выпишите микс, из одного можно взять героя, из другого – происшествие, из третьего – место и время действия. Криминальное чтиво по такому принципу и написано или потрясающий «Прикосновение греха» Цзя Чжанкэ. Рассказывайте о том, что вас волнует.

Михаил Бородин

Обязательно ли снимать на профессиональное оборудование или можно, как Содерберг, все снять на iPhone?

Обязательно снимать качественно, а какое оборудование вы для этого используете, не очень важно. Можно снимать на айфон, но он налагает ряд ограничений, например перевод фокуса, но если правильно использовать то, что у вас есть, и того будет достаточно, главное ведь – идея. Например, фильм Игоря Поплаухина, получивший приз в Каннах, «Календарь» снят на фотоаппарат с прошивкой (специальное программное обеспечение, которое позволяет снимать не сжатое видео).

Где найти актеров?

В театрах, театральных и киновузах, в пабликах в соцсетях. Заходите на сайты театров, у всех есть раздел «труппа», ищите там, если кто нравится, находите в соцсети и предлагайте роли. Давайте объявления с референсами и описанием типажа, люди будут посылать вам свои фотографии и видео. Ходите на студенческие курсовые или дипломные спектакли, знакомьтесь с актерами.

Я снял фильм, а теперь что с ним делать?

Отправить на фестивали, их очень много. Я бы советовал проконсультироваться с хорошим фестивальным агентом, например «Фестагент», не обязательно покупать у них пакет услуг, просто часовая консультация вам откроет целый мир возможностей и нюансов, которые нужно учесть при подаче на фестивале.

Как попасть со своим фильмом на кинофестиваль?

Как минимум отправить его. Повторюсь, фестивалей очень много, везде разный контекст, программы и предпочтения, везде разные люди, отбирающие фильмы, если не взяли на десять фестивалей – возьмут на одиннадцатый.

Твой главный совет начинающим режиссерам.

Говорите о сегодняшнем дне.

Как снимать кино на мобильный телефон — Российская газета

Cнимать кино на мобильный может каждый. Монтировать его легко в специальных программах — их можно скачать и установить практически на любой телефон. И вот уже существуют фестивали мобильного кино, да и на большие киносмотры подаются картины, часть которых или все целиком сняты с помощью мобильника.

Мобильное кино снимают Гари Олдмен, Спайк Джонз, Оливия Уайлд и Мишель Гондри.

Но как научиться правильно снимать самому? В мире есть специалист по мобильному кино Карл Бардош, и он несколько раз приезжал с лекциями в Россию. Но у нас есть и свой «Карл Бардош» — Максим Муссель.

Он ведет спецкурс в Высшей школе экономики «Основы создания мобильного кино», куда приходят и те, кто хочет снять на мобильный фильм «под ключ», и те, кто стремится научиться делать хорошие селфи, «стримить» и «инстаграмить».

У Максима в соавторстве с Ольгой Кононовой недавно вышла книга про мобильное кино. Вот несколько советов из нее.

Не выдумывайте лишних препятствий

Для съемок вам нужен только смартфон. Доставайте из кармана ваш гаджет и приступайте к делу. Не нужно отговорок, что модель допотопная, камера слабая и картинка выглядит так, будто некачественная пиратская копия.

Может, нечеткое изображение подойдет для истории в ретростиле, а расплывчатые тени на экране помогут создать атмосферу ужаса в хоррор-фильме.

Выберите жанр

Для начала нужно определиться с жанром. Что вы хотите снимать: людей, природу, предметы, актеров? Что должно получиться: репортаж, видеоэссе, игровой фильм? Если репортаж, то вам следует выбрать событие, которое будете освещать.

Если игровой фильм, то обязательно нужен сценарий. Если это видеоэссе, поэтическая зарисовка, наблюдение, то вам необходима четко сформулированная идея.

Решите, зачем вы снимаете фильм

На смартфон можно снимать практически что угодно: новости, рекламу, блог, корпоративные видео, семейную хронику, обучающие материалы. Понятно, что в первую очередь умение создавать мобильные фильмы будет полезно, если вы, например, рекламщик, блогер или журналист. Но, например, если вы преподаватель и хотите привлечь внимание детей к своему предмету, то вы могли бы снимать обучающие видео, а не тыкать их носом в учебник, как остальные коллеги.

Ведите дневник проекта

Готовясь к созданию фильма, записывайте мысли, образы, цитаты — все, что относится к вашему будущему проекту. Слушайте музыку, собирайте изображения, которые вас вдохновляют. На этом этапе не ограничивайте себя ни в чем, делайте все, что придет вам в голову.

Запустите творческий процесс

Почему вы до сих пор не снимаете фильмы на мобильный телефон? Возможно, потому, что думаете: «Я буду выглядеть как идиот». Или: «Откуда я знаю, что снимать?» Это верно, никому не хочется выглядеть дураком, и никто не знает, что снимать, пока не начнет.

Один из способов облегчить себе первые шаги — приступить к съемкам в отпуске. Все ваши проблемы останутся дома так же, как и некоторые страхи и неуверенность. У вас в буквальном смысле открывается третий глаз, и вы начинаете видеть то, на что обычно не обращаете внимания. Конечно, вы можете нащелкать тонны фотографий, однако они так и умрут в вашем телефоне. А вот если из отпуска вы привезете фильм, его точно посмотрят родственники и друзья, а кто-то даже перепостит в Facebook.

Ищите необычную точку входа

Необязательно уезжать далеко.

Прогуляйтесь по городу, в соседний район с интересной архитектурой, сходите в парк — на природе всегда можно найти хороший материал.

Просто отойдите от ваших обычных маршрутов. Это поможет достать телефон из кармана и начать снимать.

Есть такое актерское упражнение — самонаблюдение. Начинающему актеру предлагают поставить камеру перед собой и записать, как он работает, учится, ест, смотрит футбол или разговаривает по телефону. А что, если изменить точку зрения?

Если вы дома один, но кто-то наблюдает за вами из-под потолка или из-под пола или забрался в холодильник — что бы это могло значить?

Изучите настройки камеры

У современных мобильных телефонов мощная камера, и ее параметров вполне достаточно для создания мобильного фильма.

Обычно у вас есть возможность выбрать качество записи 720p, 1080p или 4K. Если у вашего телефона две камеры, то основная обычно снимает в более высоком разрешении, чем фронтальная (селфи-камера).

Конечно, лучше всего снимать в максимальном разрешении, но не забудьте, что ролики при этом занимают много места в памяти.

Оптимальным для съемки, последующего монтажа и показа онлайн сегодня считается формат 1920х 1080 и скорость 24 кадра в секунду. Заранее установите эти параметры в настройках вашего аппарата.

Выберите приложение для съемки

Если вы хотите больше возможностей, то стоит воспользоваться специальными приложениями.

Самое популярное из них — Filmic Pro.

Оно интересно тем, что предлагает большое количество разнообразных ручных настроек, почти как в профессиональной камере.

Filmic Pro позволяет фиксировать резкость и уровень освещенности независимо друг от друга, менять скорость и качество видео, настраивать аудиозапись отдельно от изображения и многое другое.

Штатив: за и против

Большинство штативов — это довольно громоздкие конструкции.

Но существуют ситуации, в которых без штатива не обойтись, например, если вы решили взять интервью или сделать покадровую съемку (time-lapse). Так что обратите внимание на модели небольших размеров и имейте одну у себя в комплекте.

Включите авиарежим

Перед съемкой переведите смартфон в авиарежим, чтобы входящие звонки не прерывали запись на самом интересном месте.

Сообщения и уведомления не отвлекали вас от творческого процесса.

Держите смартфон горизонтально

Большинство экранов, на которых вы будете показывать ваш фильм, имеют горизонтальную ориентацию.

Если вы не хотите, чтобы по бокам изображения оставались черные полосы, держите смартфон горизонтально, даже если вы снимаете видео для Instagram.

Конечно, есть особые случаи — публикации в Snapchat, «истории» или трансляции, но жизнь опубликованных в них роликов обычно скоротечна.

Снимайте незаметно

Сделайте вид, что фотографируете, а сами снимайте видео.

Притворитесь, что разговариваете по телефону или слушаете музыку в наушниках, а сами снимайте видео.

Держите телефон перед лицом на вытянутой руке и стройте глазки экрану, как будто делаете селфи, а сами включите основную камеру и снимайте.

Узнаем как снимать кино в домашних условиях: рекомендации, описание и особенности

Каждому из нас есть что показать миру. Кто-то открывает свои мысли в литературе, иные предпочитают рисование, третьим по душе танец. А четвёртые выбирают кино как сочетание всех возможных способов самовыражения. Конечно, до масштабных голливудских блокбастеров в этом случае далеко, но «домашние» фильмы порой оказываются ничуть не хуже именитых картин. Как снимать кино, и можно ли вообще сделать это без специальных навыков и профессионального оборудования? Попробуем узнать.

С чего начать?

Единственное, что нужно в самом начале, — идея. Вам хочется снять документальное кино, поделившись со всем миром своими знаниями или мыслями, или же нечто лёгенькое, над чем можно от души посмеяться? А может у вас созрел замысел триллера? В любом случае, перед тем как снимать фильм, необходимо конкретно определиться с жанром, потому что для каждого направления кинематографа существуют свои определённые особенности и негласные правила (ну, например, никто не будет в романтической комедии показывать кровавые убийства). В идеале нужно иметь определённую идею, хотя бы приблизительную, чтобы знать, от чего можно будет оттолкнуться на следующем этапе.

Начало начал: набросок сценария

Как снимают кино в Голливуде? Долго готовятся, пишут многостраничные сценарии, сражаются за финансирование, потом за актёров, готовят декорации, шьют костюмы – процесс очень и очень трудоёмкий. И очень большая ошибка думать, что при съёмках домашнего фильма удастся избежать всего этого. Конечно, масштабы работы в разы меньше, но никто не отменял планирования, сценария и прочих аспектов, из которых складывается любой фильм.

Когда основная идея уже есть, когда и с жанром определились, самое время начинать писать сценарий. Сначала можно в виде небольшой истории – просто набросать общую концепцию, которая потом уже разовьётся в полноценное действо. Наивно будет также полагать, что этот вариант, первоначальный, останется таким до конца. Правок будет столько, что и представить страшно. Запомните: как снимают кино профессионалы, так снимаем кино и мы!

Продолжение работы над сценарием

Когда первоначальный сценарий наконец-то готов и даже немного упорядочен (вообще, он создаётся по большей части для того, чтобы не наснимать лишнего), нужно дополнить его более мелкими деталями. Например, обозначить, когда будут появляться титры, где будет меняться план съёмки и так далее. Хотя, конечно, всё по большей части зависит от того, что вы будете снимать. В масштабных фильмах лучше расписать и движения персонажей, и диалоги, и обстановку локаций – абсолютно всё, что попадёт в кадр. Учитывать нужно любую мелочь, особенно перед тем, как снимать кино в домашних условиях, где актёрами будут далеко не профессионалы, которые умеют работать с камерой и не нуждаются в дополнительных советах и подсказках.

Актёрский состав

Итак, наш сценарий готов, продумана каждая мелочь, включая цвет штор в комнате, где будет сниматься один из эпизодов. Как снимать кино дальше?

Нам нужны актёры, правильно? Количество их зависит исключительно от вашей фантазии, но всё же чем меньше людей задействовано, тем легче будет работать. Да и порядок поддерживать будет проще. Вот здесь, кстати, вполне вероятно возникновение одной из основных проблем «домашнего» кино: друзья, которые горят желанием стать кинозвёздами, но совершенно не подходят для роли, которую вы себе представили. И сложно сказать, правильно в таком случае уступить близким, переписав под них роль, или же отказать другу, спровоцировав, возможно, серьёзный конфликт.

Атрибутика

Но на процессе выбора актёров съёмки не начинаются. Необходимо ещё продумать костюмы – первоначальные могут просто не подходить конкретным людям как по размеру (такая проблема решается парой часов работы за швейной машинкой), так и просто по фасону. И лучше всего подогнать все наряды заранее, чтобы потом не тратить на это время. В отличие от того, как снимают кино специально обученные люди, в нашем распоряжении нет столько человеческих ресурсов, чтобы одновременно заниматься и самим созданием фильма, и работой над костюмами.

Съёмки. Дубль раз — настройка камеры

А теперь берём в руки камеру и примеряем на себя роль оператора. Конечно, от свойств камеры будет зависеть качество финальной картинки, но и на фотоаппарат-мыльницу можно снять настоящий шедевр, тогда как профессиональная экшен-камера может испортить любой сюжет. Но вникнем в процесс съёмки глубже.

Для начала необходимо запомнить, что, до того как снимать кино, нужно потренироваться работать с камерой. И дело тут не только в изучении многочисленных режимов-настроек. Важно понять, на какие действия аппарат будет реагировать, а на какие — нет. Профессиональная техника без труда будет снимать в любых условиях, тогда как камеры низкого класса и фотоаппараты отзовутся на малейшее дрожание рук. Лучше всего, если есть такая возможность, использовать какие-то подставки под локти, на которые можно опереться, чтобы руки (особенно после часа-двух съёмки) не так заметно дрожали.

Съёмки. Дубль два — долой однообразие!

Идём дальше, к пункту номер два. Никакого постоянства! И это один из основных советов относительно того, как снять короткометражный фильм. Короткометражку, а именно такой формат чаще всего выбирают молодые режиссёры, да и полноценный долгий фильм не стоит наполнять долгими съёмками одного и того же объекта с одного и того же ракурса. Лучше показать его с разных сторон, в разных ситуациях, с разным освещением и так далее. Динамичность – наше всё.

Съёмки. Дубль три — глаза на затылке

Правило третье – наблюдаем за тем, что происходит вокруг. Конечно, основной интерес для оператора представляют актёры, но и он должен следить за тем, чтобы в кадр не попало что-то лишнее. Как бы хорошо ни был продуман интерьер, всегда может найтись то, что испортит общую картину (например, при определённом ракурсе охотничий трофей – рога – мирно висящий на стене, может превратиться в рога одного из актёров). Да, в данной ситуации переснять будет не так уж и сложно, но зачем создавать себе лишнюю работу?

Съёмки. Дубль четыре — точка съёмки и свет

Вообще, подбор ракурса и освещения – одна из основных трудностей, с которыми сталкиваются практически все начинающие операторы. Одним достаточно будет почитать статьи в интернете насчёт искажений, которые происходят с изменением точки съёмки (например, то, что мы сниманием снизу, кажется более массивным, а запечатлённое сверху, наоборот, ощущается крохотным), другие же предпочтут всё испробовать самостоятельно – лучше всего сделать это заранее, чтобы потом не создавать задержки в процессе съёмок.

Насчёт освещения также можно найти огромное количество информации. О том, что оно играет действительно очень важную роль в процессе съёмки, знают все. С помощью правильно подобранного света старушку можно сделать очаровательной женщиной в самом расцвете сил, а юную девушку превратить в каргу. Здесь снова либо предварительная подготовка и чтение теории, либо метод проб и ошибок — решайте сами.

Съёмки. Дубль пять — остановись, пожалуйста…

Ещё перед тем, как снимать фильм, лучше подчитать хоть какую-то теорию по этому вопросу. Оттуда, кстати, можно узнать, что лучше заканчивать фильм или какой-то один эпизод статичным, неподвижным кадром – он воспринимается человеком как точка, после которой, вполне вероятно, начнётся новая глава. От постоянного видеоряда человеческий мозг просто устанет – это наша природа, так что давайте делать паузы.

Съёмки. Дубль шесть — на чём мы остановились

Вот тут, кстати, ещё один подводный камень, большой такой и опасный. Обязательно нужно запоминать, чем закончился предыдущий видеоряд. Финальная сцена, особенно если это реплика, может потом очень забавно сочетаться с последующей (например, пара тянется друг к другу для поцелуя, а в следующем кадре молодой человек пространно рассуждает о том, насколько грязно вокруг них – ну вот не сочетается, правда?). Дабы избежать подобных конфузов, следите за очерёдностью сцен.

Финишная прямая — монтирование видео

Неужели мы закончили с процессом съёмок? Если весь материал уже отснят, то самое время заняться монтированием фильма. Ведь как снимать кино без финальной работы с материалом?

Существует огромное количество специальных программ для работы с видеорядами, позволяющих не только совмещать множество разрозненных видео в одно, но и накладывать специальные эффекты. Можно воспользоваться примитивным MovieMaker, но инструментарий здесь очень ограничен, поэтому лучше скачать в интернете что-нибудь более продвинутое, например, Movavi.

А дальше всё просто. Дорожки видео выстраиваются в одну, накладывается музыка, оформляются переходы – подробные инструкции для каждого из этих действий можно найти в сети или же разобраться вручную, если не жалко свободного времени.

Когда сам ряд настроен, его можно просмотреть, внести определённые правки, потом пересмотреть ещё раз, чтобы убедиться, что всё сделано в лучшем виде. И после уже сохранять на диск.

Уже видны финишные флаги — добавление эффектов

Добавить различные эффекты можно в интересной программе After Effect от производителей известного всем «Фотошопа». Ну как снимать короткометражное кино без хотя бы минимальных эффектов? Добавление разноцветных линий, интересно оформленных вставок, наложение фильтров на кадры – всё это можно провернуть в этой программе. Она определённо поможет сделать финальное видео более качественным и запоминающимся.

Совсем финиш

Теперь, когда видео готово, осталось только сохранить его в подходящем формате. Здесь всё зависит от компьютера, на котором вы работаете, — оно может просто не поддерживать какие-то форматы файлов. Так что выбираем наиболее нам удобный и наслаждаемся своим кино!

Обобщаем и повторяем

Как снять хороший документальный фильм или хорошую комедию, как самому создать запоминающийся триллер или просто короткометражку на животрепещущую тему? Повторим ещё раз всё: придумываем идею, разрабатываем концепцию, потом пишем набросок сценария, дополняем его всеми необходимыми деталями, затем начинаем работу над актёрским составом, костюмами, декорациями и прочими частями визуальной составляющей. Проходим весь ад съёмок, после чего приступаем к непосредственному монтированию фильма, добавлению музыки, титров, эффектов и других приятностей, основная задача которых – привлечь внимание зрителя. И только после того как всё это проделано, можно думать о показе своей работы аудитории.

Всем начинающим киносъёмщикам главное запомнить: вера в себя и упорный труд помогут создать настоящий шедевр даже при минимальных имеющихся ресурсах. Удачи!

Как снимать кино в домашних условиях

Как снимать кино в домашних условиях

Совершенно тривиальный ход – начинать статью с рассуждений о волшебном мире кино, о его притягательности, о желании каждого хоть раз в жизни соприкоснуться с этим миром. Но как ни пошло и заезженно звучали бы подобные рассуждения – они абсолютно, стопроцентно верны. Само слово «кино», каким бы оно простым ни было, звучит волшебно. Каждый раз, попадая в кинотеатр, ты на два часа кардинально меняешь свою жизнь, становишься другим человеком, живешь в другой стране, в другом мире, в другое время. И если фильм действительно хорош, то необходимость оторваться от экрана в момент появления заключительных титров приравнивается к попытке суицида. Ну или почти.

Люди активные всегда стараются так или иначе применить свою жизненную позицию к окружающему миру. В лучшем случае это заканчивается карьерой, в худшем – мировым катаклизмом: все зависит от масштаба личности. Но есть еще особая каста мечтателей, которые готовы создать свой собственный мир, а что можно придумать лучше, чем написать книгу или снять фильм? На самом деле эти две вещи замечательно близки и отличаются только способом восприятия – вербальным или визуальным. Пишешь книгу – и оставляешь читателям массу возможностей образно достроить свой мир. Снимаешь кино – и зритель вынужден принимать твоих героев и твое жизненное пространство исключительно таким, каким ты его сам придумаешь. Стать писателем – это здорово. Но снять кино – согласитесь, это намного интереснее.

Здесь мы опустим рассуждения о том, что попасть в Голливуд или (что реальнее) на Мосфильм дано далеко не каждому. И о том, что найти деньги на независимый полнобюджетный проект вот так с бухты-барахты, – тоже сказки. Любая мечта имеет право на осуществление. Негоже мечтам засиживаться в девках. К этому только надо приложить некие усилия, а не ждать, когда с неба на тебя ливанет золотой дождь.

Имея достаточный опыт по производству низкобюджетных короткометражек, автор вполне готов им поделиться и подсказать какие-то полезные ходы тем, кто только вступает на этот путь.

1. Что нужно для того, чтобы решиться снять кино

Собственно, ничего особенного, за исключением энергии и уверенности в собственных силах. Все остальные проблемы возникают в тот момент, когда вы вдруг осознаете, что если вы не снимете свой собственный фильм, жизнь можно будет считать неудавшейся. Решение принято. Снимаем!

2. С чего начинать

Для начала необходимо определиться, что вы хотите от фильма. Будет ли это кино, которое вы собираетесь показывать только близким друзьям и родственникам, или ваши амбиции простираются намного дальше. Если для вас это всего лишь очередное развлечение – это одно дело, если же вы таким образом хотите вступить на профессиональный путь, то это совсем другая история.

Съемки любого фильма – вещь хлопотная и гораздо менее волшебная, нежели мы привыкли думать. Особенно в том случае, если нет возможности нанять профессиональную и многоопытную съемочную группу и основные вещи приходится делать самому.

Чтобы развеять некий флер таинственности, нужно сразу предупредить, что съемки любого фильма, даже самого сказочного или фантастичного, – это производство со всеми вытекающими из этого последствиями. И готовый продукт – это такой же предмет торговли, как и любой другой. Если вы всем занимаетесь сами, то помимо таланта или способностей кинорежиссера, сценариста и так далее, у вас должен быть еще талант продюсера, продавца и промоутера.

Что такое кино? Кино – это некая история, рассказанная сценаристом, режиссером, оператором и актерами (а также другими профессионалами своего дела: художником, гримером, костюмером, композитором, звукооператором, монтажером и прочими) с расчетом на зрителя. Соответственно, она должна быть зрителю интересна, понятна и доступна. Другими словами – это сюжет, видеоряд и публикация. Если вы не принимаете зрителя в расчет или заранее ставите его ниже себя (если не понимает, что я хочу сказать, значит, он такой тупой), ваш фильм заранее обречен на зрительский провал: каждый из нас любит, чтобы о нем помнили и думали. Если вы готовы работать для зрителя – это уже многое.

Теперь нужно определить для себя еще одну важную вещь: хотите ли вы снять игровое (художественное) или неигровое (документальное) кино.

И у того и у другого проекта есть свои плюсы и минусы.

Игровое vs. неигровое кино. Плюсы и минусы

1. Художественный фильм по сравнению с документальным при равном уровне воплощения на экране зрителю смотреть намного интереснее. Это доказано многолетним опытом существования кино. К сожалению, для того чтобы рядовой зритель досмотрел документальный фильм, картина должна обладать многими достоинствами: захватывающая или актуальная тема, необычная форма подачи материала, высокое качество съемки, грамотная рекламная кампания и многое другое. С игровым кино немного проще. Достаточно любопытного сюжета – и зритель уже заинтересован.

2. Игровое кино интереснее снимать. В вашем подчинении находятся актеры, сценарист, оператор и многие другие люди (в том случае если вы сами не исполняете все эти роли). Если же говорить серьезно, то при работе над игровым фильмом всегда возникает ощущение, что режиссер – творец реальности, а при съемке документального – лишь чувство, что он ее фиксирует.

3. Документальное кино снимать легче. В том смысле, что вам не нужны актеры, декорации, костюмы, сложный грим (потому как элементарная пудра, чтобы у ваших персонажей не блестели носы, все равно потребуется) и люди, которые бы этим занимались. При съемках документального фильма нужно меньше (или совсем не нужно) света и дополнительной техники. (Здесь я еще раз оговорюсь, что речь идет о непрофессиональном фильме.)

…Если вы выбрали неигровое…

…то вам прежде всего стоит задуматься над темой и методами ее реализации. Как уже было отмечено, это два самых важных момента при производстве документальных фильмов. Другие проблемы могут возникнуть при желании опубликовать или реализовать картину. У нас в стране пока есть только две основные возможности публично продемонстрировать документальный фильм: на фестивалях или по телевидению. Первая возможность вполне реалистична (о фестивальном прокате мы вспомним позже), вторая более фантастична, хотя сейчас на некоторый телеканалах начали проявлять интерес к документальному кино, но об этом тоже в свое время.

Если вы выбрали игровое (все нижесказанное вполне можно применить и к производству неигрового фильма)…

Художественный фильм – это прежде всего история, сюжет. На первый взгляд кажется, что фильм можно построить на самовыражении, на игре фантазии, на актерских импровизациях, на сногсшибательной картинке или спецэффектах. Вероятно. Но тогда это будет совсем другое кино, кино для избранных, рядовой зритель не будет понимать, что ему хотят сказать или что хотят, чтобы он увидел.

Зрительское кино – это истории (простые или не очень) о том, что происходит или может произойти с самим зрителем (а также, что бы он хотел или не хотел, чтобы с ним произошло). Вспомните Рязанова или Гайдая, Тарантино или Спилберга. Абсолютно понятно, что нам хочет сказать автор, даже если действие происходит на небесах обетованных или в парке юрского периода.

90% успеха игрового кино – сценарий. И этому важно посвятить большую часть времени.

3. Какой сценарий предпочесть?

Прежде всего – использовать чужой или написать собственный?

У чужого сценария есть свои преимущества:

• во-первых, вы относитесь к нему объективно (в отличие от своей истории, где вам скорее всего все будет нравиться), видите его слабые и сильные стороны. Если этот сценарий написал ваш знакомый, вы вполне можете убедить его внести какие-то коррективы. Если вы нашли этот сценарий в Интернете или в виде какой-либо публикации, вы в любом случае обязаны познакомиться с автором и, опять же, можете убедить его внести коррективы;
• во-вторых, вы сэкономите массу времени на его написании, в течение которого успеете сделать много других полезных вещей;
• в-третьих, у вас будет некий соавтор, который, весьма вероятно, сумеет подсказать какие-то интересные ходы или решения. По принципу «одна голова хорошо, а две лучше».

Конечно, есть и недостатки:

• вы можете не найти интересную, с вашей точки зрения, историю;
• вы можете не найти общего языка с автором сценария;
• вполне возможно, что вам придется заплатить некую сумму за право использовать этот сценарий;
• у вас будет некий соавтор, который может мешать вам в работе «его собственным мнением» или «давить» на вас в том случае, если у него есть какое-то имя.

Мало кому везет найти такого соавтора, который бы разделял его взгляды, придерживался похожего мнения, не мешал в работе да еще бы и дополнял его достоинства своими.

К сожалению, сейчас количество интересных сценариев в нашей стране все еще катастрофически мало, хотя какие-то положительные сдвиги на этой ниве уже намечаются. Появляются классные фильмы вроде «Кукушки», «Движения», «Своих», «Моего сводного брата Франкенштейна», «Водителя для Веры» и других, сделанных как по оригинальным сценариям, так и в качестве экранизаций. Но количество их мало, стоимость высока и для «начинающего» кино они практически недоступны.

Сценарии можно поискать в Интернете на сайтах вроде Института кино, журнала «Искусство кино», FilmData, Аватар Фильм и других. На некоторых ресурсах, если вдруг и нет новых сценариев, то можно найти уже «использованные» и на них поучиться, как это делать.

Вообще, прежде чем садиться писать свой собственный сценарий, очень неплохо прицельно посмотреть популярные фильмы на предмет того, как строится история, или, что еще лучше, прочитать уже готовые сценарии снятых фильмов. Если подобные отечественные проекты в дефиците, то западные стали публиковаться в качестве бестселлеров и попадают на прилавки практически всех крупных книжных магазинов. Не так давно было опубликовано «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино. Наглядный пример, как правильно писать сценарии – хотя бы чисто с технической точки зрения.

Итак, если вы садитесь писать свой собственный сценарий, вы должны четко себе представлять:

• о чем будет эта история;
• на кого она рассчитана;
• свои возможности по ее реализации.

Чем проще будет история, ее герои, места действия – тем дешевле и удобнее окажется для вас ее реализовать. При отсутствии финансирования идеальный незатратный вариант – история двоих людей в одной комнате (как, например, в замечательном фильме Никиты Михалкова «Без свидетелей» с Ириной Купченко и Михаилом Ульяновым). В этом случае вас ожидают лишь расходы на аренду помещения, камеру, немного света, грим, а также гонорары актеров и небольшой съемочной группы, монтаж и звук. Однако написать такую историю и не сфальшивить будет довольно сложно.

Самое простое – история на двоих–четверых актеров, происходящая летом на улице в дневное время в наши дни. Мало персонажей, не нужно света и костюмов, мало грима, нет затрат на интерьеры. Но это идеальный вариант! Важно, приступая к сценарию, стараться не допускать масштабных сцен, сложных ночных съемок, невероятных трюков, нереальных костюмов и грима, а также наличия спецэффектов. То есть реальные герои в реальных обстоятельствах. Если же вам хочется поставить своих героев в необычную ситуацию, то думайте сразу, как вы сами будете из этого выпутываться. Потому как нет ничего хуже, как дешевая поделка на экране с претензией на большое кино.

Для того чтобы написать качественный и интересный сценарий при отсутствии профессионального образования, может оказаться недостаточной та информация, которую вы почерпнете из других фильмов или сценариев. Есть еще профессиональная литература, которая станет вашим путеводителем. Прежде всего имеет смысл купить и почитать книгу Александра Наумовича Митты «Кино между адом и раем». Там очень подробно и доступно описаны все принципы классической драматургии, на основе которых и должна строиться любая история – от Шекспира и Чехова до Хичкока и Тарковского. В коротком материале не имеет смысла перечислять все структурные элементы, потому как лучше Митты это сделать невозможно.

Есть еще несколько книг, которые вполне могут помочь при освоении новой профессии. «Как хорошо продать хороший сценарий: обзор американских учебников сценарного мастерства» Александра Червинского, «Сюжет» Роберта МакКи – та самая книга того самого МакКи, которого мы видели в «Адаптации» Спайка Джонза. По этой книге в Штатах учатся все кому не лень, начиная со школьников и заканчивая продюсерами. В ней собрано все от теории до практики, и построено это на примерах из лучших голливудских сценариев. Около года назад вышла и другая книжка по кинопроизводству – «Как пишут и продают сценарии в США», по-английски это называется «Complete Idiot’s Guide to Screenwriting» – это чистой воды ликбез в области сценарного искусства, собственно, это и следует из ее названия.

Есть и еще одна книга, которую стоит рекомендовать: «Как снимать малобюджетное кино». Это переводная с английского методичка (иначе не назовешь), подкрепленная примерами из фильмов вроде Гая Ричи, вполне разумная и применимая к нашей действительности.

С помощью этих книг вы вполне сумеете постигнуть азы сценарного ремесла и облечь свою историю в нужную драматургическую форму. Самое главное – не бойтесь подходить к кино как к ремеслу и заниматься не чистым «творчеством», а с помощью разума и логики создавать некую структуру, на которую будет возможно «навесить» сюжетное «мясо» и развить историю до необходимого накала. Любой успешный сценарий – это прежде всего продуманная схема, а только потом – талант рассказчика.

Мария Мельникова | 21.03.2005

 

 

Powered by Director

Три техники фотосъемки в домашних условиях

Дома нас окружает множество источников вдохновения, но часто они бывают неочевидны. Внимательно присмотритесь к предметам, которые кажутся знакомыми, и вы удивитесь числу творческих задумок, которые камера поможет реализовать даже в стенах дома.

Одним из лучших решений для домашнего творчества станут эксперименты с функциями камеры, которые вы ранее не использовали. К примеру, модель Canon EOS 90D располагает интервалометром, который поможет в интервальной съемке и фокус-стекинге для создания максимально четких изображений. Здесь мы собрали три идеи для домашнего творчества, которые обязательно вдохновят вас на творческие свершения. Это отличный способ отточить свое мастерство, освоить новые навыки использования камеры, а также открыть для себя новые захватывающие жанры фотографии.

На перемотке: создаем забавные интервальные видео

Вы наверняка не раз видели интервальные видео заката на фоне эффектного урбанистического пейзажа. Однако вы можете создать не менее захватывающее видео в стенах собственного дома! Основа удачных интервальных видео — показать зрителю обычный объект с необычной перспективы. К примеру, это может быть съемка духовки, в которой поднимается тесто, как в нашем видео по приготовлению свежего печенья.

Интервальная съемка позволяет показать длительный процесс всего за несколько секунд, что делает эту технику идеальным решением для съемки кулинарных видеорецептов. Спланируйте съемочный процесс и разложите все ингредиенты и приспособления на плоской поверхности перед началом работы.

Универсальный объектив, например Canon EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS II, позволит использовать зум для изменения композиции, а минимальное расстояние фокусировки 25 см поможет снимать все происходящее крупным планом. Ниже мы собрали три дополнительных совета, которые помогут вам создать простое, но интересное интервальное видео в домашних условиях.

1. Используйте штатив для создания композиции

Камера должна находиться в статичном положении, поэтому ее нужно установить на штатив. Съемка сверху вниз поможет запечатлеть все этапы приготовления, а съемка с фокусным расстоянием 18 мм позволит уместить в кадре все необходимое. Если сцена темноватая, используйте источник постоянного света, например настольную лампу, чтобы добавить света.

2. Настройте интервальный режим

Как снять фильм дома без бюджета

Создание полнометражного художественного фильма — огромная работа. Даже в этом случае новички не должны позволять этому мешать им начать работу. У вас, наверное, уже есть все необходимое для создания собственного фильма дома. Однако, чтобы опыт оказался полезным, вам нужно приложить некоторые усилия и творческий подход. Эта статья проведет вас через весь процесс.

Как снять фильм: подготовка к производству

Определите тему и подход

Может быть, у вас уже есть основная сюжетная линия.Если нет, проведите мозговой штурм по темам, которые вам интересны или о вещах, о которых вы хотите узнать больше. Выберите тему или тему, которая вызывает у вас интерес, и решите, как вы хотите ее изучить.

Документальный формат отлично подходит для тех, кто хочет узнать больше по теме. Вы можете отформатировать документальный фильм, пытаясь узнать больше о конкретной теме и получить ответы на свои вопросы. Если вы предпочитаете рассказывать вымышленную историю, начните с основных тем и эмоций. Затем выстраивайте вокруг них своих персонажей и сюжетные линии.

Объявление

После того, как вы выберете тему (но до того, как начнете писать сценарий), подумайте о тональности и формате, которые вы хотите использовать для своего фильма. Это комедия с живым боевиком? Покадровая фантастическая драма? Аналитический фильм-эссе с историческими кадрами и озвучкой?

Напишите сценарий

Как только вы поймете, о чем хотите написать и как вы хотите к этому подойти, обрисуйте свою историю. Продолжайте обрисовывать в общих чертах и ​​настраивать, пока не будете довольны ходом истории и ее направлением.После того, как у вас будет четкий план, вы можете приступить к написанию сценария.

Раскадровка может помочь вам визуализировать кадры при написании сценария.

Не беспокойтесь о редактировании сценария, пока не получите готовый первый черновик. После того, как вы закончите первый черновик, сделайте перерыв в написании. Вы сможете вернуться к столу свежим взглядом. Вернувшись, отредактируйте сценарий. Продолжайте редактировать и переписывать, пока не будете довольны результатом. Вы можете узнать больше советов по написанию сценариев здесь.

Если у вас есть сценарий, вы можете работать над созданием списка снимков. Если это поможет, сделайте также раскадровку. Раскадровка может помочь вам визуализировать и спланировать снимки и то, как они будут сочетаться друг с другом. Ваш список кадров также поможет вам установить график и бюджет для вашего производства.

Получите подходящее оборудование для своего фильма

С самого начала решите, сколько денег вы хотите инвестировать в производство. Оттуда вы должны определить реалистичную сумму, которую вы можете потратить на снаряжение — во всяком случае.

Камера

Если вы впервые снимаете фильм, не бойтесь использовать свой смартфон, если это лучшая из доступных камер.

Если вы хотите немного активизировать процесс и иметь больший контроль над своим видео, вам, вероятно, придется выложить немного денег, чтобы арендовать или купить необходимое оборудование. Одна из самых важных частей оборудования, которая вам понадобится, — это хорошая камера. Вы можете ознакомиться с руководствами наших покупателей по зеркальным и беззеркальным фотоаппаратам, чтобы узнать, что мы рекомендуем. Тем не менее, вы можете получить приличную камеру 4K всего за 650 долларов.

Освещение

Вы также захотите подумать об освещении. У вас может быть лучшая камера в мире, но если у вас нет освещения, то прекрасное изображение останется в темноте. Начните с изучения основ трехточечного освещения. Затем проявите немного творчества. Вам не нужно дорогое профессиональное освещение для видео, если у вас достаточно света и освещение соответствует тону сцены.

Аудио

Наконец, подумайте о своем звуке.Если у вас есть микрофон, используйте его. Если вам нужно полагаться на встроенный микрофон камеры, проявите творческий подход, чтобы добиться наилучшего звука. Например, вы можете переместить камеру ближе для сцен с диалогами и убедиться, что у персонажей есть линии только в тихой обстановке. Какой бы микрофон вы ни использовали, чем ближе вы сможете подойти к объекту, не показывая микрофон, тем лучше. Вы также можете записать закадровый голос и ADR после съемки, если это необходимо.

Сформируйте свой актерский состав и команду

Для создания большинства фильмов нужны актеры и съемочная группа (но вы тоже можете все сделать сами).Если можете, привлеките хотя бы пару человек, чтобы они сыграли в вашем фильме или сыграли ключевые роли на съемочной площадке. Вы даже можете найти способы, чтобы домашние животные могли помочь.

Как снять фильм: производство

Настройки камеры

Обычно при съемке фильма вы должны установить камеру на 24 кадра в секунду. Почему? Почти каждый фильм снимается с частотой 24 кадра в секунду, поэтому ваш проект автоматически будет выглядеть более кинематографичным при такой частоте кадров.

Однако, если вы снимаете немного выше, это все еще нормально.Большинство видеокамер автоматически устанавливают 30 кадров в секунду, но вы, вероятно, можете изменить настройки на 24 кадра в секунду.

Кроме того, если вы хотите добавить в фильм несколько кадров с замедленной съемкой, снимайте эти сцены с более высокой частотой кадров, например 60 и 120 кадров в секунду, а затем замедлите скорость до 24 или 30 кадров в секунду при публикации. Замедленная съемка почти всегда делает кадры более кинематографичными. Только не переусердствуйте.

Вот хорошее сравнение съемки при 24 и 48 кадрах в секунду:

Любезно предоставлено видео: Адам Шомски

Помимо частоты кадров, вы также должны быть уверены, что экспозиция и баланс белого установлены правильно.

Освещение

Кроме того, вам нужно разобраться с освещением на съемочной площадке. Если у вас есть несколько источников света, настройте их. Если у вас нет света, попробуйте использовать естественный солнечный свет, чтобы осветить сцену. Важно, чтобы в кадре было хорошее освещение. Вы можете узнать больше об освещении здесь.

Композиция

То, куда вы направляете камеру, так же важно, как и ее настройки. При создании снимков помните о правилах композиции.Используйте правило третей, при котором снимки выглядят лучше, когда объекты смещены от центра.

Кроме того, используйте направляющие линии в своих интересах и избегайте фоновых слияний. Слияния — это вещи на заднем плане, из-за которых снимок выглядит глупо. Например, если вы разместите камеру там, где ствол дерева находится прямо за объектом, это будет выглядеть так, как будто дерево растет из головы вашего актера.

Также стреляйте из нескольких позиций. Наличие нескольких ракурсов для каждой сцены означает, что у вас будет больше возможностей для пост-обработки.

Это пример использования правила третей. Изображение предоставлено: Modula

Как снять фильм: пост-продакшн

Обрезать видео

После того, как вы отсняли все сцены и сохранили их на компьютере или другом устройстве для редактирования, вы готовы приступить к созданию фильма. Для начала вы должны просмотреть все, что вы сняли, и выбрать все, что можно использовать или что, по вашему мнению, имеет потенциал. Когда у вас есть все снимки с потенциалом, начните собирать сюжет в своем программном обеспечении для редактирования.

Продолжайте обрезать и перемещать сцены, пока не получите согласованный сюжет, который вас устраивает. Затем продолжайте бегать по временной шкале, сокращая и обрезая сцены, чтобы добиться идеального темпа. Цель состоит в том, чтобы убрать жир с вашего фильма.

Цветовая гамма

Коррекция цвета и градация улучшают общий вид ваших клипов. Это также может изменить тон ваших снимков. Если вы снимаете фильм ужасов, ваша цветокоррекция, скорее всего, будет опираться на синюю сторону.Создает охлаждающий эффект.

Фильмы ужасов обычно имеют цветовую градацию с использованием синего тона, чтобы передать холодность.

В зависимости от вашего программного обеспечения для редактирования у вас должны быть опции для изменения контраста клипа, цвета, насыщенности, детализации, уровня черного и точки белого.

Стабилизировать

В большинстве программ редактирования есть возможность уменьшить шаткость ваших снимков. Если ваше видео дрожит, вы можете немного сгладить его в публикации. Если это работает для сцены, вы также можете замедлить клип, чтобы сделать снимок более стабильным.

Пора начинать!

Лучший способ научиться снимать кино — это пойти и сделать это. Помните обо всем, о чем мы говорили в этой статье, и вы будете на правильном пути к созданию чего-то великого.

Как снять фильм

Как начать создавать фильмы и снимать короткие фильмы или видеоролики, которые люди захотят посмотреть? Вам необходимо:

  • Выбрать правильное оборудование
  • Узнать, как фильмы рассказывают истории
  • Развивайте идею своей истории
  • Планируйте кадры и звук
  • Снимайте и тщательно редактируйте фильм
  • Получите отзывы, прежде чем закончить
  • Поделиться в правильном формате

Совет. Прежде чем приступить к большому кинематографическому проекту, сделайте несколько простых короткометражных фильмов, чтобы развить свои навыки.Так что, если вы планируете снять документальный фильм, сделайте небольшой документальный фильм, чтобы попрактиковаться. Если вы планируете драму, попробуйте снять одну сцену.

Хотите быстро начать работу? Прочтите мой 10 советов для начинающих кинематографистов .

Получите необходимое оборудование

Вам понадобится камера , чтобы снимать фильм. Вы можете использовать iPhone или видеокамеру, но беззеркальные камеры, такие как Panasonic G85 или Fujifilm X-T3, имеют больше возможностей для творческого кинопроизводства. Микрофон поможет вам улучшить звук, а штатив или стабилизатор обеспечат устойчивость камеры.Возможно, вам понадобятся фонари или отражатели.

Вам понадобится программа или приложение для редактирования. iMovie и Adobe Rush просты в использовании; Final Cut Pro X и Adobe Premiere Pro более продвинутые и мощные. Если вы снимаете на смартфон, вы можете редактировать на телефоне или планшете, но на компьютере это проще.

Вот мой список того, что вам нужно для начала. Необязательно покупать все: лучше брать напрокат или брать в долг то, чем вы не пользуетесь регулярно.

Узнайте, как фильмы рассказывают истории

Язык фильма означает способ, которым изображения, звук и монтаж помогают рассказать историю.Ваш фильм будет намного лучше, если вы будете знать, когда использовать крупный план, а когда — широкоугольный, и как использовать объектив, угол камеры, свет и звук для создания настроения.

Важно, чтобы ваши снимки выглядели правильно, когда вы редактируете их вместе. Система непрерывности может помочь. Это свод правил о том, куда ставить камеру и как кадрировать снимки. Это сделает ваш фильм более понятным и лучшим для просмотра.

Развивайте свою идею

Во-первых, решите, какой фильм вы хотите снять и зачем вы его снимаете.Это драма, рекламный ролик, документальный фильм или музыкальный клип?

Сделайте рассказ или идею простыми и убедитесь, что люди могут их понять. Вы можете описать это в 50 словах или в твите? Если не можете, нужно пояснить.

Спланируйте, как вы будете рассказывать историю. Не полагайтесь на хитрый поворот: ваш фильм всегда должен быть интересным. Убедитесь, что вы привлекаете внимание людей с самого начала, а затем дайте им повод смотреть до конца. Вы можете следовать стандартной трехактной структуре: установка представляет персонажей и сценарий; в разработке они работают над проблемами, а разрешение завершает их.

Если вам нужно вдохновение, я собрал здесь несколько классных короткометражных фильмов и техники создания фильмов. И на этой странице есть идеи и советы для короткометражных фильмов.

Будьте реалистичны. Не волнуйтесь, если вы не можете позволить себе много персонажей или дорогое место. Вместо этого относитесь к ограничениям как к вызову.

Делайте фильм коротким. Вы можете снять одноминутный фильм за несколько дней. На создание десятиминутного фильма уйдут недели. И чем длиннее фильм, тем труднее удерживать внимание людей до конца.

Планируйте свой фильм

Процесс создания фильма состоит из трех основных этапов: подготовка (планирование), производство (съемка) и пост-продакшн (монтаж и совместное использование).

Pre-production — это этап планирования, на котором вы детально прорабатываете свой фильм. Вам нужно спланировать, что вы собираетесь снимать, как это снимать и что вам понадобится для съемки. Планирование может показаться скучным, если вы хотите сразу приступить к съемкам, но в конечном итоге это сэкономит время.

Есть несколько способов планирования. Вы можете развивать идеи, используя карту разума или доску настроения. Затем вы можете написать сценарий и нарисовать раскадровки или составить списки кадров. Перейдите на эту страницу, чтобы найти мои шаблоны планирования фильмов.

Тщательно выбирайте актеров или ведущих / интервьюеров. Итак, для серьезного фильма не полагайтесь на друзей, если вы не уверены, что они могут играть. Прослушайте их, прежде чем вы решите их использовать.

Студенты-драматурги могут стать хорошими и доступными по цене актерами, но если они играли только на сцене, им нужно будет смягчить это для камеры.Это означает, что нужно говорить естественно, использовать более мелкие жесты и держать линию глаз близко к камере, не глядя в нее.

Проверьте локаций , где вы собираетесь сниматься. Убедитесь, что у вас есть разрешение, и узнайте, придется ли вам платить. Это место безопасно? Будут ли перебои?

Некоторые кинематографисты снимают «в партизанском стиле», снимая на месте без разрешений и разрешений. Это рискованно, так как вас могут остановить или оштрафовать. И это может быть необязательно: в некоторых городах небольшие группы разрешают снимать на улице бесплатно, если вы сообщите им об этом заранее.

Планируйте фильм как серию отдельных кадров. Вам, вероятно, понадобится от двадцати до сорока отдельных кадров для одноминутного фильма.

Не забывайте о звуке. Вы должны учитывать это с самого начала. Хороший звук может сделать обычный фильм отличным; плохой звук может сделать его недоступным для просмотра. Так что, если у вас нет подходящего оборудования для получения хорошего живого звука, снимайте фильм, в котором оно не нужно. Отредактируйте музыку или закадровый голос, или добавьте звуковые эффекты. Но будьте осторожны, не используйте музыку, защищенную авторским правом, без разрешения.

Когда вы будете готовы к съемкам, убедитесь, что у вас есть все необходимое на день. Вы можете использовать расписание съемок и листы вызовов, чтобы спланировать это.

Снимите свой фильм

Производство — это этап съемок.

Работайте в команде, если можете. Вы можете снимать в одиночку, но с другими людьми это проще. В команде из трех человек , режиссер имеет общий контроль и работает с актерами или ведущими; оператор камеры снимает кадры; и звукооператор устанавливает микрофоны и проверяет звук.

Съемочный этап намного проще, если вы спланировали его заранее. Убедитесь, что ваши актеры выучили свои реплики, и поработайте с ними, чтобы «заблокировать» сцену. Это означает планирование того, где они будут стоять и двигаться, и как камеры будут фиксировать их работу.

Если вам нужно снимать драматические сцены с помощью одной камеры, вы можете сделать это, сняв действие несколько раз.


Сначала снимите главного кадра всей сцены на всем протяжении.


Затем переместите камеру, чтобы снять крупным планом одного актера.Снова снимите сцену.


Теперь снимите сцену в третий раз, обрамляя второго актера. Когда вы редактируете фильм, вы можете начать с основного снимка, а затем переключаться между крупными планами.

Перед тем, как начать запись, проверьте правильность настроек камеры. Проверьте кадрирование, свет, звук и фокус. Используйте микрофон и по возможности слушайте звук в наушниках.

Снимайте каждый кадр дольше, чем вам нужно (десять секунд до и после любого действия). Если вы работаете в команде, вы можете выполнить упражнение по стрельбе на этой странице.Либо держите камеру неподвижно, либо перемещайте ее плавно и устойчиво: не панорамируйте и не сканируйте.

По возможности проверьте свои снимки перед тем, как покинуть это место.

Постпродакшн — это место, где вы выбираете, что вы собираетесь включить в свой фильм, редактируете его, добавляете звуки и эффекты и готовите его к публикации. Убедитесь, что для этого этапа у вас достаточно времени.

Перед тем, как начать, будьте готовы сохранить и сделать резервную копию своей работы. Затем просмотрите то, что вы сняли, и выберите материал, который вы собираетесь использовать.Вы можете внести правку на бумаге, предварительно разработав правку. Это может быть действительно полезно для документальных фильмов.

Откройте программу редактирования или приложение и создайте новый проект. Затем найдите или импортируйте свои клипы. Если у вас много материала, вы можете разложить его по отдельным папкам. Если ваш фильм сложный, разделите его на отдельные эпизоды, а затем объедините их в конце. Этим легче управлять с помощью профессиональных программ редактирования.

Начните редактирование, собрав черновой монтаж .Примерно выберите нужные вам части из каждого клипа и добавьте их на шкалу времени по порядку. Затем проверьте порядок и посмотрите, имеет ли фильм смысл. Измените порядок, а также добавьте или удалите снимки, если нужно. Помните, что важен готовый фильм, а не отдельные кадры. Так что будьте готовы избавиться от любимого кадра, если он не подходит для фильма.

Когда порядок выглядит правильным, настройте каждое отдельное редактирование так, чтобы последовательность текла плавно. Затем добавьте звуковые эффекты, закадровый голос и музыку, а также настройте уровни звука.С помощью профессиональных программ вы также можете исправить цвета. Далее вы можете добавлять эффекты и заголовки.

Прежде чем закончить редактирование фильма, покажите его другим людям и узнайте, что они думают.

  • Есть ли в этом смысл? Ясна ли история ?
  • Правильно ли тайминг : правильная ли длина и согласован ли темп?
  • Как насчет audio : вы слышите все диалоги?
  • Наконец, чувствуется ли правильно ? Что-то кажется неудобным или неправильным, и что вы можете сделать, чтобы это исправить?

Убедитесь, что ваш фильм сохранен и зарезервирован, а затем экспортируйте или «поделитесь» копией с наивысшим качеством, которое позволяет ваша программа.(Вы всегда можете сделать копию более низкого качества из копии высокого качества). Наконец, сделайте копии в формате, который вам нужен для распространения вашего фильма. Если он предназначен для использования в Интернете, уточните характеристики у своего хоста или в потоковой службе. Если вы не знаете, какой формат использовать, выберите MP4: он совместим с большинством телефонов и компьютеров.

Да, вы можете! Как снять фильм в детстве

Последние сообщения Лии Свифт (посмотреть все)

Студент Film Connection Нейт Крокетт и наставник Джено ДиМария кадрируют кадр для «Hindsight»

Ладно, значит, вы ребенок.Независимо от того, 12 вам или 17 лет, вы по-прежнему живете дома, и ваши родители по-прежнему отвечают за большую часть вашего расписания, куда вы идете и с кем проводите время. Тем не менее, если вы креативны и готовы поработать эти клетки мозга, вы можете снять фильм в детстве. Фактически, статус вашего ребенка может привлечь внимание и дать вам немного больше рычагов влияния, чем эти «взрослые» люди постарше.

Скорее всего, у вас в гараже нет КРАСНОЙ камеры. Не стоит беспокоиться. Лучший способ снять свой первый фильм в детстве без наличных денег — это использовать смартфон, поскольку он, скорее всего, у вас уже есть.Предположим, вы знаете, о чем хотите, чтобы ваш фильм был фильмом, и что у вас есть одноклассники, готовые проявить талант. Может показаться, что это немного, но это почти все, что вам нужно, плюс еще одна важная вещь…

Отличная история.

Написание убедительного сценария или трактовки очень важно для вашего первого фильма. Те же правила, которые применяются к опытным сценаристам, применимы и к вам. Поскольку ваш выбор мест, скорее всего, ограничен такими местами, как ваша школа, парк, различные общественные места, ваш дом, дома ваших друзей, сделайте свою историю такой, которую можно будет рассказать в такой среде, а затем максимально используйте то, что вы ‘ у меня есть.Ознакомьтесь с нашими советами по эффективному написанию сценариев здесь. Не чувствуй себя одиноким. Многие великие фильмы были сняты в ограниченном количестве мест. Тот факт, что вы готовы и хотите начать снимать свой фильм в детстве, также может принести вам немало очков среди окружающих вас взрослых, поэтому не бойтесь спросить мистера Смита или миссис Джонс, можете ли вы снимать. в их кафе или магазине мороженого в нерабочее время. Говорят, что в худшем случае — нет. Отказ — это нормальное явление даже в самых успешных кинокарьерах, поэтому даже если вы не услышите отрицательный ответ, вам станет легче.

Когда дело доходит до съемки фильма и его редактирования, пошаговый процесс будет выглядеть примерно так.

Съемка фильма на смартфон

Убедитесь, что вы снимаете кадры горизонтально.

Это легко сделать — просто переверните смартфон на бок.

По возможности используйте штатив.

Есть переходники, которые соединят ваш смартфон со штативом. Используй их. Поскольку смартфоны такие маленькие, малейшее движение будет заметно, если вы этого не сделаете.Так что возьми штатив. При необходимости вы можете купить его на Amazon менее чем за 20 долларов.

Не используйте функцию цифрового увеличения.

В отличие от зум-объективов на видеокамерах с оптическим зумом, зум на смартфоне увеличивает цифровое масштабирование. В результате получаются пиксельные изображения, которые при просмотре на больших устройствах будут выглядеть как дерьмо. Если вам нужен крупный план, подойдите ближе к объекту.

Используйте внешние источники света.

Функция «вспышки» на смартфонах великолепна, потому что она является частью телефона, но приводит к резкому, яркому внешнему виду.Если вы снимаете фильм ужасов, это может сработать, но для большинства целей конечный результат будет плохим. Дневной свет, конечно, устраняет необходимость во внешнем освещении, но вы можете использовать блестящую доску или отражатель, чтобы обеспечить некоторый заполняющий свет. Хорошо то, что смартфоны хорошо используют доступный свет.

Научитесь регулировать экспозицию и фокус.

С согласия родителей выпускница Film Connection Рэйчел Сватос открыла Film Connection по номеру 17

.

Скорее всего, в вашем телефоне есть функция, которая позволяет вам касаться и фокусироваться, а также блокировать экспозицию при съемке камерой телефона.Чтобы изучить все тонкости съемки на ваш конкретный телефон, перейдите на YouTube и выполните поиск «как снимать с помощью», а также марку и номер модели вашего телефона. Скорее всего, вам придется просмотреть несколько руководств, пока не найдете кого-то, кто достаточно хорошо объяснил, как снимать на ваш смартфон. Посмотрите его и добавьте в закладки, чтобы при необходимости можно было вернуться к нему еще раз.

Не забывайте о качестве звука

Если вы не слышали это раньше, вы слышите это сейчас: плохой звук потопит фильм.Неидеальная кинематография простительна, но плохой звук потеряет вашу аудиторию. Получить хороший звук со смартфоном может быть проблематично, особенно если сцена, которую вы снимаете, требует, чтобы вы находились на расстоянии от говорящего актера. Один из приемов для улучшения качества звука для каждого актера заключается в том, чтобы у каждого актера был свой смартфон, спрятанный где-то на его лице, и он записывал свою речевую часть, чтобы вы синхронизировали ее с вашими визуальными кадрами в посте.

Монтаж фильма на смартфоне

Ага.Вы можете смонтировать этот фильм прямо на смартфоне! Существует множество приложений для устройств Android и iPhone, так что посмотрите, что там есть. Хотя у них может не быть всех функций профессионального программного обеспечения для редактирования на рабочем столе, такого как Adobe Premiere, они могут делать некоторые удивительные вещи. Помимо возможности выполнять основные переходы между сценами, многие из них теперь включают более сложные переходы, включая растворение, вытеснение и слайды.

Лучшие приложения для редактирования смартфонов предоставят вам фильтры, которые могут обеспечить такие эффекты, как сепия, черно-белый, яркий цвет, приглушенный цвет и т. Д.Они также могут позволить вам добавлять и редактировать аудиодорожки и создавать наложения анимированного текста. Некоторые даже предоставляют шаблоны, поэтому вам просто нужно выбрать клипы, которые вы хотите использовать, и они сделают всю работу.

Одним из больших преимуществ редактирования на вашем смартфоне является то, что он значительно упрощает задачу загрузки готового видео на YouTube, Twitter, Facebook, Instagram и другие социальные сети. Надеюсь, эта статья помогла вам в поиске. Напишите отличный рассказ, сделайте задел и приступайте к съемке и монтажу своего фильма.Покажите скептикам, насколько вы не боитесь скептиков и того, что вам приходится работать в рамках определенных ограничений. Поступайте хорошо, и они увидят, что создание фильма «в детстве» — это впечатляющий и вдохновляющий подвиг, способный пролить свет на вашу уникальную точку зрения и на жизнь сегодняшних молодых людей.

Лучшие советы по написанию сценариев от наших наставников

Почему меньшее производство фильмов может быть лучше

Сценаристы: Пригвоздите это: объяснение трансформации истории

Пошаговый процесс «9Mousai

Создание фильма — устрашающая перспектива, а когда вы начнете, это может оказаться невероятно сложной задачей.Как начинающий кинорежиссер, вы можете предпринять несколько шагов, чтобы сделать процесс создания фильма максимально гладким.

Если вы будете следовать различным этапам и иметь правильное оборудование, вполне вероятно, что вы сможете создать что-то увлекательное, что заставит зрителей хлопать в ладоши во время набора титров, независимо от размера вашего бюджета.

Прочтите это руководство о том, как создать фильм, и узнайте, что нужно делать для создания стандартного голливудского фильма!

В конце концов, некоторые из самых известных фильмов Голливуда стоят очень мало, в том числе такие, как « Проект ведьмы из Блэр » (1999) Дэниела Майрика и Эдуардо Санчеса (1999), который стоит всего 35000 долларов, и Primer (2004) Шейна Каррута, который каким-то образом , была сделана всего за 7000 долларов.

Не говоря уже о том, что комедия Джареда Хесса « Наполеон Динамит » (2004) имела бюджет в 400 000 долларов и заработала невероятные 46,1 миллиона долларов в прокате.

Выполнив следующие шаги для создания фильма и уделив столько времени, сколько нужно для достижения наилучших возможных результатов, мы уверены, что вы встанете на путь создания своего первого полнометражного фильма и ошеломляющего успеха на экране!

Сначала идет предварительная стадия:

Найдите свою историю

Помимо прочего, ключ к отличному фильму — это убийственная сюжетная линия, поэтому вам нужно проводить время в мире, изучая свое окружение. про людей, которые проходят мимо вас на улице, и другие фильмы в вашем любимом жанре, пока вы не достигнете золотого результата.

Под золотом мы подразумеваем захватывающий, уникальный и возможный для вашего бюджета сюжет.

Маловероятно, что ваша история будет, например, внеземным приключением.

Как правило, драмы и ужасы — лучший выбор жанра, поскольку они предлагают большую гибкость в отношении бюджета и часто имеют более высокие шансы на успех.

Например, создание культового фильма ужасов Halloween (1978) стоило всего 325 000 долларов, но собрало ошеломляющие 70 миллионов долларов. Если ваша история приносит вам лишь малую часть этой суммы, вам больше не придется беспокоиться о работе.

// Мы ведем блог, поддерживаемый читателями, некоторые ссылки в посте являются партнерскими ссылками, что означает, что мы можем получать комиссию. Это не влияет на цену, которую вы платите.

Запишите свою историю на бумаге

Это означает написание сценария.

Когда у вас есть история, сначала потратьте некоторое время на то, чтобы обрисовать ее в общих чертах на нескольких страницах, чтобы вы точно знали, где история начинается и чем заканчивается. Вы должны иметь хорошее представление о том, как начинается и чем заканчивается ваша история, прежде чем вы начнете писать, потому что в основном процесс написания заключается в заполнении пробелов для создания необходимых персонажей и сюжетных линий и, следовательно, интереса аудитории.

И ваши персонажи, и история, включая все действия, повороты и повороты, происходящие на протяжении всего фильма, должны быть убедительными и увлекательными, иначе ваша история не сработает. Чтобы помочь развитию ваших персонажей, создайте профили персонажей, в которых будут описаны особенности и особенности характера персонажей, в том числе то, как они действуют под давлением, где они выросли, травмы в их жизни и т. Д. Персонажи и точка зрения Орсона Скотта Карда и Создание незабываемых персонажей Линда Седжер — полезные ресурсы для создания персонажей, которые помогут вам написать уникальных персонажей для вашего фильма.

Когда вы довольны своим планом, вы можете переходить к «картам». Карточки представляют собой разноцветные учетные карточки, также известные как карточки пересмотра, которые вы можете использовать для построения сюжета от начала до конца. Есть цифровые инструменты, которые вы можете использовать для планирования своей истории, в том числе Final Draft, который мы настоятельно рекомендуем серьезным писателям.

Если у вас ограниченный бюджет, работа с настоящими карточками, которые вы можете держать в руке, обеспечивает большую гибкость, позволяя вам эффективно писать, переписывать, читать, перечитывать и изменять порядок ваших сцен в зависимости от того, где они лучше всего подходят.

После того, как вы записали свою историю на карточках и довольны графиком, вы можете приступить к написанию сценария. Есть множество инструментов, которые вы можете использовать для написания сценария; однако программное обеспечение Final Draft — одно из самых популярных, которым пользуются тысячи профессиональных сценаристов. Хотя существуют бесплатные альтернативы программному обеспечению для написания сценариев, в том числе:

Обычно каждая страница, которую вы пишете, считается за одну минуту экранного времени, поэтому в среднем скрипт спецификации полной функциональности содержит от 110 до 120 страниц.Важно, чтобы вы открылись сценой, которая привлечет внимание аудитории и в первые десять минут задаст сюжет. Сценарий состоит из трех действий. Первый и последний акты должны длиться от 20 до 30 минут, оставив около часа для второго акта, в котором и будет происходить основная часть вашей истории. Не делайте фильм слишком длинным, это может потерять интерес аудитории. Кроме того, чем длиннее фильм, тем дороже он будет сниматься.

При написании сценария важно следовать стандартной форме сценария, чтобы ваша команда, включая актеров, могла понять, чего вы от них ждете, и как будет разворачиваться история.Однако есть тысячи ресурсов для начинающих кинематографистов, чтобы узнать больше о форме сценария, получить копию Сценарий: Основы сценария Сида Филда и, что, возможно, наиболее важно, последнее издание Библия сценариста Дэвида Тротье. Советы по созданию великой истории можно найти в статье История: стиль, структура, содержание и принципы сценария Роберта Макки и Спасите кошку Блейка Снайдера.

Прежде чем вы начнете писать сценарий, мы рекомендуем вам потратить некоторое время на чтение сценариев других фильмов. Криминальное чтиво (1994), Apocalypse Now (1979) и The Thing (1982) — все это особенно хорошие примеры отличных сценариев, которые с максимальной точностью повторяют форму сценария. Тем не менее, попробуйте прочитать много сценариев в своем жанре и убедитесь, что вы знаете свой выбранный жанр наизнанку.

Если вы хотите быть режиссером, но не сценаристом, вы можете нанять сценариста для этой сцены или купить сценарий для съемок.

Проверьте и измените свою историю

В большинстве случаев честность — лучшая политика, и это также относится к вашему сценарию. После того, как вы завершили свой сценарий и, в основном, довольны тем, что написали, вам нужно выбрать двух человек, которым вы доверяете, чтобы они предоставили вам честный отзыв, чтобы прочитать вашу историю и, при необходимости, разобрать ее.

Часто, если вы объективны, дыры, которые вы не заметили в своей истории, появляются на этапе проверки, поэтому это так важно.В конце концов, зачастую первый набросок сценария просто о том, чтобы изложить свои идеи на бумаге — вам нужно будет переписать сценарий как минимум пару раз, чтобы привести его в порядок и подготовить к производству. Ваш фильм основан на фантастическом сценарии, так что не торопитесь.

Когда вы получите и обсудите полученные отзывы, выделите ключевые изменения, которые, по вашему мнению, необходимы — в конце концов, это ваша история — и соответствующим образом скорректируйте сценарий. Если вам сложно написать диалог — не волнуйтесь, вы не единственный — отличный совет — собрать пару друзей вместе, чтобы разыграть строки, в которых вы не уверены, чтобы вы могли видеть, как они звучат громко.Если возможно, запишите диалог, чтобы вы могли воспроизвести его, когда пишете, и переписываете строки.

Если вы не уверены, что люди в вашей жизни дадут вам честную обратную связь, вы можете передать свой сценарий профессиональному консультанту по сценариям, который прочитает его и предоставит честную обратную связь, однако, если вы можете, вы должны избегать тратить драгоценный бюджет фильма на консультации по сценарию.

Создайте раскадровку

Если вы не особо разбираетесь в рисовании, создание раскадровки может быть очень сложной задачей; однако это необходимый этап в процессе создания фильма.

Теперь у вас есть история, которой вы довольны; вам нужно работать над тем, как вы будете подходить к своей истории визуально, что означает создание небольших набросков для каждого кадра в вашем фильме, чтобы вы знали, где должны быть актеры, а также как вы должны располагать камеры и освещение.

С технической точки зрения, раскадровка, которую вы создаете, может сделать или разрушить ваш фильм.

Рисование — лучший способ раскадровки; однако вы также можете создавать раскадровки, используя фотографии с имитацией актеров, а также используя программное обеспечение для раскадровки, которое часто позволяет создавать качественные цифровые иллюстрации.

Вы можете просто использовать Adobe Photoshop для раскадровки или другие доступные варианты программного обеспечения, которые вы можете использовать для эффективного создания отличных раскадровок, включая StudioBinder, Moviestorm, Storyboard Quick и Boardo. Некоторые варианты раскадровки требуют базовых навыков рисования, в то время как другие полностью используют фотографии и видео.

Если вы не собираетесь снимать фильм, вы можете отложить процесс раскадровки до тех пор, пока не утвердите свою команду, включая режиссера и оператора, чтобы вы могли раскадровывать вместе.Раскадровка в команде поможет вашей команде лучше понять свои роли в процессе создания и, что более важно, сделает ваш фильм похожим на сотрудничество, а не только на ваш проект.

Если вам не нравится делать раскадровку, вы можете хотя бы составить список кадров.

Найдите свою команду

За отличным фильмом обычно стоит отличная команда, поэтому очень важно найти способную и увлеченную команду, с которой можно будет сотрудничать над своим фильмом.

Подумайте, какова будет ваша роль в процессе создания фильма, а затем, по крайней мере, убедитесь, что у вас есть режиссер, продюсер, оператор, специалисты по свету и звуку, а также кто-то, кто будет управлять постпродакшеном, включая монтаж. Вам также понадобится стилист или, еще лучше, швея по костюмам, а также кто-то, кто займется прической и макияжем.

На случай, если вы не уверены, в обязанности разных членов вашей бригады входит:

  • Режиссер — Режиссер обладает наибольшим артистическим потенциалом во время производства.Ваш режиссер будет иметь последнее слово во всем, что повлияет на внешний вид вашего фильма, в том числе направить ваших актеров и других членов вашей команды для определения визуального результата, включая ракурсы и используемое освещение.
  • Продюсер — В производстве фильмов продюсер берет на себя большую часть логистики, связанной с созданием фильма, включая, если у вас еще не было своей истории, поиск истории. Продюсеры также, что важно, управляют бюджетом и контролируют пост-продакшн, включая заказ музыки и утверждение большинства деталей.
  • Кинематографист — Это ваш оператор или оператор, который будет отвечать за то, чтобы захватить ваш фильм на камеру и сделать его красивым в процессе. Кинематографист может иметь право голоса и по поводу освещения, и во время съемки он отвечает за то, чтобы ваш фильм имел желаемый визуальный результат. Обычно после актеров ближе всех к режиссеру работает оператор.
  • Освещение — Проще говоря, ваш профессионал по свету будет отвечать за настройку, размещение и регулировку освещения в каждой сцене в соответствии с потребностями режиссера и оператора и для получения лучших визуальных эффектов.
  • Звук — Работа ваших звукооператоров — записывать все звуки, которые будут присутствовать в вашем фильме, включая звуки вокруг вас и диалоги. Ваш звуковой эксперт также будет нести ответственность за любые звуки, которые добавляются при пост-продакшене, включая предварительно записанный звук и заказанную или купленную музыку.
  • Прически и макияж — Наличие отдела прически и макияжа не означает, что все ваши актеры будут покрывать тональный крем или бронзатор. Вместо этого в обязанности отдела прически и макияжа входит обеспечение того, чтобы ваши актеры были максимально похожи на своих персонажей.Ваш визажист может также матировать кожу ваших актеров, чтобы она не выглядела блестящей на камере.
  • Художник по костюмам — Если «костюмы» ваших актеров носят повседневный характер и не меняются на протяжении всего фильма, вам может не понадобиться костюмерный отдел. Однако, если ваши персонажи часто меняют одежду во время просмотра фильма или если у вас сложные костюмы, например винтажная или старинная одежда, вам понадобится отдел костюмов для управления одеждой. Костюмный отдел не только подберет костюмы, но и изменит их, чтобы они подходили вашим актерам, и, иногда, спроектирует и изготовит костюмы с нуля.Это также отдел костюмов, который отвечает, например, за отпаривание платьев и рубашек, чтобы при желании все выглядело красиво и четко перед камерой для действительно профессионального результата.

Теперь вы знаете обязанности вашей команды, вам нужно их найти. Обычно для фильмов с низким бюджетом или без бюджета сложно найти команду, так как в конце концов каждый должен зарабатывать на жизнь.

Однако есть как профессионалы, так и новички, которые готовы работать за минимальную плату или полностью отказаться от нее.

Еще лучше, если вы знаете других начинающих режиссеров, у которых вы учились, например, вы можете увидеть, хотят ли они принять участие.

Кроме того, вы можете найти команду, используя онлайн-ресурсы, такие как Shooting People, Mandy, Craigslist, Production Hub и Production Beast, или поговорить с местным колледжем или университетом — у большинства из них есть отдел кино, телевидения или СМИ.

Постарайтесь найти членов съемочной группы, у которых есть профессиональное кинооборудование, чтобы вам не пришлось брать напрокат все, начиная с услуг по аренде кинооборудования, так как вскоре может увеличиться плата за аренду.

Еще лучше, если, например, у специалиста по свету есть собственное оборудование, вероятно, он будет лучше знаком с процессом освещения, как если бы он практиковался и, возможно, работал над большим количеством проектов, чем кто-то без оборудования — то же самое и с кинематографистами и экспертами по звуку.

Во время процесса отбора бригады убедитесь, что вы полностью честны в отношении своих ожиданий от совместной работы, а также их ожиданий, таких как кредиты, чтобы избежать каких-либо проблем во время или после обработки.

Выберите своих актеров

Великие актеры снимают отличные фильмы. В конце концов, что такое Криминальное чтиво без Джона Траволты и Умы Турман?

Найти увлеченных, преданных своему делу и опытных актеров, когда у вас нет бюджета, — невероятно трудное дело; Однако есть несколько уловок, которые вы можете попробовать привлечь в свой фильм как начинающих, так и опытных актеров.

  • Во-первых, убедитесь, что у вас есть отличный сценарий, так как зачастую даже самые опытные актеры несут убытки, если им нравятся история и фильм, который вы создаете.
  • Затем проведите кастинг в доступном месте, в идеале в ближайшем к вам городе, и рекламируйте это мероприятие в Интернете. Если вы не предлагаете какой-либо формы вознаграждения за роль, которую рекламируете, убедитесь, что ваше кастинг-мероприятие обслуживается, и, для развлечения, проведите соревнование, чтобы выиграть пару бокс-сетов, например, чтобы люди проходили через дверь в день.
  • Вам также следует связаться с местными школами актерского мастерства и кино, а также с неспециализированными школами за предложениями — у вас может быть следующая большая вещь в ваших рукавицах, но они не появятся, если они не будут знать о вашем кастинге. мероприятие.

Хотя кастинг может сработать для вас, а может и не подойти, есть и другие способы найти актеров для вашего фильма. Например, обратитесь к друзьям и семье и посмотрите, есть ли поблизости какие-нибудь неопознанные бесплатные таланты, особенно при кастинге статистов. Вам также следует обратиться к онлайн-ресурсам, таким как социальные сети и сайты кастингов, которые взимают небольшую часть стоимости агентств. Spotlight, Casting Call Pro, StarNow и Talent Circle — отличные платформы для поиска ваших актеров.

Помните, ваши актеры должны увлекаться сюжетом, который вы создаете, и, что немаловажно, быть убедительными, как персонаж, которого они играют. В конце концов, ничто так не портит фильм, как тот, кто, попросту говоря, не может играть, или персонаж, который неубедителен в своем изображении, тем самым оставляя зрителей неубедительными вашей историей. Найдите время, чтобы найти лучших актеров для работы.

Для малобюджетного фильма постарайтесь свести к минимуму количество актеров, включая статистов. Даже если вы не платите своим актерам, вам нужно будет обеспечить кейтеринг, что может оказаться дорогостоящим, а также тратить драгоценное время на их руководство и, что немаловажно, на уход за ними, когда они не на съемочной площадке.

Забота о ваших актерах — это огромный логистический подвиг, поэтому, по крайней мере, для вашего первого фильма, держите актерский состав и команду как можно более тесно связанными, что сделает весь процесс создания фильма немного проще и без проблем.

Разведайте свои локации

Теперь у вас есть команда и состав; Вы можете начать с нетерпением ждать съемок вашего фильма. В идеале, используя свой сценарий и раскадровку, вам нужно потратить время на разведку каждого места, которое вы надеетесь включить в свой фильм, включая резервные места, если ваш первый выбор не сработает по той или иной причине.

В процессе поиска локации вам необходимо подумать как о внутренней, так и о внешней локации, в том числе о возможности создания декораций и съемки в помещении. Хотя для художественного фильма с ограниченным бюджетом, если он вообще существует, рекомендуется найти места, с которыми вам не нужно много делать, за исключением пары-тройки лишних деталей.

Как только вы начнете создавать декорации с нуля, затраты будут расти по спирали, поэтому создавайте набор только в том случае, если он будет многократно использоваться в вашем фильме и, следовательно, стоит вложенных средств.

При осмотре вашего местоположения постарайтесь пригласить вашего оператора и специалиста по освещению с вами, поскольку они смогут дать ценные советы относительно того, как вы можете использовать местоположение, а также различные факторы, влияющие на его использование, включая естественное освещение, шум и т. Д. и другие препятствия или отвлекающие факторы, которые вы можете не замечать.

Секрет безупречного процесса кинопроизводства — это подготовка, поэтому важно, чтобы вы полностью знали свое местоположение и имели наготове хотя бы пару резервных мест.

Во время процесса разведки местности делайте много фотографий и, если возможно, тестируйте видео, чтобы использовать их при инструктаже для вашей команды, о чем мы поговорим позже.

Убедитесь, что при разведке местности вы проводите в ней хотя бы несколько часов и знакомитесь с любыми изменениями освещения. Всегда посещайте свои локации в то время, когда вы планируете снимать там, чтобы получить наилучшую перспективу. При съемке вам нужно будет адаптироваться к изменяющимся условиям освещения, поэтому чем больше вы будете знать о возможных проблемах местности, тем лучше.

Если вы изо всех сил пытаетесь найти качественные места для съемок в помещении, включая офисы, апартаменты, склады, магазины и т. Д., Ищите торговые площадки, такие как LocationsHub и SHOOTFACTORY, а также сайты бронирования мест, такие как Hire Space и даже сайты размещения, такие как Airbnb.

Если вы пользуетесь Airbnb, обязательно обсуждайте свои планы с владельцем недвижимости, так как многие хозяева не захотят снимать свой дом на камеру или захотят взимать более высокую плату за такой проект.

Помните, что при съемке в общественном месте или на общественной земле, даже если рядом никого нет, вам потребуются соответствующие разрешения от местных властей или совета.

То же самое и в случае, если вы снимаете в ресторане или здании — важно, чтобы вы получили письменное разрешение от владельца бизнеса или собственности, которое, при необходимости, включает получение разрешения, например, на показ вывески ресторана.

Вы, , должны иметь разрешение от соответствующего бренда при показе брендовых товаров и мест в вашем фильме, поскольку, показывая их, они становятся ассоциированными.При съемке в общественном месте при наличии соответствующих разрешений разрешение на съемку представителей общественности не требуется.

Проинформируйте свою команду

Итак, у вас есть своя история, ваша команда, ваши актеры, и вы знаете, достаточно близко, места, которые вы будете использовать для съемок фильма. К тому же ваши актеры уже разучивают свои реплики и готовятся к следующей большой роли.

Затем вам нужно собрать все свои ресурсы вместе для одного или двух продолжительных брифингов, чтобы каждый член вашей команды знал свои обязанности.

Если вы снимаете в течение длительного периода, брифинги станут вашей привычкой. Однако, если у вас есть всего несколько недель или даже дней, чтобы снять фильм, вполне вероятно, что вы представите только одно или два более крупных задания, а затем заполните пробелы кратким изложением в начале каждого дня. Что бы это ни было, убедитесь, что все в курсе.

Именно на брифингах ваша команда может выразить любые опасения по поводу фильма, поэтому обратите особое внимание и убедитесь, что в зале нет сомнений, прежде чем двигаться дальше.Вы также захотите принять во внимание отзывы и вопросы команды, чтобы убедиться, что то, как вы планируете стрелять, является лучшим способом стрельбы. Убедитесь, что ваш план является экономичным и своевременным, чтобы избежать задержек.

Самое главное, что вы организуете и спланируете свой производственный график на своем первом совещании. Если вы работаете с командой, которая не получает зарплату, вы должны быть очень гибкими и уметь обходить другие обязательства членов вашей команды, хотя ваша команда должна быть готова проявить гибкость в интересах фильма.На первом брифинге для команды придерживайтесь рабочего производственного графика. Чтобы вся ваша команда была на одной странице, используйте командные календари, такие как Teamup или Float.

После того, как вы окончательно определились со своим производственным графиком, убедитесь, что вы пропустили его через необходимые органы или компании по аренде мест, чтобы убедиться, что вы все синхронизированы. Если по той или иной причине вы не можете снимать в запланированный день, найдите день, который вы можете сделать, а затем, как только он будет одобрен вашей командой, включите его в расписание. Аренда места проведения, как правило, требует невозвратного депозита, поэтому убедитесь, что ваше расписание правильно спланировано, чтобы избежать отмены и потери депозита.

Съемка фильма

Подготовка к съемке

Теперь вы знаете, что снимаете и когда вам нужно потратить некоторое время на подготовку всего необходимого для создания фильма.

Каждый отдел или член команды должен составить список того, что именно им нужно для производства, который вы затем можете перепроверить как команда на брифинге. Например, у вашего оператора должен быть список оборудования, как и у профессионалов в области звука, освещения и постпродакшна.Если говорить о

, большая часть вашей команды уже будет владеть необходимым им оборудованием; однако вам может потребоваться приобрести дополнительные принадлежности, такие как стедикамы, жесткие диски, запасные батареи и удлинители, а также арендовать громоздкое и дорогое оборудование, например тележки для фотоаппаратов.

Именно на этапе подготовки ваш дизайнер костюмов, а также отдел причесок и макияжа должен предоставить доску настроения для утверждения, чтобы затем они могли найти или, в некоторых случаях, сделать все, что им нужно для вашего фильма.

Точно так же вы можете попросить свою команду по освещению и кинематографии предоставить доску настроения, чтобы все понимали « ощущение » вашего фильма, что, в конечном итоге, сделает процесс производства немного проще, поскольку это означает, что все будут одинаково страница с первого дня.

При подготовке к съемке фильма всегда посещайте предполагаемые места несколько раз вместе со всей своей технической командой, чтобы вы могли обследовать местность и определить, где могут возникнуть проблемы. Когда вы осматриваете места, вы можете начать думать об углах, где вы будете располагать источники света и так далее. Изучение вашего местоположения также полезно для окончательного определения потребностей вашей команды в оборудовании.

Снимайте фильм

Как только вы будете уверены, что знаете, как управлять каждым аспектом процесса кинопроизводства, и подготовились к таким сложным «худшим сценариям», как неблагоприятная погода, вы готовы начать снимая свой фильм.

Убедитесь, что вы используете камеры хорошего качества (не снимайте на iPhone!) И оборудование для этого этапа, а также используйте хорошо известные методы, такие как правило третей.

Если вы все спланировали правильно, это должно быть приятным, хотя и немного напряженным занятием. Конечно, вы не можете все спланировать, поэтому, если ваш график отстает или происходит непредвиденное, вы можете сделать ничего, кроме как убедиться, что ваша команда осведомлена об изменениях в производственном графике.

На протяжении всего производства вы и ваша команда должны быть готовы к долгой работе, поскольку, как правило, вся ваша команда должна быть на вашем месте с раннего утра, чтобы подготовиться и быть готовой работать до ночи, если не дольше. , чтобы получить правильную сцену.

Чтобы все были счастливы, мотивированы и заряжены энергией, убедитесь, что вы организовали питание для своей команды и предоставили всем перерыв на обед, а также регулярные перерывы на чай и кофе в течение дня.

В конце дня старайтесь поддерживать хорошее настроение, благодарите свою команду и рассказывая им, как хорошо у них дела. В конце концов, людям нравится, когда их старания признают, особенно если им не платят. Кроме того, убедитесь, что вся ваша дневная работа, в том числе видеоматериалы и звукозаписи, зарезервирована с использованием как минимум пары различных жестких дисков, чтобы не потерять свою тяжелую работу.

Во время производственного процесса онлайн-хранилище файлов, которым вы можете поделиться со своей командой, будет невероятно полезным, поэтому приобретите подписку Dropbox, Google Drive или MediaFire для хранения.

Переснимите, где необходимо

Часто в процессе создания фильма бывают моменты, когда сцены не складываются так, как вы надеялись, или, в некоторых случаях, вы не можете снять сцену вообще.

Важно, чтобы вы не беспокоились о том, что не произошло или что пошло не так, во время основной части производства.Вместо этого подождите, пока вы не закончите снимать большую часть своего фильма, а затем вместе со своей командой определите, какие сцены вам еще нужно снять или переснять, и соответствующим образом организуйте свое расписание.

Наслаждайтесь этими последними съемочными днями, поскольку они означают, что производственная часть вашего фильма почти закончена и, поверьте мне; вы пропустите долгие дни, проведенные на съемочной площадке, когда вы находитесь в монтажной.

Постпродакшн

Возможно, настоящее искусство кинопроизводства, постпродакшн — это все, что происходит после того, как вы собрали весь отснятый материал и, в основном, закончили на съемочной площадке.

Именно на этапе постпродакшна ваш фильм будет отредактирован и сшит вместе, чтобы создать полную захватывающую историю.

Постпродакшн — это не только то, что вы видите; это время, когда вы синхронизируете звук и добавляете в свой фильм любую заказанную или приобретенную иным образом музыку, доводя все до совершенства, по-настоящему живым и завершенным.

Если вы ищете музыку для фильма, изучите такие платформы, как Premium Beat и Audio Network. Вы также можете захотеть, чтобы музыка была сделана специально для вашего фильма, и в этом случае вам нужно будет обратиться в компанию по производству музыки для фильмов или к композитору.Вы также можете обратиться в местную музыкальную школу, чтобы узнать, есть ли ученики, которые могут быть заинтересованы в сотрудничестве и создании музыки для вашего фильма. Как и при кастинге, вы можете разместить рекламу в социальных сетях и на досках вакансий.

На протяжении всего процесса пост-продакшн режиссер и, самое главное, продюсер будут контролировать работу, чтобы убедиться, что все соответствует и «работает» в соответствии с основными принципами фильма.

Бесплатные инструменты для пост-обработки фильмов и программное обеспечение для редактирования включают:

Если вы готовы инвестировать в инструменты для пост-обработки, Final Cut Pro, Logic Pro и Motion — это то, что вам нужно для профессиональных кинематографистов.

Если вы ищете ресурсы для редактирования фильма, возьмите копии:

Все три ресурса помогут вам лучше понять процесс монтажа фильма.

Если у вас есть бюджет и вы хотите получить действительно профессиональный конечный продукт, вы можете рассмотреть вопрос о найме редактора или помощника редактора, который поможет вам создать первый монтажный монтаж.

Протестируйте свой фильм

Когда фильм будет готов, это означает, что вы или ваша команда собрали его вместе со всей обрезкой, включая музыку и диалоги, и отредактировали свой фильм, включая необходимые настройки освещения и Напротив, вы готовы к большому открытию.

Соберите свою команду, найдите большой экран или проектор и наблюдайте, как разворачивается волшебство кино, с блокнотом в руке. Когда вы тестируете свой фильм, вам нужно следить за любыми перегибами в процессе, включая несвоевременный звук или резкие и отвлекающие кадры там, где их не должно быть.

После того, как вы просмотрели фильм несколько раз, у вас должен быть список настроек, которые можно сделать, чтобы фильм был настолько хорош, насколько это возможно. Часто на этапе тестирования вы можете обнаружить, что сцена кажется неуместной, и в этом случае вам нужно будет отредактировать фильм, вырезав или заменив сцены там, где это необходимо.

Если вы хотите выпустить свой фильм для широкой публики (а почему бы и нет?), Также может быть хорошей идеей показать его тестовой аудитории, которая сможет дать честный отзыв. Например, если вашей тестовой аудитории не нравится определенное музыкальное произведение в вашем фильме или не нравится сцена, вы можете внести соответствующие изменения.

Тем не менее, всегда следите за своей честностью и никогда не ставьте под угрозу свой фильм, сокращая сцены, которые вы и остальная часть вашей команды считаете неотъемлемой частью сюжета.

Полное окончательное редактирование

Окончательное редактирование фильмов — это то, что они говорят на жестяной банке. У вас должны быть хорошие отзывы, будь то ваши собственные или тестовой аудитории, поэтому вашей команде постпродакшена нужно вернуться в комнату редактирования, чтобы завершить окончательные правки.

На этом последнем этапе вы также можете добавить визуальные эффекты в последнюю минуту, такие как начальные и заключительные титры. Вы должны заказать для своей команды кредиты с указанием в первую очередь участвующих компаний, за которыми следуют «звезды» или главные герои, а затем имена других участников фильма.

Вы сняли фильм!

Поздравляем! Вы сняли фильм и, если вы следовали всем вышеперечисленным; мы почти уверены, что это тоже неплохо. Соберите свою команду, друзей и семью на просмотр, чтобы отпраздновать это событие. Это был долгий процесс, но, наконец, у вас есть фильм, которым вы и ваша команда можете невероятно гордиться.

Если вы хотите, чтобы ваш фильм распространялся, обратитесь в компанию по распространению фильмов вашего жанра, чтобы узнать, не желает ли кто-нибудь представлять ваш фильм.Если вам не повезло, обратитесь в независимые кинотеатры, поскольку они, как правило, открыты для показа независимого фильма. Вы также можете экспортировать свой фильм на DVD.

Каким бы сложным ни казался процесс создания фильма, не торопитесь, спланируйте, подготовьтесь и подготовьтесь еще немного, и вы обнаружите, что это невероятно радостный и воодушевляющий процесс. Удачи создателю фильмов!

5 способов улучшить домашнее кино

Конрад Кирплюк

За последние 30 лет видеотехнологии кинопроизводство демократизировалось — может быть, даже слишком.Теперь любой желающий может снимать видео высокой четкости на смартфон и мгновенно загружать его на YouTube, чтобы его мог увидеть весь мир. Этот тип режиссерского стиля кино-верта делает хорошие клипы с кошачьей игрой на пианино (если такая есть), но видео, которые действительно важны для вас, заслуживают большей доработки.

Лучший способ добиться отличных результатов в монтажном отсеке — это, прежде всего, снимать качественные кадры с сильным чувством сказки, которую вы хотите, чтобы ваше видео рассказывало. Но удивительно, как небольшая работа в базовой программе для редактирования видео может превратить некоторые неидеальные клипы в драматическое упражнение в визуальном повествовании.

Не поддавайтесь порыву к спецэффектам и другим визуальным трюкам — если вы не знаете, как организовать, упорядочить и объединить свои клипы в гармоничное повествование, тогда все это будет просто украшением невыпеченного торта. Следуя этим простым рекомендациям, вы сможете сделать гораздо больше для вашего видео.

1 Раскройте историю

Большинство программ для редактирования видео потребительского уровня являются нелинейными, что означает, что они позволяют вам захватывать и манипулировать вашими клипами, не разрушая исходный материал.Программное обеспечение, такое как Windows Live Movie Maker и iMovie от Apple, а также условно-бесплатное программное обеспечение, такое как AVS Video Editor, используют раскадровку, которая позволяет размещать клипы и переупорядочивать их по своему усмотрению. Большинство профессиональных кинематографистов начнут со сценария, а затем раскадровку начнут что-либо снимать. Но для клипов, которые вы уже сняли, вам придется проделать этот процесс в обратном порядке. Возьмите клипы, которые хотите использовать, и перетащите их на доску, затем переставляйте их, пока не увидите, как всплывает история. На этом этапе не беспокойтесь о слиянии клипов, просто поищите приблизительное представление о ходе повествования.Учитывайте настроение и темп съемки. Это спортивное видео с большим количеством движений и действий? Много крупных планов и диалогов? Ваш объект был снят с разных ракурсов? Чем длиннее вы хотите, чтобы ваш фильм был, тем большего разнообразия вы должны искать. Если кажется, что чего-то не хватает, сделайте заметки о дополнительных материалах или B-ролле, вы можете снимать, чтобы заполнить пробелы (в iMovie есть фиктивные клипы, называемые Animatics, которые вы можете использовать в качестве заполнителей).

2 Обрезать жир

Когда дело доходит до видео, перерегулирование — это хорошо.Но чем больше у вас отснятого материала, тем безжалостнее вам приходится вырезать постпродакшн. Процесс редактирования заключается в том, чтобы быть избирательным и объединить ваш лучший материал таким образом, чтобы он эффективно рассказывал историю. В каждом клипе ищите суть действия и отбрасывайте все, что не имеет решающего значения. (Большинство программ позволяют обрезать с помощью простого выбора и удаления.) Как правило, старайтесь держать клипы короче 10 секунд — короткие кадры придадут вашему фильму намного больше энергии, чем более длинные. Тем не менее, не обрезайте клипы настолько коротко, чтобы они сбивали с толку.

3 Очистить

Лучше всего спланировать освещение, композицию и технику камеры перед съемкой, но если этого не произошло, вы можете многое сделать с помощью программного обеспечения. Возможности варьируются от программы к программе. Windows Live Movie Maker наименее сложен, но если вы готовы повозиться со сторонними фильтрами, вы можете использовать бесплатную линейную программу VirtualDub для внесения некоторых основных исправлений, а затем импортировать клипы в WLMM для редактирования.Более сложные видеопрограммы, такие как iMovie и AVS, предлагают кадрирование, цветокоррекцию и стабилизацию, которые могут компенсировать небрежную работу камеры. Однако переделка изображения может иметь и обратную сторону — цифровое кадрирование и стабилизация могут снизить разрешение. Но при разумном использовании эти инструменты могут помочь сгладить вариации от клипа к клипу или превратить простой снимок говорящего в эффектный крупный план.

4 Смешайте вместе

Частые нарезки и смещение ракурса делают фильм более динамичным, но, если сделать это неправильно, эти приемы могут раздражать.Умение изящно переходить от одного кадра к другому — это искусство. Большинство видеоредакторов предлагают множество причудливых разверток, растворения мозаики и других вращающихся и переворачивающихся переходов новизны, но если вы доверяете своему материалу, не усложняйте его. Переходы обычно находятся в меню или палитре (некоторые программы называют их эффектами). Не используйте слишком много видов переходов — придерживайтесь быстрых переходов для возвратно-поступательного диалога, кроссфейдов для объединения клипов и переходов в черный или белый для полных изменений сцены.

5 Сгладьте саундтрек

К сожалению, встроенные микрофоны на видеокамерах и смартфонах всегда ужасны для записи диалогов. Если вам посчастливилось запечатлеть первое записанное рычание снежного человека в ветреной части леса, и AVS, и iMovie предлагают инструменты для удаления фонового шума. Но помните, программное обеспечение не может творить чудеса, и, хотя рекомендуется повозиться с настройками звука, чтобы получить наилучшие результаты, слишком много лапши вызовет приглушенные искажения.

Имейте в виду, что ваш звук не всегда должен быть привязан к вашему видео. Если у вас есть кадры, на которых ваша дочь рассказывает веселую историю о семейной собаке, преследующей свой хвост, но это всего лишь кадр ее разговора, отделите аудиодорожку от видео и добавьте кадр, в котором собака крутится, пока она рассказывает историю, а затем возвращается к ее истерическому хихиканию в конце — это дает гораздо более интересный эффект.

Наконец, если ваш записанный звук является мусором или просто не имеет отношения к действию, добавьте немного музыки для создания саундтрека, настраивающего настроение.Редактируете вместе тоскливые воспоминания о взрослении вашего ребенка? Разберитесь с каким-нибудь Джеком Джонсоном. Хотите сделать лучшие моменты своей хоккейной команды еще более яркими? Запишите трек AC / DC и сопоставьте визуальные сокращения с изменениями ритма. Но не навлекайте на себя гнев юристов музыкальной индустрии — если вы публикуете сообщения в Интернете, ищите бесплатную музыку на таких сайтах, как freeplaymusic.com.

КОНСУЛЬТАЦИЯ СПЕЦИАЛИСТА

ДЖОЕЛ НЕГРОН, редактор фильма на телеканале Сонная лощина, Трансформеры: Тьма луны и Джамп-стрит, 21,

…об организации

«Просмотрите свое видео и сделайте выбранный ролик. Это не должно иметь смысла, просто выберите лучшие кадры для каждого раздела истории. Некоторые люди делают несколько роликов для выбора крупным планом, широкоугольными снимками, средними кадрами или всем остальным. кадры каждого актера «.

… при добавлении драмы

«При редактировании я использую музыку из других фильмов. Вы можете сфотографировать парня, который просто сидит на скамейке, и ничего не происходит, но если музыка говорит вам, что вам грустно, тогда вам будет грустно. , и если музыка передает напряжение, тогда вы почувствуете напряжение.«

… по заполнению бланков

«Если вы монтируете кадры, скажем, футбольного матча, и оператор снял передачу приземления, но пропустил мяч в воздухе, то проще всего сделать снимок толпы, а затем сократить его. парню, бегающему с мячом «.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Создание отличного фильма из домашнего видео


Да, вы можете сами редактировать домашнее видео!

Загрузите Bolide Movie Creator, потому что это:

  • Товарищеские для новичков
  • Работает на обычном ПК (конфигурация high-end не требуется)
  • Вам не нужно тратить месяцы на изучение приложения (как в случае с приложениями Adobe и Sony)
  • Стоит каждого цента и не имеет функциональных ограничений в пробной версии

Видео покоряет мир семимильными шагами.Youtube в настоящее время находится на пике своей популярности. Неудивительно, что в наши дни все больше и больше людей имеют собственные каналы на Youtube и отчаянно нуждаются в видео.

И хотя в семейном архиве у большинства семей есть сотни таких видео, Интернет позволяет сделать это легко, быстро и с максимально возможным качеством. Теперь эти домашние видео превращаются в настоящие фильмы, снятые обычными людьми своими руками.

Дело в том, что недостаток технических знаний останавливает многих — я имею в виду, что понять, с чего начать с профессиональным видео-редактором, не так просто…

Чтобы сделать крутой домашний фильм, больше не нужны профессионалы!

Хотя есть и хорошие новости! Особенно, если вы, как и я, не технарь. Все это стало возможным благодаря программам, специально созданным для нетехнических специалистов. У таких программ нет лишних опций — только набор функций, необходимых для того, чтобы сделать крутой фильм, не имея особых знаний и не обращаясь к профессионалам.

С чем не придется иметь дело с такой программой

  • ломайте голову, как объяснить профессионалам, что вы действительно хотите в своем фильме
  • расстроитесь, потому что профессионал сделал все так, что вам это не нравится
  • зря потратите время и нервы, пытаясь понять, как работает сложный видеоредактор

С чего начать?

Вы начинаете с обдумывания сценария.Вы должны полностью осознавать, что вы хотите увидеть в таком фильме, какое настроение вы хотите создать, какие эмоции нужно вызвать у тех, кто собирается смотреть фильм, какая музыка лучше всего подходит в качестве саундтрека и другие детали. Это невероятно творческий и увлекательный процесс! Он привлекает 100% вашего внимания с первой минуты.

Создание домашнего фильма за 5 простых шагов

  1. Для начала подготовим все материалы для видео.Для качественного фильма хорошая программа дает возможность использовать: видео, аудио, изображения, текстовые комментарии. Итак, за пару кликов вы загружаете все эти файлы в программу.
  2. Затем мы добавляем все материалы на временную шкалу — это ваше рабочее пространство. Здесь четко видно, когда заканчивается один файл и начинается другой. Здесь можно менять масштаб, вырезать, вставлять, перемещать фрагменты из одного места в другое.
  3. Добавление эффектов перехода — вручную или пусть программа сделает это автоматически.Эффекты перехода — важные звенья между кадрами, помогающие создать эффект потока.
  4. В окне предварительного просмотра вы можете сразу увидеть, что вы сделали, и внести необходимые изменения.
  5. Выберите один из популярных форматов видео и сохраните его на жесткий диск.

Вот и все! За несколько простых шагов ваш домашний фильм готов! Теперь вы можете наслаждаться результатами.

Какая программа наиболее удобна в использовании?

Меня часто просят порекомендовать программу, которая была бы идеальным решением для нетехнических специалистов.Итак, судя по моему опыту, одна из самых простых в использовании и надежных программ для редактирования видео — это Bolide Movie Creator от Bolide Software — всем рекомендую! Узнайте больше о том, как использовать Bolide Movie Creator.

Как снимать фильм с помощью смартфона

Sprint

Экраны смартфонов какое-то время действовали как мобильные мультиплексоры, но теперь их начали использовать по другую сторону занавеса — для создания настоящих фильмов.

Фильмы, снятые на маленьких экранах, выходят на большой экран в течение последних двух лет. Южнокорейский режиссер Пак Чан Ук выиграл Гран-при в Каннах за свой триллер о мести Oldboy 2003 года, но использовал свой iPhone 4 для съемки короткометражного фильма Night Fishing 2011 года. Фэнтези-фильм ужасов, снятый менее чем за 150 000 долларов, был выпущен во всем мире и получил «Золотого медведя» за лучший короткометражный фильм на Берлинском международном кинофестивале. В том же году режиссеры-новички Хоман Халили и Пэт Жиль взяли Nokia N8 и начали снимать Olive , полнометражный фильм с Дженой Роулендс в главной роли, который был ограничен в кинотеатрах.В этом году на Macworld дебютировал фильм Departure , снятый на iPhone тремя разными режиссерами в трех разных странах.

В киноиндустрии цифровая съемка остается не только противоречием в терминах, но и противоречием. В документальном фильме « бок о бок » Киану Ривз сидит с режиссерами, колористами, кинематографистами и инженерами, чтобы обсудить, что потеряно и что получено по мере того, как индустрия движется, иногда неохотно, к цифровым технологиям. В интервью кинокритику Питеру Трэверсу Ривз перечисляет достоинства работы в цифровом формате, а когда его спрашивают о негативе, он делает паузу и смеется: «Это не было снято на пленку.»

Хотя любовь к пленке может быть невыразимой, с цифровыми технологиями ясно одно: с таким количеством дешевых и проверенных возможностей снимать на специальные цифровые камеры съемка на смартфон — это очень осознанный выбор режиссера. Это может быть менее громоздкое оборудование, которое движет создателями фильмов на смартфонах, или может быть, их большая портативность открывает ранее неизведанные творческие возможности. Кроме того, есть множество приложений, которые позволяют добавлять специальные эффекты, редактировать целые фильмы и объединять несколько точек обзора в один фрагмент, и все это с устройства, на котором они были сняты.

Однако смартфоны не являются автономным оборудованием для съемок фильмов. Режиссерам необходимо внешнее освещение и микрофоны; для получения идеального кадра обычно требуются стедикамы, тележки и всевозможные гибкие решения.

Здесь мы расскажем, что нужно кинематографистам на смартфонах для создания собственных короткометражных или даже полнометражных фильмов.

Объявление

1. Включение

При съемке аккумулятор вашего смартфона разряжается, как ничто другое. Носите с собой внешний аккумулятор, например Mophie Juice Pack Powerstation; у него есть возможность дважды зарядить iPhone — и быстро.

2. Увеличение памяти

Ваш телефон может вместить десятки приложений, сотни книг и несколько фильмов, но, вероятно, он не сможет вместить целый день съемок. Вы все равно должны брать с собой ноутбук на съемки фильма, чтобы регулярно загружать то, что было снято. Десять лучших ноутбуков довольно доступны по цене; большинство из них менее 1000 долларов, а пара — вдвое меньше.

3. Будьте в центре внимания

Если вы хотите получить источник света, подключите карманный прожектор к разъему для наушников на телефоне. Тридцать два светодиода будут непрерывно и ровно освещать все, что вы снимаете.

4. Проверка микрофона

5. Сосредоточьтесь

Для специализированных снимков есть серия объективов Photojojo Phone Lens. Объективы «рыбий глаз», телеобъективы и широкоугольные объективы работают со всеми телефонами и любыми чехлами, защелкиваясь через магнитное кольцо.

6. Держите его устойчивым

Шаткую операторскую работу, вероятно, лучше оставить для «найденных кадров» хоррора. Крепко держите в руке Steadicam Smoothee для iPhone или SlingShot, который подходит для всех смартфонов, в том числе со спортивным чехлом.

7. Все доплачено

Mobislyder обеспечивает профессионально выглядящие снимки слежения. Ультрапортативная тележка имеет роликовые подшипники и стопорный тормоз и подходит для всех портативных фотоаппаратов.

8. Снова и снова

Интервальная съемка действительно может добавить ощущения от фильма, но для их съемки вам понадобится штатив. IStabilizer Flex справится с любым углом.

9. POV

Сцены действия намного мощнее, если они имеют непосредственность от первого лица.Крепление Hitcase StickR крепится к вашему шлему для спортивных снимков, а крепление ChestR — это крепление в виде жилета с поворотом на 360 градусов и поворотом на 90 градусов.
Нравится то, что вы читаете?

Подпишитесь на информационный бюллетень Race to 5G , чтобы получать наши новости о мобильных технологиях прямо на ваш почтовый ящик.

Этот информационный бюллетень может содержать рекламу, предложения или партнерские ссылки. Подписка на информационный бюллетень означает ваше согласие с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Вы можете отказаться от подписки на информационные бюллетени в любое время.

.

Comments

No comments yet. Why don’t you start the discussion?

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *