Десять опер, которые стоит посмотреть всем
Словари русского языка согласны: оперу нужно слушать. Оперную публику при этом можно называть зрителями — это соответствует языковой норме. И это правильно. Опера появилась на свет прежде всего как театральная форма. Долгое время — до самого триумфа звукозаписи в середине ХХ века — никому не приходило на ум, что оперу именно слушают, а не смотрят. В XX же веке появилась и другая причина для того, чтобы внимательно относиться к глаголам: в оперных спектаклях появляются режиссеры, которые видят свою задачу в создании театрально-музыкального целого нового типа.
Оперу можно посмотреть в России и за рубежом, живьем и в записи. Мы выбрали для вас несколько названий, которые позволят сориентироваться в бескрайнем море возможностей и решить, куда сходить, а что включить дома.
«Пиковая дама»
Петр Ильич (и не зря мы привыкли называть его по имени-отчеству) Чайковский был одновременно носителем русской культуры и западной образованности. А его «Пиковая дама» — одновременно важнейший музыкальный и сложнейший театральный проект.
Владимир Галузин (Герман) и Лариса Дядькова (Графиня) в «Пиковой даме», постановка Льва Додина на сцене Большого театра
© Дамир Юсупов/Большой театр«Пиковая дама» — лабиринт музыкальных идей, в котором только головокружение помогает найти дорогу. Чайковский стилизует музыкальную ткань, показывая таким образом столкновение времен, в которых конфликт чувств остается равно острым и неуловимым. Пушкинской анекдот превращается в историю безумия и любви, герои и музыкальные темы путешествуют между эпохами.
Каждый сам выбирает, чем станет для него «Пиковая дама» — интеллектуальным лабиринтом или пронзительно эмоциональной трагедией.
Чем хороша: «Пиковая дама» ставится в России очень много, поэтому у вас есть шанс получить впечатления от живого просмотра — а это самый традиционный и, пожалуй, по-прежнему самый правильный способ вступить в контакт с оперой.
Лариса Дядькова (Графиня) и Юсиф Эйвазов (Герман) в «Пиковой даме», постановка Римаса Туминаса на сцене Большого театра
© Дамир Юсупов/Большой театрЧем плоха: ложных маршрутов и конфликтующих идей в «Пиковой даме» очень много — поэтому режиссерам редко удается с ней справиться, а значит, и спектакли часто оставляют ощущение, что в них что-то недоговорено.
Спектакль Льва Додина в Большом театре — для любителей перетолковываний. Постановка шла в Большом в 2015 году, а сейчас доступна в записи. В театре можно посмотреть «Пиковую» от Римаса Туминаса. Дирижер-постановщик Туган Сохиев почти отказался от купюр в партитуре и выбрал необычные, томительно медленные темпы.
Спектакль Стефана Херхайма — для тех, кто любит в произведениях видеть отражение личности автора. Премьера этой постановки состоялась в 2016 году в Амстердаме и транслировалась на ресурсе Opera Platform (ныне OperaVision). До конца нынешнего сезона ее можно увидеть в кинотеатрах.
Спектакль Грэма Вика — для тех, кому хочется с головой погрузиться в атмосферу «Пиковой дамы» и почувствовать себя в мире с искаженным временем и пространством. Записан на Глайндборнском фестивале в 1992 году, был издан в формате VHS, затем переиздан в формате DVD в 1999 году.
Продолжение
«Кармен»
Рядом со словом «опера» постоянно возникает слово «революция» — оперный жанр постоянно перетолковывает сам себя, а самыми важными операми часто оказываются те, которые у современников вызывали неприятие. Так и с «Кармен» Жоржа Бизе — эта история о необычной женщине, которая не хочет подчиняться правилам, тоже канонам следовать отказывается. Скандал вокруг «Кармен» попытался сделать понятным современному зрителю Дэвид Паунтни, показавший на сцене Большого театра — «в этих святых стенах», пусть и на Новой сцене — жизнь городского дна (спектакль сошел в 2014 году).
Чем хороша: благодаря своей популярности «Кармен» имеет множество обличий, и если в оперном театре поблизости (даже если это Большой-2019) вы скорее всего увидите ту самую сексапильную цыганку с пышными юбками, всегда можно, вернувшись домой, включить фильм Франческо Рози, где царит хрупкая дикарка Джулия Мигенес.
Роберто Аланья (Дон Хосе) и Элина Гаранча (Кармен) в опере «Кармен», постановка Франчески Замбелло на сцене Ковент-Гарден
© Robbie Jack/Corbis via Getty ImagesЧем плоха: хабанера — популярный рингтон, карикатурная цыганка с цветком в волосах — утомительное клише. Посмотреть на «Кармен», окруженную стереотипами и заигранную как старая пластинка, чуть более пристально — непросто, но все-таки не невозможно.
Спектакль Адриана Ноубла — для любителей полных редакций и ценителей дирижерских прочтений. Он был поставлен в театре Opera Comique (Париж) в 2009 году, дирижером стал Джон Элиот Гардинер. DVD выпущен в 2010 году.
Спектакль Франчески Замбелло — для тех, кому не менее важна компонента эротическая. Поставлен в 2006-м в Королевском оперном театре Ковент-Гарден и был дважды записан на видео.
Спектакль Барри Коски — для тех, кто, как Сергей Дягилев, говорит театру: удиви меня. Он в 2017-м заменил в репертуаре Ковент-Гардена как раз спектакль Замбелло.
Продолжение
«Травиата»
Музыка в операх Верди — не деспотичная царица, а верная соратница театра. Верди здесь выступает как драматург, готовый действовать даже в ущерб Верди-композитору, если того требует оперное — то есть синтетическое — целое. Поэзия разлита здесь повсюду — но она прячется под маской бытовой и банальной истории.
Анна Нетребко в «Травиате», постановка Вилли Деккера на Зальцбургском фестивале
© AP Photo/Andreas SchaadБешено популярная при жизни Верди, «Травиата» вскоре (и во многом из-за своей безотказной кассовости) приобрела репутацию guilty pleasure. Еще один репертуарный хит в том числе и в России, без которого обходится редкий оперный театр.
Чем хороша: «Травиата» — это альманах итальянских оперных конвенций, где все они доведены до абсолюта и предельной эффективности. Хотите понять, за что оперу можно любить (или ненавидеть), — идите на «Травиату».
«Травиата» в постановке Франчески Замбелло на сцене Большого театра
© Дамир Юсупов/Большой театрЧем плоха: слышали, что оперный оркестр называли большой гитарой? Это про «Травиату».
Спектакль Вилли Деккера — для тех, кто в детстве любил разбирать часы, чтобы узнать, как они работают. Запись премьеры с Зальцбургского фестиваля (2005) с участием Анны Нетребко, Роландо Вильясона и Томаса Хэмпсона издана в 2006 году. В 2012-м постановка была осуществлена на сцене Метрополитен-оперы и транслировалась в кинотеатрах мира. Солисты — Натали Дессей, Мэтью Поленцани и Дмитрий Хворостовский.
Фильм Франко Дзеффирелли — для тех, кто хочет видеть оперу искусством империй. Он был снят в 1982 году, издавался в формате VHS и в формате DVD. В 2019 году его отреставрировали и показали в зале московской Филармонии-2.
Спектакль Роберта Уилсона — для тех, кто устал от энергичной эмоциональности и ищет равновесия. Премьера состоялась в 2015 году в городском театра Линца (Австрия). В 2016–2017 годах спектакль был в репертуаре Пермского театра оперы и балета, где им дирижировал Теодор Курентзис. Летом 2016 года был показан на экранах кинотеатров.
Продолжение
«Кольцо нибелунга»
Рихард Вагнер — творец мифов и сам герой мифа, создатель богов и сам божество — такое же неидеальное, как полувыдуманные-полувоскрешенные боги Вальгаллы.
Если Верди ставит музыку на службу драме, то Вагнер стремится вывести драму из музыки, но ее топливо — либретто. Вагнер хочет контролировать все, поэтому пишет их себе сам — и его тексты многословны и полны пафоса, но важнее всего в них музыкальность звучания языка, его аллитераций, поэзия, спрятанная в его грамматике.
Брин Тервель и Стефани Блайт в опере «Валькирия», постановка Робера Лепажа на сцене Метрополитен-опера
© Jack Vartoogian/Getty ImagesВ арсенале Вагнера — мощнейший оркестр, напряженно медлительное действие, подозрительно человечные боги и пугающе божественные люди.
«Кольцо нибелунга» — это не одна опера, а четыре: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель богов». В Мариинском театре в Петербурге тетралогию можно посмотреть целиком — такая роскошь и в Европе доступна не везде.
Чем хорошо: несмотря на общий большой сюжет, оперы «Кольца» очень разные. Здесь, кажется, есть все — и легенда об алчности и тщеславии, и психологическая любовная драма; гибель величавого старого мира и рождение дерзкого нового.
Леонид Захожаев (справа) в заглавной роли в опере «Зигфрид», Мариинский театр
© Александр Куров/ТАССЧем плохо: сколько-сколько часов это идет?
Версия Ахима Фраера — для любителей театра. Тетралогия была поставлена в Мангейме к 200-летию Вагнера в 2013 году.
Версия Патриса Шеро — для любителей музыки и прозрачных фактур. Эту версию поставили в Байройте в 1976 году и неоднократно издавали в формате DVD и транслировали по ТВ.
Версия Робера Лепажа — для любителей сопоставлять людей и абстракции. Четыре спектакля в Метрополитен-опере появлялись в 2010–2012 годах. В 2019 году их покажут снова с другим составом исполнителей.
Продолжение
«Роделинда»
Современная музыка — это не только музыка, написанная сегодня. В последней трети XX века во всем мире начала разрастаться культура слушать и исполнять музыку эпохи барокко. Риторика XVIII века оказалась во многом ближе к XXI, чем меланхолия XIX.
Мир опер эпохи барокко — это мир замкнутого времени отдельного номера. Здесь людьми овладевают сильные чувства — и всегда делают это по правилам. Георг Фридрих Гендель — оперный композитор эпохи барокко par excellence. Он умел нравиться, но не боялся рисковать, видел эффективно работающие приемы за клише и находил новые способы выразить страсть через музыку.
Рене Флеминг в опере «Роделинда», постановка Стивена Уодсуорта на сцене Метрополитен-опера
© AP Photo/Kathy Willens«Роделинда» Генделя в постановке Ричарда Джонса два сезона была сокровищем в репертуаре Большого театра, но в 2016 году сошла навсегда. Записи спектакля не существует, но, как обычно, современный оперный театр знает гораздо больше одной убедительной трактовки партитуры.
Чем хороша: это концентрат переживаний, и все персонажи здесь главные.
Сцена из оперы «Роделинда», постановка Ричарда Джонса на сцене Большого театра
© Дамир Юсупов/Большой театрЧем плоха: оперы состоят из жемчужин-арий, нанизанных на нитку действия, но каждая из них самодостаточна; ансамбли редки; хора нет.
Спектакль Дэвида Олдена — для любителей гротеска и гангстерских фильмов. Премьера в Баварской государственной опере состоялась в 2003 году, в 2005 году постановка перенесена в Оперу Сан-Франциско.
Спектакль Стивена Уодсуорта — для любителей нарядов в духе XVIII века. Поставлен в Метрополитен-опере в 2004 году. В 2011 году был показан в кинотеатрах в рамках проекта трансляций The Met: Live in HD. Запись вышла на DVD в 2012 году.
Спектакль Жан-Мари Виллежье — решительно для всех. Премьера состоялась на Глайндборнском фестивале в 1998 году, запись издана на DVD в 2005 году.
Продолжение
Итак, вы посмотрели пятнадцать, а может быть и двадцать спектаклей — и поняли, что влюбились. Как проверить свои чувства и серьезность намерений? Разумеется, посмотреть еще столько же — и узнать поближе еще пять опер.
«Дон Жуан»
Моцартовский миф — один из самых любимых в европейской культуре. Ангелоподобный творец, способный силой своего гения изображать музыкой как горнее блаженство, так и адские муки, не мог создать ничего меньшего, чем главную оперу на свете, оперу о Дон Жуане — свободном и неукротимом. В эпоху романтизма «Дон Жуан» считался эталоном драматической музыки, в него были влюблены Гете и Кьеркегор. XX век принес с собой новую поэзию и новую, социально ориентированную философию — поэтому и «Дон Жуан» заиграл тысячей новых граней.
Опера «Дон Жуан» в постановке Мартина Кушея на Зальцбургском фестивале
© AP Photo/Kerstin Joensson«Дон Жуан» Моцарта — этакое роуд-муви, в котором герой путешествует из точки абсолютной свободы в точку неизбежной расплаты, а мимо его окна проносятся новые лица и частные истории.
В России «Дон Жуан» идет во множестве театров, но прямо сейчас вакантно место главного «Дон Жуана» страны: Большой театр, попрощавшись со спектаклем Дмитрия Чернякова (его можно посмотреть в записи), пока молчит о планах на новую постановку. Что ж, на звание оперной столицы России сейчас претендует Пермь, ведь там царит дирижер Теодор Курентзис. И «Дон Жуан», конечно, есть в репертуаре.
Для тех же, кто не любит ходить в театр, а любит — в кино, Джозеф Лоузи снял культовый фильм в 1979 году. Фильм прекрасный и жуткий, с венецианскими пейзажами, архитектурой Палладио и адским пламенем стеклодувной печи.
«Дон Жуан» на сцене Большого театра
© Дамир Юсупов/Большой театрЧем хороша: всем! Это же опера опер же.
Чем плоха: от музыки Моцарта нет ни защиты, ни противоядия — готовьтесь к тому, что развлекательного вечера с шампанским, о котором вы на следующий день забудете, не получится.
Спектакль Мартина Кушея — для тех, кто готов посмотреть на себя в зеркало и не отпрянуть. Премьера состоялась в 2002 году на Зальцбургском фестивале, спектакль возобновлялся в 2003 и 2006 годах. Вариант 2006 года записан на видео и в том же году издан в формате DVD (в цикле М22, собрании видеозаписей всех опер Моцарта).
Спектакль Герберта Графа — для любителей псевдоисторических костюмов, идеального вокала и Вильгельма Фуртвенглера за пультом. Премьера постановки состоялась в 1953 году на Зальцбургском фестивале. В 1954 году спектакль снова появился в репертуаре и был снят на кинопленку. В 2001 году запись издана в формате DVD.
Спектакль Джонатана Кента — во-первых, это красиво. Поставлен для Глайндборнского фестиваля в 2010 году и тогда же записан на видео. Запись в формате DVD выпущена в 2011 году.
Спектакль Дмитрия Чернякова записан в 2010 году на фестивале в Экс-ан-Провансе, издан в формате DVD в 2013 году. В Большом театре он шел в 2010–2012 годах.
Продолжение
«Воццек»
В начале XXI века неловко говорить о том, что музыка, написанная без малого сто лет назад, дает необычный слуховой опыт и может называться современной — хотя, разумеется, Альбан Берг — не автор мелодий с диска «Классика для релаксации», а его «Воццек» — не самое обычное для России название.
«Воццек» — опера века XX: сложная, полная сочетания экстремальных эмоций с ледяным расчетом. Можно сказать, что это история психически нестабильного солдата, в припадке ревности убившего любовницу, а можно — что история европейской цивилизации, пережившей первую Мировую войну и готовящуюся ко второй.
Марди Байерс (Мари) и Георг Нигль (Воццек) в опере «Воццек» на сцене Большого театра
© Дамир Юсупов/Большой театрЧем хорош: в сегодняшнем сложном мире давно пора перестать играть с оперой в поддавки — и вот отличная возможность.
Чем плох: говорят, что «Воццека» тяжело воспринимать на слух — но на самом деле мы сейчас привыкли к гораздо более непростому искусству. Кроме того, «Воццек» — очень короткая опера, так что долго напрягаться не придется. Видимо, правильный ответ: ничем.
Спектакль Дмитрия Чернякова — для тех, кто любит правдивые истории (и не боится их). Шел в Большом театре в 2009–2011 годах, на видео снят спектакль 26 ноября 2010 года. С тех пор в России «Воццек» не ставился.
Спектакль Кшиштофа Варликовского — для тех, кто любит поэзию (и не боится ее). Поставлен в Нидерландской национальной опере в 2017 году. В 2018-м была видеозапись телевизионной трансляции.
Спектакль Адольфа Дрезена — для тех, кто хочет того и другого сразу (и не боится сочетания). Записан в 1987 году в Венской государственной опере, в 2001 году издан в формате DVD.
Продолжение
«Орфей»
Клаудио Монтеверди — один из людей, которые 400 лет назад создали оперный жанр, а его «Орфей» — одна из первых дошедших до нас опер. Тогда в кружке флорентийских интеллектуалов возник амбициозный проект: сделать театр таким, каким он должен быть в идеальном мире. Каким же? Разумеется, музыкальным.
Если вы ищете необычного опыта, вам нужен не «Воццек», а «Орфей»: негладко звучащие инструменты с архаичными тембрами, степенно развивающееся действие с обильными, постоянно изменяющими структуру монологами, пение, похожее на речь, и речь, похожая на пение.
Денис Болдов (Орфей) и Екатерина Ковалева (Надежда) в спектакле «Орфей» на сцене Театра имени Натальи Сац
© Елена Лапина/Театр имени Натальи СацВпрочем, пожалуй, этот тезис тоже опоздал: сейчас в России старинная музыка вошла в моду и перестала быть увлечением для таких же маленьких интеллектуальных кружков, как в первые годы XVII века в Италии — опера. На этой волне в московском Театре имени Натальи Сац поставили свою версию «Орфея» как путешествия по закоулкам советского прошлого. Спектакль оформила современная художница Ксения Перетрухина.
Чем хорош: это настоящая музыкальная драма — музыка здесь подчиняется театру и при этом меняет его изнутри.
Чем плох: если вы любите виртуозный вокал, арии, требующие большой подвижности голоса или огромного вокального диапазона, — вам придется долго привыкать.
Фильм-спектакль Жан-Пьера Поннеля — для любителей культурной рефлексии и стилизаций с подвохом. Поставлен в Цюрихе в 1977 году, в 1978-м снят для телевидения. Видеозапись издавалась на различных носителях.
Версия дирижера Джона Элиота Гардинера — для тех, кому хочется видеть, как театр создается только средствами музыки. Полуконцертное исполнение под руководством сэра Джона Элиота Гардинера (с участием режиссера Эльзы Рук) было записано 19 июня 2017 года на сцене театра Ла Фениче для трансляции по европейскому телевидению.
Спектакль хореографа Триши Браун — для любителей современного танца как театрального языка. Премьера состоялась в Королевском театре Ла Монне в Брюсселе в 1998 году. Спектакль был показан также в Нью-Йорке, Париже и Лондоне, в 2007 году сыгран на фестивале в Экс-ан-Провансе. Для DVD записано исполнение 2007 года из театра Ла Монне.
Продолжение
«Тоска»
«Тоска» Джакомо Пуччини родилась из пьесы Викторьена Сарду, в которой главную героиню — чистосердечную, но взбалмошную диву с трагической судьбой — играла Сара Бернар. Пуччини в очередной раз доказал: музыка — секретное оружие театра. Здесь есть любовь и страдания, ужасы криминальной хроники и красоты мира искусства.
В Петербурге «Тоска» идет во всех трех оперных театрах: в Мариинке, в Михайловском и в «Санктъ-Петербургъ Опера», в Москве — не сходит со сцены МАМТа, но, возможно, самая тонкая постановка в России — спектакль Константина Балакина в Астраханской опере.
Марсело Альварес и Карита Маттила в опере «Тоска» на сцене Метрополитен-опера
© AP Photo/Mary AltafferЧем хороша: всего два часа, а сколько драйва!
Чем плоха: а вы готовы видеть на сцене изнасилование, два убийства и самоубийство — без всякой надежды на то, что это режиссер придумал, а у автора было прилично?
Спектакль Джонатана Кента — для любителей наслаждаться и думать. Премьера состоялась в 2006 году на сцене Королевского оперного театра Ковент-Гарден. В 2011 году спектакль с участием Анжелы Георгиу, Йонаса Кауфмана и Брина Тервеля с Антонио Паппано за дирижерским пультом транслировали в кинотеатрах, эта запись была издана в формате DVD в 2012 году.
Спектакль Роберта Карсена — для тех, кому хочется, чтобы было красиво. Эта версия впервые была поставлена во Фламандской опере в Антверпене в 1991 году, затем многократно возобновлялась на сценах европейских театров (Гамбург, Венеция, Барселона, Цюрих, Страсбург). Спектакль Цюрихской оперы 2009 года был записан для трансляции по японскому телевидению, а в 2011 году запись официально издана в формате DVD.
Спектакль Люка Бонди — для тех, кому хочется, чтобы было страшно.
Люк Бонди поставил свою версию в Метрополитен-опере в 2009 году, тогда же она была показана в кинотеатрах в серии трансляций The Met: Live in HD с участием Кариты Маттилы, Марсело Альвареса и Георгия Гагнидзе. В 2010-м Мет при участии лейбла Virgin Classics выпустил DVD c записью трансляции.
Продолжение
«Написано на коже»
Вот мы и добрались до конца списка и, совершив несколько прыжков во времени, вернулись в сегодняшний день. Что такое опера сегодня? Ответов столько же, сколько композиторов, которые оперу пишут, режиссеров, которые ставят, а может, и зрителей, которые оперу слушают и смотрят. Часто в современной опере непросто узнать оперу: в «Прозе» Владимира Раннева (Электротеатр «Станиславский», Москва, 2017) нет сольных партий и аккомпанирующих инструментов, в «Снегурочке» Александра Маноцкова (эту новую партитуру за два театральных сезона поставили дважды: «Старый дом», Новосибирск, 2016, и Независимый театральный проект, Санкт-Петербург, 2018) вообще почти не поют.
Барбара Ханниган (Агнес) и Кристофер Первз (Хозяин) в опере «Написано на коже», постановка Кэти Митчелл в Ковент-Гарден
© Robbie Jack/Corbis via Getty ImagesБританский композитор Джордж Бенджамин и поэт Мартин Кримп тоже ни на кого не похожи, но их знаменитая опера «Написано на коже» не спорит с оперными правилами: здесь есть персонажи, которые поют, есть сюжет, есть богатый красками оркестр, есть психологическое и вплетенное в музыкальную ткань трансцендентное. Тихая музыка Бенджамина полна тайных сокровищ, как и острая поэзия Кримпа.
Самая знаменитая постановка «Написано на коже» — спектакль Кэти Митчелл — была в 2017 году на гастролях в Большом театре, а полгода спустя в Мариинском показали совсем другую версию — студенческую полуконцертную постановку Джека Фернесса, менее броскую, но во многом более точную.
Спектакль Митчелл был записан в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в 2013 году (а на DVD вышел в 2014-м). Эта запись позволяет не только познакомиться с оперой, но и проверить, научились ли вы отделять режиссерскую интерпретацию от партитуры у себя в голове.
Опера «Написано на коже» на сцене Театра принца-регента в Мюнхене
© AP Photo/Matthias SchraderКонечно, списки такого рода немного напоминают затеи вроде «Шесть букв русского алфавита, которые обязательно стоит отличать между собой» или «Три простых числа меньше ста». Но ведь если не начать с «мама мыла раму», «Войну и мир» тоже не прочитаешь, а узнав, что простые числа существуют, можно научиться отличать их самостоятельно.
Автор надеется, что наш список поможет вам начать путешествие по миру оперы — и со временем картировать этот мир самостоятельно.
Спектакль «Отцы и дети» в МХАТ имени М. Горького — билеты на Ticketland.ru — Москва
COVID-FREE. Внимание! Посещение мероприятия возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата (QR-кода), оформленного в соответствии с указом Мэра Москвы от 8 июня 2020 года №68-УМ (в том числе при наличии отрицательного ПЦР-теста, сделанного не ранее, чем за 72 часа до начала мероприятия) и документа, удостоверяющего личность.
Книги становятся классикой, когда по прошествии долгого времени остаются актуальны, важны и интересны. С романом «Отцы и дети» получилось именно так. И полтора века спустя каждое новое поколение, чтобы принести в мир что-то свое, с болью отрывает себя от того, что было раньше.
«Мы хотели, чтобы зрители, как на машине времени, попали в тургеневскую эпоху, – говорит режиссер-постановщик спектакля Александр Дмитриев. – Я считаю, что если театр берет к постановке такого автора, то мы должны стараться максимально приблизиться к его времени».
И это удалось: прекрасные тургеневские диалоги, проникновенная игра актеров, гармоничное музыкальное сопровождение, элегантная реалистичность декораций и костюмов – все работает на то, чтобы перемещение во времени состоялось. Тем удивительней поколениям отцов и детей узнавать собственные мысли и слова в устах героев совсем других времен.
История спектакля
Роман «Отцы и дети» Ивана Тургенева вышел в свет в 1862 году и необычайно точно отразил состояние русского общества, а образ главного героя, Евгения Базарова, с его бескомпромиссностью, пренебрежением авторитетами и прагматизмом, послужил молодежи того времени примером для подражания.
История нигилиста Базарова неоднократно появлялась на русских и зарубежных сценах, а в отечественном кинематографе было сделано целых пять экранизаций романа.
Премьера спектакля «Отцы и дети» на сцене МХАТ состоялась в 2018 году, получила прекрасные отклики и полюбилась зрителям.
Премьера состоялась 24 мая 2018 года.
Producer: Московский Художественный академический театр им. М.Горького
Тверской академический театр драмы (ТАТД)
01 декабря (среда)
Общение актёров театра со зрителями, экскурсия по театру 6+
Малая сцена
15:00
Музыкально-историческая драма. 16+ История любви Соломонии. Режиссер-постановщик — И. Мельникова
Большая сцена
18:30
02 декабря (четверг)
Общение актёров театра со зрителями, экскурсия по театру 6+
Малая сцена
15:00
ПРЕМЬЕРА
Комедия Оскара Уальда (перевод И.А. Кашкин)16+ Режиссёр — Борис Робертович Гуревич (г. Санкт-Петербург)
Большая сцена
18:30
Шутка в одном действии 16+ Постановка народного артиста России А.А. Чуйков Режиссёр — Александр Павлишин
Малая сцена
19:00
03 декабря (пятница)
ПРЕМЬЕРА
Театрализованные страницы поэмы 16+ Режиссер — А.А. Сафронов
Большая сцена
18:30
Поэтическая программа 12+ Исполнители — заслуженная артистка России Ирина Кириллова и атрист Борис Михня
Малая сцена
19:00
04 декабря (суббота)
ПРЕМЬЕРА
Музыкальная сказка для детей. 0+ Режиссёр-постановщик И. Мельникова
Малая сцена
11:00
ПРЕМЬЕРА
Трагикомедия в 2-х действиях с одним антрактом. 16+ Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России В.А. Персиков.
Большая сцена
17:00
05 декабря (воскресенье)
Музыкальная комедия в двух действиях 16+ Инсценировка и постановка Александра Павлишина
Большая сцена
17:00
07 декабря (вторник)
Общение актёров театра со зрителями, экскурсия по театру 6+
Малая сцена
15:00
Инсценировка рассказов А.П.Чехова «Юбилей», «Предложение», «Шуточка», «Рассказ госпожи NN» 12+ Режиссёр-постановщик — С.М.Филатова
Малая сцена
19:00
08 декабря (среда)
Лирическая драма, без антракта. 16+ Режиссер — А.С. Цисарук
Большая сцена
17:00
09 декабря (четверг)
Общение актёров театра со зрителями, экскурсия по театру 6+
Малая сцена
15:00
Комедия в двух действиях 18+ Постановка и сценография — Александра Сафронова
Большая сцена
18:30
Иммерсивный спектакль в одном действии. 18+ Режиссёр-постановщик — А. Павлишин
Малая сцена
19:00
10 декабря (пятница)
Ночь ожиданий в 1-м действии 18+ Режиссер-постановщик — А. Павлишин
Большая сцена
18:30
Романтическая комедия 16+ Режиссёр С.Н. Филатова
Малая сцена
19:00
11 декабря (суббота)
Музыкально-драматическая фантазия 12+ Режиссёр — заслуженный деятель искусств России В.А. Персиков
Большая сцена
17:00
12 декабря (воскресенье)
Комедия в двух действиях 16+ Режиссёр — Б.П. Михня
Большая сцена
17:00
Комедия. Инсценировка рассказов «Письмо», «Забуксовал», Билетик на второй сеанс», «Верую!». 16+ Режиссёр — А.А. Сафронов
Малая сцена
17:30
14 декабря (вторник)
Общение актёров театра со зрителями, экскурсия по театру 6+
Малая сцена
15:00
Иммерсивный спектакль в одном действии. 18+ Режиссёр-постановщик — А. Павлишин
Малая сцена
19:00
15 декабря (среда)
Комедия в двух действиях 16+ Режиссёр — Б.П. Михня
Большая сцена
18:30
16 декабря (четверг)
ПРЕМЬЕРА
Театрализованные страницы поэмы 16+ Режиссер — А.А. Сафронов
Большая сцена
18:30
Поэтическая программа 12+ Исполнители — заслуженная артистка России Ирина Кириллова и атрист Борис Михня
Малая сцена
19:00
17 декабря (пятница)
История любви в двух частях 16+ Режиссёр- постановщик — заслуженный деятель искусств России В.А. Персиков
Большая сцена
18:30
Комедия в одном действии 12+ Постановка и стенография Алексея Казакова
Малая сцена
19:00
18 декабря (суббота)
Лирическая драма, без антракта. 16+ Режиссер — А.С. Цисарук
Большая сцена
17:00
Драма с одним антрактом. 18+ Режиссёр-постановщик — А. Павлишин
Малая сцена
17:30
19 декабря (воскресенье)
ПРЕМЬЕРА
Комедия в двух действиях. 16+ Режиссёр-ростановщик — А.А. Павлишин
Большая сцена
17:00
22 декабря (среда)
ПРЕМЬЕРА
Музыкальная сказка по сказам П. Бажова. Режиссёр-постановщик — Мельникова И.Е.
Большая сцена
11:00
ПРЕМЬЕРА
Музыкальная сказка по сказам П. Бажова. Режиссёр-постановщик — Мельникова И.Е.
Большая сцена
15:00
23 декабря (четверг)
ПРЕМЬЕРА
Музыкальная сказка по сказам П. Бажова. Режиссёр-постановщик — Мельникова И.Е.
Большая сцена
11:00
ПРЕМЬЕРА
Музыкальная сказка по сказам П. Бажова. Режиссёр-постановщик — Мельникова И.Е.
Большая сцена
15:00
25 декабря (суббота)
ПРЕМЬЕРА
Музыкальная сказка по сказам П. Бажова. Режиссёр-постановщик — Мельникова И.Е.
Большая сцена
11:00
ПРЕМЬЕРА
Музыкальная сказка по сказам П. Бажова. Режиссёр-постановщик — Мельникова И.Е.
Большая сцена
15:00
26 декабря (воскресенье)
ПРЕМЬЕРА
Музыкальная сказка по сказам П. Бажова. Режиссёр-постановщик — Мельникова И.Е.
Большая сцена
11:00
ПРЕМЬЕРА
Музыкальная сказка по сказам П. Бажова. Режиссёр-постановщик — Мельникова И.Е.
Большая сцена
15:00
27 декабря (понедельник)
ПРЕМЬЕРА
Музыкальная сказка по сказам П. Бажова. Режиссёр-постановщик — Мельникова И.Е.
Большая сцена
11:00
ПРЕМЬЕРА
Музыкальная сказка по сказам П. Бажова. Режиссёр-постановщик — Мельникова И.Е.
Большая сцена
15:00
28 декабря (вторник)
ПРЕМЬЕРА
Музыкальная сказка по сказам П. Бажова. Режиссёр-постановщик — Мельникова И.Е.
Большая сцена
11:00
ПРЕМЬЕРА
Музыкальная сказка по сказам П. Бажова. Режиссёр-постановщик — Мельникова И.Е.
Большая сцена
15:00
29 декабря (среда)
ПРЕМЬЕРА
Музыкальная сказка по сказам П. Бажова. Режиссёр-постановщик — Мельникова И.Е.
Большая сцена
11:00
Музыкальный «анекдот» в двух действиях 18+ Режиссёр — Павел Сорокин
Большая сцена
18:30
30 декабря (четверг)
ПРЕМЬЕРА
Музыкальная сказка по сказам П. Бажова. Режиссёр-постановщик — Мельникова И.Е.
Большая сцена
11:00
Хореографический спектакль, без антракта. 16+ Режиссер — И. Мельникова
Большая сцена
18:30
02 января (воскресенье)
Музыкальный спектакль для детей 0+ Режиссер — И. Мельникова
Большая сцена
11:00
Ночь ожиданий в 1-м действии 18+ Режиссер-постановщик — А. Павлишин
Большая сцена
17:00
03 января (понедельник)
Музыкальный спектакль для детей 0+ Режиссер — И. Мельникова
Большая сцена
11:00
Комедия в двух действиях 16+ Режиссёр — Б.П. Михня
Большая сцена
18:30
04 января (вторник)
Мюзикл для детей 0+ Режиссёр Иоланта Мельникова
Большая сцена
11:00
Комедия в двух действиях 12+ Постановка народного артиста России А.А.Чуйкова
Большая сцена
18:30
05 января (среда)
Мюзикл для детей 0+ Режиссёр Иоланта Мельникова
Большая сцена
11:00
Комедия в двух действиях 18+ Постановка и сценография — Александра Сафронова
Большая сцена
18:30
06 января (четверг)
Невероятные полёты во сне и наяву. 0+ Инсценировка произведения — Ирины Храмковой. Режиссёр — А.А. Павлишин
Большая сцена
11:00
ПРЕМЬЕРА
Комедия в двух действиях. 16+ Режиссёр-ростановщик — А.А. Павлишин
Большая сцена
18:30
07 января (пятница)
Невероятные полёты во сне и наяву. 0+ Инсценировка произведения — Ирины Храмковой. Режиссёр — А.А. Павлишин
Большая сцена
11:00
ПРЕМЬЕРА
Трагикомедия в 2-х действиях с одним антрактом. 16+ Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России В.А. Персиков.
Большая сцена
18:30
08 января (суббота)
ПРЕМЬЕРА
Музыкальная сказка по сказам П. Бажова. Режиссёр-постановщик — Мельникова И.Е.
Большая сцена
11:00
Лирическая драма, без антракта. 16+ Режиссер — А.С. Цисарук
Большая сцена
17:00
09 января (воскресенье)
ПРЕМЬЕРА
Музыкальная сказка по сказам П. Бажова. Режиссёр-постановщик — Мельникова И.Е.
Большая сцена
11:00
Хореографический спектакль, без антракта. 16+ Режиссер — И. Мельникова
Большая сцена
17:00
13 января (четверг)
Детектив с одним антрактоь. 18+ Режиссер-постановщик — А.А. Павлишин
Большая сцена
18:30
Поэтическая программа 12+ Исполнители — заслуженная артистка России Ирина Кириллова и атрист Борис Михня
Малая сцена
19:00
14 января (пятница)
Музыкально-драматическая фантазия 12+ Режиссёр — заслуженный деятель искусств России В.А. Персиков
Большая сцена
18:30
Шутка в одном действии 16+ Постановка народного артиста России А.А. Чуйков Режиссёр — Александр Павлишин
Малая сцена
19:00
15 января (суббота)
Музыкальная комедия. 16+ Режиссёр Павлишин А.А.
Большая сцена
17:00
16 января (воскресенье)
ПРЕМЬЕРА
Музыкальная сказка для детей. 0+ Режиссёр-постановщик И. Мельникова
Малая сцена
11:00
ПРЕМЬЕРА
Комедия Оскара Уальда (перевод И.А. Кашкин)16+ Режиссёр — Борис Робертович Гуревич (г. Санкт-Петербург)
Большая сцена
17:00
18 января (вторник)
Иммерсивный спектакль в одном действии. 18+ Режиссёр-постановщик — А. Павлишин
Малая сцена
19:00
19 января (среда)
Криминальная комедия в двух частях 16+ Режиссёр-постановщик — А.А. Павлишин
Большая сцена
18:30
Комедия в одном действии 12+ Постановка и стенография Алексея Казакова
Малая сцена
19:00
20 января (четверг)
Общение актёров театра со зрителями, экскурсия по театру 6+
Малая сцена
15:00
Комедия в двух действиях 16+ Режиссёр — Б.П. Михня
Большая сцена
18:30
21 января (пятница)
Ироничный детектив в двух действиях 18+ Режиссёр-постановщик А.А. Павлишин
Большая сцена
18:30
Инсценировка рассказов А.П.Чехова «Юбилей», «Предложение», «Шуточка», «Рассказ госпожи NN» 12+ Режиссёр-постановщик — С.М.Филатова
Малая сцена
19:00
22 января (суббота)
ПРЕМЬЕРА
Комедия в двух действиях. 16+ Режиссёр-ростановщик — А.А. Павлишин
Большая сцена
17:00
23 января (воскресенье)
ПРЕМЬЕРА
Музыкальная сказка по сказам П. Бажова. Режиссёр-постановщик — Мельникова И.Е.
Большая сцена
11:00
Хореографический спектакль, без антракта. 16+ Режиссер — И. Мельникова
Большая сцена
17:00
25 января (вторник)
Общение актёров театра со зрителями, экскурсия по театру 6+
Малая сцена
15:00
Романтическая комедия 16+ Режиссёр С.Н. Филатова
Малая сцена
19:00
26 января (среда)
Комедия с одним антрактом. 16+ Режиссер — Г.В. Шапошников
Большая сцена
18:30
27 января (четверг)
Музыкально-историческая драма. 16+ История любви Соломонии. Режиссер-постановщик — И. Мельникова
Большая сцена
18:30
28 января (пятница)
Комедия в двух действиях 16+ Режиссёр — Б.П. Михня
Большая сцена
18:30
Комедия. Инсценировка рассказов «Письмо», «Забуксовал», Билетик на второй сеанс», «Верую!». 16+ Режиссёр — А.А. Сафронов
Малая сцена
19:00
29 января (суббота)
Лирическая драма, без антракта. 16+ Режиссер — А.С. Цисарук
Большая сцена
17:00
Драма с одним антрактом. 18+ Режиссёр-постановщик — А. Павлишин
Малая сцена
17:30
30 января (воскресенье)
ПРЕМЬЕРА
Музыкальная сказка для детей. 0+ Режиссёр-постановщик И. Мельникова
Малая сцена
11:00
02 февраля (среда)
ПРЕМЬЕРА
Трагикомедия в 2-х действиях с одним антрактом. 16+ Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России В.А. Персиков.
Большая сцена
18:30
04 февраля (пятница)
История любви в двух частях 16+ Режиссёр- постановщик — заслуженный деятель искусств России В.А. Персиков
Большая сцена
18:30
09 февраля (среда)
Сцены из романа с одним антрактом 16+. Режиссёр-постановщик — А.А. Павлишин
Большая сцена
18:30
10 февраля (четверг)
Комедия в двух действиях 18+ Постановка и сценография — Александра Сафронова
Большая сцена
18:30
11 февраля (пятница)
ПРЕМЬЕРА
Комедия в двух действиях. 16+ Режиссёр-ростановщик — А.А. Павлишин
Большая сцена
18:30
13 февраля (воскресенье)
Комедия в двух действиях 12+ Постановка народного артиста России А.А.Чуйкова
Большая сцена
17:00
16 февраля (среда)
Музыкально-историческая драма. 16+ История любви Соломонии. Режиссер-постановщик — И. Мельникова
Большая сцена
18:30
18 февраля (пятница)
Комедия с одним антрактом. 16+ Режиссер — Г.В. Шапошников
Большая сцена
18:30
20 февраля (воскресенье)
Ироничный детектив в двух действиях 18+ Режиссёр-постановщик А.А. Павлишин
Большая сцена
17:00
23 февраля (среда)
ПРЕМЬЕРА
Театрализованные страницы поэмы 16+ Режиссер — А.А. Сафронов
Большая сцена
17:00
25 февраля (пятница)
Музыкально-драматическая фантазия 12+ Режиссёр — заслуженный деятель искусств России В.А. Персиков
Большая сцена
18:30
26 февраля (суббота)
Детектив с одним антрактоь. 18+ Режиссер-постановщик — А.А. Павлишин
Большая сцена
17:00
27 февраля (воскресенье)
Лирическая драма, без антракта. 16+ Режиссер — А.С. Цисарук
Большая сцена
17:00
16 марта (среда)
Комедия с одним антрактом. 16+ Режиссер — Г.В. Шапошников
Большая сцена
18:30
17 марта (четверг)
Сцены из романа с одним антрактом 16+. Режиссёр-постановщик — А.А. Павлишин
Большая сцена
18:30
18 марта (пятница)
Лирическая драма, без антракта. 16+ Режиссер — А.С. Цисарук
Большая сцена
18:30
24 марта (четверг)
ПРЕМЬЕРА
Комедия в двух действиях. 16+ Режиссёр-ростановщик — А.А. Павлишин
Большая сцена
18:30
25 марта (пятница)
Музыкально-драматическая фантазия 12+ Режиссёр — заслуженный деятель искусств России В.А. Персиков
Большая сцена
18:30
26 марта (суббота)
ПРЕМЬЕРА
Трагикомедия в 2-х действиях с одним антрактом. 16+ Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России В.А. Персиков.
Большая сцена
17:00
Театральная афиша театра оперы и балета в Самаре: расписание спектаклей, цены
Каждый месяц театрально-музыкального сезона – на одной странице. С афишей спектаклей театра вы не пропустите ни одной долгожданной постановки. Вас ждут любимые артисты, разнообразный репертуар, великолепные костюмы, потрясающий оркестр. Детские, романтические и драматические спектакли академического театра славятся талантливым исполнением, хорошей акустикой, голосами поразительной мощи и диапазона, выразительным балетным искусством.
У Самарского академического театра оперы и балета традиционно насыщенный график. В течение каждого месяца сезона у вас есть возможность увидеть подборку легендарных спектаклей театра и получить заряд творческой энергии от лауреатов российских и международных конкурсов, заслуженных и народных артистов.
Репертуар театров оперы и балета представлен современными и классическими постановками, названия которых говорят многое: «Травиата», «Корсар», «Борис Годунов», «Щелкунчик», «Евгений Онегин», «Ромео и Джульетта». Постановки «Мария Стюарт» и «Гусарская баллада» Самарского театра получили премии во время гастролей в Москве.
В афише театра можно найти интересные постановки для детей – фэнтезийная феерия «Сказочный ларец», балет-сказка «Чиполлино», музыкальные сказки «Золотой ключик», «Бременские музыканты». Неизменно собирают полные залы симфонические программы с приглашением лучших в России дирижеров и оркестров.
Преимущества онлайн-заказа билетов на спектакли театра:
- выгодная стоимость без посреднических наценок;
- простой выбор мест в зале – цветовые индикаторы помогают быстро сориентироваться и купить билет нужной стоимости;
- моментальное бронирование до 10 мест на каждое мероприятие;
- заблаговременное оформление заказа на странице афиши спектаклей театра гарантирует наличие свободных мест в самых удобных секторах зала;
- для получения билетов достаточно распечатать и предъявить бланк заказа;
Подарите себе и близким билеты на лучшие спектакли в репертуаре театра и наслаждайтесь яркими музыкальными событиями с лучших мест в зале. Для бронирования онлайн потребуется всего несколько минут.
Приходите в музыкальный театр – здесь вы получите фейерверк эмоций от живого исполнения партий, сценического обаяния артистов и безупречного владения искусством вокала и балета.
Сколько человек нужно, чтобы поставить спектакль — Look At Me
В прошлом месяце Look At Me запустил новую рубрику, посвящённую рабочему процессу в творческих индустриях. В рубрике «Команда» мы рассказываем о том, сколько человек необходимо, чтобы создать тот или иной продукт (фильм, телешоу, сайт и так далее), в чём их обязанности и можно ли их кем-то заменить.
В этом материале рубрики — состав театральной команды. Мы выясняем, без каких творческих и технических специалистов невозможно создать собственную театральную постановку, а режиссёры из «Театра Луны», РАМТа и «Гоголь-центра» делятся своим опытом.
Наведите на картинку для дополнительной информации
Режиссёр
главный человек в создании театральной постановки
Помощник режиссёра
у режиссёра сложная жизнь, без помощника ему никуда
Актёры
от одного до бесконечности, в зависимости от постановки
Сергей Проханов
народный артист России, художественный руководитель «Театра Луны»
«В «Театре Луны» есть разные по масштабам постановки, всё зависит от пьесы. Всё зависит от постановки, от твоих желаний и возможностей.
Я открыл свой театр 20 лет назад в маленьком подвальчике, где сейчас находится театр «Практика». В первой постановке «Византия» приняли участие 7 актёров, а всё остальное я делал сам: костюмы, декорации, свет, сцена и т. д. Я даже сам таскал пластмассовые стулья в зал из соседнего кафе.
В настоящее время у меня, конечно, больше возможностей и людей, помогающих мне в этом деле. Для сравнения, сейчас я работаю над новой постановкой о жизни и творчестве Сальвадора Дали. Премьера назначена на 28 ноября. И тут, конечно, совсем другие масштабы. В спектакле задействовано 18 актёров, и это только первый состав. Проект мой, но я бы не смог его поставить без помощи сотрудников театра. Только над созданием декораций работают трое художников, включая Никаса Сафронова, в пошивочном цехе несколько человек создают костюмы, бутафоры работают, в монтаже сцены задействовано человек 10, видеоинсталляции создают два профессионала, я уже не говорю об осветителях и звуковиках. Пластикой
(у нас же театр молодых танцующих и поющих актёров) занимаются два балетмейстера. То есть очень много людей. Я даже не берусь подсчитать. Да и какая разница, сколько людей задействовано? Главное — результат, чтобы спектакль понравился зрителям».Художники декораций
создание, поиск декораций, оформление сцены
Художники по костюмам
без них в принципе можно обойтись, если постановка терпит будничную одежду, но долго без них не протянуть
Бутафор
человек, который создаёт бутафорию для театра: искусственные украшения, оружие, мебель и всё что угодно
«У произведения искусства есть автор, в театре таковым именуется режиссёр, но также мы знаем множество случаев, когда авторами спектакля являются художники, архитекторы, люди из других сфер профессионализма.
В театре настоящего времени достаточно одного элемента — зрителя. Команда ограничивается минимальным количеством. В силу капиталистического мироустройства, одним из главенствующих элементов является продюсер, обеспечивающий финансирование и координирующий всю команду.
Следующий срез театральной иерархии — это триединство режиссёр-художник-композитор — они определяют остальных участников: актёров и службы, необходимые для спектакля
(бутафоры, реквизиторы, костюмеры, помощник режиссёра).Далее следуют техники во главе с техническим директором. В его подчинении находятся монтировщики и службы света, звука и видео, на каждую из них на время создания спектакля приходится по художнику
(видеохудожник, художник по свету, звукорежиссёр). Завершающим звеном в пирамиде является артист.Весь коллектив крутится вокруг одной единицы — режиссёра, который занимается не столько творчеством, сколько организацией всех служб. В английском языке нет слова режиссёр, но есть понятие директор
(от англ. direct — руководить, управлять), по сути это и есть главная задача режиссёра — направить артистов, художника, композитора и даже продюсера.Сейчас мы работаем над спектаклем «Гамлет», это спектакль французского режиссёра Давида Бобе
(«Феи» МХТ им. Чехова, «Метаморфозы» «Гоголь-центр»). Декорации у нас уже сделаны, так что над созданием спектакля сейчас работают: режиссёр-постановщик, переводчик, режиссер, 2 помощника режиссёра, реквизитор, костюмер, 3 механика сцены, 2 техника по свету, звукорежиссёр, видеоинженер и 14 артистов».
Осветители
как не трудно догадаться, занимаются освещением
Звукорежиссёр
подбор и создание звуковых эффектов для постановки
Реквизитор
ответственный за театральный реквизит, чтобы не было ситуаций, как в «Двенадцати стульях»
Владислав Викторович Любый
директор РАМТ
«При современных представлениях о визуальном решении и масштабности проектов, мы должны понимать, что успешный проект большой формы — это красивая, масштабная и очень динамичная постановка. Мы сейчас не говорим о спектаклях классического академического репертуара. Крупная постановка не академического свойства — это в любом случае прежде всего развлекательное динамичное зрелище, можно сказать, шоу. В таких зрелищах приобретает огромное значение визуальная сторона: декорации, видеопроекции, инсталляции, система спецэффектов (трюковых, пиротехнических, световых), и сочетание театральных жанров: драматического и циркового искусства, танцевального, музыкального и драматического театра.
Это приводит к тому, что спектакль большой сцены, яркая масштабная постановка — это порядка 40–50 человек на сцене и столько же человек за кулисами. Яркий пример — трилогия «Берег утопии» в РАМТе.
К сожалению, сейчас в России очень слабо развита школа синтетического актёра, который владеет драмой и при этом очень качественно поёт и двигается. Поэтому, например, в театральных мюзиклах есть группа танцевальная, есть вокальная, есть группа солистов и группа актёров вторых, третьих планов.
А если говорить о технической стороне, то очень важны люди, которые обеспечивают яркую картинку: спецэффекты, видеоряд или пиротехнические средства. Например, обратите внимание: после реконструкции Большого театра особенной его гордостью является отдельный видеоцех.
Очень важно понимать, что о качественном спектакле зритель не должен говорить: «Декорации были плохие, зато спецэффекты хорошие». Идеальная ситуация — это когда зритель, находясь в сильнейшем эмоциональном восторге, не может выделить, что лучше: актёры, танцы, музыка, движение, вокал, свет или спецэффекты».
как защитить свои и не нарушить чужие права при постановке спектакля
Авторское право (далее по тексту — АП) распространяется на произведения в сфере литературы, науки и искусства.
Процесс постановки спектакля начинается с выбора материала, будь то пьеса, литературный текст, либретто и т. п. С момента выбора вы начинаете использовать чужие результаты интеллектуального труда, а значит, необходимо разобраться, имеете ли вы на это право.
По общему правилу АП действуют всю жизнь автора плюс 70 лет. Итак, сначала находите годы жизни автора, выясняете, подпадают ли его права под исключения. В большинстве случаев Интернет позволяет оперативно найти такие ответы.
Если произведение охраняется, надо получать разрешение у правообладателей. Исключение — фоновая музыка к драматическому спектаклю. В этом случае надо посмотреть на сайте Российского авторского общества (РАО), не исключил ли правообладатель свое произведение из репертуара РАО. Если не исключил, надо обратиться в РАО с заявлением-запросом. Достаточно сделать это за две недели до премьеры. РАО выдает такие разрешения на основании государственной аккредитации на управление исключительными правами на обнародованные музыкальные произведения (с текстом или без текста) и отрывки музыкально-драматических произведений в отношении их публичного исполнения. То есть РАО дает разрешения и собирает вознаграждение даже за ту охраняемую музыку, авторы которой не имеют договора с РАО. Иностранцы тоже попадают под это правило. Ставка составляет 1 % с валового сбора за каждый акт, в котором используется музыка. Эти права носят название «малых прав».
Чтобы получить разрешение на пьесу, оперу, балет, мюзикл или на то, чтобы сделать инсценировку и поставить роман, повесть или рассказ, необходимо связаться с правообладателем (это так называемые «большие права»). Список правообладателей и информация о том, кто подписал договор и уполномочил РАО на такое управление правами, также размещены на сайте РАО. Сейчас в РАО организационные преобразования, и «большими правами» по поручению РАО будет заниматься ООО «Театральный агент». Как на практике будет осуществляться эта работа, время покажет. Для театров самое главное — получить разрешение от правообладателя. Это может быть оформлено в виде договора с самим правообладателем либо с его представителем. В последнем случае необходимо удостовериться, что представитель обладает достаточными полномочиями, то есть запросить договор с правообладателем и в собственный договор внести соответствующие указания и положения о гарантии и ответственности представителя.
Ставки по «большим правам» устанавливаются индивидуально. В качестве ориентировки можно использовать размер поспектакльных, указанный в приложении № 1 к постановлению № 218 от 21.03.1994 «О минимальных ставках авторского вознаграждения за некоторые виды использования произведений литературы и искусства». Так, за многоактную пьесу в прозе драматургу установлен минимум в 8 %, переводчику 4 %, инсценировщику 3 %, композитору многоактной оперы причитается 8 % от валового сбора за билеты. На практике встречаются как более высокие, так и более низкие ставки. Поспектакльные могут быть установлены не в процентах, а в виде фиксированной суммы. В отношении «больших прав» вознаграждение правообладателя может состоять из двух частей — из фиксированного гонорара, выплачиваемого сначала, и последующих выплат за использование, то есть поспектакльных. Можно договориться и на какую-то одну форму оплаты. Главное, чтобы все договоренности были четко, недвусмысленно закреплены в договоре. Если поспектакльные выплаты планируется осуществлять не напрямую правообладателю, а через какую-то организацию коллективного управления или иного представителя правообладателя, это должно быть прямо указано в договоре.
Не забудьте учесть, что при перечислении вознаграждения физическому лицу и организации установлено разное налогообложение.
Получение разрешения на «большие права» обычно требует времени. РАО устанавливало срок подачи запроса в два-четыре месяца по отечественным авторам и полгода по зарубежным. На практике это бывает и дольше. Зарубежные правообладатели отвечают не очень оперативно. Соотечественники тоже не всегда быстро выходят на связь. Если вы пытаетесь найти правообладателя с помощью РАО, необходимо регулярно напоминать о себе, запрашивая свежую информацию.
Если в качестве материала для спектакля используется чья-то жизненная история, личное изображение, имя известного человека, товарный знак, учтите, что зачастую это тоже охраняемые объекты, хотя они и не относятся к авторским правам. Строго говоря, на использование охраняемых объектов также необходимо получить разрешение. На практике редко какие театры это делают. Как правило, вопрос становится актуальным, если спектакль имеет большой коммерческий прокат, его показывают по телевидению или правообладатель считает, что такое использование затрагивает его репутацию или другие моральные права.
Законодательно существует ряд случаев, когда разрешение получать не требуется. Во-первых, это касается произведений, перешедших в общественное достояние, то есть тех, на которые истек срок охраны авторских прав. Во-вторых, в части 4 Гражданского кодекса Российской Федерации прописаны случаи свободного использования произведений (в особенности в ст.1274) и даны возможности правообладателям упростить выдачу разрешений (путем публичного заявления правообладателя — п.5 ст.1233 — и в форме открытой лицензии — ст.1286.1). Для театров наиболее применимой можно назвать норму о цитировании — без согласия автора или иного правообладателя и без выплаты вознаграждения, но с обязательным указанием имени автора, произведение которого используется, и источника заимствования допускается цитирование в оригинале и в переводе в целях раскрытия творческого замысла автора правомерно обнародованных произведений в объеме, оправданном целью цитирования. Эта норма была введена в 2014 году и судебной практики по ней пока нет, то есть какой объем суд сочтет оправданным и что именно может быть отнесено к раскрытию творческого замысла, пока не ясно.
Не требуется согласия правообладателя при создании карикатур и пародий. Дополнительные возможности по свободному использованию предоставлены учебным заведениям.
Кроме использования ранее созданных произведений, в процессе постановки спектакля создаются и используются новые — например, сценография, костюмы, хореография. Специфика этих отношений состоит в том, что, как правило, мы имеем дело непосредственно с авторами, наша первая задача состоит в том, чтобы они создали то, что нам нужно, а вторая — обеспечить использование созданного. Наиболее естественной формой закрепления таких отношений является договор авторского заказа, в который необходимо внести также последующую передачу соответствующих прав.
В марте этого года были расширены права театральных режиссеров. К сожалению, за ними официально еще не закрепили статус авторов спектаклей, режиссеры-постановщики по прежнему сохранили статус обладателей смежных прав. Однако им дали имущественное право на публичное исполнение и неимущественное право на защиту целостности постановки. На практике это означает, что с режиссером-постановщиком до выпуска спектакля необходимо урегулировать все отношения и закрепить достигнутые договоренности в договоре. По форме это близко к регулированию отношений с хореографами. Никаких ориентировочных ставок для режиссеров не установлено.
Какие интересы возникают у театрального продюсера, которые можно и нужно защитить с помощью авторских или иных интеллектуальных прав?
Нередко продюсер является инициатором всего процесса, он придумывает проект на уровне идеи «а не сделать ли нам вот так?!» Вынуждена разочаровать, но идеи авторским правом не охраняются — только форма выражения. Идея войдет как составляющая, но в первую очередь важен конкретный текст — словесный, музыкальный, визуальный. Поэтому, если для продюсера принципиально, чтобы только он имел возможность прокатывать этот проект, необходимо аккумулировать у себя исключительные права на прокат спектакля от авторов и всех других правообладателей, то есть заключить со всеми правообладателями договоры на передачу или предоставление исключительных прав. Презумпция передачи прав продюсеру — совершенно необходимая и устоявшаяся практика в кино, иначе не удастся вернуть вложенные средства. В театральной сфере аккумулирование прав у продюсера встречается в отношении мюзиклов или иных коммерческих проектов. Спектакли по одной и той же пьесе в постановке разных режиссеров — нормальная практика в некоммерческом драматическом театре.
Получая исключительные права от режиссера-постановщика и художника-постановщика, театр может обезопасить себя от спектаклей-дублей. Это бывает важно для гастролей и участия в фестивалях. Стопроцентной гарантии это не дает, так как, приспосабливая каждый раз постановку под новую сцену и новую труппу, создатели спектакля формально могут настаивать на том, что это разные постановки. Более надежно сочетать это с эксклюзивом от драматурга.
Аккумулирование исключительных прав имеет смысл в ситуации, когда планируется мерчандайзинг, то есть выпуск товаров с символикой и образами спектакля.
Если продюсер потратил силы на выбор новой зарубежной пьесы, которая становится популярной у российского зрителя, приложил усилия, чтобы получить на нее права и осуществить перевод, логично предположить, что такому продюсеру захочется получать дивиденды. В этой ситуации он может получить от автора эксклюзив на Россию. Тогда продюсер начинает решать судьбу пьесы в нашей стране и к тому же получает вознаграждение от ее постановки.
Особый инструмент защиты прав продюсера — товарный знак. Защита с помощью товарного знака может эффективно работать, если театр планирует франшизу, то есть продажу прав на какую-то постановку комплектом под одним названием. Такие отношения все чаще встречаются в театре.
К сожалению или к счастью, авторское право не таблица умножения, в которой результаты всех операций точно известны. Оно равно связано с творчеством и экономикой. Оно балансирует между частным интересом и общественным. По размеру ли обществу эта кольчужка, выкованная три столетия назад, отдельный вопрос, выходящий за рамки этой публикации, а вот инструкция взаимодействия с правообладателями в театральной сфере в ближайшее время точно не потеряет актуальности.
Постановка спектаклей в Москве на праздники
От детский праздников до свадеб
Занимаемся постановкой спектаклей в Москве пять лет. За это время организовали мини-представления на всех видах мероприятий.
Особой популярностью среди клиентов пользуется заказ мини-театра на детские праздники. Берем за основу любимую детскую сказку, придумываем волшебную историю. Затем находим аниматоров — они сыграют свою роль, вовлекут в постановку мини-спектакля юных зрителей.
Как насчет спектакля на корпоратив? Креативные сценаристы разработают историю для вашего коллектива с акцентом на сферу деятельности. Забавные, серьезные, вдохновляющие представления станут запоминающейся частью корпоративного мероприятия. Над созданием, постановкой спектакля на сцене трудится команда специалистов:
- сценаристы;
- режиссер;
- опытные актеры;
- костюмеры;
- музыканты.
По вашему желанию в представлении могут принять участие гости вечера
Особенно эффектно театральная игра смотрится на свадьбах и годовщинах. Подготовим трогательную или шуточную историю на потеху гостям. Сценарий напишем по индивидуальному заказу, на вашем празднике будет уникальное развлечение.
Рецепт идеального спектакля
Знаем, как организовать постановку лучшего спектакля. Привлекаем к сотрудничеству профессионалов:
- актеры играют роли любой сложности;
- над сценарием работает опытный автор, история продумывается детально. Если вам нужен полноценный театр с «серьезным» сюжетом, то авторы напишут цельную историю;
- перед выступлением проводится несколько репетиций. Ставит представление режиссер;
- талантливые костюмеры, которые найдут для праздника наряды — создадут костюм сказочной Бабы-Яги или соберут современный городской образ.
Сотрудники, работающие на мероприятии — ответственные ребята. Они остаются в образе до последнего, с удовольствием общаются и фотографируются с гостями.
С вас — праздник, с нас — полный контроль
В агентстве Promo-Fox к постановке современного спектакля относятся серьезно. Выбираем лучших сотрудников и полностью контролируем процесс создания выступления. В числе дополнительных услуг, которые получают клиенты агентства, есть составление сметы. Сколько стоит постановка спектакля, зависит от нескольких факторов:
- продолжительность выступления — создадим короткое представление или полноценный спектакль в нескольких частях;
- сложность — подготовим даже технически сложное выступление с использованием реквизита;
- количество задействованных актеров — поставим спектакль-монолог или рассказ с множеством действующих лиц;
- костюмы — если в числе героев есть нестандартные персонажи, требующие особого наряда, придется шить его на заказ.
Чем раньше начнем работу, тем лучше будет спектакль
Легко беремся за срочные заказы. Однако для постановки спектакля требуются репетиции. Если вскоре предстоит значимое событие и вам хочется украсить праздник оригинальным представлением, то звоните нам прямо сейчас. Обсудим детали работы, начнем подготовку с учетов пожеланий.
Сколько стоит построить дом и сколько вы выиграете?
Домашняя сцена — когда вы украшаете свой дом, чтобы побудить покупателей укусить — на первый взгляд может показаться нелогичным: зачем тратить деньги на недвижимость, если вы переезжаете? Простой ответ: потому что домашняя постановка может принести вам больше денег на продажу дома.
Если ваш агент по недвижимости (вот как найти агента по недвижимости в вашем районе) предложил организовать инсценировку, это связано с тем, что доказательства показывают, что организация недвижимости обычно стоит затраченных усилий.В среднем поэтапные дома продаются на 88% быстрее и на 20% дороже, чем неэтапные дома, и это не к чему. Но сколько на самом деле стоит домашняя постановка?
Вот что нужно знать о стоимости строительства дома, чтобы вы могли решить, стоит ли оплата профессионального стейджера вложений для вас.
Сколько стоит построить дом?
Подайте это как «очевидное» — но чем дороже сборный дом, тем выше потенциальные затраты на оформление дома. Как правило, средняя стоимость для большинства стейджеров составляет от 300 до 600 долларов за первоначальную консультацию по дизайну и от 500 до 600 долларов в месяц за постановочную комнату.
«Следовательно, строительство дома площадью 2000 квадратных футов будет стоить от 2000 до 2400 долларов в месяц», — поясняет специалист по недвижимости Кристал Ли Хемфилл . Большинству профессиональных стейджеров также требуется трехмесячный контракт на постановку, «даже если вы продадите дом за 24 часа». Это может привести к тому, что ваш окончательный счет за постановку составит 7200 долларов.
Домашняя подготовка может показаться дорогостоящей, но если у вас, например, пустой дом, вы уже платите много счетов каждый месяц, что ваш незавершенный дом пустует.Если домашний стейджер может помочь покупателям представить, насколько великолепно выглядит ваша гостиная с небольшой классной мебелью и со вкусом оформленным декором, затраты на домашнюю постановку могут оказаться одними из лучших денег, которые вы когда-либо тратили.
Что удорожает стоимость строительства дома?
Большинство домовладельцев работают с безделушками и предметами искусства, уже имеющимися у домовладельца. Но иногда домашним организаторам «нужно покупать новые аксессуары, свежие полотенца, цветы и / или фрукты, поскольку эти мелочи имеют большое значение», — говорит Шейла Шосток из компании Your Home Matters Staging and Redesign, обслуживающей Чикаго и юго-восточный Висконсин. .Особенно это касается пустующего дома. Новые покупки стейджеров увеличат общую стоимость проекта.
Планировка вашего дома также может добавить проблем к затратам на оформление дома. Домашние стейджеры часто используют облегченные версии основных предметов мебели. Тем не менее, домашняя работа, требующая тяжелого подъема в многоэтажном доме, обычно требует найма дополнительных помощников по перемещению мебели, — говорит Шосток.
И если вы перечисляете свободный дом, потому что вы уже переехали, вы смотрите на затраты на подготовку дома, которые включают арендную плату за каждый предмет мебели, а также все предметы интерьера и декора из стенда.
И наоборот, если вы унаследовали тонну антиквариата (или у вас есть пристрастие к One King’s Lane), стейджер может порекомендовать вам избавиться от лишних безделушек в хранилище, добавив эту ежемесячную аренду к вашим общим затратам на постановку. Промежуточные услуги могут также предложить продавцам убрать беспорядок и обезличить дом, удалив необычные, религиозные, политические и личные вещи, чтобы покупатели жилья могли легче представить себя живущими в доме.
Последний расход, важный, который может помочь обеспечить успех постановки, — это цена покраски комнаты.Свежее пальто в комнате размером 12 на 12 футов обойдется мастеру примерно в 200 долларов или от 400 до 700 долларов, если оставить на усмотрение профессионалов.
Как сэкономить на домашних затратах
Вам не нужно платить домашнему сторожу, чтобы превратить интерьер вашего дома из прачечной в подвале в кладовую на чердаке.
«Отличный способ сэкономить на постановке — это сосредоточиться только на основных частях дома», — говорит Шосток.
Это комнаты, в которых потенциальные покупатели проводят больше всего времени — кухня, гостиная, столовая и главная спальня.Вы также должны обращать внимание на то, что видят покупатели, впервые ступая на порог. Это первое впечатление, будь то голый дом без декораций или уютный дом без декораций, может повлиять на то, решат ли они покупать и сколько они готовы заплатить за ваш дом.
Еще один экономичный вариант домашнего постановки — ограничиться первичной консультацией с домашним стажером, а не полным комплексом услуг. Когда Шосток вместе с домовладельцем проводит осмотр дома, предлагая советы по организации дома, чтобы максимизировать потенциал каждой комнаты, «цена намного меньше, 125 долларов за 90 минут.”
Вы можете спросить своего агента по недвижимости, считает ли она, что ваш дом выиграет от домашнего размещения. Ваш агент также может порекомендовать услугу организации дома или даже предложить другие советы по экономии затрат, помимо постановки, на основе своего опыта демонстрации недвижимости покупателям. Например, ваш агент может порекомендовать вам начать с уборки дома самостоятельно или потратить деньги на конкретную задачу по обустройству дома, вместо того, чтобы нанимать профессионального стейджер, в зависимости от ее собственного первого впечатления о вашем доме.
Самая большая экономия средств для продавцов дома, которые используют домашнее оформление? Продать свой дом быстрее, по лучшей цене и без месяцев затрат на содержание — потому что их дом был правильно спланирован и готов к покупателям.
—————
Смотреть: Как сделать дом профессиональным
Составление бюджета для игры | Produce A Play
Важно придумать бюджет для вашего шоу.
Примерные бюджеты школ, колледжей, общественных театров и профессиональных компаний
В ближайшие месяцы поищите выборку бюджетов для различных уровней производства.
Вот пример бюджета для производства в средней школе To Kill a Mockingbird .
Следите за новостями, скоро появятся новые бюджеты!
Сбор средств для вашего производства
Скоро в продаже.
Бухгалтерский учет
Скоро в продаже.
Типовые статьи бюджета (любительские постановки)
Любительская постановка немюзикла
Примечание. Хотя все перечисленные здесь статьи бюджета типичны для любительского производства, ни одна из них (за исключением сценариев) не обязательно появится в каждом бюджете.Не всем директорам выплачивается зарплата или стипендии — некоторые из них работают на добровольных началах, а для некоторых постановка спектакля является частью их обычных обязанностей как члена преподавательского состава школы. В зависимости от потребностей отдельного шоу (и опыта режиссера) может потребоваться, а может и не потребоваться нанимать дизайнеров. За игры, являющиеся общественным достоянием, роялти не взимаются. Пакеты логотипов и видео лицензии доступны не для каждого шоу, и вы не можете их приобрести, если они есть. Многие продюсеры, особенно школьных постановок, будут иметь доступ к площадкам для выступлений, и им не нужно будет их арендовать.То же самое со световым и звуковым оборудованием, если у шоу нет особых потребностей. Если за вход не взимается плата или если места не зарезервированы, распечатка билетов может не потребоваться. Шоу с очень простыми требованиями к декорациям может не нуждаться в установленном бюджете, а для шоу, которое проводится в современной одежде, может не потребоваться покупка или аренда каких-либо элементов костюма. Также не обязательно будут применяться все элементы столбца «Доход». В некоторых школах за вход не взимается плата. Больше не разрешать продажу рекламы в программе.Большинство школ полностью или частично вносят свой вклад в производственный бюджет, но некоторые ожидают, что театральная программа окупится сама собой.
Более того, в списке очень мало предметов, о сумме которых можно даже догадываться, не зная целой тонкости шоу и программы. Заработная плата или стипендии директоров могут быть несуществующими, символической стипендией или несколькими тысячами долларов. Дизайнерам также, в зависимости от их уровня опыта и от того, являются ли они преподавателями-стипендиатами или внешними специалистами, выплачиваются огромные суммы.Стоимость аренды зала может составлять от 1000 долларов или меньше до во много раз больше, чем для профсоюзных залов, и это не считая того персонала, который вам придется платить. Стоимость материалов для декораций, реквизита и костюмов будет зависеть от сложности пьесы, размера актерского состава и т. Д., А также от того, сколько можно позаимствовать или вытащить из имеющегося инвентаря. Даже стоимость найма полицейского может сильно варьироваться от одного сообщества к другому. (Конечно, есть некоторые вещи, которые можно предсказать.Сценарии обычно стоят меньше, но не намного меньше 10 долларов за книгу. Гонорары любителя за пьесу, не относящуюся к музыке, обычно — но не всегда — составляют менее 100 долларов США за исполнение.) Очевидно, что суммы статей дохода так же индивидуальны для каждой программы, хотя и не так много для каждой пьесы. Но если вы начнете с бюджета, который содержит все перечисленные здесь предметы, вы сможете заполнить суммы в зависимости от вашей индивидуальной ситуации и вашего выбора игры, и, таким образом, определить, можете ли вы позволить себе установить производство и что вам нужно будет принять меры для его финансирования.Все сводится к исследованию.
Расходы
Заработная плата директора / стипендия
(Если директор оплачивает.)
Заработная плата дизайнера по декорациям / стипендия
(Если дизайнер нанят.)
Художник по свету Заработная плата / стипендия
(Если дизайнер нанят.)
Звукорежиссер Заработная плата / стипендия
(Если дизайнер нанят.)
Художник по костюмам Заработная плата / стипендия
(Если дизайнер нанят.)
Сотрудник полиции
(При необходимости)
Роялти за первое исполнение
(Если игра не является общественным достоянием.)
Гонорары за последующие исполнения (x количество исполнений)
(Если спектакль не является общественным достоянием. Часто отличается от первого выступления.)
Скрипты (x количество актеров)
(Или лицензия на копирование скриптов, если таковая имеется.)
Скрипт Доставка
(при необходимости.)
Пакет с логотипом
(При наличии)
Лицензия на видео
(При наличии)
Rental Зал
(Если у группы нет собственного рабочего места.)
Залог Залог
(Для большинства объектов потребуется залог на случай возможного ущерба.)
Страхование зала
(Для многих объектов потребуется арендная группа для покупки страховки на мероприятие.)
Смотритель / менеджер зала
(Многие учреждения требуют присутствия опекуна или директора театра, пока внешняя группа находится в резиденции.)
Аренда освещения
(Если группа не владеет необходимым оборудованием или оно не входит в аренду зала.)
Аренда звука / микрофона
(При необходимости, если группа не владеет необходимым оборудованием, или оно не включено в аренду зала.)
Набор строительных материалов
(Пиломатериалы, скобяные изделия, краска и др.)
Прокат костюмов
(Если костюмы будут взяты напрокат.)
Строительные материалы для костюмов
(Если будут построены костюмы.)
Купленных костюмов
(Любая готовая одежда или аксессуары, которые необходимо приобрести.)
Строительные материалы стойки
(На самом деле может быть что угодно, в зависимости от того, какие опоры нужно построить.)
Куплен реквизит
(Все, что нельзя построить или позаимствовать.)
Макияж / прическа
(Если только каждый участник не обязан покупать свое собственное, что является хорошей практикой безопасности, среди других преимуществ.)
Реклама
(Плакаты, платная печать, реклама на радио или телевидении и т. Д.)
Футболки
(Может быть продан актерам по себестоимости или как источник дохода.)
Видео
(Если была приобретена лицензия на видео. Видео можно продавать актерам по себестоимости или в качестве источника дохода.)
Печать билетов
(Если используются билеты.)
Программная печать
Корм для литья в производственную неделю.
Продовольствие на побегушках
(Если не подарено актерами или родителями.)
Дополнительные расходы, которые могут возникнуть при производстве некоторых видов продукции:
Диалект Тренер Заработная плата / стипендия
Боевой хореограф Заработная плата / стипендия
Аренда спецэффектов
Компания Flying Effects (Flying by Foy)
Выручка
Продажа билетов
(Если вход платный.)
Программные объявления
(Если продаются объявления.)
Продажа футболок
(Это релевантная статья дохода, даже если рубашки продаются для отливки по себестоимости, чтобы уравновесить покупную цену в столбце расходов.)
Продажа видео
(Опять же, это допустимая статья дохода, даже если видео продаются по себестоимости трансляции.)
Концессионные продажи
(Если продаются концессии.)
Взносы школы или другие пожертвования
(если есть.)
Возврат депозита за зал
(при условии отсутствия повреждений.)
Типовые статьи бюджета (профессиональное производство)
Скоро в продаже.
Типовые статьи бюджета (мюзиклы)
Любительское или профессиональное изготовление мюзикла
Примечание: Хотя все перечисленные здесь статьи бюджета типичны для постановки мюзиклов, ни одна из них (за исключением сценариев) не обязательно появится в каждом бюджете.Не всем директорам и музыкальным руководителям платят зарплату или стипендию — некоторые из них работают на добровольных началах, а для некоторых постановка пьесы является частью их обычных обязанностей в качестве преподавателя школы. Некоторые музыкальные руководители выступают в качестве собственных репетиционных аккомпаниаторов, и при наличии записанных треков аккомпанемента в них может вообще не быть необходимости. То же инструменталисты по исполнению. В зависимости от потребностей отдельного шоу (и опыта режиссера) может потребоваться, а может и не потребоваться нанимать дизайнеров.За спектакли, находящиеся в общественном достоянии, не взимается гонорар (не так много пьес, которые большинство людей назвали бы мюзиклами в этой категории, но всегда есть «Гилберт и Салливан»). Пакеты логотипов и видео лицензии доступны не для каждого шоу, и вы не можете их приобрести, если они есть. Многие продюсеры, особенно школьных постановок, будут иметь доступ к площадкам для выступлений, и им не нужно будет их арендовать. То же самое со световым и звуковым оборудованием, если у шоу нет особых потребностей. Если за вход не взимается плата или если места не зарезервированы, распечатка билетов может не потребоваться.Шоу с очень простыми требованиями к декорациям может не нуждаться в установленном бюджете, а для шоу, которое проводится в современной одежде, может не потребоваться покупка или аренда каких-либо элементов костюма. Также не обязательно будут применяться все элементы столбца «Доход». В некоторых школах за вход не взимается плата. Больше не разрешать продажу рекламы в программе. Большинство школ полностью или частично вносят свой вклад в производственный бюджет, но некоторые ожидают, что театральная программа окупится сама собой.
Более того, в списке очень мало предметов, о сумме которых можно даже догадываться, не зная целой тонкости шоу и программы.Заработная плата или стипендии директоров могут быть несуществующими, символической стипендией или несколькими тысячами долларов. То, что вы платите инструменталистам, будет разным. Дизайнерам также, в зависимости от их уровня опыта и от того, являются ли они преподавателями-стипендиатами или внешними специалистами, выплачиваются огромные суммы. Стоимость аренды зала может составлять от 1000 долларов или меньше до во много раз больше, чем для профсоюзных залов, и это не считая того персонала, который вам придется платить. Стоимость материалов для декораций, реквизита и костюма будет зависеть от сложности постановки пьесы, размера актерского состава и т. Д., а также от того, сколько можно взять в долг или взять из имеющихся запасов. Даже стоимость найма полицейского может сильно варьироваться от одного сообщества к другому. В отличие от любительских прав на немузыкальные пьесы, гонорары и плата за аренду или покупку сценария сильно различаются от шоу к шоу и от программы к программе, часто частично в зависимости от размера зала. Очевидно, что суммы доходов индивидуальны для каждой программы, но не столько для каждой игры.Но если вы начнете с бюджета, который содержит все перечисленные здесь предметы, вы сможете заполнить суммы в зависимости от вашей индивидуальной ситуации и вашего выбора игры, и, таким образом, определить, можете ли вы позволить себе установить производство и что вам нужно будет принять меры для его финансирования. Все сводится к исследованию.
Расходы
Заработная плата директора / стипендия
(Если директор оплачивает.)
Музыкальный руководитель Заработная плата / стипендия
(Если музыкальный руководитель оплачивает.)
Хореограф Заработная плата / стипендия
(Если хореограф оплачивает.)
Заработная плата / стипендии для актеров
(Только профессиональное производство.)
Комиссия за капитал
(Если применимо, только для профессионального производства.)
Репетиция концертмейстера
(При необходимости)
Инструменталисты для выступлений
(При необходимости)
Заработная плата дизайнера по декорациям / стипендия
(Если дизайнер нанят.)
Установить заработную плату / стипендии строителям
(Обычно только профессиональное производство.)
Художник-живописец Заработная плата / стипендии
(Обычно только профессиональное производство.)
Заработная плата / стипендии для палубного / летного экипажа
(Обычно только профессиональное производство.)
Художник по свету Заработная плата / стипендия
(Если дизайнер нанят.)
Техник (и) по установке освещения Заработная плата / стипендии
(Обычно только для профессионального производства.)
Заработная плата оператора светового табло / стипендия
(больше для профессиональных постановок, чем для любительских.)
Звукорежиссер Заработная плата / стипендия
(Если дизайнер нанят.)
Техники по звукоустановке Заработная плата / стипендии
(При необходимости, обычно только для профессионального производства.)
Заработная плата оператора звуковой платы / стипендия
(больше для профессиональных постановок, чем для любительских.)
Художник по костюмам Заработная плата / стипендия
(Если дизайнер нанят.)
Заработная плата / стипендия экипажа костюмов
(Обычно только профессиональное производство.)
Заработная плата / стипендия визажиста
(Обычно только профессиональное производство.)
Макияж / парикмахерская Заработная плата / стипендии
(Обычно только профессиональное производство.)
Сотрудник полиции
(при необходимости.)
Роялти за первое исполнение
(Если игра не является общественным достоянием.)
Гонорары за последующие исполнения (x количество исполнений)
(Если спектакль не является общественным достоянием. Часто отличается от первого выступления.)
Покупка или аренда сценария (x количество актеров)
(Или лицензия на копирование скриптов, если таковая имеется.)
Сценарий залогового депозита
(при необходимости.)
Пакет сопровождения репетиции / выступления
(При желании и наличии.)
Скрипт Доставка
(При необходимости)
Пакет с логотипом
(При наличии)
Лицензия на видео
(При наличии)
Rental Зал
(Если у группы нет собственного рабочего места.)
Залог Залог
(Для большинства объектов потребуется залог на случай возможного ущерба.)
Страхование зала
(Для многих объектов потребуется арендная группа для покупки страховки на мероприятие.)
Смотритель / менеджер зала
(Многие учреждения требуют присутствия опекуна или директора театра, пока внешняя группа находится в резиденции.)
Кастодиальные услуги
(Если не предусмотрен зал, особенно для профессиональных постановок — вы не можете просить профессиональных актеров убирать собственные гримерные.)
Аренда освещения
(Если группа не владеет необходимым оборудованием или оно не входит в аренду зала.)
Аренда звука / микрофона
(При необходимости, если группа не владеет необходимым оборудованием, или оно не включено в аренду зала.)
Rental Пианино
(Даже если в арендованном зале есть пианино, за его использование обычно взимается отдельная плата.)
Набор строительных материалов
(Пиломатериалы, скобяные изделия, краска и др.)
Прокат костюмов
(Если костюмы будут взяты напрокат.)
Строительные материалы для костюмов
(Если будут построены костюмы.)
Купленных костюмов
(Любая готовая одежда или аксессуары, которые необходимо приобрести.)
Строительные материалы стойки
(На самом деле может быть что угодно, в зависимости от того, какие опоры нужно построить.)
Куплен реквизит
(Все, что нельзя построить или позаимствовать.)
Макияж / прическа
(Если только каждый участник не обязан покупать свое собственное, что является хорошей практикой безопасности, среди других преимуществ.)
Реклама
(Плакаты, платная печать, реклама на радио или телевидении и т. Д.)
Футболки
(Может быть продан актерам по себестоимости или как источник дохода.)
Прочие тематические товары
(Обычно только для профессионального производства.)
Видео
(Если была приобретена лицензия на видео. Видео можно продавать актерам по себестоимости или в качестве источника дохода. Обычно только любительские постановки.)
Печать билетов
(Если используются билеты.)
Программная печать
Корм для литья в производственную неделю.
Продовольствие на побегушках
(Если не подарен актерами или родителями.)
Дополнительные расходы, которые могут возникнуть при производстве некоторых видов продукции
Диалект Тренер Заработная плата / стипендия
Боевой хореограф Заработная плата / стипендия
Аренда спецэффектов
Компания Flying Effects (Flying by Foy)
Rental Арфа
Выручка
Продажа билетов
(Если вход платный.)
Корпоративные и частные спонсоры
(Обычно только для профессионального производства.)
Местные, региональные или национальные гранты
(Обычно только профессиональное производство.)
Программные объявления
(Если продаются объявления.)
Продажа футболок
(Это релевантная статья дохода, даже если рубашки продаются для отливки по себестоимости, чтобы уравновесить покупную цену в столбце расходов.)
Продажа прочих товаров
(Обычно только профессиональное производство.)
Продажа видео
(Обычно только для любительского производства.Опять же, это допустимая статья дохода, даже если видео продаются по себестоимости трансляции.)
Концессионные продажи
(Если продаются концессии.)
Взнос школы
(Если есть. Только любительские постановки.)
Возврат депозита за зал
(при условии отсутствия повреждений.)
Типовые статьи бюджета (гастрольные шоу)
Гастроли несут свои собственные уникальные расходы, а также многие расходы более традиционных, «сидячих» постановок.Сами гастрольные шоу могут быть разными: от четырех актеров, отправляющихся на день в фургоне, до целой компании, отправляющейся в крупный национальный тур. Для небольшого тура (назовем его однодневным) предполагайте следующие возможные расходы:
- Аренда микроавтобуса
- Газ
- Плата за проезд
- Парковка
- Суточные (суточные на питание исполнителя)
Небольшие туры, которые, как правило, проводятся школами или другими общественными группами, как правило, не требуют больших затрат (обычно все должно поместиться в один или два больших багажника), а освещение будет также быть минимальным (все, что доступно на месте).И, конечно же, проката театра вообще нет.
Для более продолжительного тура добавьте к расходам на дневной тур следующее:
- Автобусы (а не фургоны). На этом этапе вы, вероятно, говорите о гораздо большем количестве людей, и поэтому, скорее всего, вы будете путешествовать на арендованном автобусе.
- . Грузовики являются нормой для перевозки больших комплексов, поэтому вам, вероятно, придется заключить договор с компанией, которая занимается такими перевозками.
- (если применимо) — допускается, чтобы члены вашей туристической компании одного пола проживали в одной комнате (например, с двумя кроватями размера «queen-size»), хотя, если у вас есть бюджет, они, безусловно, оценят свое собственное пространство.
Приглашение к инвесторам
Скоро в продаже.
Стоимость и возврат сдачи вашего дома
Когда вы выставляете свой дом на продажу, вы хотите, чтобы он максимально привлекал потенциальных покупателей. Ваша цель — заставить их полюбить ваш дом и легко представить себя живущими в нем. И один из способов достичь этой цели — организовать свой дом.Давайте проанализируем полную стоимость строительства дома и ответим на вопрос: «Сколько стоит подготовка дома?»
Home staging может помочь вашему дому выделиться среди других выставленных на продажу в вашем районе. А нейтрализуя свой декор, вы поможете покупателям увидеть в нем «свой». И то, и другое может привести к желаемому результату — получать все больше и больше предложений.
Что включает в себя домашняя постановка и какова типичная стоимость домашней постановки? Читайте все, что вам нужно знать об этой эффективной маркетинговой стратегии, включая стоимость строительства дома.
Продайте свой дом дороже!
Станьте партнером идеального агента по недвижимости, чтобы продать свой дом
Как работает Home Staging
Домашняя постановка — это больше, чем просто опорожнение туалетов или удаление семейных фотографий (это тоже неплохие идеи!). Создание дома — это сочетание дизайна интерьера и маркетинга недвижимости. Независимо от того, делаете ли вы домашнюю постановку дома или нанимаете профессиональную постановочную компанию, цель одна: сделать свой дом уютным и привлекательным.
Ваш домашний стейджер будет сосредоточен на том, чтобы сделать ваш дом привлекательным для большего числа покупателей.Один из основных способов сделать это — уменьшить чрезмерно индивидуальный или тематический декор. Сделав свой дом нейтральным, вы даете покупателям чистый холст, на который они могут проецировать свои собственные предпочтения.
Домашние организаторы также могут предложить переставить вашу мебель более привлекательными способами. Изменение планировки комнаты может выделить ее наиболее привлекательные черты, отвлекая внимание от любых слабых мест.
При необходимости домашние стажеры могут арендовать мебель и украшения, чтобы ваш дом выглядел наилучшим образом, пока он продается.
Преимущества Home Staging
Вы хотите, чтобы покупатели стояли у вас на кухне и представляли себе выпечку, или вглядывались в притон и начинали мысленно покупать мебель. Как только они представят себя живущими в вашем доме, они сформируют эмоциональную связь, которая приведет к тому, что они сделают предложение.
И чем больше предложений вы получите, тем выше цена продажи. Если вам повезет, вы можете даже начать войну ставок!
Типичная стоимость размещения дома
Так сколько стоит построить дом? Средняя стоимость строительства дома по стране составляет 1444 долларов.В эту цену входит аренда мебели и украшений. Но цена может сильно варьироваться в зависимости от того, какие товары и услуги вы выберете и где живете.
Обычно, однако, вы можете рассчитывать заплатить от 631 до 2312 долларов за обустройство дома. Эта цена может упасть до 150 долларов, но может легко вырасти до 4000 долларов.
Первичная консультация на дому
Прежде чем ваш домашний стейджер сможет приступить к работе, он должен начать с консультации. Во время этой встречи они обсудят ваши потребности и цели.Ваш домашний стажер также определит, в каких услугах нуждается ваш дом. Средняя стоимость двухчасового сеанса составляет от 150 до 600 долларов.
Цена в час
После первичной консультации ваш домашний стейджер определит, какие из их услуг наиболее необходимы в вашей ситуации. Затем они представят вам оценку. Большинство стейджеров взимают фиксированную плату (см. Ниже) за свои услуги. Эти гонорары включают их труд. Однако иногда вы можете получать почасовую оплату.Типичный диапазон в час для простой рабочей силы составляет от 25 до 150 долларов, при этом средняя стоимость составляет 75 долларов.
Цена за проект
Это более типичный способ зарядки для стейджеров. После первичной консультации вы получите оценку их услуг по постановке. Средняя цена за проект составляет от 800 до 1000 долларов. Это не включает арендную плату.
Только удаление и перестановка
Вы и ваш стейджер можете решить, что вам не нужна аренда мебели или декораций.В этом случае они будут работать с тем, что у вас есть. Они начнут с уборки вашего дома, избавления от ненужной мебели и вещей.
Тогда ваш стейджер переставит то, что осталось. Они могут перемещать мебель, чтобы продемонстрировать уникальные особенности вашего дома, например создать уютную зону отдыха возле камина. Они также будут преуменьшать любые слабые стороны, такие как неудобная планировка комнаты, со стратегическим размещением. Средняя стоимость очистки и перестановки составляет 800 долларов.
Агенты соревнуются, вы выигрываете.
Получите от 3 до 5 комиссионных от лучших агентов в вашем районе в течение 24 часов.
Стоимость аренды мебели для дома
Средний дом с 3 спальнями площадью 2000 квадратных футов будет стоить 2000 долларов на начальном этапе и от 2000 до 2400 долларов в месяц как часть стоимости аренды домашней мебели. Однако внимательно прочтите свой контракт. Многие стейджеры требуют минимум трехмесячного обязательства независимо от того, сколько времени потребуется, чтобы продать свой дом.
Чтобы сэкономить деньги, вы можете ограничить количество размещаемых комнат. Вы можете поставить комнату 12 × 12 по средней начальной цене где-то от 400 до 700 долларов. После этого стоимость аренды мебели за комнату обычно составляет от 500 до 600 долларов в месяц.
Прочие проекты
Ваш стейджер может также предложить другие проекты, которые не включены в стоимость строительства дома. Они могут включать в себя покраску вашего дома в нейтральные цвета, обновление осветительных приборов и наем профессиональных услуг по уборке.
Кто платит за обустройство дома?
Как правило, продавец несет ответственность за полную стоимость оформления дома. Однако вы всегда можете поговорить со своим агентом и узнать, готовы ли они разделить расходы.
Платят ли риэлторы за постановку?
Если агент по недвижимости сможет значительно повысить свою комиссию за счет более высокой продажной цены, он, возможно, захочет договориться. Не стесняйтесь спрашивать, просто будьте готовы придумать некоторые причины, по которым риэлтор должен помочь вам оплатить счет за домашнюю подготовку.
Какие факторы влияют на стоимость оформления дома?
Есть много вариантов, когда вы работаете с домашним стейджером. Вы можете выбрать что-то простое, например, консультацию, где вам дадут советы по постановке. Или вы можете попросить их пойти ва-банк и убрать беспорядок, отремонтировать и арендовать мебель. Услуги, предоставляемые домашним стейджером, будут основным фактором, определяющим стоимость.
Еще один элемент цены, который следует учитывать, — это как долго ваш дом находится на рынке. Когда вы арендуете предметы, чем дольше они вам понадобятся (до тех пор, пока на ваш дом не будет заключен договор), тем больше вам придется заплатить.Особенно это касается более дорогих предметов, например, мебели.
Местный рынок также может поднять цену. Потенциальные покупатели, ищущие дома в престижном районе, ожидают увидеть мебель определенного качества. Ваш стейджер, скорее всего, украсит ваш дом более дорогими предметами, чтобы придать дому ощущение роскоши, которое хотят покупатели в вашем районе.
Стоит ли домашняя постановка?
Затраты на домашнюю подготовку могут показаться ненужными. Зачем вкладывать деньги в дом, который собираетесь продать? Но, как и другие популярные проекты по благоустройству дома, строительство дома может принести высокую рентабельность инвестиций (ROI).
По данным ассоциации Real Estate Staging Association, 75% продавцов, вложивших 1% стоимости дома в размещение, показали рентабельность инвестиций от 5% до 15%. Это сильные цифры!
Во-первых, потенциальные покупатели проводят в поэтапном доме в среднем 40 минут. В доме без постановки эта цифра сокращается до 5 минут. Это означает, что постановка удерживает их интерес и привлекает их, что с большей вероятностью приведет к предложению.
Вдобавок ко всему, поэтапные дома продаются на 88% быстрее и на 20% дороже, чем неэтапные дома.Это поможет вам достичь двух целей, которые поставил бы любой продавец дома: быстро и по высокой цене. Обычно это оправдывает затраты на домашнюю постановку.
Если вы не знаете, где найти профессиональную постановочную компанию в вашем районе, поговорите со своим риэлтором. Большинство профессиональных агентов по недвижимости работают с сетью поставщиков услуг.
У вас еще нет агента? Пусть UpNest поможет! Мы свяжем вас с тремя-пятью лучшими местными агентами, обслуживающими ваш рынок. Они свяжут вас с ближайшим к вам стейджером и помогут быстро продать дом — причем по высокой цене.
Часто задаваемые вопросы о стоимости подготовки дома
Стоит ли устраивать дом?
Да, строительство дома того стоит. Построенные дома продаются быстрее и дороже, чем неэтапные дома. Хотя нет никаких гарантий, одной только повышенной продажной цены обычно достаточно, чтобы компенсировать стоимость постановки.
Сколько стоит построить пустой дом?
Первоначальная подготовка дома площадью 2000 квадратных футов с тремя спальнями стоит в среднем 2000 долларов.После этого вам придется платить дополнительно от 2000 до 2400 долларов в месяц, чтобы арендовать мебель и украшения.
Стоит ли это дома?
Если вы продаете свой дом, вы хотите помочь покупателям представить себя живущими в нем. Домашняя постановка — один из лучших способов сделать это, помогая выделить ваше место в онлайн-поиске, сиять во время открытых дверей и быстрее получать конкурентные предложения.
Сколько стоит домашняя постановка?
По данным HomeAdvisor, продавцы жилья обычно платят от 590 до 2210 долларов за оформление дома, но цена может сильно различаться.Например, аренда мебели на длительный срок может стоить до 6000 долларов.
Как правило, домашний стейджер берет плату за начальную двухчасовую консультацию, которая, по данным HomeAdvisor, может стоить от 150 до 600 долларов. Размер вашего дома и масштаб проекта играют важную роль в определении остальных затрат на подготовку вашего дома. Если ваш дом в хорошем состоянии и ваша мебель выглядит привлекательно, вам, возможно, придется заплатить только за перестановку мебели и уборку дома — услуга, которая в среднем стоит 800 долларов.
Допустим, у вас есть пустой дом с тремя спальнями, и специалист по дому рекомендует арендовать мебель для каждой спальни и гостиной. По данным HomeAdvisor, только плата за обслуживание может составлять от 800 до 1000 долларов. Затем вам нужно будет заплатить сбор за постановку, который составляет от 400 до 700 долларов за комнату. Чтобы оживить эти комнаты, вам также понадобится мебель, которая может стоить от 500 до 600 долларов за комнату в месяц за все эти кровати, диван, столы и другие дизайнерские элементы.
Стоимость строительства дома на два-три месяца обычно равняется 0.По словам Пэм Тиберия, владельца и дизайнера Spruce Interiors в Хэмптоне, Нью-Гэмпшир, 75 процентов от прейскурантной цены дома. Итак, если ваш дом выставлен на продажу за 320 000 долларов, стоимость его строительства в течение нескольких месяцев составит 2400 долларов.
Однако для домов более высокого уровня стоимость может быть больше.
«Как правило, стоимость элитных домов составляет от 1 до 1,25% от прейскурантной цены для размещения», — говорит Тиберия. «Эти расходы включают в себя оплату труда, аренду мебели, грузчиков и страховку для защиты инвентаря.«
Виртуальная постановка — более дешевый вариант, поскольку некоторые компании делают визуализацию комнат по цене от 35 долларов за комнату, — говорит Тиберия, который обычно сочетает занятую и свободную постановку. Для покупателей, просматривающих страницы в Интернете, эти виртуальные действия могут помочь им увидеть недвижимость лично.
Как работает оформление дома
По данным Национальной ассоциации риэлторов 2021 Profile of Home Staging, 82% агентов покупателей сообщают, что оформление дома помогает покупателям визуализировать недвижимость как свой будущий дом.Домашняя постановка предлагает новый взгляд на ваш дом, и каждый стейджер предлагает свою точку зрения и различные услуги. Некоторые предлагают такие услуги, как покупка товаров и включение рекомендованных вещей, таких как новая занавеска для душа, декоративные подушки и обновленное постельное белье.
«Многие стейджеры также берут напрокат такой реквизит и приходят, чтобы оформить дом перед фотографиями и днями открытых дверей», — говорит Тиберия.
Некоторые другие услуги, которые может предложить домашний стейджер, включают:
- Обсудите, как лучше всего обставить пространство и порекомендуйте, какую мебель следует убрать или добавить, а также аксессуары, предметы искусства и стили.
- Укажите на любые заметные проблемы при ремонте или техническом обслуживании.
- Рекомендовать лучшие места в доме для постановки, особенно в пустующих местах. Как правило, не все комнаты нужно ставить на сцену.
- Проконсультируйте домовладельцев по определению неоднозначных пространств и их постановке. Некоторые дома с дополнительными комнатами или необычными планами этажей можно решить с помощью творческой постановки и расстановки мебели.
- Поговорите об удалении или изменении оконной обработки, чтобы осветлить пространство.
С другой стороны, с услугами виртуальной постановки, большинство компаний используют программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы представить концептуальное представление о том, как может выглядеть комната или весь объект недвижимости.Некоторые методы редактирования в виртуальной постановке включают:
- Изменение цвета краски и пола
- Удаление существующей мебели с фотографии и добавление цифровых изображений новой мебели, произведений искусства, растений и т. Д.
- Изменение визуальных представлений из окон
Стоит ли делать домашние постановки?
Несколько исследований показали, что домашняя подготовка может быть выгодным вложением.
Восемьдесят пять процентов поэтапных домов получили предложения от 5 до 23 процентов выше прейскурантной цены, согласно данным за 2020 год от Ассоциации размещения недвижимости (RESA). продавцы увидели доход от 5 до 15 процентов.
Точно так же 23 процента агентов покупателя в отчете NAR указали, что этапы помогли увеличить объем предложения от 1 до 5 процентов.
Поговорка «время — деньги» применима и здесь: по данным HomeAdvisor, поэтапные дома проводят на рынке от 33 до 50 процентов меньше времени.
«На любом рынке, рынке покупателя или продавца, чем лучше дом представляет, тем большую воспринимаемую ценность он имеет, что, как правило, заставляет его продавать быстрее и дороже», — говорит Тиберия.«Постановка учитывает многие возражения потенциальных покупателей, например, слишком специфические цвета стен, сложные планы этажей или изношенную или устаревшую отделку».
Если вы не уверены, имеет ли смысл оформление для вашего дома, попросите своего агента по недвижимости откровенно рассказать о вашей собственности и текущих рыночных условиях в вашем районе. Ваш агент должен хорошо понимать, как ваш дом будет выглядеть в глазах потенциальных покупателей, и нужно ли вам тратиться на его оформление.
Советы по выставлению дома на продажу
Хотя подготовка дома часто стоит своих затрат, это все же расходы.Вот несколько хитрых стратегий экономии денег:
- Реализуйте идеи, не платя столько, сколько вам нужно. Часто продавцы жилья останавливаются на консультации со стейджером, просто чтобы получить идеи, а затем сами проводят часть постановки, — говорит Тиберия. Это может быть вариант для вас, если вы хотите значительно сэкономить.
- Выбери свои комнаты. Посмотрите, сможете ли вы договориться со стейджером о сокращении затрат за счет размещения только определенных комнат.
- Спросите о минимумах. Если вам нужно арендовать мебель, вам, возможно, придется договориться о том, сколько времени вы должны за нее платить. Некоторые дизайнеры устанавливают трехмесячный минимум на аренду мебели. Если ваш дом улетит с продажи через пять дней, вам не стоит рисковать из-за ненужных арендных платежей.
- Учитывать только виртуальный. Виртуальная домашняя постановка стоит около 10 процентов от стоимости физической постановки, согласно данным компании Barion Design из Нью-Йорка, виртуальной постановки.
- Очистить. Разберитесь в доме и уберите его, чтобы покупатели могли видеть то, что они потенциально покупают. Поместите в коробку, вычистите и безупречно очистите каждую поверхность, чтобы она сияла для путешествий. Если вам нужно сохранить некоторые предметы, вы можете арендовать складское помещение (хотя это может повлиять на расходы) или попросить друга или родственника хранить его в подвале или гараже до вашего переезда. В противном случае вы можете отдать предметы или продать их.
- Покрасьте сами. Самостоятельная покраска внутренних стен (средняя цена найма маляра составляет 1750 долларов, по данным HomeAdvisor) в белый или кремовый цвет может кардинально изменить ситуацию.Вы также можете нанять профессиональную компанию по мойке окон, которая поможет продемонстрировать естественное освещение вашего дома.
- Да будет больше света. Обновление освещения и приспособлений может улучшить комнаты и сделать их более открытыми, отмечает Тверия. Вы также можете добавить декор, например, зеркала или торшеры и настольные лампы.
- Отодвиньте мебель от стен. Это может сообщить покупателям об идеальном потоке в каждой комнате, помогая им представить, как они могут максимизировать пространство.
Подробнее:
Директор театра Профиль работы | Prospects.ac.uk
Опыт, репутация и заслуги, а также страсть ко всему театру являются предпосылками успешной карьеры театрального режиссера
Театральные директора несут ответственность за практическую и творческую интерпретацию драматического сценария или музыкальной партитуры .
Вы будете участвовать во всем процессе, от этапов проектирования и подготовки к производству, вплоть до финального исполнения.
Вы будете работать в тесном сотрудничестве с творческими и продюсерскими группами, исполнителями и продюсером, чтобы создать представление, которое привлекает аудиторию. Следовательно, вам необходимо уметь эффективно координировать свои действия по целому ряду дисциплин и иметь художественное видение.
Большинство директоров обычно нанимаются на внештатной основе или по срочному контракту в качестве художественных или постоянных директоров в репертуарных компаниях.
Некоторые режиссеры также являются писателями, дизайнерами и исполнителями и могут писать, придумывать, проектировать и действовать в своих собственных работах.
Обязанности
Некоторые театральные режиссеры действуют как администраторы или продюсеры, в зависимости от кадровой структуры и размера театра. Вы также можете работать вместе с исполнительным администратором или генеральным менеджером, который возглавляет театр, или художественным руководителем, который выбирает пьесы и определяет программу.
Конкретные задачи различаются в зависимости от роли и типа театра, но общие действия включают:
- программирование и составление бюджета
- работа с писателями посредством семинаров или схем разработки сценария
- адаптация сценария и, если пьеса написана недавно, работа с писателем или сотрудничество с драматургами
- разбор сценария, анализ и изучение содержания и проведение соответствующих исследований
- перевод и интерпретация сценария или музыкальной партитуры
- проведение прослушиваний для постановок, выбор и найм дизайнеров, музыкантов и т. д.
- управление временем и организация людей и пространства
- посещение производственных встреч с декораторами
- организация репетиций
- общение и взаимодействие со всеми вовлеченными сторонами, включая актеров, творческую команду, производственную команду и продюсеров
- посещение предварительных представлений и подготовка подробные заметки для актерского состава, а также для творческой и производственной групп
- , помогающие популяризировать постановку, давая интервью и проводя дискуссии.
Заработная плата
Заработная плата зависит от срока и типа контракта, например фрилансер, репертуар или гастроли.
Независимый театральный совет (ITC) и UK Theater согласовывают минимальные ставки заработной платы с соответствующими развлекательными союзами от имени своих членов.
- Согласованная еженедельная плата для помощников директора составляет около 480 фунтов стерлингов.
- Театральный режиссер полнометражного спектакля должен получать минимальный подготовительный взнос в размере 1 614,30 фунтов стерлингов и еженедельные выплаты за репетиции в размере 494 фунтов стерлингов.
- Внештатные режиссеры коммерческого репертуарного театра могут требовать минимального гонорара около 3015 фунтов стерлингов, с еженедельным гонораром примерно от 560 до 670 фунтов стерлингов.
Директора могут заключать собственные контракты и заработную плату или могут нанимать агентов для ведения дел от их имени. Различия в заработной плате могут быть значительными. Низкие зарплаты могут дополняться внештатной работой, проведением творческих мастерских или консультированием по сценариям. Работа театральным режиссером может быть ненадежным способом заработка на жизнь.Режиссеры также могут выступать в роли актеров или озвучивать.
Данные о доходах от ITC и UK Theater. Рисунки предназначены только для справки.
Время работы
Время работы предполагает регулярную работу в выходные и вечерние часы. Многие директора работают больше, чем было по контракту, без выходных. Директора, работающие в зданиях, обычно работают в более обычных условиях.
Чего ожидать
- Некоторые директора являются волонтерами или работают в своих компаниях.В большом театре помощник режиссера может поддерживать работу режиссера. Для малобюджетных студийных спектаклей или для второстепенных постановок режиссер может работать один.
- Театральные площадки сильно различаются. Рабочая среда может быть темной и мрачной.
- Театральные директора обычно входят в состав профсоюза Equity. Членство также обеспечивает страхование и юридическую помощь.
- Большинство режиссеров работают по контракту в качестве фрилансеров для каждого производства, начиная с периода планирования и репетиций и заканчивая финальным исполнением.Также доступны срочные контракты, которые, как правило, длятся несколько лет.
- Работа может быть очень напряженной и утомительной, но она также может быть чрезвычайно полезной.
- Поездки являются обычным явлением и могут включать работу за границей. Если вы работаете с гастрольной компанией, маловероятно, что директора будут в пути для полного тура, хотя они могут посетить определенные места.
Квалификация
Для того, чтобы стать театральным режиссером, не обязательно иметь ученую степень или HND. Вы можете перейти на эту роль после получения репутации и опыта на других должностях, например:
- актер
- помощник режиссера
- дизайнер
- продюсер
- режиссер
- писатель.
Соответствующая степень или HND может быть полезна и может дать некоторые из необходимых навыков. Связанные предметы включают:
- изобразительное и исполнительское искусство
- драма и театроведение
- английская литература
- гуманитарные предметы, включающие мышление, размышление и интерпретацию, например философия, история и психология
- языков
- музыка.
В аспирантуре нет необходимости, если у вас есть соответствующая степень или определенный практический опыт.
Если у вас есть независимая степень, вы можете захотеть получить аспирантуру, но убедитесь, что в курсе уделяется большое внимание практическим навыкам, например в театральной или драматической режиссуре.
Соответствующие курсы можно найти в Федерации театральных школ, а также поискать курсы для аспирантов по театроведению.
Навыки
Вам необходимо проявить:
- креативность и способность выражать себя как устно, так и письменно
- убедительность и готовность идти на художественный риск
- отличные навыки ведения переговоров и межличностного общения
- самомотивация и способность мотивировать и вдохновлять других
- умение работать в команде и навыки управления временем
- осведомленность и понимание технических проблем, работы театра и процесса представления и действия
- умение развиваться новаторские идеи и творческое и практическое решение проблем
- организационные и исследовательские навыки
- знание соответствующего законодательства и процедур в области здравоохранения и безопасности
- самоотверженность и энтузиазм.
Директора театра также должны учитывать вопросы этики и авторства. Понимание всех типов театра, а также понимание аудитории, ресурсов и инвесторов жизненно важно. Работа может исходить из многих источников, и вам нужно будет проявить гибкость в своем подходе.
Опыт работы
Вы должны получить практический театральный опыт актерского мастерства, постановки сцены и режиссуры в любительском или периферийном театре, например через молодежный театр или студенческое драматическое общество.
Рассмотрите возможность создания собственной театральной труппы. Это отличный способ узнать о режиссерском процессе и о том, как работать с актерами и другими членами производственной группы.
Постарайтесь получить работу помощником. Контакты для спекулятивных заявлений доступны в Ежегоднике исполнительских искусств. Объясните, почему вы хотите работать с конкретным директором, и включите весь соответствующий опыт в свое резюме.
Постарайтесь посмотреть как можно больше постановок, представленных в разных стилях, в разных местах.Поговорите с людьми, которые создают работу. Часто после спектакля с режиссерами проводятся сеансы вопросов и ответов. Кроме того, чтение пьес и романов, адаптации и сценариев расширит ваши знания.
Весь театральный опыт полезен, и вы можете узнать больше об организационной структуре, работая с передней командой, например, в качестве стюарда или кассира. Рассмотрим другие роли, например, в гардеробе, со сценической бригадой или в отделах освещения или звука.
Работа в сети — ключевой фактор в получении работы. Многие вакансии заполняются через контакты, установленные во время работы, поэтому ведите список контактов, которые вы устанавливаете на местах, и оставайтесь на связи на регулярной основе.
Работодатели
В Лондоне есть обширный список театров, как в Вест-Энде, так и в его окрестностях, поэтому большинство британских режиссеров будут работать там в какой-то момент своей карьеры.
Однако есть много возможностей в региональных театрах по всей Великобритании.К ним относятся:
- театров-постановщиков, где спектакли программируются, репетируются и создаются (иногда заново) для этого конкретного места.
- театров-приемников, которые выступают в качестве места проведения гастролей.
Если вы предпочитаете работать в менее традиционной среде, есть полезные возможности, доступные в:
- детский театр
- общественный театр
- образование
- поле мероприятий и фестивалей
- периферийный и альтернативный театр
- тюрьмы.
Многие режиссеры обнаруживают, что в начале их карьеры больше возможностей в этой работе, чем в традиционном театре.
Каждый год многие новые режиссеры берут свою первую постановку на Эдинбургский фестиваль Fringe. Есть также другие крупные театральные фестивали по всей Великобритании, поэтому стоит узнать, есть ли он в вашем местном городе.
Ищите вакансии по телефону:
Многие вакансии заполняются из уст в уста и в нужном месте в нужное время.Стоит отправлять спекулятивные письма художественным руководителям или продюсерам на более крупных площадках, особенно если у вас уже есть соответствующая квалификация и опыт. Контакты можно найти в Ежегоднике исполнительских искусств.
Профессиональное развитие
Поскольку вы, вероятно, накопите опыт, прежде чем стать театральным режиссером, у вас уже есть многие из необходимых навыков.
Многие директора не имеют формального образования и продолжают развивать необходимые навыки на работе.Немногие заведения могут позволить себе спонсировать обучение без отрыва от производства, и если вы являетесь внештатным директором, вам придется финансировать его самостоятельно.
Некоторые театральные школы предлагают специализированные курсы режиссуры. Аккредитованные курсы по таким предметам, как сценический менеджмент или технический театр, доступны через Федерацию театральных школ. Он также предоставляет подробную информацию о других неаккредитованных соответствующих курсах.
Вы можете получить некоторый опыт работы с профессиональными региональными театральными труппами через Программу молодых режиссеров региональных театров (RTYDS).Он предлагает различные программы, включая введение в режиссуру, трехмесячную стажировку и 18-месячную резиденцию. Он также предоставляет подробную информацию о других схемах в различных региональных театрах для начинающих режиссеров.
Профессиональной организацией театральных и оперных режиссеров в Великобритании является Stage Director UK (SDUK). Членство в SDUK может открыть возможности для общения и профессионального развития.
Чтение специальной прессы, такой как The Stage, позволит вам быть в курсе последних новостей и мнений, касающихся профессии, и может быть полезно для прогнозирования будущих карьерных возможностей.
Перспективы карьерного роста
Первые встречи обычно бывают небольшими, например, руководство небольшой туристической компанией. Многие директора приходят из самостоятельно созданных компаний.
Шанс перейти к более престижной работе определяется сочетанием:
- репутации и индивидуального стиля
- опыта
- обеспечения финансирования для развития работы
- привлечения внимания людей из других мест
- гибкости
- деловая хватка.
Для подачи заявления на руководящие должности обычно требуется как минимум десять лет авторитетного опыта.
Имея большой опыт, вы можете создать собственную компанию или театр. В качестве альтернативы вы можете принять резиденцию в качестве помощника или художественного руководителя в конкретном месте, где вы будете нести ответственность за полную программу постановок в сезоне.
Эти роли, как правило, носят более управленческий характер, включая планирование, составление бюджета и определение художественной политики.Художественные руководители также обычно несут ответственность за руководство одной или двумя постановками каждый сезон.
Вы можете перейти из субсидируемых театров в коммерческий сектор, что откроет возможности для режиссуры фильмов и телевидения и может привести к значительному увеличению заработной платы.
Написано редакторами AGCAS
Сентябрь 2021 г.
© Авторское право AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности
Посмотрите, насколько хорошо вы подходите к этому профилю работы и более чем 400 другим профессиям.
Сопутствующие вакансии и курсы
Театральная культура ранней современной Англии
Театральная культура Англии раннего Нового времениМелисса Томас 2009
Задолго до изобретения современных технологий, таких как радио и телевизоры, фильмы, системы видеоигр и неизменно популярный Интернет, люди елизаветинской эпохи создали сложную систему мероприятий и событий, чтобы развлечь себя. «… они были выразительными и красноречивыми, показными и любящими удовольствия, не трудолюбивыми или трудолюбивыми, но смелыми и самоуверенными, заметно бесстрашными перед смертью, переменчивыми и непоследовательными, любящими перемены, прежде всего страстными» (Rowse 353).И одним из главных их увлечений был театр.
Театр был для людей в Англии раннего Нового времени тем же, чем телевидение для нас сегодня. Люди ходили в театр развлекаться, а бедняки и богатые собирались во второй половине дня в театрах, чтобы посмотреть спектакли. Шекспир был одним из самых популярных драматургов того времени, и часто, если вы собирались пойти посмотреть спектакль, скорее всего, он был написан им. «Генрих IV» «» был одной из самых популярных пьес Шекспира, главным образом потому, что людям того времени нравился персонаж Фальстафа (Weil 4).
Посещение спектакля в Англии раннего Нового времени означало не только сам факт посещения пьесы, но и уплату денег за то, чтобы войти в игровой домик, пообщаться с наблюдением и наблюдать за людьми обоих полов и представителей многих социальных слоев. (Говард 73). У Шекспира был широкий диапазон социальных и образовательных уровней, особенно с учетом того, что лондонские бордели находились недалеко от того места, где были построены театры. (Лучший).
Несмотря на то, что почти все ходили на театральные постановки, в Лондоне было построено не так много театров.Вместо этого на южном берегу Темзы были построены театры. Это было сделано для того, чтобы избежать строгих правил Лондона того времени. Город Лондон не одобрял театр, потому что публичные представления считались рассадником чумы и неподобающего поведения (Howard 73). Театр часто служил местом для проституток и их клиентов, и многим людям не нравился тот факт, что театр позволял нескольким различным социальным группам смешиваться вместе (Howard 75). Кроме того, поскольку театральные представления проходили в середине дня, они забирали рабочих с работы, что не одобрялось (Greenblat 32).В театрах не было туалетов, и люди спасались на улице. Сточные воды закапывались в ямы или сбрасывались в Темзу, эта ненадлежащая санитария могла быть причиной вспышки чумы, которая была единственным случаем, когда в то время в театрах было меньше публики ( елизаветинская эра ).
Даже несмотря на то, что театры переехали из Лондона, чтобы избежать определенных преследований, они все еще подвергались цензуре. Существовало правительственное отделение под названием Office of the Revels, задачей которого было следить за тем, чтобы пьесы не содержали политически или социально чувствительных материалов (Greenblat 18).Перед каждым спектаклем в театре чиновник читал рукопись пьесы, вынимая из нее все материалы, которые они сочли оскорбительными (Greenblat 19). Это стало бы трудным для таких пьес, как « Генрих IV, » или любой другой исторической пьесы, которая в основном была о правительстве.
Театры в ранней современной Англии не были похожи на театры, которые есть у нас сегодня, они были под открытым небом, что означает, что они были очень похожи на наши современные спортивные стадионы (и публика, как правило, действовала так же, как современные спортивные зрители).Спектакли освещались в основном естественным светом и не могли проходить ночью или в плохую погоду (Ходжес 43).
Как видно на картинке слева от театра «Глобус», прямоугольная сцена выступает в круглую область, называемую ямой. Когда зрители покупали билеты на спектакль, они могли либо сидеть здесь, в яме, либо сидеть на балконе (Олбрайт 47). Простые люди елизаветинской эпохи или люди, не принадлежавшие к знати, назывались земледельцами. Они заплатили бы один пенни, чтобы стоять в Театре «Яма глобуса» (Howard 75).Зрители высшего класса платили бы за то, чтобы сидеть в галереях, часто используя подушки для комфорта. Богатые дворяне могли наблюдать за пьесой со стула, установленного сбоку от самой сцены Глобуса, поэтому зрителям, смотрящим пьесу, часто приходится игнорировать тот факт, что прямо на сцене сидит благородный человек ( Елизаветинская эра, ).
Театральные представления проводились днем, потому что не было искусственного освещения, это требовало воображения зрителей во время сцен, которые должны были происходить ночью ( Елизаветинская эра ).Мужчины и женщины посещали спектакли, но часто зажиточные женщины носили маски, чтобы скрыть свою личность ( елизаветинская эра ). Несмотря на то, что женщины ходили в театр, и даже сама королева Елизавета любила театр, на женщин, которые ходили в театр, часто смотрели свысока. Фактически, если женщина ходила в театр, обычно предполагалось, что она проститутка. Это потому, что театр считался неподходящим местом, и большинство людей считало, что женщины должны быть дома со своими детьми (Howard 76).
Поскольку большинство театральных представлений часто длилось три часа ( Генрих IV было где-то около двух с половиной), поведение публики стало очень шумным, публика не молчала, не приходила вовремя или не оставалась на некоторое время. на протяжении всего выступления они просто вставали и уходили, когда им хотелось. Они включились в происходящее на сцене действо, перебивали актеров и даже иногда выходили на сцену.
Они также разговаривали в унылые моменты и бросали в актеров гниющие овощи, особенно помидоры ( Елизаветинская эра, ).Представление Генриха IV , вероятно, очень отвлекало в шекспировском театре. Шекспир, должно быть, тоже так думал, переместив свою труппу из театров под открытым небом в 1609 году, чтобы выступать в «Черных монахах», которые были закрытым театром, который должен был произвести более изысканную публику ( елизаветинская эра).
Считается, что, хотя зрители из высших слоев общества вели себя лучше, чем основатели, они не были лишены своей полосы плохого поведения.Зрители высшего класса, вероятно, приветствовали персонажей высшего класса в таких пьесах, как Вестморленд или Принц Хэл. И, конечно же, зрители из низшего класса будут болеть за персонажей из низшего класса, и если эти два социальных класса когда-либо сражались в пьесе, это было практическое столпотворение в театре ( зрителей, ). Публика также болела за хороших парней и освистывала плохих.
Хотя мы немного знаем о поведении театральной публики, мы мало знаем о реальной сцене елизаветинской эпохи, однако, поскольку пьесы того времени были написаны специально для этой сцены, мы можем получить представление, посмотрев на направления сцены в играть (Олбрайт 38).
Хотя театр кажется рудиментарным по сравнению с нашими сегодняшними театрами, пьесы Шекспира не обходились без спецэффектов. Спецэффекты были впечатляющим дополнением в елизаветинских театрах, потрясая публику дымовыми эффектами, стрельбой из настоящей пушки, фейерверками (для драматических боевых сцен) и захватывающими летающими входами с небесной оснастки ( елизаветинская эра ). также имелись люки, которые служили могилами или позволяли призракам подниматься с земли.
Была стена, покрытая занавеской, которая отделяла заднюю часть сцены от гримерной актера, эта стена называлась аррас, во втором акте, сцена 4 из Генрих IV , принц велит Фальстафу спрятаться от шерифа. спрятавшись «за аррасом», именно здесь спрятался актер. Не все театры были устроены таким образом, были некоторые закрытые театры, в которых были ямы, заполненные стульями, но поскольку только очень богатые могли позволить себе вход в эти театры, они часто считались частными (Hodges 55).
Несмотря на то, что театры в шекспировской Англии не использовали декорации, театральные труппы приложили много усилий для создания своих костюмов с особой тщательностью. Актерская труппа считала их костюмы наиболее ценными предметами (Ходжес 54). Однако костюмы стали предметом споров, когда некоторые аристократы посчитали, что актеры могут использовать их для маскировки своего социального статуса за пределами театра (Howard 145). Костюмы также использовались для маскировки пола актеров.Все актеры театра во времена Шекспира были мужчинами, поэтому мальчики играли женские роли, и им нужны были костюмы, которые делали бы их похожими на женщин.
Несмотря на то, что историкам удалось восстановить внешний вид оригинальных театров, даже построив Новый Глобус в Лондоне, большая часть информации о том, как ставились пьесы в то время, была утеряна, и это единственное, что дает нам представление о том, как они спектакли были исполнены в сценических постановках, найденных в тексте.Мы мало что знаем об актерах и о том, как они решили играть роли, за исключением того, что написано в отчетах о пьесах из первых рук (Howard 48).
Спектакли ставились каждый день, каждый день — новый спектакль; поскольку спектакли менялись каждый день, им нужен был какой-то способ рекламировать то, что должно было быть показано в этот полдень, поэтому в день представления были вывешены флаги, на которых иногда отображалась картинка, рекламирующая следующий спектакль, который будет показан. Цветовое кодирование также использовалось для рекламы типа спектакля: черный флаг означал трагедию, белый — комедию, а красный — историю ( Елизаветинская эра ).
Так же, как мы мало знаем о театре или о том, как на самом деле разыгрывались пьесы, мы мало знаем о том, когда Король Генрих IV действительно был показан. Принято считать, что пьеса была написана и поставлена к 1597 году (Lamb 9), это не задокументировано. Самый ранний спектакль, о котором мы уверены, состоялся в 1600 году, когда пьеса разыгрывалась в суде для фламандского посла. Были и другие придворные представления в 1612 и 1625 годах (Lamb 15).Эти выступления могли бы значительно отличаться от представлений, описанных выше. Они проходили в дворянских домах, и в лучшем случае игровой труппе предлагалось выступать для «королевских особ» около дюжины раз в год (Gurr 25).
Когда они выступали для двора, была заплачена значительная сумма денег за спецэффекты и декорации, которые не использовались бы в обычных театральных представлениях. Но самая большая разница в этих представлениях состоит в том, что они, конечно, были внутри, а не так многолюдно, а представители знати вели себя значительно лучше, чем простолюдины, которых находили в игровых домах.Поэтому, когда спектакли проходили в корте, обычно не было бросания гнилых овощей и криков со стороны публики (Gurr 27).
Генрих IV , судя по всему, не пользовался популярностью как игра в суде, поэтому, когда она была показана, вероятно, с отвлекающими факторами, описанными ранее. Однако, похоже, что отвлекающие факторы не отвлекали внимание театралов того времени; Эта пьеса была одной из самых любимых пьес Шекспира (Lamb 17). Пьеса печаталась в 1598, 1599, 1604, 1608, 1613, 1622, 1623, 1632 и 1639 годах (Lamb 17).Такое огромное количество тиражей означает, что спектакль часто ставился и имел «коммерческий успех». Так что чаще всего, когда красный флаг развевался над театром, это означало, что вас ждут спектакль Генрих IV . Считается, что это связано с тем, что зрителям нравился персонаж Фальстафа, скорее всего, они приветствовали его, когда он был на сцене, и много смеялись над ним (Lamb 17). Фактически, этот персонаж настолько понравился публике, что Шекспир поставил его еще в двух пьесах.
Возможно, мы мало что знаем о том, как ставились или исполнялись шекспировские пьесы или как в точности выглядел театр. Мы также не знаем точно, как действовали зрители, но благодаря сценариям пьес и историческим журналам мы можем сделать некоторые обоснованные предположения.
цитируемых работ
Олбрайт, Виктор. Шекспировская сцена . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета, 1926.
Алчин, Л.К. «История елизаветинской эпохи.» Елизаветинская эпоха . 4 марта 2008 г. Елизаветинская эпоха. 11 ноября 2008 г.
Бест, Майкл. «Жизнь и времена Шекспира». Internet Shakespeare Editions . 2005. Университет Виктории: Виктория. 01 ноября 2008 г.
Гринблатт, Стивен. « Шекспировский мир ». Нортон Шекспир. Нью-Йорк: W.W. Нортон и Ко., 1997.
Гриффинг, Джессика. «Аудитории». 2006. 09 ноября 2008 г.
Гурр, Эндрю. Шекспировская сцена, 1574-1642: 1574-1642 . Издательство Кембриджского университета, 1992.
Ходжес, Уолтер. Восстановленный Земной шар . Нью-Йорк: Coward McCann Inc.,
.Ховард, Жан. Стадия и социальная борьба в Англии раннего Нового времени . Нью-Йорк: Рутледж, 1994.
Лэмб, Сидней. Полное собрание Шекспировских королей Генриха IV Клиффа, часть 1 . Фостер-Сити, Калифорния: IDG Books Worldwide, 2000.
Rowse, A.L. Елизаветинский ренессанс . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1972.
Вейль, Герберт и Юдит Вейль. Первая часть короля Генриха IV , New Cambridge Shakespeare, 1997.
Платят ли агенты по недвижимости за размещение? — Справочник по недвижимости
Итак, вы пытаетесь продать свой личный или инвестиционный дом.После принятия решения о продаже необходимо учитывать множество вещей, в том числе: следует ли вам использовать агента по недвижимости, и если да, то какого агента вам следует выбрать, определение запрашиваемой цены, которая не является ни слишком высокой, ни слишком низкой, и т. Д.
Другой вопрос, который вы, возможно, обдумываете, заключается в том, стоит ли нанимать рекламную компанию, чтобы она пришла домой и представила потенциальным покупателям. Вы можете спросить себя, стоит ли оно того? Будет ли мой дом продаваться быстрее? Получу ли я от этого больший доход? Ну, на самом деле не существует универсального ответа на этот вопрос , поэтому он может быстро стать горячей темой среди агентов по недвижимости.Большинство агентов наотрез отказываются платить за постановку. Однако это всегда вопрос переговоров.
По моему опыту, агент по недвижимости будет платить за постановку только в том случае, если он считает, что это приведет к значительному увеличению продажной цены дома и, в свою очередь, к увеличению комиссии для них самих.
Почему агент платит за постановку?
Поговорив со многими агентами по недвижимости, я обнаружил, что немногие сказали, что готовы платить за оформление дома. С другой стороны, все больше агентов заявили, что они будут готовы заплатить за консультацию как часть своего маркетингового плана, а затем использовать консультацию в качестве подарка.
Во многих случаях, если вы готовы купить следующий дом с тем же агентом, они с большей вероятностью заплатят за полную подготовку дома. На собственном опыте я обнаружил, что использование одного и того же агента несколько раз в течение года чаще всего побуждает агента платить за постановку, а я даже не поднимаю ее.
Внешний вид — это все
При попытке продать дом потенциальные покупатели должны видеть себя живущими в этом доме со своими семьями.Для агентов не секрет, что сделанные снимки их объектов недвижимости могут значительно повысить интерес. Постановка дома дает возможность сделать отличные фотографии.
Элитная недвижимость будет более вероятной из-за огромных комиссионных для агентов. Когда вы начнете изучать недвижимость стоимостью в несколько миллионов долларов, вы обнаружите, что покупатели и продавцы с большей вероятностью приобретут уже меблированные дома.
Иногда покупателям бывает слишком сложно упаковать и перевезти всю свою мебель во время переезда.В качестве альтернативы многие покупатели предпочитают приобретать мебель вместе с недвижимостью.
Если говорить об этом, агенты по недвижимости работают на вас. Если вы согласитесь нанять агента с более высокой комиссией, то агент будет более склонен платить за постановку. Поскольку они уже собираются получать больше от продажи, они обычно не против заплатить за то, что принесет вам обоим немного больше денег.
Почему агент не платит за постановку
Размещение дома не всегда в интересах агента.Некоторые могут сказать, что это слишком рискованно. Существует несколько сценариев, в которых размещение свойства может иметь неприятные последствия для агента. Один из примеров: продавец в конечном итоге передумает о продаже. В этом случае агент уже заплатил из своего кармана, возможно, тысячи долларов, в зависимости от размера дома, и не может возместить свою потерю.
Помимо отказа продавца, есть много вещей, которые могут повлиять на продажу дома. Промежуточные компании обычно требуют предоплаты, поэтому, если покупатель не может пройти квалификацию или отказывается от участия по какой-либо непредвиденной причине, агент снова потерял свои деньги и не имеет возможности вернуть их.
Даже если все пойдет по плану и дом будет продан на 20 000 долларов больше, чем запрашиваемая цена, агент не получит такой выгоды, как продавец. В этом случае им может быть возвращена всего пара сотен долларов.
Самым большим преимуществом для агента является более быстрая продажа дома. Хотя это большое преимущество, оно не обязательно того стоит для агента из-за того, что вы никогда не знаете, действительно ли постановка — это то, что на самом деле быстро продало дом.
Верят ли агенты по недвижимости в постановку?
Проще говоря, да.Поэтому они готовы платить за консультацию. Консультации — это попытка убедить вас нанять компанию, которая поставит ваш дом на ваши деньги, потому что они знают, что это поможет им продать. Они знают, что смогут получить более качественные фотографии, лучший показ, а также это может ускорить время, необходимое для завершения депонирования.
Некоторые агенты скажут, что постановка не нужна или что она зависит от текущего рынка недвижимости. Их совет построить дом определяется следующими вопросами: правильное ли время, правильная ли собственность для этого и правильная ли ситуация?
Преимущества постановки
- Лучшие изображения: создается впечатление ухоженного дома, в дополнение к тому, как он будет выглядеть с красивой мебелью и декором в нем.
- Лучше показывать: потенциальные покупатели с удовольствием посещают объекты недвижимости, которые выглядят так, как будто они живут хорошо. Это ставит вашу собственность на более высокий уровень, чем у ваших конкурентов.
- Больше предложений: если ваш агент правильно продает недвижимость, больше людей узнают, что дом поставлен. Это означает, что больше людей будут просматривать дом, и вы можете получить больше предложений.
- Более быстрая продажа: покупатели часто перемещаются быстрее из-за усиления конкуренции. Стремление получить дом подскажет более солидные предложения.
- Помогает оправдать запрашиваемую цену: ваш дом будет казаться на ступень лучше, чем остальные, просто если его поставят на сцену. Красивый дом играет на эмоциях потенциального покупателя.
- Помогает покупателям увидеть себя в доме: потенциальные покупатели смогут увидеть, как будет выглядеть полностью меблированный дом.
- Лучшие первые впечатления: постановка поможет лучше осветить ваш дом. Если дом имеет хорошую «внешнюю привлекательность», потенциальные покупатели сохраняют это впечатление, когда входят в дверь.
- Профессиональный дизайнер: вы получите выгоду от того, кто является экспертом в своей области. Стаджеры работают со многими агентами по недвижимости и обычно хорошо разбираются в том, что выглядит хорошо, а что нет, а также в том, что будет продаваться, а что нет.
Можете ли вы оформить собственный дом?
Совершенно верно! Если ваш агент предлагает бесплатную консультацию по постановке, обязательно сделайте заметки. Задайте им как можно больше вопросов и внимательно слушайте, что они говорят.
Если вы не можете обратиться за помощью к профессионалам, помните о некоторых вещах.
- Максимально уберите беспорядок. Это чрезвычайно важно для того, чтобы пространство казалось больше и более открытым.
- Делайте снимки своей семьи. Это может показаться странным, но фотографии вашей семьи на стенах и столах на самом деле отвлекут потенциальных покупателей от того, чтобы увидеть себя там живущими. Вы хотите, чтобы люди ходили по дому и могли представить свою семью, живущую в нем, что трудно сделать, если они продолжают видеть фотографии других семей.
- Избавьтесь от любых выставленных достижений. Ни один покупатель не хочет видеть ваши достижения по тем же причинам, по которым вы хотите избавиться от семейных фотографий.
- Глубоко уберите свой дом. Цель состоит в том, чтобы ваш дом выглядел новым и свежим, очищая такие предметы, как бытовая техника, пол, краска для стен, плинтусы, мебель, окна и многое другое. Если вам это удастся, подумайте о том, чтобы нанять уборщика дома для одноразовой уборки или даже профессионального чистильщика ковров.Скорее всего, каждый будет стоить пару сотен долларов, но оба стоят своих денег.
- Вы также можете подумать о покупке нового стеганого одеяла и подушек или даже новой мелкой бытовой техники. Хотя эти предметы совершенно необходимы, они добавят к общему виду дома. Никогда не угадаешь, это может быть просто то небольшое дополнение, которое подтолкнет потенциальных покупателей сделать предложение.
Почему старосты хотят получать деньги вперед
Промежуточные компании требуют предоплаты по очень уважительной причине.Нет никакой гарантии, что недвижимость будет продаваться, и компания не может позволить себе оставить свои вещи в собственности только для того, чтобы услышать, что дом не закроется. Они не могут контролировать какие-либо переменные, влияющие на процесс продажи дома. Для них нет никакого смысла брать на себя ненужный риск получения оплаты на условном депонировании.
Если по какой-то причине домашний стейджер соглашается на условное депонирование и в конечном итоге не получает оплаты, у него практически нет выхода. Получение предоплаты гарантирует, что они смогут продолжать и вести процветающий бизнес.Если домашний стейджер выполняет свою работу хорошо, то, конечно, он заслуживает компенсации за свою работу, даже если нет предложений или продажа дома проваливается?
Когда не переходить на этап
Не ставьте фиксатор верха. Покупатели знают, когда продавец пытается что-то скрыть. Если в потолке есть большая дыра или смесители на кухне выглядят старыми и сломанными, то даже самый красивый диван и прекрасные произведения искусства не скроют эти вещи. В таких ситуациях просто не стоит лишних денег нанимать постановочную компанию.
Если ваш агент подталкивает вас к стадии, но вы не думаете, что это необходимо, предложите ему позволить заплатить за это самостоятельно, если они действительно думают, что это поможет. Если они отказываются, значит, вы знаете, что это было не так важно для безопасности дома.
Где найти домашнюю стейджинговую компанию?
Один из почти надежных способов найти промежуточную компанию — это спросить своего агента по недвижимости. Если только агент, который вы используете, не новенький, я могу почти гарантировать, что у них есть кто-то, с кем они будут работать.Если ваш агент никого не знает, попросите его поговорить с его или ее брокером и таким образом получить стейджер.
Home staging зависит от региона, поэтому, если вы ищете консультацию, ее довольно легко найти с помощью простого поиска в Google.
Поэтапное и неэтапное
В поэтапной настройке вы можете контролировать то, что видит потенциальный покупатель. Вы можете задать тон дому и подарить каждому, кто гуляет, ощущение комфорта. Постановка дает людям представление о том, как организовать пространство, что может дать толчок их воображению.
Постановка стоит денег, иногда очень много. Бывают случаи, когда вы можете инвестировать крупную сумму и по-прежнему не получать предложений, что затем оставляет вас в худшем положении.
Дома без строительства могут показаться холодными и неприветливыми. Он никогда не будет таким гостеприимным, как инсценированный дом.
Тем не менее, отказ от организации дома является нормой и не обязательно поставит вас в невыгодное положение. Однако у вас меньше шансов выделиться на фоне остальных.
Для продажи дома, не поставленного на стадии строительства, может потребоваться больше времени, и продавец будет нести большие расходы на содержание, связанные с продажей.Также учтите, что чем дольше дом остается на рынке, тем больше вероятность того, что может потребоваться снижение цен. Если дом был подстроен, то, возможно, его можно было продать быстрее без необходимости снижения запрашиваемой цены.
Это действительно того стоит?
Большинство агентов согласны с тем, что постановка действительно помогает процессу продажи. Однако домашняя постановка никогда не была и никогда не будет обязательной для продажи вашего дома. Если вы хотите продать быстро и хотите дать себе наибольший шанс продать вовремя по самой высокой цене, то размещение вашего дома может быть для вас.
За последние восемь лет инвестирования в недвижимость я реализовал только одну из них. Единственная причина, по которой я это сделал, заключалась в том, что мой агент поднял это и предложил заплатить за это. В противном случае я бы даже не подумал об этом. Я получил два предложения, которые были выше моей запрашиваемой цены, и, к счастью, они оценили то, что они предложили.
Я бы сказал, что постановка этого дома, возможно, повлияла на качество предложений, которые я получил, но я не заметил разницы в скорости их поступления.
Постановка — это приятный штрих, но для меня это никогда не будет необходимостью. Лучше всего найти риэлтора, которому вы доверяете, который имеет большой опыт работы с недвижимостью, которую вы пытаетесь продать. Не все агенты созданы равными, и то, что один не сработал для вас, не означает, что ни один агент не сработает.
Об авторе
Джефф Саутворт — создатель RealEstateInfoGuide.com, сайта, который помогает новым домовладельцам, инвесторам и будущим домовладельцам успешно ориентироваться в сложном мире владения недвижимостью.
