Кинобизнес ком: Новости киноиндустрии | Кинопортал Кинобизнес сегодня

УИК-ЭНД

08.07 — 11.07	424 135 224	64.54	108	Черная Вдова	Black Widow	27
01.07 — 04.07	257 771 169	-18.35	115	Лука	Luca	26
24.06 — 27.06	315 698 956	-23.35	111	Лука	Luca	25
17.06 — 20.06	411 894 991	-15.45	106	Лука	Luca	24
10.06 — 13.06	487 166 719	-8.26	106	Круэлла	Cruella	23
03.06 — 06.06	531 029 485	12. 23	98	Тихое место-2	A Quiet Place Part II	22
27.05 — 30.05	473 175 143	-36.27	106	Форсаж-9	F9	21
20.05 — 23.05	742 517 094	117.23	98	Форсаж-9	F9	20
13.05 — 16.05	341 813 973	-32.47	105	Кролик Питер-2	Peter Rabbit 2: The Runaway	19
06.05 — 09.05	506 166 091	21.32	113	Прабабушка легкого поведения. Начало	Great Grandma of Easy Virtue	18
29.04 — 02.05	417 225 347	-28. 47	107	Гнев человеческий	Wrath of Man	17
22.04 — 25.04	583 284 672	8.98	112	Гнев человеческий	Wrath of Man	16
15.04 — 18.04	535 227 664	-30.06	110	Чернобыль	Chernobyl: Abyss	15
08.04 — 11.04	765 318 603	55.31	113	Мортал Комбат	Mortal Kombat	14
01.04 — 04.04	492 768 479	-40.6	110	Годзилла против Конга	Godzilla vs. Kong	13
25.03 — 28.03	829 640 184	43.89	115	Годзилла против Конга	Godzilla vs. Kong	12
18.03 — 21.03	576 561 738	2.02	110	Райя и последний дракон	Raya and the Last Dragon	11
11.03 — 14.03	565 120 073	-27.02	106	Райя и последний дракон	Raya and the Last Dragon	10
04.03 — 07.03	774 365 547	-6.24	110	Райя и последний дракон	Raya and the Last Dragon	09
25.02 — 28.02	825 923 103	34.17	112	Том и Джерри	Tom and Jerry	08
18.02 — 21.02	615 595 983	2.58	111	Конек-горбунок	Upon the Magic Roads	07
11. 02 — 14.02	600 110 239	22.78	101	Родные	Rodnye	06
04.02 — 07.02	488 751 074	-17.63	98	Душа	Soul	05
28.01 — 31.01	593 382 580	5.86	96	Душа	Soul	04
21.01 — 24.01	560 510 005	13.1	94	Душа	Soul	03
14.01 — 17.01	495 606 053	-58.23	93	Последний богатырь: Корень зла	The Last Warrior: Root of Evil	02
07.01 — 10.01	1 186 440 447	-2. 66	97	Последний богатырь: Корень зла	The Last Warrior: Root of Evil	01
31.12.2020 — 03.01	1 218 801 241	261.94	101	Последний богатырь: Корень зла	The Last Warrior: Root of Evil	53

Российские фильмы

№	ФИЛЬМ	ДИСТРИБЬЮТОР	СБОРЫ, o	СБОРЫ ($)	ГОД
1	Холоп	Централ Партнершип	3 179 333 476	51 279 572	2019
2	Движение вверх	Централ Партнершип	3 043 801 631	53 872 595	2017
3	Т-34	Централ Партнершип	2 317 250 151	33 355 839	2018
4	Последний богатырь: Корень зла	Дисней Студиос	2 106 656 536	28 516 231	2021
5	Полицейский с Рублевки. Новогодний беспредел	Каропрокат	1 762 820 350	26 115 857	2018
6	Последний богатырь	WDSSPR	1 732 482 480	29 870 388	2017
7	Сталинград	WDSSPR	1 669 275 210	51 760 472	2013
8	Лед-2	SPPR	1 546 162 680	24 349 019	2020
9	Викинг	Централ Партнершип	1 534 423 389	25 362 370	2016
10	Экипаж	Централ Партнершип	1 505 006 653	22 803 131	2016
11	Лед	WDSSPR	1 502 275 095	26 471 808	2018
12	Елки-3	Bazelevs	1 245 417 807	38 028 025	2014
13	Ирония судьбы. Продолжение	Двадцатый Век Фокс СНГ	1 235 363 184	49 913 664	2008
14	Вий	UPI	1 200 263 812	34 293 252	2014
15	Конек-горбунок	SPPR	1 197 270 913	16 234 182	2021
16	Полицейский с Рублевки. Новогодний беспредел-2	Централ Партнершип	1 096 581 912	17 406 062	2019
17	Притяжение	WDSSPR	1 073 475 055	17 966 110	2017
18	Вторжение	WDSSPR	993 646 969	16 050 977	2020
19	Три богатыря: Ход конем	Наше кино	963 013 296	17 120 236	2015
20	Три богатыря на дальних берегах	Наше Кино	949 671 359	31 136 766	2013
21	Огонь	Централ Партнершип	927 477 500	12 449 362	2020
22	Легенда №17	Централ Партнершип	923 020 362	29 302 234	2013
23	Дневной дозор	Гемини	911 004 980	31 965 087	2006
24	Елки новые	Bazelevs	910 368 390	15 561 853	2017
25	Адмиралъ	Двадцатый Век Фокс СНГ	876 149 251	33 698 048	2008
26	Высоцкий. Спасибо, что живой	WDSSPR	867 307 013	27 977 646	2011
27	Тренер	Централ Партнершип	864 654 522	14 116 809	2018
28	Елки-2	Bazelevs	815 427 463	25 682 755	2011
29	Три богатыря и принцесса Египта	Наше кино	811 634 371	13 874 092	2017
30	Горько!	Bazelevs	810 600 012	25 530 709	2013
31	Три богатыря и Морской царь	Наше кино	802 402 714	13 154 143	2017
32	Иван Царевич и Серый Волк	Наше Кино	787 764 614	24 617 644	2012
33	Салют-7	Наше кино	783 169 039	13 561 369	2017
34	Елки-5	Bazelevs/Двадцатый Век Фокс СНГ	778 182 594	12 757 092	2017
35	Иван Царевич и Серый Волк-3	Наше кино	749 816 763	10 271 463	2016
36	Елки последние	Bazelevs	730 590 403	10 550 042	2018
37	Союз спасения	Двадцатый Век Фокс СНГ	729 122 269	11 760 037	2019
38	Самый лучший день	Bazelevs/Двадцатый Век Фокс СНГ	726 346 440	10 339 451	2016
39	Елки 1914	Bazelevs	703 910 827	13 344 281	2015
40	Елки	Bazelevs	701 020 225	22 797 406	2010
41	Самый лучший фильм	Каропрокат	675 894 608	27 587 535	2008
42	9 рота	Гемини	672 885 000	23 610 000	2005
43	Я худею	UPI	671 846 869	11 828 061	2018
44	Наша Russia. Яйца судьбы	Централ Партнершип	660 845 302	22 213 287	2010
45	Обитаемый остров. Фильм первый	Каропрокат	644 224 216	21 838 109	2009
46	Иван Царевич и Серый Волк-2	Наше кино	630 289 138	19 245 470	2014
47	Легенда о Коловрате	Централ Партнершип	606 649 238	10 370 072	2017
48	Три богатыря и наследница престола	Наше кино	603 748 501	8 718 390	2018
49	Черная молния	UPI	595 321 464	19 680 048	2010
50	Тарас Бульба	Централ Партнершип	575 127 106	17 040 803	2009
51	Три богатыря и Шамаханская царица	Наше Кино	575 070 210	19 010 585	2011
52	Непосредственно Каха	Централ Партнершип	569 635 550	7 397 864	2020
53	О чем еще говорят мужчины	Централ Партнершип	565 050 153	17 657 817	2012
54	Время первых	Bazelevs	562 953 442	9 963 778	2017
55	Каникулы строгого режима	Двадцатый век Фокс СНГ	553 330 251	17 566 040	2009
56	Горько!-2	Bazelevs/Двадцатый Век Фокс СНГ	550 035 686	13 253 872	2014
57	(Не)идеальный мужчина	Централ Партнершип	548 825 789	8 923 997	2020
58	Громкая связь	WDSSPR	547 389 827	8 231 426	2019
59	Матильда	Каропрокат	537 067 210	9 259 779	2017
60	Пара из будущего	Централ Партнершип	536 178 228	7 245 652	2021
61	Батя	Централ Партнершип	532 180 119	7 191 623	2021
62	Волкодав из рода серых псов	Централ Партнершип	525 395 798	20 015 078	2007
63	Иван Царевич и Серый волк-4	Наше кино	522 843 915	8 432 966	2019
64	Любовь в большом городе-3	Централ Партнершип	519 986 596	15 877 453	2014
65	Турецкий гамбит	Гемини	518 622 216	18 522 222	2005
66	Любовь-Морковь-2	Каропрокат	517 670 619	17 850 711	2009
67	Кухня в Париже	Централ Партнершип	501 811 660	14 036 690	2014
68	Духless-2	UPI	490 223 875	8 036 457	2015
69	Серебряные коньки	Централ Партнершип	490 149 387	6 691 459	2020
70	Родные	SPPR	488 970 819	6 630 113	2021
71	Стиляги	Централ Партнершип	487 501 094	16 810 383	2009
72	Жених	Каропрокат	482 320 238	7 420 311	2016
73	Батальонъ	WDSSPR	481 186 511	7 761 073	2015
74	Гоголь. Страшная месть	Каропрокат	472 087 889	6 942 469	2018
75	Ночной дозор	Гемини	464 870 000	16 030 000	2004
76	Гоголь. Вий	Каропрокат	464 707 417	8 046 882	2018
77	Бабушка легкого поведения-2. Престарелые мстители	Централ Партнершип	456 758 272	6 920 580	2019
78	Отель «Белград»	Централ Партнершип	456 022 557	6 831 799	2020
79	Гоголь. Начало	Каропрокат	455 020 100	7 811 504	2017
80	Кандагар	Централ Партнершип	449 745 305	14 867 613	2010
81	Битва за Севастополь	Двадцатый Век Фокс СНГ	435 521 392	7 607 361	2015
82	Фиксики: Большой секрет	Каропрокат	427 324 883	7 336 049	2017
83	Миллиард	Централ Партнершип	423 406 586	6 615 728	2019
84	Самый лучший фильм-2	BVSPR	420 703 829	12 845 918	2009
85	Бой с тенью-3: Последний раунд	Централ Партнершип	419 600 848	13 645 556	2011
86	8 новых свиданий	Централ Партнершип	419 438 725	7 456 688	2015
87	Духless	UPI	414 296 787	13 364 412	2012
88	Жара	Гемини	412 387 500	15 710 000	2007
89	О чем говорят мужчины. Продолжение	Наше кино	407 927 128	7 188 143	2018
90	Непрощенный	Каропрокат	404 437 671	6 151 143	2018
91	Фиксики против кработов	Каропрокат	400 729 751	6 411 676	2019
92	Текст	Централ Партнершип	392 397 872	6 131 217	2019
93	Чернобыль	Централ Партнершип	389 976 273	5 131 267	2021
94	28 панфиловцев	UPI	385 007 106	5 969 102	2016
95	Призрак	Наше кино	383 331 178	6 695 741	2015
96	Дуэлянт	WDSSPR	377 272 283	5 941 296	2016
97	Кухня. Последняя битва	Централ Партнершип	367 915 419	6 540 719	2017
98	Джунгли	Наше Кино	367 829 531	11 865 469	2012
99	Метро	Наше Кино	364 883 155	12 062 253	2013
100	Бумер. Фильм второй	Наше кино/Каропрокат	363 954 500	12 998 375	2006

Степан Соколов и Виктор Климычев – Интервью

Степан Соколов и Виктор Климычев 29.01.2021

О своей дебютной картине «Хищники», которая выходит на российские экраны 18 февраля, нам рассказали продюсер Виктор Климычев и режиссер Степан Соколов.

Евгений Володин: Согласно открытым источникам, фильм «Хищники» — дебютный проект для вас обоих. Расскажите, пожалуйста, пару слов о себе.

Степан Соколов: Я окончил Высшие режиссерские курсы (мастерская Квирикадзе и Добровольского) и некоторое время работал на «Мосфильме» помощником режиссера на ряде рекламных проектов, после чего занялся телевизионной документалистикой, сняв несколько лент в качестве режиссера. С Виктором мы коллеги по бизнесу, в нас обоих живет страсть к кино, что и привело нас к созданию своего дебютного фильма.

Виктор Климычев: Я окончил магистратуру в области финансов в Высшей школе экономики, и решение заняться кино стало для нас со Степаном очень ответственным шагом. Мы долго шли к этому, взвешивая все за и против. Некоторое время назад мы вместе — Степан как

режиссер, а я как продюсер — сняли короткометражный фильм «Уверенность» и разослали его отборщикам ряда российских и зарубежных фестивалей детского кино.

С.С.: В то время мы накапливали опыт в кино, снимая рекламу, в том числе для своей собственной компании — когда-то давно мы вместе занимались производством натуральных соков. А снять детское кино нам посоветовали более опытные друзья, и мы сделали удлиненный вариант сюжета, который вполне мог бы войти в один из сборников «Ералаша».

В.К.: Снимая свою первую картину, мы не строили никаких иллюзий по поводу ее дальнейшей судьбы — нам было важно попробовать свои силы в художественном кино. Однако, к нашему удивлению, этот фильм оказался востребован фестивалями, получил несколько призов на различных кинофорумах как в России, так и за ее пределами, и мы решили, что готовы замахнуться на полный метр.

— Как родилась идея комедии «Хищники»?

С.С.: Идею придумали мы. Изначально мы хотели сделать недорогое, но интересное и понятное массовому зрителю кино, и наш выбор естественным образом пал на комедию.

Завязка истории была взята из реальной жизни. В 2008 году, во время чемпионата Европы по футболу мы с друзьями в гараже на Ярославке пили пиво и смотрели футбол. Внезапно мимо гаража пробежала большая компания разъяренных мужиков, и кто-то из этой компании спросил: «Вы с нами?»

Мы, еще не понимая, что происходит, пошли ко входу в гаражный кооператив, и перед нашими глазами предстала массовая драка. Оказалось, что на территорию гаражей претендовал некий застройщик, который нанял группу крепких парней, чтобы отбить у владельцев гаражей охоту защищать свою собственность, но, судя по накалу борьбы, эта затея провалилась. История врезалась мне в память, и мы написали сценарий фильма под названием «Гаражи», герои которого отстаивали свою собственность от покушений со стороны нечистоплотных дельцов. По этому сценарию мы и сняли свою первую ленту, однако вмешалась пандемия, начался карантин, и мы использовали его для того, чтобы поменять концепцию, название и перемонтировать картину.

— То есть в производственном плане у вас ничего не поменялось — вы работали с материалом, отснятым до пандемии?

В.К.: Да, весь продакшн был закончен до истории с коронавирусом. Но финальный вариант очень сильно отличается от первоначального замысла.

С.С.: Да, в самом начале мы вообще хотели сделать что-то в духе сериала «Парни из Трейлерпарка» и разработали проекты двух пилотов, каждый из которых был посвящен разным героям. С этими сценариями мы обращались к нескольким именитым продюсерам, которые посоветовали развить нашу тему в полный метр.

— Итак, вы решили снимать полнометражное кино. У одного из вас было профессиональное кинематографическое образование, у другого не было. Как вы в итоге собирали команду для производства?

В.К.: Мы познакомились с генеральным директором кинокомпании «Зебра» Юлией Соболевской. Она работает в киноиндустрии более десяти лет, в ее активе наряду с многочисленными сезонами сериала «Улицы разбитых фонарей» есть и полнометражный фильм «Кроличья лапа», на премьеру которого она нас пригласила. Мы предложили Юлии войти в производство, и после непродолжительных раздумий она согласилась. Так мы нашли производственную компанию.

Изначально наш сценарий был написан под лето, но мы договорились о сотрудничестве с продакшн-компанией осенью и, чтобы не терять времени, изменили сценарий, переписав эпизоды под зимний сезон.

С.С.: И это сработало просто идеально — зима подошла к настроению картины даже лучше, чем лето.

— У жителей крупных российских городов зима зачастую ассоциируется со слякотью и грязным закопченным снегом. Как такой пейзаж может создать настроение?

— Нам повезло: в тех локациях, где мы снимали, — а это были гаражи и большой коттедж на охраняемой территории — не было грязи и слякоти, а был лишь белый пушистый снег. Кроме того, нам удивительно везло с погодой: съемки проходили в Петербурге, где солнце появляется не слишком часто, но именно тогда, когда по сценарию нужно было снять, как солнце отражается на лакированном капоте автомобиля, оно светило ровно столько, сколько нам было нужно для спокойного завершения смены.

Но самое главное, нам повезло со съемочной группой, в которой каждого смело можно назвать профессионалом своего дела.

В.К.: Вообще, везение сопровождало нас практически на всем пути. Например, во время съемок сцены «стрелки» героев с антагонистами под мостом было очень холодно, и нам не пришлось потом дорисовывать на компьютере идущий изо рта пар.

С.С.: И, конечно, нам очень повезло с артистами, мы поражались их мастерству и профессионализму. Например, в одной сцене массивная столешница, отскочив от упавшего на стол героя, ударила по ноге Алену Бабенко, которая, превозмогая боль, доиграла сцену как ни в чем не бывало, до конца.

— Как вам, дебютантам, удалось собрать на своей картине столь мощный актерский ансамбль?

— Поскольку мы дебютанты в кино, нам хотелось набрать профессиональных артистов, которым не понадобятся дополнительные разъяснения, чтобы правильно сыграть свои роли, и у которых можно набраться опыта в процессе сьемок. Мы стояли перед выбором: взять звезду на главную роль и менее знаменитых актеров на второстепенные или, наоборот, пригласить на главную роль малоизвестного артиста и больших звезд на роли второго плана, и мы предпочли второй вариант. В итоге, кстати, это оказалось правильным решением.

— Из чего складывался производственный бюджет ленты?

В.К.: Мы вложили в этот проект свои собственные деньги и привлеченные средства нескольких частных лиц, которые в нас поверили.

— Вы сказали, что производство картины было закончено до начала пандемии и связанных с ней ограничений, но за время карантина вы перемонтировали фильм и изменили концепцию…

С.С.: На этапе постпродакшена мы общались с большим количеством профессионалов разных кинематографических профессий, которых просили поделиться своим мнением. Люди охотно шли нам навстречу, и мы постарались использовать время, образовавшееся у нас в результате карантина, для внесения корректировок согласно полученным советам.

В.К.: Изначально премьера была запланирована на апрель 2020 года, но нам пришлось переносить дату старта на более поздний срок. Учитывая, что 90% постпродакшена можно выполнять дистанционно, мы практически не пострадали от пандемии.

С.С.: Более того, она даже сыграла нам на руку, дав возможность не спеша и с учетом обратной связи от специалистов технических профессий переделать, «допилить» и отшлифовать фильм так, что он стал намного лучше того варианта, который первоначально был подготовлен к прокату.

— Как вы выбирали прокатную компанию?

В.К.: Наверное, я не открою тайны, если скажу, что прокатывать дебютное российское кино очень сложно. Начиная поиск прокатчика, мы разослали материалы по фильму первой пятерке кинодистрибьюторов, с некоторыми из них нам удалось пообщаться, но потом мы встретились с Сэлмой Агрбой и поняли, что нашли единомышленников. Дистрибьютор должен верить в проект, который он берется прокатывать. В компании Magic Film поверили в наше кино, и она выпустит его на экраны 18 февраля.

— Как вы планируете продвигать ленту? Возможно, кампания уже стартовала?

— У нас довольна масштабная кампания в Интернете, над которой работает профессиональное агентство. Есть поддержка радиостанции, киносайтов, Rambler-кассы и «Одноклассников», трейлеринг и таргетированная реклама. У нас вышло два трейлера, также будут персонажные трейлеры, нацеленные на работу с фанатами наших актеров, уже готовыми прийти в кино.

— В чем главная «фишка» вашей картины?

С.С.: Это фильм-сказка о дружбе, где дружба не сказочная, а настоящая — некрикливая, немного трогательная, честная и надежная. Наша картина очень добрая — она про русских людей, которые, оказавшись в непростой, хотя и несколько утрированной жизненной ситуации, проявляют свои самые положительные человеческие качества, не опускаясь при этом до привычных проявлений слабости — истерик, драк, алкоголя, бездействия… Самое важное, что это история о настоящей дружбе между абсолютно разными по характеру людьми, способными в тяжелые времена сплотиться и, помогая друг другу, вместе идти к поставленной цели.

В.К.: Это рассказ о том, как беда сводит вместе людей, чьи пути в иной ситуации никогда бы не пересеклись, и как возникающая между ними дружба побуждает их становиться лучше. А поскольку все герои разные, каждый зритель найдет в ком-то из них что-то, близкое лично ему, и будет сопереживать.

Зрительская премьера ленты на большом экране состоялась на фестивале «Амурская осень» в Благовещенске. Во время показа зал несколько раз взрывался хохотом, а после сеанса люди благодарили нас за то, что мы подарили им хорошее настроение. Сейчас зрителю не хватает чего-то веселого, понятного, родного.

С.С.: Мы называем свою картину комедией, но все же стараемся избегать втискивания ее в рамки какого-то одного жанра, хотя и надеемся, что зритель будет смотреть ее с улыбкой. В ней, безусловно, есть смешные моменты, но они строятся скорее на забавном стечении обстоятельств, а не на диалогах или образах героев. Мы играем на сюжете, а не на персонажах, если можно так выразиться.

— В чем вы видите сложность выпуска ленты в нынешней ситуации?

В.К.: Главная сложность заключается в неопределенности. Никто не знает, что случится завтра — возможно, кинотеатры снова закроют на следующий день после премьеры, хотя мы оптимисты и надеемся, что этого не произойдет. Кроме того, пандемия заметно изменила зрительскую психологию — сегодня не все из тех, кто привык ходить в кино, готовы вернуться в кинозалы.

Что касается нашего фильма, то мы — темные лошадки как для кинотеатров, так и для дистрибьюторов. Но надеемся, что после выхода «Хищников» в прокат общаться по поводу новых проектов нам будет уже намного проще.

— Расскажите, пожалуйста, о своих дальнейших планах.

С.С.: Сегодня у нас есть несколько классных идей для полнометражных фильмов. В скором времени будут готовы сценарии. Одна из идей — это историческая комедия, посвященная нашему российскому менталитету, который, как мы считаем, в течение последних нескольких столетий остается неизменным.

В.К.: Эта комедия, основанная на русском литературном источнике, по нашим оценкам, имеет все шансы стать большим блокбастером.

С.С.: Вторая картина, сценарий которой готов вчерне, — это авантюрная романтическая комедия. Думаю, это будет интересный творческий опыт.                                   
Кто:  Степан Соколов и Виктор Климычев

Аля Береславцева – Интервью | Кинопортал Кинобизнес сегодня

Аля Береславцева 08.04.2021

Продюсер Аля Береславцева — директор, соучредитель и генеральный продюсер студии Lateral Summer — в интервью нашему журналу рассказала о том, как экономить, но не мелочиться.

«Кинобизнес сегодня»: Аля, давайте начнем издалека. Вы же юрист, как вы попали в мир кино?

Аля Береславцева: Благодаря юриспруденции. Я возглавляла собственную юридическую компанию и консультировала по вопросам авторского права и интеллектуальной собственности. В этой области было довольно много работы, связанной со сценарными практиками, например, персонажи должны отвечать определенным критериям, чтобы охраняться авторским правом, нужно разбираться в арках героев, знать, что такое персонаж, двигающий историю, и многое другое. Очень много интересных часов было посвящено обсуждению сценариев. Правовая охрана и защита кинематографических произведений — увлекательное направление. Кроме того, работа продюсера не так уж сильно отличается от большой юриспруденции — нужно уметь организовывать процесс, собирать команды и поддерживать их.

В какой-то момент я поняла, что мне интересно заниматься кино более плотно, и с 2019 года полностью посвятила себя работе в роли продюсера и директора студии Lateral Summer. С тех пор мы выпустили несколько интерактивных проектов — сериал «#Кто_ты» и пилот «СГ: Слепоглухой/Супергерой», создали иммерсивный Zoom-триллер «Ничего страшного» — интерактивный скринлайф-спектакль, сейчас готовимся к премьере большого и пока секретного VR-проекта. Мы много занимаемся креативным консалтингом и образованием. Параллельно все равно приходится читать лекции по авторскому праву, в котором, как выяснилось, наши кинематографисты не то чтобы очень подкованы: деятельность продюсера тесно связана с договорной работой, а делиться опытом всегда интересно.

— Как снять хороший ролик без бюджета — пожалуй, основная мысль всех креативщиков и заказчиков, особенно в моменты кризиса, в котором мы живем перманентно. Возможно ли это в принципе?

— Надо начинать с истории. История — краеугольный камень любого аудиовизуального проекта. Цепляет всегда история, без нее эффекты просто бесполезны.

В целом, бюджет и экономия средств — это то, с чем вынужден засыпать и просыпаться каждый продюсер, но жизнь в ритме постоянно сокращающихся ресурсов заставляет нас пересматривать отношение к съемкам, и неважно, говорим мы о кино или о рекламе. К привычным проблемам и рискам цифровой, рекламной и киноотрасли добавились пандемия, резко выросшая волатильность рынка, падение доходов, тревожность и постоянная адаптация к непредсказуемой реальности. Тотальный форс-мажор — новый тренд. По данным АКАР (Ассоциации коммуникационных агентств России. — Прим. ред.), за первое полугодие 2020 года российский рекламный рынок сократился на 9% по сравнению с 2019-м, рынок региональной рекламы пострадал еще больше. Люди блокируют любую рекламу, но при этом ищут хорошие истории. Современная рекламная и киноиндустрия дошла до точки и пытается переосмыслить сама себя и играть по новым правилам. Бренды чаще используют кино (бренд-контент) как рекламный инструмент. У киноиндустрии и рекламы вообще много общего, например стремление выжить в условиях новой реальности и любовь к преодолению, казалось бы, безвыходных ситуаций. Поэтому у нас появился прекрасный повод поговорить о том, на чем (и как) можно сэкономить при планировании съемок.

Для обеих индустрий сторителлинг — рассказывание историй — это все, это главный человеческий гибкий навык. Нобелевский лауреат, создатель теории поведенческой экономики Дэниел Канеман в своей книге «Думай медленно… решай быстро» (Thinking, Fast and Slow) пишет, что именно так работает память: она создает истории и сохраняет их для будущего. Мы воспринимаем жизнь как сюжет и хотим, чтобы история закончилась хорошо.

— А как же взрывы, гонки на луноходах, столкновения с астероидами и прочие невероятные эффекты?

— Это прекрасно, но не главное. «Армагеддон» мы любим за то, что обычный бурильщик в невероятных обстоятельствах делает выбор — вернуться к дочери или пожертвовать собой ради ее счастья, а не за графику или красивые скафандры. «Ведьма из Блэр» наводит ужас и на современных зрителей, хотя была снята в свое время за три копейки.

Красивая картинка — это важно, но сконцентрировавшись на истории, а не на технических фокусах, мы выигрываем самое ценное — эмоции и внимание зрителей. Можно взять дорогую камеру, заказать лучшую графику и нанять самый дорогой продакшен, но все это бесполезно, если история не цепляет зрителя.

— История, способная увлечь и вдохновить, близкая и понятная каждому, — ключ к успеху, но как этого добиться?

— Если мы говорим только о кино — нам нужен дуэт сценариста и продюсера. Тогда при разработке проекта сценарист закладывает бюджетные ограничения уже на уровне креативных решений, без потерь для самой истории. Это сложное и редкое сочетание. Считается, что сегодня на рынке нехватка сценариев и идей. У меня обратное впечатление: мне кажется, проблема в коммуникации. Сценарии и идеи не попадают к продюсерам. У нас, скорее, нехватка сценарных агентов, которые стали бы связующим звеном. Мы сейчас прорабатываем этот вопрос с креативным агентством «Инсайд Промоушен», чтобы создать некое объединение сценаристов и доносить их проекты до конечного потребителя — продюсера и, в итоге, зрителя.

Если речь идет о рекламном продукте, то тут все немного сложнее — нам нужен не просто сценарист, а сторителлер. В бизнесе за истории традиционно отвечает маркетинг, но маркетолог далеко не всегда может найти яркий нарратив, а тем более создать на его основе стоящий сценарий.

В сторителлинге бренд и его продукты — внутренний герой истории, а внешний герой — ваш зритель, и тут уже бренд и продукт — второстепенные персонажи, которые помогают изменить мир зрителя. Секрет успеха — в командной работе. Заказчик со сценаристом (сторителлером) отправляются в увлекательное путешествие по исследованию магии и ДНК бренда, и в результате рождается прекрасная история, живые персонажи. Так устроена дорога к сердцу зрителя.

— Хорошо, история есть, но где взять на нее бюджет?

— Если мы говорим о ролике, то до сценария мы определяем условную «вилку», в которую должно уложиться производство фильма. В идеале на стадии сценария продюсер и сценарист уже проработали основные моменты, связанные с ограничениями по бюджету, — количество персонажей, сцен, локаций и так далее. Для заказчика важно понимать, что до готового сценария бюджет просчитывается очень примерно, с ориентиром на стандартные ставки. Получив готовую драматургическую основу, продюсер, режиссер и заказчик снова должны вернуться к командной работе и подумать, как оптимизировать съемки.

Заказчик в этом случае может помочь сэкономить бюджет, предложив продакшен-компании воспользоваться ресурсами, принадлежащими ему или дружественным ему лицам (локациями, транспортом, костюмами, реквизитом, техникой), обеспечив едой на площадке — бесплатно или со значительной скидкой.

— А в кино?

— Существуют классические способы снизить смету. Например, снимать в несезон. Большинство крупных проектов снимаются с мая по октябрь, что позволяет в другое время заполучить обычно занятых специалистов и добиться скидки на технику. Детальное планирование и опытный второй режиссер помогут избежать доплат за переработки команды на съемках. Планирование не предотвращает рисков, но обеспечивает возможность восстановления, если происходит какой-то провал. Можно сделать ставку на талантливых, а не на самых известных актеров. Плюс привлечение для решения части задач (например, производства несложной графики) специалистов из регионов.

— На чем или на ком нельзя экономить?

— На ключевых участниках съемочного процесса и постпродакшена: уговаривать их работать «ниже рынка» или с огромными переработками — очень плохая идея. Кино делают люди, и от их таланта и находчивости зависит художественная ценность и скорость работы. А от скорости съемок зависит бюджет всего проекта. Эд Кэтмелл, один из создателей студии Pixar, не устает повторять, что «если вы даете хорошую идею посредственной группе, то они только разовьют ее, но если вы дадите посредственную идею великолепной команде — они исправят ее или выкинут и найдут что-то новое».

Джим Джармуш снял свой первый фильм за 12 тысяч долларов и почти сразу стал легендой. Студия Columbia Pictures специализировалась на создании малобюджетных лент с коротким хронометражем, в мейджоров и мейнстримщиков они превратились, воюя за каждого зрителя в кинотеатрах с низкой арендной платой.

Это не значит, что надо работать только с начинающими авторами. Вам нужны те, кто не готов поступиться качеством, но готов идти вам навстречу и придумывать художественные решения в соответствии с вашим бюджетом.

Креативность должна дружить со здравым смыслом и надежностью. Вы точно не хотите получить фильм спустя пару лет после дедлайна. Спрашивайте рекомендации и особенно обращайте внимание на компании, успешно организовавшие дистанционную работу во время пандемии.

Ну и напоследок: нельзя игнорировать сметное удорожание. Самое вредное из бюджетных заблуждений — «все будет идти по плану и без дополнительных расходов».                         
Кто:  Аля Береславцева

Вячеслав Розум – Интервью | Кинопортал Кинобизнес сегодня

Вячеслав Розум 16.04.2018

О специфике рынка кинорекламы в Республике Беларусь и о своем опыте работы нам рассказывает владелец рекламного агентства Rational Way Media Вячеслав Розум.

«Кинобизнес сегодня»: Вы давно и успешно работаете в рекламном бизнесе. Как в сферу ваших интересов попала киноиндустрия?

Вячеслав Розум: Да, действительно, я достаточно давно занимаюсь рекламой. Все начиналось с веб-студии, затем к ней добавились рекламное и ивент-агентство — фактически мой бизнес представлял собой маркетинговое агентство полного цикла. В 2013 году нам предложили разработать стратегию продвижения в Интернете первого кинодистрибьютора в Республике Беларусь. С этого и началась моя работа в сфере киноиндустрии.

В то время активно развивались социальные сети, поэтому мы решили сфокусироваться на этом маркетинговом инструменте и фактически стали первыми, кто начал продвигать фильмы в соцсетях. Поскольку в составе моей компании была веб-студия, которая занималась не только разработкой сайтов, но и поддержкой систем управления, я занялся автоматизацией работы кинодистрибьютора. В работе у этого дистрибьютора находилось большое количество лент, по каждой из которых необходимо было обрабатывать огромные массивы данных. Я с большим энтузиазмом взялся за эту работу, начав ее с автоматизации работы букера. Написанный мною программный пакет дал букеру широкий и мощный инструментарий, позволяющий учитывать все факторы, влияющие на работу фильма в прокате: даты, конкурентное окружение, географию кинотеатров и т. д.

Дело в том, что кинопрокат в Беларуси организован не совсем так, как в России. В республике живет всего 9,5 млн человек, и возможности нашего рынка меньше, чем потенциал одной Москвы. Вместе с тем я уверен в том, что рынок Беларуси ждет период бурного развития, — ему есть куда расти.

Из 86 белорусских кинотеатров 77 — это государственные предприятия, подчиняющиеся местным органам власти. 64 из них — однозальники, а современные мультиплексы начали появляться в стране буквально совсем недавно — в 2015 году.

— То есть фактически это старые советские кинотеатры, в которых обновлено оборудование?

— Можно сказать, что и вся система кинопроката в Беларуси сегодня очень похожа на советскую. Большинство кинотеатров — это муниципальные предприятия.

— В Советском Союзе была такая структура как Госкино, которая решала, что, когда и где показывать, закупая картины и распределяя их по кинотеатрам. Существует ли в Беларуси подобная структура?

— Нет, у нас каждый кинотеатр сам выбирает, что демонстрировать. А поскольку большинство кинотеатров — однозальники, дистрибьюторы, по сути, вынуждены бороться между собой за эти экраны. В случае с коммерчески привлекательными проектами все понятно — кинотеатр сам с удовольствием заполнит все сеансы «Мстителями» или «Трансформерами», но как быть с остальными лентами, у которых тоже есть свой зритель?

Разработанная нами программа учитывает все нюансы, позволяя букеру рассчитать оптимальное количество сеансов для каждого кинотеатра, чтобы максимизировать сборы. Таким образом, на основе аналитики программа дает рекомендации по числу и времени сеансов (дневные/вечерние), а букер расписывает их по кинотеатрам с учетом местной специфики. Фактически ведь грамотная роспись — это основа успеха: правильно распределив сеансы между разными фильмами в разных кинотеатрах, можно добиться хороших сборов и высокой наработки на сеанс.

Кроме инструментов для букера, наша программа позволяет сформировать для каждой ленты медиаплан, в котором расписаны все расходы на получение копии, логистику и любые виды рекламы. Таким образом, все затраты на выпуск картины очень легко просчитать.

Отдельным пунктом в программе предусмотрена помощь в логистике, которая подразумевает рекомендации по планированию поездок логиста, чтобы все необходимые материалы (от копии фильма на жестком диске до рекламных материалов) были доставлены в кинотеатры в оптимальные сроки. Сегодня благодаря развитию интернет-технологий доставка контента не предполагает перемещения физических носителей, поэтому в сферу логистических задач входит в основном распределение indoor-рекламы.

К сожалению, приходится констатировать, что некоторые дистрибьюторы сегодня не задумываются об оптимизации распределения рекламных материалов, попросту отправляя машину с коробками плакатов по стандартному маршруту. Зачастую привезенная таким образом продукция отправляется кинотеатром прямиком в мусорный контейнер, потому что ее некуда поставить: все площади заняты. Мы же, зная, где, когда и что будет идти, заранее договариваемся с кинотеатрами и развозим необходимые материалы к требуемым срокам, благодаря чему можем гарантировать наличие indoor-рекламы в нужное время и в нужных местах, а не в мусорной корзине. Не стоит забывать о том, что этот вид рекламы сегодня в Беларуси — один из самых эффективных: по данным опросов, большинство киноманов узнают о будущих релизах именно в кинотеатрах. Эффективнее indoor-рекламы только Интернет, а все традиционные виды рекламы (ТВ, радио, наружная реклама) работают по остаточному принципу, привлекая внимание преимущественно зрителей старшего поколения.

Следующая функция моей программы — это автоматизация отчетности. Кинотеатры заполняют специально разработанные формы, в которых учитывается количество и цена билетов, проданных на каждый сеанс каждого фильма.

— Как часто кинотеатры отчитываются о проданных билетах? Один раз в день?

— Да, они заполняют эти формы до полудня каждых суток — таким образом, к обеду дистрибьютор видит полную картину предыдущего дня по всем своим картинам. Если цифры отстают от плана, программа сигнализирует об этом, и мы напоминаем кинотеатру о необходимости выполнения плана.

Цена билета также постоянно отслеживается, и если выясняется, что в каком-то конкретном кинотеатре подозрительно велик процент школьников, инвалидов и других льготников, то это говорит о необходимости проведения внеочередной проверки.

— Как проходят эти проверки?

— В большинстве наших кинотеатров нет веб-камер, и пока неизвестно, когда они появятся. Поэтому оперативная проверка — это единственный способ выяснить соответствие поданного кинотеатром отчета и реального положения дел. Заметим, что проверки проводятся не только в тех кинотеатрах, где по каким-то признакам мы можем предположить злоупотребления: знать о возможности проверки и быть готовым к ее последствиям должен каждый кинотеатр.

— Какие ресурсы задействованы в проверках?

— Мы проводим проверки совместно с молодежными организациями Республики Беларусь. Проверяющие приходят в кинотеатр со счетчиками, которые подсчитывают всех входящих и выходящих из кинозала. Параллельно на одежде у проверяющих зачастую закреплены видеорегистраторы, которые также фиксируют количество зрителей. На следующий день мы сравниваем число посчитанных таким образом зрителей с отчетом, который подал кинотеатр, и в случае несоответствия извещаем об этом дистрибьютора. Последний сам решает, какие меры воздействия по отношению к кинотеатру ему предпринять, но, как правило, дистрибьюторы ограничиваются уменьшением доли кинотеатра от сборов фильма на какое-то время, пока кинотеатр не «исправится». Кроме подсчета зрителей, проверяющие фиксируют и цены, по которым продаются билеты, и отслеживают возможную задвоенность сеансов.

Наша программа позволяет контролировать кинотеатры в реальном времени, ведь выполнение плана по сеансам отнюдь не гарантирует выполнения плана по сборам. Все кинотеатры имеют свою специфику, и если одни расположены в районах высокой концентрации молодежи и студентов, где можно занимать все сеансы кинокомиксами, то в спальных районах, где много пожилых людей, такие фильмы будут менее уместны. Картины про «сладкую жизнь» имеет смысл ставить в кинотеатрах, расположенных в дорогих торговых центрах в элитных районах, и так далее. Букер контролирует роспись, а наша программа помогает ему распределять сеансы разных лент между разными кинотеатрами с учетом всех местных особенностей.

— Эта программа учитывает такой фактор как жанр?

— Да, всегда есть возможность загрузить данные о прокате нескольких похожих по жанру или тематике фильмов и на их основе рассчитать оптимальную роспись новой картины. В нашей базе сейчас — более трехсот лент, и она постоянно пополняется. Чем больше в базе фильмов, тем качественнее аналитика.

При написании программы мне, так или иначе, пришлось вникнуть во все тонкости работы букера, чтобы дать ему полный комплекс необходимых для работы инструментов, которые значительно облегчают его работу. При разработке медиаплана мне пригодился весь мой многолетний опыт работы в рекламе, но все равно пришлось пристально изучить максимум потенциальных возможностей тех или иных рекламных площадок. Мы располагаем информацией об основных белорусских интернет-порталах, их посещаемости и возможностях размещения рекламы. Нам известны рейтинги наших телеканалов и радиостанций и стоимость размещения рекламы в этих видах масс-медиа.

— Вы говорили, что наиболее эффективные рекламные площадки в Беларуси — это реклама в кинотеатрах и в Интернете. Значит ли это, что вы не используете рекламные возможности ТВ и радио?

— Когда я приезжаю в Москву, меня поражает количество рекламы фильмов на телевидении, радио и уличных билбордах. Такое количество рекламы в России может создать ощущение, что автоматически все эти материалы распространяются и в других странах СНГ, включая Беларусь. Между тем у нас в республике все телеканалы — свои, оригинальные, и даже те, которые ассоциированы с центральными российскими, показывают смешанный контент — как российский, так и свой, белорусский. И реклама на них идет исключительно местная. Можно, конечно, увидеть российскую рекламу на российских каналах по спутниковому ТВ, но в Беларуси запрещено устанавливать спутниковые тарелки на фасадах многоквартирных домов (чтобы не портить внешний вид), а в частных домах живет совсем небольшой процент населения.

Поэтому на белорусском телевидении кинорекламу можно увидеть весьма редко (и это фильмы только нескольких компаний, которые в основном представляем мы), а на радио реклама новинок проката появляется чуть чаще, но там тоже представлены не все картины и дистрибьюторы. А между тем реклама на радио — это достаточно действенный инструмент, поскольку очень многие слушают радио за рулем.

— Как вы работаете с рекламой фильмов в Интернете?

— Как я уже говорил, на рекламу в Интернете мы делаем основную ставку. Это мое любимое направление, и могу без ложной скромности сказать, что я единственный, кто успешно занимается этим в Республике Беларусь на протяжении последних пяти лет.

Наиболее важным и действенным инструментом маркетинга в Интернете мы считаем работу в социальных сетях, которые в последние годы приобрели колоссальную популярность во всем мире. Самые значимые в Беларуси соцсети (по охвату пользователей) — это «ВКонтакте» и «Одноклассники», также за последние два года резко выросла популярность Instagram.

Мы ведем работу с любой картиной, учитывая все специфические особенности контента. Для каждой ленты создаются свои уникальные материалы — ролики, кадры из фильма, мнения аналитиков, истории про актеров и т.д. Мы начали заниматься этим одними из первых: создали в соцсетях группы для киноманов, где начали размещать рекламу вперемешку с просто интересными материалами из сферы кино. Вскоре к нашим сообществам начали присоединяться другие — кинотеатры, территориальные группы, сообщества любителей различных жанров и т.д. Сегодня мы плотно работаем со всеми этими группами, обмениваемся контентом, комментариями, делаем репосты. Если наши материалы кто-либо копирует, даже без ссылок на наше авторство, то мы это приветствуем, поскольку любое распространение информации нам на руку. Создаваемый нашими дизайнерами и копирайтерами контент пользуется в Интернете высокой популярностью, а значит, мы на правильном пути.

Отдельная работа ведется с лидерами мнений. Это люди, которые имеют в соцсетях солидное число подписчиков и пользуются среди них большим авторитетом. Мы постоянно приглашаем их на презентации и различные акции, где стараемся максимально расположить к новому фильму. Затем лидеры мнений рассказывают о своих впечатлениях подписчикам, и информация о картине начинает распространяться как снежный ком.

Кроме того, мы используем все виды целевой рекламы, разделяя ее по интересам, по сообществам, по возрасту и полу, по территориальному признаку. Мы работаем с рекламной сетью «Яндекса» и контекстно-медийной сетью Google. Используя эти инструменты, мы имеем возможность доносить рекламу точечно, вплоть до посетителей конкретных кинотеатров на конкретных ресурсах. Мы знаем всех завсегдатаев кинотеатров благодаря счетчикам, установленным на сайтах, на которых продаются кинобилеты. Работа с постоянными посетителями очень эффективна в тех случаях, когда рекламный бюджет ленты сильно ограничен.

В кинотеатрах мы проводим акции и опросы, в ходе которых люди также оставляют свои телефоны и адреса электронной почты, что дает нам еще один канал доставки целевой рекламы.

С интернет-порталами мы работаем напрямую, минуя любых посредников. Иногда это выходит дороже, но зато мы имеем возможность размещать рекламные материалы точечно и в нужные нам сроки.

Хочется подчеркнуть, что такую плотную работу в Интернете ведет только моя команда. За пять лет мы участвовали в рекламе более трехсот фильмов, и сегодня работаем в Сети с аудиторией порядка двух миллионов человек.

— Для 9,5-миллионного населения республики это огромный охват…

— Да, нам есть чем гордиться. Сегодня мы точно знаем, каким может быть максимальный охват аудитории в каждой из соцсетей, как лучше развести работу по разным порталам и где конкретно люди увидят нашу рекламу.

— Вы упомянули о трехстах фильмах. С какими компаниями вы сотрудничали?

— Мы работали более чем с десятью правообладателями, самыми крупными из которых были Universal и «Централ Партнершип».

— Вы говорили о презентациях фильмов. В России разные дистрибьюторы по-разному относятся к этому инструменту продвижения: некоторые делают на премьеры и презентации большую ставку, другие же стараются максимально использовать возможности телевидения. Вы, судя по всему, считаете презентации действенным способом маркетинга?

— Реклама в Интернете напрямую связана с презентациями, на которые мы обязательно приглашаем лидеров мнений. Чем больше таких людей придут и останутся довольными презентацией и самой картиной, тем лучше будет потом в Интернете отношение к этой картине. Поэтому мы стараемся показать им интересное представление, щедро угостить, организовать оригинальную фотозону, в которой каждый хотел бы сделать селфи, пригласить прессу — словом, сделать все, чтобы у гостей презентации остались наилучшие впечатления. «Сарафанное радио» создает Интернет, и потому мнение лидеров для нас крайне важно. Если кумир нескольких тысяч расскажет, как ему понравился фильм, то его подписчики обязательно тоже сходят в кино и похвалят ленту.

— Могли бы вы в нескольких предложениях описать свою стратегию?

— Да, конечно. В нашу стратегию входят:

— активный букинг с учетом целевой аудитории и технических возможностей каждого кинотеатра, а также кассового потенциала фильмов и конкурентной среды;

— агрессивное продвижение контента в масс-медиа и наружной рекламе с использованием кросс-промо и PR-активностей при оптимизации финансовых вложений;

— размещение indoor-рекламы с учетом ее реального количества и технических возможностей каждого кинотеатра;

— оптимизация расходов на логистику фильмокопий и рекламных материалов;

— постоянный мониторинг и оперативное влияние на ситуацию.

В результате нашей работы сборы картин в Беларуси достигают уровня в 2,5-3% от их кассы в России, тогда как сборы фильмов, выпускаемых без нашего участия, редко достигают даже 2%, и то только при высочайшем качестве контента, которому не требуется никакая реклама. Таким образом, я уверен, что сотрудничество с нами может увеличить кассовые сборы лент в Республике Беларусь в полтора-два раза, и приглашаю правообладателей поработать с моей командой напрямую.

— В чем вы видите свои главные конкурентные преимущества?

— Первое, и самое главное — это автоматизация работы кинодистрибьютора. Мы предлагаем правообладателям воспользоваться нашим уникальным программным продуктом, единственным, который в Республике Беларусь способен формировать строгую отчетность по проданным билетам. Автоматизация совмещена с оперативными проверками, которые мы также проводим собственными силами и которые позволяют существенно ужесточить контроль работы кинотеатров. К нашим сильным сторонам, безусловно, мы причисляем проведение презентаций и акций и работу с лидерами мнений. И самое главное, за что я отвечаю лично, — это реклама в Интернете: работа в социальных сетях, работа с порталами, сбор и сегментирование аудитории по собственной методике, которая сложилась за несколько лет успешной деятельности на белорусском рынке.

— Как вы планируете развиваться?

— Я был бы рад сотрудничеству напрямую с правообладателями, которые предоставляют свой контент для кинопоказа на территории Беларуси. Мы знаем, как создать интерес к фильму и извлечь из этого максимальную выгоду. Уверен, что наш опыт и возможности моей автоматизированной системы позволят эффективно работать с любым количеством лент, которые идут в белорусских кинотеатрах.

Кто:  Вячеслав Розум

✅ ООО «КИНОБИЗНЕС», 🏙 Москва (OГРН 1197746251592, ИНН 9717080694, КПП 772001001) — 📄 реквизиты, 📞 контакты, ⭐ рейтинг

Последствия пандемии

В полной версии сервиса доступна вся информация по компаниям, которых коснулись последствия пандемии коронавируса: данные об ограничениях работы и о программе помощи от государства тем отраслям, которые испытывают падение спроса

Получить доступ

Краткая справка

ООО «КИНОБИЗНЕС» было зарегистрировано 10 апреля 2019 (существует 2 года) под ИНН 9717080694 и ОГРН 1197746251592. Юридический адрес 111024, Москва, 2-Я Энтузиастов улица, дом 5, корпус 40, э 4 пом v к 8 оф 21. Руководитель БОРДАЧЕВА ЕКАТЕРИНА ГЕННАДИЕВНА. Основной вид деятельности ООО «КИНОБИЗНЕС»: 59.11 Производство кинофильмов, видеофильмов и телевизионных программ. Телефон, адрес электронной почты, адрес официального сайта и другие контактные данные ООО «КИНОБИЗНЕС» отсутствуют в ЕГРЮЛ.

Информация на сайте предоставлена из официальных открытых государственных источников.

Контакты ООО «КИНОБИЗНЕС»

Основной адрес

111024, Россия, Москва, 2-Я Энтузиастов улица, дом 5, корпус 40, э 4 пом v к 8 оф 21

Зарегистрирован 10 апреля 2019

Перейти ко всем адресам

Телефоны

—

Электронная почта

—

«Наш герой родился раньше, чем все узнали Моргенштерна» | Статьи

Мы живем рядом с великими артистами, которые для нас просто Костя, Сережа, Володя, считает Игорь Зайцев. Он предвидит нападки в свой адрес за фильм об отце Остапа Бендера, но уверен, что это не последняя версия судьбы героя Ильфа и Петрова. Режиссер планирует сотрудничество с онлайн-кинотеатром и участвует в борьбе за молодого зрителя. Об этом Игорь Зайцев рассказал «Известиям» после премьеры фильма «Бендер. Начало».

Бендер на все руки

— У фильма «Бендер. Начало» — непростая судьба. Вы снимали его еще во время чемпионата мира по футболу 2018 года. Это как-то отразилось на работе?

— Точно отразилось. Мы несколько месяцев выбирали натуру. Солнечноморск, где происходит действие фильма, у нас должен был играть Санкт-Петербург. Нашли улочки, дворы, площади и радовались, что всё теперь есть. Но когда стали договариваться о съемках, оказалось, что в это время в Петербурге проходит чемпионат мира по футболу. Выбранные нами места будут отданы под фан-зоны или там перекроют движение. Поэтому решили строить декорацию в павильонах «Ленфильма». А роль Черного моря у нас сыграл Финский залив.

— У Ильфа и Петрова нет предыстории о юности Остапа Бендера. У кого появилась идея дописать ее?

— У продюсера Александра Цекало и сценариста Олега Маловичко. Мне эта идея показалась невероятно заманчивой. Авторы предположили, что Бендер не сразу стал пройдохой и мошенником. Он был позитивным, наивным, влюбленным.

Режиссер Игорь Зайцев

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зураб Джавахадзе

— Незавидная роль у сценариста — написать не хуже Ильфа и Петрова.

— Мне кажется, Олег отлично справился. Как только мы начинаем сравнивать, попадаем в неловкую ситуацию. Был торт, его уже съели. Чего плакать по пирожным, которых нет? Когда-то Конан Дойл написал про Шерлока Холмса. Но писатель давно умер, а вариации похождения его героя продолжают возникать. И нет никаких вопросов, почему кто-то осмелился. Такие персонажи, как Остап Бендер, всегда будут вызывать интерес. Думаю, что и через много лет будет новая версия его похождений.

— Вы готовы, что в ваш адрес полетят поленья за то, что покусились на святое?

— Обязательно. Ждем, что в нас полетят камни, бутылочное стекло, о которое можно порезаться. Но я готов к этому. Что бы ни выходило на экраны, есть те, кому нравится, и те, кто настроен категорически.

— Как проводили кастинг на роль молодого Остапа Бендера?

— Более 300 актеров пришли. Был некий образ в голове, ощущение, что он должен быть противоположен тому, что все знают о Бендере. Когда пришел Арам Вардеванян, я понял, что всё сходится. У него горят глаза. Он невероятно пластичен, музыкален, спортивен. Мастер спорта по карате. Все трюки в фильме делал сам.

Актер Арам Вардеванян в роли молодого Остапа Бендера в фильме «Бендер. Начало»

Фото: Централ Партнершип

— И к тому же не потерялся и не оробел перед таким мастером, как Сергей Безруков. Или мне показалось?

— Не показалось. Мало того, Сергей Витальевич после этого фильма пригласил Арама в несколько своих театральных проектов. Сергей оценил и Никиту Кологривого. Он у нас Мишка Япончик. Теперь Никита играет в Московском Губернском театре.

— Понимаю, почему Никита понравится подросткам — он внешне напоминает Моргенштерна. Вы это сделали намеренно?

— Наш герой родился раньше, чем все узнали Моргенштерна. Если это как-то срифмуется у публики, ради бога. Думаю, Моргенштерн не справился бы с такой ролью.

Большой артист

— У вас в картине маленькие роли играют большие артисты. Как вы их уговорили?

— Юлия Рутберг для меня Раневская наших дней. Испытываю к ней очень теплое чувство. А еще я давно хотел поработать с актером БДТ Георгием Штилем. Ему почти девяносто. В юности я ездил в БДТ смотреть спектакли с его участием. Штиль — мой кумир. Так как мы снимали в Петербурге, решил, что это шанс, который нельзя упускать, и предложил небольшую роль. На мое счастье, Георгий Антонович согласился.

— За что вы любите Безрукова?

— Это вопрос сложный. Когда ты любишь, очень сложно отвечать. Это невероятно стабильный и талантливый артист очень высокого класса. Я в этом смысле счастливый, потому что снимал Сергея больше остальных коллег: «Есенин», «Каникулы строгого режима», теперь «Бендер». Если на площадке нет настроения, Безруков находит слабое место, и начинается невероятный фестиваль — шутки, пародии. Незаметно у всех открывается второе творческое дыхание. Его герой Ибрагим Бендер, отец Остапа ­ — мастер переодевания и перевоплощения. Может говорить с любыми речевыми характеристиками, даже на иностранных языках. Ибрагим Бендер — совершенный бенефис Безрукова.

Актер Сергей Безруков в роли Ибрагима Бендера в фильме «Бендер. Начало»

Фото: Централ Партнершип

— Планируете развивать тему Ибрагима? Был такой прицел?

— А почему нет. Некоторые делают кино про бабушку, про прабабушку, у нас может быть то же самое. Хоть про детство Остапа Бендера снимай.

— Без работы не останетесь.

— Надеюсь на это. Будет продолжение или нет — зависит от продюсеров. Я человек нанятый. По-французски режиссер — réalisateur. То есть тот, кто реализует замысел продюсера.

Незаметные гении

— Как вы относитесь к критике в свой адрес? Автор романа «Тобол» Алексей Иванов был не очень доволен вашей экранизацией. Вы с ним разговаривали?

— Нет, контактов после не было. Мы до фильма работали достаточно подробно. Обычно автор сначала пишет роман, а затем продает права на экранизацию. В данном случае было наоборот. Продюсеры заказали сценарий сериала Алексею Иванову. Романа тогда не было. Поэтому некорректно говорить, что мы испортили роман. Он появился после сценария. Можно сказать, автор сделал план, а затем написал роман. И когда мне говорят: «Почитайте книгу, там лучше», — я вам скажу: в ней очень много того, что мы придумали.

Писатель Алексей Иванов

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зураб Джавахадзе

— На роль Петра I в «Тоболе» вы пригласили Дмитрия Дюжева. Он же вместе с Безруковым снимался у вас в «Каникулах строгого режима».

— Я его обожаю. Как только меня спросили: «Кто будет играть Петра?», — я сразу сказал: «Дюжев». И началось. Да, Петра I играл Симонов, а еще Золотухин, Петренко. Тут же — Космос из «Бригады». Это бормотание про прошлое, про «было лучше», «сейчас не те артисты, да и школа не та» я не поддерживаю. Да, было. Ну а что делать? Ждать, когда пройдет два поколения и потомки не вспомнят тех, кто был некогда?

На самом деле мы живем рядом с великими артистами, которые для нас просто Костя, Сережа, Володя. Лет через 20–30 лет о них будут говорить, как мы сегодня говорим о Смоктуновском, Евстигнееве, Леонове.

— Рядом с собой не замечаем гениев?

— Я в этом уверен. Порой рядом люди, которые для человечества совершили что-то большое. О них надо снимать фильмы, а они удостаиваются в лучшем случае репортажа.

— Давайте ликвидируем несправедливость. О ком бы вы хотели снять фильм?

— Такое количество достойнейших людей…

Актер Дмитрий Дюжев в роли Петра I в фильме «Тобол»

Фото: Централ Партнершип

— Голливуд собирался снимать фильм про нашего пилота, который посадил самолет на кукурузное поле. Почему не мы?

— В Голливуде актуальность стоит на первом месте. То, что у нас называли «утром в газете — вечером в куплете». Случилась ли трагедия чудовищная, прошел ли тайфун или кто-то подвиг совершил, они тут же из этого делают коммерческий продукт.

— Мы долго запрягаем?

— Да, процесс очень длительный.

— А если появится, будут говорить, что это пляски на костях?

— Такой вариант возможен. Или скажут, что всё переврали.

Борьба за зрителей

— Киноиндустрия пострадала от коронавируса. Вас задело?

— Я лично пострадал — не мог ходить на фильмы, на которые хотел. Безусловно, сейчас тяжелая ситуация для кинобизнеса. Ограничения не способствуют развитию. Да и зритель отучается ходить в кино. Ему уже не так важно, чтобы открывался большой экран, было шоу. Зритель готов смотреть в интернете. Так спокойнее.

— Рефлексы другие?

— Боюсь, что так. Независимые продюсеры, глядя на ситуацию, скажут: «Мы подождем, пока все вернутся в кинотеатры». Понимают, что вкладывать деньги в кино, которое зритель не посмотрит, значит обрекать себя на невозврат. Финансируются менее рискованные проекты. Этим же объясняется бурное развитие платформ.

Режиссер Игорь Зайцев на съемках своего фильма «Каникулы строгого режима»

Фото: ТАСС

— У вас появились конкуренты?

— Вряд ли. Я кинорежиссер. У меня конкуренты только среди коллег.

— Если платформы оттягивают зрителя, это конкуренция.

— Не скрою, платформы предлагают работу и мне. Мы обсуждаем сериалы и полнометражные истории. Те специалисты, кто дело делает, всё равно будут востребованы. Платформа хочет видеть продукт, который на телеканале бы не показали.

— Провокация?

— В том числе. Есть темы, на которые у каналов есть ограничения, а на платформах нет.

— Творца это заводит или он думает: «А вдруг по рукам дадут?»

— Здесь другое. Когда развалился Советский Союз, ушла система худсоветов. Появилась свобода. Но вопрос: о чем говорить, если обо всем можно? Показать больше голого тела или нецензурной брани? От этого кино лучше или хуже не становится. Нужна интересная история.

У платформ те же проблемы. Пока их очень много. Они себя ищут, используют зарубежный контент. Но чтобы остаться в лидерах, надо отличаться своим особенным продуктом. Для этого должны быть вкус и люди. Думаю, через несколько лет игроков на рынке платформ останется максимум три.

Режиссер Игорь Зайцев на съемках фильма «Тобол»

Фото: TASS/URA.RU/Михаил Калянов

— Разорятся?

— Нет, просто поймут, что это направление не представляет коммерческого интереса.

— Всё нынешнее кино- и телепроизводство строится исключительно на прибыли?

— Не всё. Патриотические кинопроекты, поддерживаемые Фондом кино и Министерством культуры, возможно, не будут прибыльным, но темы эти обязательно надо поднимать. Ведь по большому счету происходят чудовищные вещи: нам показывают американское кино про Джеймса Бонда, а врагом выступает русский человек. А «Миссия невыполнима», где хороший парень Том Круз, а плохой — Владимир Машков? Мы приходим в кинотеатры и кушаем это. Нам показывают, что русские — враги. Кремль надо разрушить? Вообще без вопросов. И все воспринимают это как комикс, а меж тем зрителям делается колоссальная идеологическая инъекция против России. Поэтому наше государство обязательно должно поддерживать патриотическое кино.

— Зрители во всем мире ведомые. Ими манипулируют, а они соглашаются?

— Да. Сегодня только такие крутые и сильные герои могут противостоять этой пропаганде. Борьба идет за молодого зрителя, за его представления о том, в какой стране он живет, в каком мире, что хорошо, что плохо.

Справка «Известий»

Игорь Зайцев окончил актерский факультет Ростовского училища искусств, диплом режиссера получил в Театральном институте имени Щукина. Работал в Камчатском театре драмы, руководил экспериментальной студией театра «Около дома Станиславского». Фильмография режиссера включает фильмы и сериалы, в том числе «Диверсант. Конец войны», «Каникулы строгого режима», «Есенин», «Чкалов», «Великая», «За час до рассвета», «Тобол».

Числа — место встречи данных и кинобизнеса

F9: Ежедневная оценка Fast Saga (16 июля 2021 г.) составляет 2180 000 долларов … Оценка The Boss Baby: Family Business daily (16 июля 2021 г.) составляет 1470 000 долларов … Оценка Forever Purge daily (16 июля 2021 г.) составляет 1,260,000 долларов … Escape Room: Tournament of Champions daily (16 июля 2021 г.) оценка составляет 3 815,000 долларов … Оценка Black Widow за день (16 июля 2021 г.) составляет 8 028,000 долларов … Space Jam: A New Legacy daily (16 июля 2021 г.) ) оценивается в 13 100 000 долларов… Окончательное количество еженедельных мероприятий Forever Purge (9 июля 2021 г.) составляет 11 015 795 долларов США, что в сумме составляет 31 750 710 долларов США … F9: Итоговое число еженедельных мероприятий Fast Saga (9 июля 2021 г.) составляет 16 773 230 долларов США, что в сумме составляет 147 218 955 долларов США … The Boss Baby: Family Business Weekly (9 июля 2021 г.), окончательное число составляет 13 875 165 долларов, на общую сумму 39 9 21 675 долларов … Окончательное количество Black Widow (9 июля 2021 года) составляет 105 761 671 доллар, на общую сумму 105 761 671 доллар

.6

		Фильм	Брутто	% YD	% LW	Thr	За Thr	Итого Брутто	D
№	Space Jam: новое наследие	13 100 000 долл. США			3 965	3304 долл. США	13 100 000 долл. США	1
2	(1)	Черная вдова	8 028 000 долл. США	+ 60%	-80%	4 275	$ 1 878	$ 113 789 671	8
3	№	Escape Room: Турнир по…	3 815 000 долл. США			2 815	$ 1,355	3 815 000 долл. США	1

См. Полный дневной график

16 июля 2021 г.

В один из самых непредсказуемых выходных кассовых сборов за последние месяцы наша модель делает «Черную вдову» удобным фаворитом на вершину кассовых сборов, но пока нельзя исключать «Космический джем: новое наследие», если Disney фильм падает более круто, чем ожидалось, по сравнению с начальным уик-эндом стоимостью 80 миллионов долларов.Более…

15 июля 2021 г.

«Черная вдова» за первые шесть дней заработала более 100 миллионов долларов в кинотеатрах на внутреннем рынке, а на этой неделе возвращается с дополнительными 115 кинотеатрами (всего 4275), снова заняв свое место в качестве самого масштабного релиза недели. Одним из трех новых широких релизов на этой неделе является гибридная комедия с живыми боевиками и анимацией Space Jam: A New Legacy с нынешней легендой НБА Леброном Джеймсом. Фильм дебютирует на этой неделе в 3950 локациях.Оригинальный Space Jam , в котором главную роль сыграл еще один значок НБА — Майкл Джордан, заработал 250 миллионов долларов во всем мире, когда был выпущен еще в ноябре 1996 года. Более…

12 июля 2021 г.

Биографический документальный фильм режиссера Моргана Невилла открывается 16 июля … Подробности фильма Более…

11 июля 2021 г.

Disney празднует глобальное открытие фильма «Черная вдова» стоимостью 215 миллионов долларов, благодаря 80 миллионам долларов внутренних театральных поступлений, 78 миллионам долларов международных кассовых сборов и более 60 миллионам долларов потребительских расходов Disney + Premier Access.Это делает его крупнейшим открытием в прокате со времен «Звездных войн: восхождение Скайуокера» в декабре 2019 года и примерно на 10 миллионов долларов больше, чем рекорд эпохи пандемии F9, установленный две недели назад. Студия также отмечает более 100 миллионов долларов потребительских расходов на внутреннем рынке США / Канады и заявляет о новом рекордном пандемическом уровне, хотя владельцы кинотеатров желают, чтобы в эти выходные в их сторону потекло больше денег. Более…

9 июля 2021 г.

По состоянию на утро пятницы все признаки указывают на захватывающие выходные для Black Widow.Самый долгожданный фильм лета выложил 13,2 миллиона долларов в превью с 17:00 до полуночи в четверг, согласно Disney, что легко превосходит 7,1 миллиона долларов дохода от превью, опубликованных F9 пару недель назад. F9 за первые выходные заработал 70 миллионов долларов, что почти в 10 раз больше, чем на предварительных показах. Если Black Widow сделает то же самое, он выйдет за пределы рынка в 100 миллионов долларов. Что бы ни случилось, он назначен на самые большие выходные в эпоху пандемии, и наши модели говорят, что 100 миллионов долларов вполне достижимы.Более…

8 июля 2021 г.

После двух недель на вершине как кассовых чартов, так и списка кинотеатров, «F9: Быстрая сага» отойдет на второй план после долгожданного появления «Черной вдовы». Фильм от Walt Disney Pictures и Marvel Studios дебютирует в 4160 кинотеатрах, а также будет доступен для заказа на Disney + с доступом Premier Access. Это количество кинотеатров немного ниже, чем 4 179 кинотеатров F9 , открытых за выходные 25 июня, но по-прежнему является вторым лучшим показателем в эпоху пандемии.Более…

6 июля 2021 г.

Семейная комедия с Леброном Джеймсом в главной роли открывается 16 июля … Подробности фильма

Когда Леброн Джеймс и его маленький сын Дом оказались в ловушке цифрового пространства из-за мошеннического ИИ, Леброн должен доставить их домой в целости и сохранности, возглавив Багса, Лолу Банни и всю банду заведомо недисциплинированных Looney Tunes к победе над цифровыми чемпионами ИИ. корт: усиленный список звезд профессионального баскетбола. Именно «Мелодии против жуликов» в самом важном испытании в его жизни, которое переопределит связь Леброна с его сыном и пролит свет на то, как можно быть самим собой.Готовые к действию Tunes разрушают конвенцию, раскрывают их уникальные таланты и удивляют даже «короля» Джеймса, играя в игру по-своему. Более…

4 июля 2021 г.

В длинных выходных 4 июля доминирует одна студия (и на этот раз не Disney). Universal Pictures пожинает плоды выпуска трех громких фильмов за две недели. F9: Fast Saga возглавит чарт во второй уик-энд с прогнозируемым трехдневным рабочим днем ​​в 24 миллиона долларов, в результате чего боевик достигнет 117 миллионов долларов, что является вторым по величине доходом для фильма в 2021 году внутри страны.The Boss Baby: Family Business выходит на второе место с 17,36 миллионами долларов, а The Forever Purge будет на третьем с 12,75 миллионами долларов. Все три фильма несколько отстают от пятничных прогнозов нашей модели. Более…

2 июля 2021 г.

В эти праздничные выходные в кинотеатрах появятся два фильма, которые невозможно представить иначе. The Boss Baby: Family Business — это классическая семейная анимационная комедия, в которой пытаются привлечь родителей и их детей.«Вечная чистка» — это боевик ужасов, рассчитанный на всех, кто находится между ними. С возвращением F9: The Fast Saga после блокбастера на прошлых выходных, в эти выходные в кинотеатрах найдется что-нибудь для всех. Хотя F9 является фаворитом на победу, согласно нашей модели, все три фильма могут принести пользу. Более…

1 июля 2021 г.

С выходом F9: The Fast Saga на прошлых выходных, а также The Boss Baby: Family Business и The Forever Purge на этой неделе, Universal Pictures в настоящее время очень загружена. F9 дебютировал на прошлых выходных в 4 179 местах и ​​заработал чуть более 70 миллионов долларов за первые три дня. Последние данные показывают, что боевик заработал 88 миллионов долларов внутри страны и 424 миллиона долларов по всему миру, и к началу второго уик-энда он будет расширен до 4203 локаций. Более…

Посмотреть все последние новости

Барри Диллер заявляет, что киноиндустрия мертва и «никогда не вернется»: отчет

Кинотеатры начали медленно открываться после закрытия COVID; Стефани Беннетт из Fox News сообщает

Из-за пандемии коронавируса кинотеатры по всему миру были закрыты, и было много споров о том, вернется ли отрасль из 15-месячной спячки, но председатель IAC Барри Диллер, похоже, в пятницу оставил аргумент в пользу покоя. говоря NPR, что бизнес, каким он его знает, мертв.

«Кинобизнес закончился», — сказал Диллер новостному агентству на конференции Allen & Company Sun Valley в Айдахо. «Кинобизнес по-прежнему закончен и никогда не вернется».

Согласно ежегодному отчету THEME Ассоциации кинематографии, кассовые сборы в США и Канаде упали на 80% в прошлом году и составили всего 2,2 миллиарда долларов, поскольку пандемия закрыла кинотеатры, остановила производство и отложила выпуск фильмов.

АКЦИИ AMC ПАДАЮТ ПОСЛЕ «КОРОТКОГО», ОБНАРУЖЕННОГО ICEBERG RESEARCH

Диллер, десятилетиями возглавлявший Paramount Pictures и 20th Century Fox, сказал NPR Friday, что пандемия, похоже, только ускорила тенденцию, которая уже проявлялась в цифровой потоковые сервисы съедают большую долю отрасли.

«Раньше я работал в кинобизнесе, где вы действительно что-то делали, потому что заботились об этом», — сказал Диллер новостному агентству. «Эти потоковые сервисы создают то, что они называют« фильмами »… Это не фильмы. Это какой-то странный алгоритмический процесс, который создает вещи, которые длятся около 100 минут».

НЬЮ-ЙОРК, НЬЮ-ЙОРК — 7 октября: Барри Диллер на мировой премьере фильма «Свобода: Мать изгнанников» в аудитории NYIT на Бродвее 7 октября 2019 года в Нью-Йорке.(Фото Моники Шиппер / Getty Images)

Стриминговые сервисы, такие как Netflix и Amazon Prime, вложили миллиарды в разработку собственного оригинального контента, который никогда не увидят в кинотеатрах.

Другие тяжеловесы индустрии начали одновременно дебютировать в кинотеатрах и на потоковых сервисах. Например, WarnerMedia разместила «Чудо-женщину 1984» на канале HBO Max и в кинотеатрах в тот же день в декабре прошлого года.

Однако не все отказались от классического театра.Как сообщает Variety, фильм Джона Красински «Тихое место, часть 2», который открывался исключительно в кинотеатрах в выходные, посвященные Дню поминовения, стал первым фильмом, который собрал в прокате более 100 миллионов долларов на фоне пандемии.

ПОЛУЧАЙТЕ FOX BUSINESS НА ГОДУ, НАЖИМАЯ ЗДЕСЬ

Красински похвалил киносеанс перед выпуском фильма, сказав Associated Press, что кинотеатры для него — «убежище».

«Для меня это не подлежало обсуждению. Мы разработали этот фильм специально для кинотеатров», — сказал Красински AP.«Я сказал, что действительно хочу дождаться появления театров, и они поддержали это с самого начала. Более того, я очень благодарен им за то, что они пошли со мной так рано».

Ассошиэйтед Пресс способствовало подготовке этого отчета.

Почему медиа-магнат Барри Диллер считает, что кинобизнес мертв: NPR

В интервью NPR председатель IAC Барри Диллер назвал кинобизнес мертвым.Здесь он идет на сессию конференции Allen & Company Sun Valley в Айдахо в среду. Кевин Дитч / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Кевин Дитч / Getty Images

В интервью NPR Барри Диллер, председатель IAC, назвал кинобизнес мертвым.Здесь он идет на сессию конференции Allen & Company Sun Valley в Айдахо в среду.

Кевин Дитч / Getty Images

Барри Диллер сделал себе имя в киноиндустрии как председатель и главный исполнительный директор двух голливудских студий, Paramount Pictures и того, что тогда было 20th Century Fox. Теперь он объявляет индустрию мертвой.

«Кинобизнес закончился», — сказал Диллер в эксклюзивном интервью NPR в кулуарах конференции Allen & Company Sun Valley Conference, конференции по СМИ и технологиям в Айдахо.«Кинобизнес по-прежнему закончен и никогда не вернется».

Да, это связано со значительным снижением продаж билетов и закрытием кинотеатров во время пандемии коронавируса. Но Диллер, председатель и старший исполнительный директор IAC, компании, владеющей интернет-ресурсами, сказал: «Это гораздо больше».

По словам Диллера, который руководил Paramount и Fox несколько десятилетий назад, потоковая передача существенно изменила киноиндустрию, в том числе качество фильмов, которые сейчас снимаются.

В прошлом году несколько медиа-конгломератов, включая Disney и WarnerMedia, решили одновременно выпускать новые релизы в кинотеатрах и на потоковых сервисах. Это было радикальное изменение, и сети театров возмутились.

«Раньше был целый скачок», — сказал Диллер, вспоминая, сколько времени, энергии и денег студии вложили в кампании по распространению и рекламе.

По его словам, цель состояла в том, чтобы вызвать постоянный ажиотаж и энтузиазм в отношении новых фильмов.«Все готово», — сказал он.

По словам Диллера, компании также по-разному оценивают успех.

«Раньше я работал в кинобизнесе, где ты делал что-то действительно потому, что заботился об этом», — сказал он, отметив, что популярность важна больше всего на свете.

Во время работы Диллера в Paramount в конце 1970-х и 1980-х годах студия выпускала такие фильмы, как «Лихорадка субботнего вечера». Но с тех пор он известен своими работами на телевидении.Например, он помог создать сеть Fox TV.

Сейчас в IAC он более тесно связан с интернет-предприятиями, включая Daily Beast.

Стриминговые сайты, такие как Netflix, стали популярнее во время пандемии коронавируса. Оливье Дулиери / AFP через Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Оливье Дулиери / AFP через Getty Images

Стриминговые сайты, такие как Netflix, стали популярнее во время пандемии коронавируса.

Оливье Дулиери / AFP через Getty Images

Диллер о том, как ухудшилось качество фильмов

Сегодня потоковое вещание — это многомиллиардная индустрия, и между компаниями существует ожесточенная конкуренция за контент и клиентов. Диллер указал на Prime Video, потоковую службу Amazon, как на пример того, как изменились стимулы в развлекательном бизнесе. В мае компания объявила о планах купить MGM почти за 8 долларов.5 миллиардов.

«Система не обязательно должна никому нравиться», — сказал Диллер, предположив, что основная цель Prime Video — привлечь больше клиентов, которые подписались на Amazon Prime. «Это для того, чтобы покупать больше товаров Amazon. Это не страшная вещь. Меня это просто не интересует».

Во время пандемии количество видео по запросу резко возросло. В первом квартале 2020 года у Netflix появилось 15,8 миллиона новых подписчиков. С тех пор темпы ее роста замедлились, но компания заявляет, что закончила год с более чем 200 миллионами клиентов.

Диллер признал недавний успех потоковых сервисов и то, насколько они стали незаменимыми во время пандемии, но в меньшей степени одобрял их дорогостоящие усилия по созданию более оригинального контента.

«Эти потоковые сервисы создают то, что они называют« фильмами », — сказал он. «Это не фильмы. Это какой-то странный алгоритмический процесс, который создает вещи, которые длятся около 100 минут».

Для Диллера это касается сейсмических изменений и ностальгии, но это также и семантика.По его словам, определение «кино» находится в таком переходном состоянии, что сейчас это ничего не значит ».

Компании пытаются понять, чего хотят зрители и как они этого хотят. Это привело к попаданиям и промахам.

Диллер рассказывает о впечатляющем провале Quibi

На вопрос о Quibi, ныне несуществующей потоковой платформе, основанной Джеффри Катценбергом, бывшим председателем Walt Disney Studios, Диллер ответил недвусмысленно. «Киби был просто плохой идеей», — сказал он. «Я имею в виду, это так просто.

Компания привлекла 1,75 миллиарда долларов, и большую часть этих денег она потратила на заказ контента — коротких видеороликов, предназначенных для просмотра на смартфонах.

Основатель Quibi Джеффри Катценберг демонстрирует приложение для стриминга короткометражных фильмов на кинофестивале Sundance в Парк-Сити, штат Юта, 24 января 2020 года. Quibi был «просто плохой идеей», — сказал Диллер в интервью NPR. Даниэль Бочарски / Getty Images для Quibi скрыть подпись

переключить подпись Даниэль Бочарски / Getty Images для Quibi Основатель

Quibi Джеффри Катценберг демонстрирует приложение для потоковой передачи коротких форматов на кинофестивале Sundance в Парк-Сити, штат Юта, января.24 февраля 2020 года. Киби был «просто плохой идеей», — сказал Диллер в интервью NPR.

Даниэль Бочарски / Getty Images для Quibi

За месяцы, последовавшие за запуском в прошлом году, Quibi не смогла набрать обороты, и в декабре она прекратила свою потоковую передачу.

«Это была плохая идея, когда не было испытательного полигона, кроме крупномасштабных инвестиций», — сказал Диллер. «В противном случае он бы скользил вокруг какое-то время. Но это было настолько масштабно, что оно жило и умирало за миллисекунду.«

В январе Quibi продал свои активы — 75 шоу и документальных фильмов — Roku, как сообщается, менее чем за 100 миллионов долларов.

« Это не имеет никакого отношения ни к чему », — сказал Диллер.« Идея профессионального качества A 10 «Минуты или меньше» просто не имели смысла ».

Катценберг был протеже Диллера — частью группы людей, которых Диллер наставлял, известных как Убийцы Диллеров, — и на этой неделе он также находится в Айдахо, участвуя в Allen & Co.конференция. Через официального представителя Катценберг от комментариев отказался.

Диллер сказал, что сегодня у него «почти нулевой» интерес к кинобизнесу. В последние месяцы он обратил свое внимание на постановку пьес на Бродвее.

«Я считаю это гораздо более креативным, — сказал он.

Кинобизнес не умирает. Это адаптация к моменту.

Иногда либеральный Голливуд — самое консервативное место на земле.

Когда Warner Bros.объявил на прошлой неделе, что выпустит все свои фильмы 2021 года на HBO Max в тот же день, когда они откроются в кинотеатрах, это изменение вызвало страх и презрение. Похвалы кинобизнесу хлынули со всех сторон, поскольку журналисты, продюсеры, юристы и агенты предсказывали кончину кинотеатров.

Решение Warner Bros. действительно угрожает навсегда изменить способ выпуска фильмов. Как сказал мне в пятницу суперпродюсер Джейсон Блюм: «Зубную пасту нельзя снова залить в тюбик». Удачи, если вы скажете кому-то, что вы можете сразу же посмотреть дома новый большой фильм, а потом скажите, что вам нужно подождать четыре месяца.

Но вот в чем дело: даже до пандемии все — я имею в виду каждый — соглашались с тем, что кинобизнес должен развиваться. Среднее количество проданных билетов на человека находится на самом низком уровне за 92 года, о чем Мэтью Болл усердно писал в социальных сетях.

Кино было доминирующей культурной средой. Несмотря на то, что телевидение и радио привлекали к себе внимание, они год за годом оставались одними из самых популярных социальных мероприятий. Но влияние фильмов на национальное внимание ослабло.До пандемии только 11% населения ходили в кино хотя бы раз в месяц.

Общий доход по-прежнему растет из-за международных рынков и более высоких цен на билеты. Но фильмы теперь считаются особым событием, как концерт или спортивное мероприятие.

Студии по-прежнему хотят выпускать высокобюджетные фильмы в кинотеатрах, потому что считают, что так фильмы более прибыльны. Но это верно только в том случае, если кинотеатры открыты на полную мощность. В каком мире это гарантировано на следующий год или даже вероятно?

Число случаев коронавируса в США находится на рекордно высоком уровне.С. Согласно графику New York Times, 31 миллион человек в Калифорнии получат вакцину раньше меня. Миллионы людей не доверяют вакцине. Будет ли эта страна полностью вакцинирована к лету следующего года? Шансы низкие.

«Основываясь на данных всех эпидемиологов и медицинских экспертов, к которым у нас есть доступ, мы считаем, что ситуация не меняется так быстро, как хотелось бы», — сказал мне в четверг Джейсон Килар, главный исполнительный директор WarnerMedia.

Итак, Килар не имеет возможности показывать «Чудо-женщину 1984» на тысячах экранов в Рождество.У него может даже не быть такой возможности с новым «Space Jam» следующим летом. Он может либо хранить эти фильмы бесконечно, либо использовать их для продвижения своего нового потокового сервиса.

Warner Bros., как и любая другая студия, пытается извлечь максимум из плохой ситуации. Paramount и Sony продавали свои фильмы Netflix, Amazon и Apple. Дисней выпустил несколько фильмов на Disney +.

Netflix, Amazon, Apple и Hulu уже наводняют рынок качественными фильмами, которые можно смотреть дома.Их инвестиции возродили такие жанры, как романтическая комедия и драма для взрослых, которые было все труднее и труднее создавать в традиционных студиях.

Большинство киноманов не будут недовольны Warner Bros. Теперь им есть что посмотреть. Синефилы расстроены, потому что им не нравятся перемены. Театры расстроены тем, что Warner Bros. действовали в одиночку. Но помните, когда кинотеатры были в ярости из-за того, что в начале этого года компания Universal решила предложить свои фильмы в аренду? Они пригрозили бойкотом, а затем заключили выгодную для них сделку.

Пандемия нанесла серьезный ущерб кинобизнесу, так же как и живой музыке, ресторанам и розничным магазинам, не говоря уже о реальных жертвах или медицинских работниках.

Но кино не умирает. Они просто меняются. — Лукас Шоу

Лучшее из экранного времени (и прочего)

Discovery входит в потоковые войны

Фотограф: Коди Ульрих / Discovery Inc.

Владелец Discovery Channel и HGTV на этой неделе представил новый потоковый сервис под названием Discovery + — что еще?

Discovery + будет стоить 4 доллара.99 с рекламой и $ 6,99 без рекламы, и на момент запуска у них будут тысячи наименований, в том числе «Fixer Upper» и «90 Day Fiancé». В сервис также войдут оригинальные сериалы.

Весь бизнес Discovery зависит от пакета платного ТВ, так что этот шаг очевиден и удивителен. Компании необходимо создать новое направление бизнеса, которое могло бы расти по мере того, как платное телевидение умирает. Но при этом он может ускорить полет вдали от кабеля и спутника. Классическая дилемма новатора.

Большинство аналитиков считают, что Discovery + находится где-то на третьем или четвертом уровне подписки.У него нет достаточно широкого каталога, чтобы быть таким же популярным, как Netflix, Amazon или два сервиса Disney.

Discovery позиционировал сервис как место назначения для всех видов незашифрованного программирования. Не было больших усилий, чтобы заставить людей платить за это. Netflix, Hulu и Amazon начинали со сценариев, а затем добавляли незашифрованные. Этих услуг теперь достаточно, чтобы удовлетворить всех, кроме самых ярых поклонников «90 Day Fiancé» или «Househunters International».

Ближайшим сравнением может быть CuriosityStream, основанная Джоном Хендриксом, который ранее основал Discovery.Эта услуга имела успех, но в гораздо меньших масштабах.

Оскар будет виртуальным?

Оскар еще не решил, проводить ли личную церемонию. На этой неделе Variety сообщило, что Киноакадемия перенесла телепередачу на 25 апреля в надежде собрать тысячи людей в центре Голливуда, что является нормой.

Но The Hollywood Reporter сказал, что никакого решения принято не было. Может, они и дальше откладывают Оскар, как сейчас со всеми фильмами.

The Bloomberg 50

В четвертый ежегодный список из 50 человек, которые определили год в бизнесе, входят глава Universal Pictures Донна Лэнгли, основатель Netflix Рид Хастингс, директор Parasite Бон Джун-Хо и музыкант Билли Эйлиш. Я поговорил с музыкальными продюсерами Swizz Beats и Timbaland о создании Verzuz, феномена поп-культуры, сочетающего рэп-баттлы, уроки истории и прямые трансляции.

Южная Корея принимает закон о спасении BTS

Южная Корея приняла закон, который позволит самому старшему участнику бойз-бэнда BTS отложить свою военную службу до 30 лет.Ким Сок Чжину, самому старому участнику мирового к-поп-феномена BTS, в пятницу исполнилось 28 лет — возраст, в котором мужчины в Корее должны быть зачислены в армию (если они еще этого не сделали).

Netflix удвоит расходы в Азии

Netflix планирует удвоить свои инвестиции в оригинальные программы в Азии в следующем году, сообщила компания моему коллеге Ширли Чжао. По оценкам одной исследовательской компании, Netflix потратит не менее 1 миллиарда долларов в крупнейшем регионе мира.

В Азии меньше всего клиентов Netflix среди всех регионов, но в прошлом квартале это был самый быстрорастущий регион.Услуга быстро выросла в Корее и Японии за последние пару лет, добавив к ее и без того сильному присутствию в Австралии. Индия остается немного утомительной.

Вкратце

Еженедельный плейлист

Spotify говорит, что моей лучшей песней года была «Хорошая новость» Мака Миллера, моим любимым жанром был рэп, а моим лучшим исполнителем были The Beatles. (Все это меня удивило.) А как насчет вас?

Также обратите внимание на Waxahatchee, американскую компанию, которую Rolling Stone описывает как смесь Эммилоу Харрис и Люсинды Уильямс.

Монстр, съевший Голливуд — Анатомия монстра | PBS — ФРОНТЛАЙН

Это был октябрь 1974 года, Стивену Спилбергу было 27 лет. Он остановился на отель в Бостоне на обратном пути с Виноградника Марты, где он только что закончил съемки своего второго голливудского художественного фильма «Челюсти». Вместо того, чтобы чувствовать жизнерадостный или приподнятый, Спилберг перенес приступ парализующей тревоги. В соответствии Питеру Барту в его книге The Gross (1999), Спилберг боялся, что он никогда больше не работать в Голливуде, когда просочились слухи, что он потерял контроль над своим производство.Бюджет фильма в конечном итоге склонит чашу весов к 12 долларам. миллионов, что на 300 процентов больше, чем первоначально выделили студии, и почти четыре в разы дороже, чем средняя стоимость производства фильма в 1975 году. Мало того, но график стрельбы увеличился с 55 до 159 дней, чтобы еще больше усложнить фискальный ущерб. [Примечание: точные цифры для голливудских бюджетов есть и всегда были, неуловимы. Приведенные здесь цифры бюджета основаны на материалах прессы. отчеты.] И все же по голливудским стандартам «Челюсти» не был высокобюджетным фильмом.В Эпопея с тогами и сандалиями 1960-х была намного дороже. «Клеопатра» почти обанкротила Twentieth Century Fox в 1963 году с бюджетом в 42 миллиона долларов. Оба «Спартак» и «Лоуренс Аравийский» тоже имели непомерные бюджеты, а в то же время было построено множество других экстравагантных целлулоидных зданий. период. С поправкой на инфляцию три упомянутых выше фильма будут стоить более 200 миллионов долларов («Клеопатра»), 90 миллионов долларов («Спартак») и 70 миллионов долларов. («Лоуренс Аравийский») в сегодняшнем Голливуде.«Челюсти» обойдутся всего в 40 долларов. миллионов, что почти на 15 миллионов долларов меньше, чем средняя стоимость производства студии фильм сегодня. Тем не менее, руководители студий вызывают в памяти образ великого механического белого акула, когда говорят о том, что ускорило перемены в Голливуде во время последние несколько десятилетий. «Четыре слова, с которых начинается книга [ Jaws ] -» и так началось «- это те же четыре слова, которые вы могли бы использовать для изменения в бизнесе. И другие это началось », — говорит Питер Губер, давнишний (некоторые сказали бы, что легендарный) руководитель студии, продюсировавший такие разнообразные программы, как «Midnight Express», «The Цвет пурпурный »и« Бэтмен »(не говоря уже о некоторых, о которых он предпочел бы забыть).»Эти широкие выпуски, эти огромные затраты на печать и рекламу в затраты и расходы на рекламу и маркетинг. Они создали бы этот огромный волна импульса, которая с самого начала создала гигантские кассовые сборы ». До лета 1975 года голливудские студии традиционно не рекламировали их фильмы по сетевому телевидению. Это было слишком дорого. Незадолго до выхода фильма «Челюсти» Columbia Pictures (где Питер Губер был руководитель студии) купил 42 телевизионных ролика в прайм-тайм для другого фильма, Чарльза. Автомобиль Бронсон «Прорыв.»Несмотря на рекламные расходы, которые По сообщениям, фильм обошелся в 3,5 миллиона долларов, а кассовые сборы фильма были неутешительными. Затем, в течение трех ночей, предшествующих июньскому выпуску «Jaws» 20 декабря 1975 года Universal заполнила сети в прайм-тайм 30-секундным трейлеры к фильму. На этот раз по какой-то причине (некая комбинация маркетинговой смекалки, времени и освещения в национальных СМИ) это сработало: фильм легко превзошел Отметка в 100 миллионов долларов в прокате и побила предыдущие рекорды, установленные «The Крестный отец »и« Экзорцист.»В конечном итоге фильм выручил бы 260 миллионов долларов. только в США. Как и ожидалось, после «Челюстей» студии стали уделять больше внимания телевидению. Реклама. «Когда вы смотрите свои широкие фильмы со значительными Потенциал кассовых сборов, похоже, заключался в телевизионной рекламе, — говорит Боб Левин, президент по международному маркетингу и распространению MGM и бывший глава отдела маркетинга Walt Disney Corp. Реклама. И студии все больше и больше очаровывались силой телевидение, чтобы открыть больше экранов, больше театров…. Они обнаружили, что телевидение эта электростанция ». «Раньше то, что мы сейчас называем отделами маркетинга, называлось рекламой. «, — продолжает Левин, — потому что это был рекламный бизнес». не могу вернуться и найти на заре кинобизнеса огромные суммы потратил на рекламу. … Был превью фильма, или мы называем это трейлером, но не много рекламы ». Теперь для типичного фильма общий маркетинг бюджет составляет примерно половину производственного бюджета. Выпуск «Jaws» стал еще одним значительным изменением в стандартной практике: открытие фильма в сотнях кинотеатров одновременно. Эта тенденция была фактически началось еще до «Jaws», в начале 1970-х, с выпуском «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы. До «Крестного отца» громкий фильмы обычно показывались в течение трех месяцев или около того только в одном месте, прежде чем медленно перемещаясь в другие крупные города, а затем, наконец, во вторые и третьи театры в маленьких городках по всей стране.Также первый театр до премьеры у фильма была своего рода монополия — у него был «допуск» на большой область, в которой никакой другой театр не мог бы показать тот же фильм. В 1972 году Paramount открыла «Крестного отца» сразу в пяти театрах, переехала в 316 театров. Следующая неделя. Студия смогла оспорить допуск театров. политики, и вскоре «Крестный отец» получал 1 миллион долларов в день и установка рекордов кассовых сборов. «Челюстей» открылось в 465 кинотеатрах и за удивительные 78 дней уже открылось. свергли «Крестного отца» в прокате.(Для сравнения, потребовалось более 25 лет «Унесенным ветром», чтобы выбить из топа «Звуки музыки» в 1965 году. театры в городе, а затем расширяются все больше и больше, если вы пошли и рекламировал фильм по сетевому телевидению и успешно заинтересовал зрителей в этом фильме можно было открывать везде одновременно «, — говорит Левин. Теперь фильмы можно выпускать гораздо шире. Этим летом для Так, «Перл-Харбор» открылся более чем на 3000 экранах. В 1975 году концепция «летнего блокбастера» только зарождалась. кристаллизоваться. Лето долгие годы считалось межсезоньем для киноиндустрии, отчасти потому, что немногие кинозрители хотели провести два часа в театр без кондиционера. Действительно, когда покойная Полин Кель прославилась кинокритик для The New Yorker , впервые начал писать обзоры для журнала в 1960-х годах она отдыхала летом. Это было понятие с давний прецедент: в 1920-х годах Motion Picture News сообщали, что большинство владельцев театров считают лето худшим временем года для выставок кино.В то время многие театры даже закрывались летом или имели ограниченное количество мест. часы работы. Затем, в конце 1960-х — начале 1970-х годов (когда кондиционированные театры стали норма), три влиятельных фильма в сфере американского кинематографа — «Бонни» и Клайд »(1967),« Беспечный ездок »(1969) и« Американское граффити »(1973) — все были выпущены летом. Эти фильмы пользовались огромной популярностью у молодежь, и студии начали осознавать потенциал таргетинга фильмы для более молодой публики летом, когда их посещаемость выросла.»Челюсти», безусловно, могли извлечь выгоду из этой тенденции — и это сделал. Это помогло ввести эпоху, когда преобладали фильмы, ориентированные на подростков. голливудский летний состав, начавшийся с «Звездных войн» в 1977 году. Теперь фильмы, выпущенные в период между Днем поминовения и Днем труда, приносят почти 40 процентов годового кассового сбора голливудских фильмов. Итак, пока Спилберг не спал в бостонском отеле, колеса следующего Голливудские революции крутились. главная · введение · что не так с этой картинкой · инди мертвы… сновидения в широкополосной сети · анатомия монстра интервью · ссылки и материалы для чтения · обсуждение · отрывки из видео реакция прессы · записи и стенограммы · политика конфиденциальности · кредиты передовая линия · wgbh · пбс онлайн , авторские права на веб-сайт 1995-2014 гг. Образовательный фонд WGBH

«Заклятие 3», «Тихое место» среди летних фильмов, чтобы переписать кассу

Этим летом кинотеатр по сути начинает с нуля.

В течение почти столетия руководители студий, ответственные за выпуск больших и малых фильмов, в значительной степени полагались на факты, цифры и прошлые прецеденты, чтобы рассчитать, насколько фильм может быть успешным в прокате. Эти инстинкты помогли создать мировую промышленность с оборотом 42,5 миллиарда долларов в год — по крайней мере, в период до пандемии.

Все, что отошло на второй план с COVID-19, который предвещал период, наполненный большим количеством задержек в кино, чем дебютов и почти пустых кинотеатров. В результате популярность потоковых сервисов резко возросла, и у традиционных студий осталось больше вопросов, чем ответов о том, как лучше всего привлечь аудиторию.И, знаете, зарабатывать деньги на фильмах, которые они снимали. Теперь, во время напряженного летнего сезона блокбастеров, который длится с мая по День труда, Голливуд начнет прокладывать новый путь для кинотеатрального бизнеса.

Есть очевидные вопросы, на которые нет ответа: будут ли платить зрители за просмотр фильма в кинотеатрах, если они могут подождать несколько недель, чтобы посмотреть его дома? Увеличится ли посещаемость, когда в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе будут сняты ограничения на пропускную способность COVID-19?

Теперь, когда фильмы действительно выпускаются, студии могут стать более детализированными: извлекают ли определенные франшизы или жанры пользу от работы на большом экране? В конце концов, сиквел ужасов Paramount «Тихое место, часть 2», первый исключительно театральный релиз за восемь месяцев, стал самым крупным открытием пандемии на сегодняшний день.С другой стороны, люди могут просто отчаянно пытаться выбраться из дома, поскольку количество вакцинаций растет, а число случаев COVID-19 снижается. Имеет ли значение наличие имени кинозвезды над названием? Только не в случае с сериалом Анджелины Джоли «Те, кто желает мне смерти», который был потрачен на 2,8 миллиона долларов при трансляции на HBO Max.

С каждым новым фильмом, который выходит в кинотеатры, студии и операторы кинотеатров могут заполнить некоторые из этих пробелов. Возьмем, к примеру, «Заклятие: Дьявол заставил меня это сделать». Сотый выпуск в обширной франшизе сверхъестественного ужаса от New Line и Warner Bros.был одобрен предположением, что глобальные продажи билетов достигнут определенного порога. По крайней мере, после одной отсрочки, связанной с пандемией, фильм в конечном итоге дебютировал в кинотеатрах на прошлых выходных, собрав многообещающие 24 миллиона долларов в 3102 кинотеатрах США при одновременной премьере на HBO Max. Невозможно узнать, какие деньги остались на столе, дав зрителям возможность посмотреть последний фильм «Заклятие» на канале HBO Max. Конечно, это не единственный показатель успеха. Десятки фильмов 2021 года от Warner Bros.Премьера которого состоится на HBO Max, как ожидается, увеличит или, по крайней мере, поможет удержать подписчиков. Студия не предоставляет каких-либо показателей просмотра для своих потоковых предложений, поэтому для тех из нас, кто не работает, это трудно измерить количественно.

«Выходные« The Conjuring 8 »были бы сильнее, если бы они не были выпущены через неделю после« A Quiet Place 2 »и не показывались по телевидению, но в целом это [..] еще один положительный знак для индустрии », — говорит Дэвид А. Гросс, руководитель консалтинговой фирмы Franchise Entertainment Research.»Это очень приятно видеть».

Было несколько факторов, которые, вероятно, повлияли на выручку последнего фильма «Заклятие» на первых выходных. Он появился вслед за «Тихим местом, часть II», который на прошлых выходных добавил еще 19 миллионов долларов. Эти фильмы были ориентированы на схожую демографию, что, вероятно, привело к каннибализации продаж билетов, хотя они по-прежнему приносили солидные цифры. В то же время 25% кинотеатров в стране остаются закрытыми, а многие вновь открывшиеся кинотеатры по-прежнему работают с ограниченной пропускной способностью, что ограничивает общие доходы.

«В этом новом мире гибридных релизов трудно оценить, что является хитом или солидным дебютом», — говорит Пол Дергарабедян, старший медиа-аналитик Comscore. «Стриминговые сервисы не выдают количество просмотров. Это уже не стандартный анализ ».

Даже если бы потоковые сервисы решили разглашать какие-либо удобоваримые данные о просмотрах, эти показатели не обязательно было бы легко интерпретировать, потому что больше не существует универсального метода для запуска фильмов.У каждой крупной студии есть своя собственная система, и даже эти подходы могут варьироваться от фильма к фильму — все это, наконец, будет продемонстрировано этим летом.

По крайней мере, он проверит решимость маркетинговых отделов, которым поручено объяснять клиентам, что Warner Bros. предлагает «На высотах» (11 июня), «Space Jam: A New Legacy» (16 июля) и «The Suicide Squad »(6 августа) будет одновременно доступен на HBO Max без дополнительной оплаты для подписчиков, а фильмы Sony« Кролик Питер 2: Беглец »(11 июня) и« Отель Трансильвания 3 »(23 июля), а также «Телохранитель жены наемного убийцы» от Lionsgate (16 июня) и «Протеже» с Сэмюэлем Л.У Джексона (20 августа) будут традиционные театральные релизы.

Подписчики

Disney Plus могут увидеть супергеройское приключение «Черная вдова» (9 июля) и «Круиз по джунглям» с Эмили Блант и Дуэйном Джонсоном (30 июля) в главных ролях на своих диванах за дополнительную плату в 30 долларов, а также комедию студии «Свободный парень» с Райаном Рейнольдсом (13 августа) не будет доступен для потоковой передачи раньше, чем через 45 дней после его театрального дебюта. Точно так же рассказ Paramount о происхождении «GI Joe» «Snake Eyes» (23 июля) и анимационный «Paw Patrol: The Movie» (август.20) будет играть в кинотеатрах в течение 45 дней до перехода в Paramount Plus.

Еще не запутались? Мы вас не виним, но продолжим.

Летние фильмы

Universal: «F9» (25 июня), «The Forever Purge» (2 июля) и «Old» (23 июля) будут показываться только в кинотеатрах в течение не менее 17 дней, прежде чем перейти к премиум-видео. требовать. Это не включает сиквел «Босс-бэби» (2 июля), первый фильм студии, который одновременно дебютирует в кинотеатрах и на начинающем стримере «Павлин».

Хотя для обычного потребителя (или даже для некоторых журналистов в сфере развлечений) может оказаться невозможным держать эти релизы в чистом виде, отраслевым экспертам будет полезно увидеть, что может прорваться сквозь шум.

«Это лето — испытательная кухня для отрасли», — говорит Дергарабедян. «Он конкурентоспособен в сердцах, умах и кошельках потребителей. У нас будут реальные примеры того, что может предложить каждая модель [студии] ».

20 лучших фильмов, которые все предприниматели должны посмотреть в 2021 году

Из всех телешоу и фильмов, созданных в сфере развлечений, лучшие фильмы о предпринимателях, как правило, больше всего поражают владельцев малого бизнеса.Нет ничего лучше, чем представить себя на большом экране, особенно когда главный герой сопротивляется истеблишменту, борется с ним с помощью главного босса и в конечном итоге оставляет свои 9-5 только для того, чтобы построить легендарный бизнес.

Как показывают главные герои этих фильмов, вести собственный бизнес — это тяжелый труд. иногда вам просто нужно немного вдохновения, чтобы пройти через трудные участки.

Вот 20 лучших фильмов всех времен, когда предприниматели и владельцы бизнеса должны смотреть как можно скорее, и почему они повсюду касаются владельцев малого бизнеса.

20 лучших фильмов о предпринимателях всех времен

1. «Социальная сеть» (2010)

В лучших фильмах о предпринимателях всегда присутствует какая-то критика против истеблишмента, и «Социальная сеть» не исключение. В этом фильме подробно рассказывается о коварном пути зарождения Facebook, когда предприимчивый Марк Цукерберг (которого здесь играет Джесси Айзенберг) запускает социальную сеть в своем общежитии в Гарварде, чтобы отомстить своей недавней бывшей девушке.Вскоре, благодаря финансированию со стороны инвестора и друга Эдуардо Саверина, Facebook начинает жить собственной жизнью. Всегда веривший в свои способности, Цукерберг целеустремленно строит платформу Facebook, игнорируя финансовые требования, законность и чувства других людей.

Когда легендарный интернет-предприниматель и создатель Napster в начале августа Шон Паркер выходит на рынок, Саверина выталкивают из компании, а Цукерберг быстро оказывается вовлеченным в неприятный судебный процесс по поводу собственности и прав на Facebook.

«Социальная сеть», наполненная драматизмом построения бизнеса, который растет, захватывает мир и становится его собственным универсальным языком, — это идеальный предпринимательский фильм (и предупреждающий знак) о том, что может случиться, когда идея захватит мир. Пожар.

Принимая во внимание актуальность Facebook в духе времени поп-культуры, этот фильм о предпринимателе стоит обязательно посмотреть любому владельцу бизнеса, который мечтает сделать его крупным и узнать о подводных камнях любого крупного начинания.

Почему это один из лучших фильмов о предпринимателях: «Социальная сеть» отражает архетипы предпринимательства и ранний подъем технологического мира в Кремниевой долине, вплоть до комнаты общежития Гарварда, «товарищей по кодированию» и основателя которому не хватает эмоционального интеллекта.

2. «Джерри Магуайр» (1996)

В этой предпринимательской истории о падении и взлете влиятельного спортивного агента Джерри Магуайр (Том Круз) уволен из своей успешной компании после того, как он отстаивает свою веру в то, что агенты должны иметь более личный контакт, с меньшим количеством клиентов и большим количеством времени. понять их. Он импульсивно открывает собственное агентство по спортивному менеджменту с единственным клиентом, который верит в его недавно принятые идеалы, — Родом Тидуэллом (Куба Гудинг-младший.), нестабильный футболист, чьи семейные и финансовые потребности подталкивают Джерри к тому, чтобы стать лучшим.

С бывшей коллегой Дороти (Рене Зеллвегер) в качестве единственного сотрудника Магуайр должен построить свой бизнес и преодолеть как свои собственные сомнения, так и сомнения своего единственного клиента. В конечном итоге он преуспевает, ставя потребности клиента выше собственного желания зарабатывать деньги.

Почему это один из лучших фильмов о предпринимателях: Самостоятельная работа, потому что вы думаете, что можете сделать это лучше, — это классическая история стартапа .Это, конечно, страшно, но, как доказывает «Джерри Магуайр», все, что вам действительно нужно, — это один хороший клиент и много решимости.

3. «Радость» (2015)

Еще один реалистичный фильм о предпринимателе — «Радость», история предпринимателя и бизнес-магната Джой Мангано. Сначала Мангано (Дженнифер Лоуренс) живет в захудалом доме с двумя детьми, разведенными родителями, бабушкой и бывшим мужем (который проводит свои дни в караоке в подвале). Ее будущее выглядит туманным, пока ее не поразит всеобъемлющее вдохновение, столь знакомое каждому предпринимателю: идея революционного чистящего средства под названием Miracle Mop.

Хотя Мангано постоянно сталкивается с проблемами в своей семье и в своем доме (который разваливается, потому что она не может позволить себе ремонт), она бросается на воплощение своей бизнес-идеи. Когда QVC дает Мангано возможность продвигать свою швабру в прямом эфире, ее страсть к продукту проявляется в полной мере. Этот фильм о предпринимателе заканчивается поистине счастливым концом, поскольку реальная Джой Мангано теперь мультимиллионер, на ее имя есть сотни патентов.

Почему это один из лучших фильмов о предпринимателях: Немногие фильмы о малом бизнесе так точно отражают безумие, которое часто происходит за кулисами (например, борьба, через которую проходит Мангано, чтобы произвести достаточно единиц к ее внешнему виду).Кроме того, борьба Мангано за управление своей семьей и бизнесом будет актуальна почти для всех предпринимателей.

4. «Уолл-стрит» (1987)

«Жадность — это хорошо» — это неутомимая мантра одержимого деньгами антагониста «Уолл-стрит» Гордона Гекко (Майкл Дуглас). Этот фильм о предпринимателе рассказывает историю Бада Фокса (Чарли Шин), молодого и амбициозного биржевого маклера, который с головой окунулся в нестабильную фондовую биржу 1980-х годов. Благодаря агрессивному тезису его нового босса, укоренившемуся в его обучении, Бад обнаруживает, что чувствителен к гламуру и азарту своего вновь обретенного образа жизни.

Почему это один из лучших фильмов о предпринимателях: Заглянув в мир корпоративных финансов, инвестиций и рынков капитала, «Уолл-стрит» показывает, насколько на самом деле скользкая дорога к жадности, и конечные последствия мошенничества в ведении бизнеса. .

5. «Дьявол носит Prada» (2006)

Из реальной истории молодой женщины, решившей добиться успеха в издательском деле, исходит эта история о силе успеха и запугивания.Энди — амбициозный журналист, и, несмотря на ее оплошность в моде, ей удается произвести впечатление на Миранду Пристли (Анна Винтур с тонкой вуалью), главного редактора престижного журнала Runway (журнал Vogue с тонкой вуалью). Далее следует руководство в «Как не делать», пока Энди не поднимется до вершины самых надежных союзников своего босса. В конце концов, Энди приходит к пониманию того, что быть на вершине кучи худших людей всех времен — это еще не все, чем это принято считать, и что она, возможно, потеряла присущее ей чувство этики и целостности где-то на своем пути к вершине.

Почему это один из лучших фильмов о предпринимателях: Восхождение Энди на вершину модного списка А в конечном итоге оставляет ее ощущение оторванности и потерянности, несмотря на ее успех. Подобно «Уолл-стрит», «Дьявол носит Prada» опровергает идею о том, что корпоративный успех и огромное богатство указывают на счастливую жизнь, и вместо этого раскрывает пустоту таких усилий. Энди продолжает свой опыт работы в Runway и может осуществить свою первоначальную мечту стать журналистом.

6. «Офисные помещения» (1999)

Никто не знает однообразие корпоративной культуры лучше, чем Питер Гиббонс (Рон Ливингстон). Ежедневное общение Питера с утомительными коллегами и изнурительным начальником приводит к регулярным мечтам о разрушении компании-разработчика программного обеспечения, в которой он работает. Рабочие отношения и офисная политика находятся в центре этой сатирической комедии, и любой предприниматель, покинувший офис, столкнется с неэффективной бюрократией корпоративной жизни.

Почему это один из лучших фильмов о предпринимателях: «Офисное пространство» сквозь призму корпоративного беспилотника показывает, как бездумность традиционной корпоративной культуры заставляет многих сотрудников чувствовать себя скучными и бесстрастными. В конце концов, Питер решает покинуть компанию и продолжить карьеру, которая ему нравится — и это история, которую может понять каждый предприниматель.

7. «Эрин Брокович» (2000)

Эта юридическая драма проливает свет на правдивую историю Эрин Брокович (ее играет Джулия Робертс) и ее маловероятной победы над крупными корпоративными игроками Pacific Gas and Electric Company (PG&E).Ранее безработная мать троих детей, Брокович получает признание в качестве правового исследователя в небольшом городке Хинкли, Калифорния, когда она узнает, что проблемы со здоровьем жителей были вызваны загрязнением, распространяемым PG&E. С твердой решимостью и бесстрашием Брокович возбуждает судебный иск против корпорации стоимостью 28 миллиардов долларов и в конечном итоге выигрывает.

Почему это один из лучших фильмов о предпринимателях: Реальная история Броковича не является фильмом о предпринимателе в традиционном смысле, но вдохновляет каждого предпринимателя, вдохновленного призывом поддерживать социальную ответственность и корпоративную этику.

8. «Основатель» (2016)

В этом пересказе отца-основателя McDonald’s Рэй Крок — бизнесмен, который наживается на ресторане с новым стилем доставки еды — гамбургеры готовятся за 30 секунд, а не за 30 минут. Крок неустанно стремится построить величайшую в мире империю быстрого питания, и его путь к величию не обходится без проблем. С бесконечными идеями и решимостью Крок закрепляет в истории имя McDonald’s как одного из величайших франчайзинговых ресторанов всех времен.

Почему это один из лучших фильмов о предпринимателях: Строить империю непросто, особенно когда вы бросаете вызов статус-кво. «Основатель» исследует ту сторону бизнеса, которая требует упорства, неизвестного многим, но, несомненно, вдохновит предпринимателей, которые полны решимости создать «следующую большую вещь».

9. «Бэби-бум» (1987)

В этом фильме, посвященном женщинам-предпринимателям, крупная фигура корпорации Дж.К. Виатт (Дайан Китон) и ее такой же трудоголик (Гарольд Рамис) влюблены в свою карьеру больше, чем друг в друга. Когда дальний родственник умирает и назначает Джей Си опекуном девочке, ее профессиональная жизнь рушится: ее одержимый карьерой парень бросает ее, и совмещение ее высокопоставленной работы и недавно усыновленного ребенка вынуждает корпоративное продвижение по службе, над которым она работала. к падению в канализацию.

Когда коварный сослуживец наносит ей удар в спину, Дж.С. принимает решение уволиться, а не увольняться. Она покупает обветшалый дом в Вермонте, начинает самостоятельно готовить детское питание — и прежде чем вы об этом узнаете — она ​​является основательницей нового процветающего предприятия и героем своей истории о предпринимателе.

Почему это один из лучших фильмов о предпринимателях: История происхождения предпринимателя «Бэби-бума» вызвала отклик у высокооплачиваемых руководителей корпораций, которые покинули крысиные бега, чтобы основать винодельню или сырный бизнес в 1990-х годах.Для женщин фильм запечатлел начало роста бизнеса, принадлежащего женщинам, и доказал, что стать владельцем бизнеса лучше, чем пытаться пробиться сквозь корпоративные стеклянные потолки.

10. «Большая ночь» (1996)

В «Большой ночи» два итальянских брата-иммигранта — Примо (Тони Шалуб), талантливый повар, и Секондо (Стэнли Туччи), практичный тип, открывают ресторан. Но отказ Примо пойти на компромисс со своим «видением» приводит к появлению в меню блюд, к которым американские покупатели не привыкли.В результате ресторан почти вынужден досрочно лишиться права выкупа права выкупа.

Внезапно другой ресторатор обещает убедить популярного джазового музыканта (Луи Прима) сыграть сбор средств в ресторане братьев, чтобы помочь им выйти из тени. Примо и Секондо работают вместе, вкладывая свое сердце и душу в свою последнюю «большую ночь», и это окупается. Даже когда обещанный музыкант Луи Прима никогда не появляется, посетители в восторге от результатов вечера и катапультируют ресторан к успеху.

Почему это один из лучших фильмов о предпринимателях: Слишком много начинающих предпринимателей становятся жертвами проблемы Примо: они пытаются продать то, что, по их мнению, хотят клиенты, вместо того, чтобы выяснять, чего на самом деле хотят клиенты . «Большая ночь» демонстрирует важность поиска компромиссов, позволяющих людям лучше работать вместе и создавать успешный бизнес.

11. «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (1971)

Когда эксцентричный кондитер Вилли Вонка (Джин Уайлдер) решает, что ему нужно передать свою конфетную империю преемнику, он выбирает пятерых счастливчиков, чтобы совершить поездку по своей сверхсекретной шоколадной фабрике, он быстро понимает, что четверо из пяти детей измучены. bratty, и пресыщен.Но Чарли Баккет, милый, бедный ребенок, широко раскрыв глаза от восторга от невероятных изобретений, которыми Вонка делится с группой.

Отродья встречаются с ужасным концом, в то время как конкурирующий производитель конфет обещает Чарли богатство, если он контрабандой вывезет немного конфет с фабрики. Когда Чарли отказывается, мистер Вонка говорит ему, что он «выдержал испытание», и называет его своим преемником.

Почему это один из лучших фильмов о предпринимателях: Поиск партнера, который разделяет ваше видение, — одна из самых сложных задач, с которыми сталкивается каждый предприниматель.Этот фильм о предпринимателе доказывает, что, хотя воображение и страсть уведут вас далеко, вам нужна этика, чтобы создать бизнес, который стоит передать.

12. «Это прекрасная жизнь» (1946)

Классический и часто рассказывающий рассказ «Это прекрасная жизнь» рассказывает о росте предпринимателя Джорджа Бейли, молодого человека, который вырос в маленьком городке Бедфорд-Фолс и мечтает о путешествии по миру. Однако, когда его отец внезапно умирает, Бейли неохотно берет на себя семью Bailey Bros.Строительство и ссуда, чтобы спасти его от городского скряги, мистера Поттера. В течение многих лет Бейли жертвует своими мечтами о приключениях, чтобы сохранить здание и ссуду, а также помочь рабочим города стать собственниками жилья вместо того, чтобы арендовать жилье у хозяина трущоб Поттера. Но когда все сбережения банка внезапно пропадают, Бейли горько сожалеет, что он никогда не родился.

Ангел Кларенс, кажется, показывает Бейли, каким был бы Бедфорд-Фолс, если бы это желание сбылось, и, когда вокруг него сплотились сотни друзей и соседей, Бейли узнает, насколько его бескорыстные действия действительно имели значение.

Почему это один из лучших фильмов о предпринимателях: «Это прекрасная жизнь» — классический рассказ и один из лучших фильмов о предпринимателях всех времен. Вы можете представить Джорджа Бейли как первого социально ответственного предпринимателя — поставив на первое место свой город и соседей, он преуспел не только в бизнесе — он преуспел в жизни.

13. « Tommy Boy» (1995)

Добродушный, но тупой Томми Каллахан (Крис Фарли) получает удобную работу на заводе его отца по производству автозапчастей.Но когда его отец умирает от сердечного приступа, банк угрожает вернуть ссуду. Мачеха и сводный брат Каллахана хотят продать фабрику и выплатить ссуду, но когда Каллахан узнает, что это оставит всех сотрудников без работы, он клянется сам спасти бизнес.

Узнав, что 500 000 тормозных колодок принесут достаточно денег, чтобы выплатить ссуду, Каллахан и циничный помощник его отца Ричард (Дэвид Спейд) отправляются в поездку по пересеченной местности, чтобы продать запчасти.Хотя Каллахану есть чему поучиться в бизнесе, у него есть естественная способность читать людей и заключать сделки. Каллахан и Ричард выполняют свою норму и (после нескольких шуток) возвращаются в Огайо, чтобы спасти бизнес.

Почему это один из лучших фильмов о предпринимателях: Несмотря на то, что это забавный фарс, «Томми Бой» рисует реалистичную картину близких отношений между сотрудниками и руководителями многих малых предприятий и того, как эта дружба может в конечном итоге укрепить бизнес.

14. «Стажер» (2015)

В фильме «Стажер» об основателе Fit Жюле Остине (Энн Хэтэуэй) с трудом удается держать голову прямо, когда ее коммерческая компания стремительно движется к успеху. Когда стартап нанимает 70-летнего стажера Бена Уиттакера (Роберт Де Ниро), Остин предполагает, что вы не можете научить старую собаку новым трюкам. Но мудрый и наблюдательный Уиттакер быстро учится у своих младших коллег. Он также предлагает несколько предложений по оптимизации бизнеса, и Остин все больше полагается на его советы, когда они оказываются успешными.

Когда Остин обнаруживает, что муж ей изменяет, в то время как инвесторы хотят привлечь нового генерального директора, она отчаянно пытается найти больше времени, чтобы проводить с семьей и спасти свой брак. В конце концов Остин соглашается уйти в отставку. Уиттакер отмечает, что ей не нужно жертвовать любимым делом ради счастливого брака, и что она могла бы поддерживать и то, и другое вместе с другим. По совету Уиттакера Остин в конечном итоге решает остаться генеральным директором, поскольку ее муж просит прощения, что приводит к счастливому концу и для Остина, и для Уиттакера.

Почему это один из лучших фильмов о предпринимателях: « Стажер» исследует возрастную и гендерную политику, а также стереотипы о Кремниевой долине и романтических комедиях по-новому. Кроме того, это редкое изображение женщины-предпринимателя, которая так же увлечена своим делом, как и любой мужчина, и мужчины, который поддерживает ее решения и указывает на то, что успех в одном не обязательно означает неудачу в другом.

15. «В погоне за счастьем» (2006)

Эта правдивая история с Уиллом Смитом и его сыном Джейденом в главных ролях переносит на большой экран жизнь американского бизнесмена Криса Гарднера.Фильм, в котором рассказывается о борьбе Гарднера с маленьким сыном, оставаясь бездомным.

В фильме он работает продавцом, едва сводя концы с концами, когда становится бездомным. Примерно в то же время он встречает человека, который дает ему возможность пройти стажировку в качестве биржевого маклера, что в конечном итоге приведет к работе на полную ставку и успешной карьере.

Почему это один из лучших фильмов о предпринимателях: «В погоне за счастьем» — это реальная история, из которой можно извлечь реальные уроки.Хотя это экстремальный опыт, в фильме есть ценные уроки. Многие из этих уроков можно извлечь из разговоров Гарднера со своим сыном о том, что никогда не сдаваться и не позволять никому определять вас.

1

6. «You’ve Got Mail» (1998)

Малый бизнес и корпорации сталкиваются на экране в «You’ve Got Mail». Мэг Райан и Том Хэнкс играют двух незнакомцев, которых объединили по электронной почте, а затем, без их ведома, по делам. Хэнкс — наследник огромной сети книжных магазинов, открывающейся за углом небольшого независимого книжного магазина Райана.Эти двое завязывают анонимные отношения в Интернете, прежде чем встретиться лично и соединить точки.

Эти двое критикуют друг друга лично и свой бизнес, причем персонаж Райана категорически выступает против корпоративной неличной сети Fox Books. Романтическая комедия может показаться дрянной, но в ней определенно есть пара уроков о малом бизнесе.

Почему это один из лучших фильмов о предпринимателях: Героиня Мег Райан в фильме, Кэтлин Келли, увлечена своим маленьким бизнесом, своим книжным магазином.В течение многих лет это было основным продуктом питания по соседству, и она внезапно столкнулась с корпоративным конкурентом. Это то, к чему могут относиться многие владельцы малого бизнеса, которые, вероятно, в какой-то степени испытали или могут испытать в будущем.

17. «Moneyball» (2011)

Вы можете задаться вопросом, какое отношение имеет фильм о бейсболе к бизнесу, но уроки «Moneyball» на самом деле можно применить далеко за пределами спорта. Если бы не хватило смелости внести изменения, весь сюжет фильма никогда бы не сложился.

Билли Бин, которого играет Брэд Питт, использует новую идею и вносит большие изменения в то, как он попадает в состав бейсбольной команды Oakland Athletics в фильме. Его команда уступает некоторых своих звездных игроков командам с большим количеством денег, и ему все равно нужно найти способ создать команду-победителя.

Почему это один из лучших фильмов о предпринимателях: «Денежный шар» — это гораздо больше, чем о бейсболе. Важные бизнес-уроки способности адаптироваться, прислушиваться к новым идеям и менять привычный образ действий — все это ключ к успеху Питта в фильме и Бина в реальной жизни.

18. Стив Джобс (2015)

Все знают Стива Джобса как легендарного основателя Apple в водолазке. Фильм «Стив Джобс» по сценарию, написанному Аароном Соркиным и снятым Дэнни Бойлом, рассказывает о жизни основателя Apple, Inc. Фильм предлагает заглянуть в сознание Стива Джобса, которого играет Майкл Фассбендер. а также личная жизнь основателя.

В то время как повествование о Джобсе сосредоточено на огромном успехе Apple, фильм также показывает его неудачи.Выставляем на всеобщее обозрение борьбу, с которой сталкиваются даже самые успешные предприниматели.

Почему это один из лучших фильмов о предпринимателях: «Стив Джобс» дает вам возможность заглянуть в сознание и жизнь основателя одного из самых популярных брендов на Земле. Владельцы бизнеса и предприниматели надеются, что, возможно, они смогут вырвать страницу из его книги и создать такую ​​же успешную компанию, как Apple.

19. «The Big Short» (2015)

«Большой фильм» привел на экран таких актеров, как Райан Гослинг, Брэд Питт и Стивен Каррелл, чтобы они помогли разобраться в финансовом кризисе.В фильме одновременно рассказываются три сюжетные линии, кульминацией которых является осознание неизбежного краха.

Фильм рассказывает о сложных финансовых событиях и упрощает их понимание неспециализированной аудитории, а также содержит намек на юмор, чтобы немного поднять настроение. Также есть несколько эпизодов появления знаменитостей.

Почему это один из лучших фильмов о предпринимателях: «Большое дело» может помочь пролить свет на финансовый крах и, следовательно, на финансовое мировоззрение многих американцев сегодня.Это также может дать начинающим предпринимателям представление о том, когда настаивать на том, во что они верят, а когда проявлять осторожность.

20. «Повар» (2014)

Эта драма о шеф-поваре, который чувствует себя застрявшим и решает бросить свою работу в ресторане, чтобы начать свой бизнес — грузовик с тако. В этом тоже есть доля правды, владелец фудтрака Рой Чой, со-продюсер фильма.

Фильм рассказывает о шеф-поваре Карле Каспере, которого играет Джон Фавро, в его миссии по созданию еды, которую он хочет, и только он сам определяет его меню.В фильме также сочетаются личные отношения Каспера, чтобы показать частичное совпадение работы и личного.

Почему это один из лучших фильмов о предпринимателях: «Шеф-повар» показывает, как все зависит от вашей страсти. Успех и самореализация не приходят без борьбы, но, в конце концов, это того стоит, как показывает фильм.

.