Продюсер для психолога: Для психологов

Содержание

Инфо-продюсер онлайн — Продвижение экспертов в СМИ и поисковых системах

Техника “Интервью” для прокачивания уверенности в себе  Личный бренд сейчас в тренде, каждый специалист развивает и прокачивает свой личный бренд, потому как это влияет на авторитет, рейтинг и т.д. Но на пути к личному бренду у многих, как показывает практика,… Читать далее →

Роль сайта в бизнесе Очень часто встречаются дискуссии в интернете, нужен ли сайт для психолога, коуча, который продает услуги, либо для другого бизнеса. Одни говорят, что нужен, другие настаивают, что не нужен, ведь есть соцсети, ВК, инстаграм, фейсбук, а сайт… Читать далее →

Продвижение личного бренда эксперта через СМИ В этой статье я хочу ответить на самые частые вопросы, которые мне задают про продвижение в СМИ. Что такое СМИ Как ни странно, но иногда встречаются такие клиенты, которые не знают, что такое СМИ. … Читать далее →

Сам себе редактор. Полезная информация для экспертов Полезная информация для экспертов. Что нужно сделать перед тем, как отправить статью на публикацию. Шаг 1. Закончили работать над статьей — отложите ее на пару дней. Потом перечитайте ее свежим взглядом и увидите… Читать далее →

Статистика по русскоязычным Телеграм-каналам в 2020 году Компания Telega.in, крупнейшая биржа рекламы в Telegram, предоставила результаты статистического  исследования «Объем рынка рекламы в русскоязычных Telegram-каналах в 2020 году». 3,6 млрд человек во всем мире пользуются соцсетями, это 49% от всего населения… Читать далее →

Какие навыки очень пригодятся нашим детям в 21 веке Наш мир ежедневно меняется с огромной скоростью, информация и технологии быстро устаревают, появляются новые профессии и люди, которые не вписываются по скорости в этот круговорот, часто остаются не у дел.

  2020… Читать далее →

2021 год — продвижение персонального бренда Вот и начался 2021 год, а вместе с ним начались воплощения новых идей, планов и достижений. Отсчет пошел! И только от нас самих зависит, каким будет для нас 2021 год, годом больших успехов и… Читать далее →

Как оценить эффективность PR Как оценить эффективность продвижения в СМИ — на эту тему сломано немало копий маркетологов, пиарщиков и рекламщиков. Это самый частый вопрос, который задают на консультациях клиенты. По каким признакам можно определить, что мы все делаем правильно… Читать далее →

Как писать статьи быстро Все мои клиенты без исключения постоянно спрашивают, как писать статьи быстро, как расписаться так, чтобы не зависать над одной статьей неделями. Рассказываю на своем опыте, как писать 1-2 статьи в день и может даже больше, если… Читать далее →

Что важно знать авторам статей про агрегаторы новостей Помните, откуда люди узнавали новости задолго до появления интернета? Была такая милая традиция утром выпить чашечку кофе и полистать свежую газету, узнать, что в мире делается. Сейчас у нас столько информации, что легко… Читать далее →

существует колоссальный запрос на работу психологов

13 сентября 2019

Руководитель профиля «Психология» многопрофильного бакалавриата Liberal Arts Института общественных наук (ИОН) РАНХиГС Владимир Спиридонов рассказал об особенностях программы, карьерных перспективах выпускников и растущей потребности в квалифицированных психологах.

— Как преподается психология в рамках многопрофильного бакалавриата Liberal Arts?

— Первый год у нас отводится на общеобразовательные дисциплины, поэтому все то, что обычно читается у психологов в течение четырех-пяти лет (история, социология, экономика и другие предметы), тут вмещается в один год. Такая ситуация имеет и плюсы, и минусы. Плюсы – это то, что со второго курса студенты изучают только психологию. А с другой стороны, первый курс должен формировать навыки обучения, а они не всегда соответствуют именно тому, что требуется психологам.

Но есть и другой большой плюс: в конце первого года студенты могут изменить профиль. Переход из одной программы на другую – это относительно несложная процедура, которая позволяет отсрочить выбор направления обучения до конца первого курса. Около 12% студентов ежегодно в мае пользуются возможностью сменить профиль, и это очень здорово – осознанно и разумно относиться к тому, чем занимаешься, чего хочешь от жизни.

И еще одна специфика профиля такого бакалавриата – это то, что, помимо основной программы обучения на третьем году появляется дополнительная. Она небольшая, туда входит примерно десять дисциплин, которые составляют майнор. Это может быть еще кусочек прикладной психологии (у нас она носит название «Психология бизнеса»), а может быть, что-то, связанное с другими областями знания. И студенты имеют возможность сделать свое образование более широким и комплексным: можно «в довесок» к менеджменту взять психологию, или «в довесок» к психологии взять PR, и наоборот.

С точки зрения обучения психологии я у нас особенной специфики не вижу. Университетские программы психологов устроены в нашей стране примерно одинаково: сначала есть базовые дисциплины, а потом на них накладываются вещи, которые вас будут направлять в какую-либо более конкретную прикладную область. И многопрофильный бакалавриат ничем не отличается: со второго курса идут базовые психологические дисциплины: общая психология, чуть позже социальная, клиническая, возрастная и многие другие предметы. Потом на эту базу накладываются более узкоспециализированные дисциплины, связанные с психотерапией, консультированием, юзабилити.

Психология – очень сложный и многомерный мир, в котором существует масса возможностей, и самые разные люди могут найти себя в этом мире. Кто-то занимается исследованиями, кто-то – разными вариантами практики, кто-то идет преподавать.

Из дисциплин, которые с самого начала начинают «грызть» студенты, наибольшие трудности вызывает практикум – это такая «страшная» вещь, где учат работать руками. Студенты очень плохо умеют наблюдать, брать интервью, а еще хуже – писать отчеты, и это при том, что основная форма работы психолога в практике – это письменный отчет. Когда вы что-то делаете, вы регулярно должны сообщать заказчику, что происходит и что вами сделано.

— Какие дополнительные предметы чаще всего выбирают студенты-психологи?

— Примерно две трети студентов выбирают в качестве майнора еще одну психологию. А еще треть выбирает разное: и историю, и проектную деятельность. Этот выбор остается на их усмотрение.

— Есть ли на курсе какие-то уникальные дисциплины?

— Есть несколько вещей, которые мне кажутся уникальными. Например, мы первые, у кого в учебных планах появился курс юзабилити. Это прикладная дисциплина, которая занимается интерфейсами: то есть устройство должно коммуницировать с пользователем не просто дружелюбно, но и понятно, помогая двигаться в правильную сторону. Помимо аудиторных занятий, здесь есть и практика: наши студенты идут в профессиональные организации, которые занимаются юзабилити, и включаются в проекты по разработке сайтов, по апробации интерфейсов, по проверке удобства пользования банковскими продуктами.

У нас есть чудесный курс, который называется «ОБЖ» (основы безопасности жизнедеятельности). Но мои молодые коллеги сделали курс по психологической безопасности в городе, и он пользуется бешеной популярностью, поскольку город – штука сложная, а психологи много знают об источниках опасности. Это интересно и полезно, а об аналогах такого курса мне неизвестно.

Важной частью процесса обучения психологов в РАНХиГС является курсовая работа. Она делается целый год: это может быть самостоятельное исследование, может быть самостоятельно проведенный кейс, например, консультационный, а может быть сделанное измерение. Защита курсовой проводится в виде постеров (это большой лист бумаги формата А0). Они развешиваются в аудитории, и студенты должны рассказать всем желающим, что, как и почему было сделано в работе, и ответить на вопросы.

— Почему защита проходит именно в таком виде?

— Во время стандартной защиты перед лицом комиссии из-за большого количества студентов и лимита времени не получается нормальных обсуждений: студент получает два-три вопроса, и все.

А тут в силу того, что все проходит параллельно, студенты вынуждены рассказывать про свою работу много раз, отвечать на разные вопросы. И получается, что и комиссия гораздо лучше понимает работы, и оценки получаются более объективными, и студенты получают обратную связь. Это часа три тяжелой работы, но, с точки зрения развития и обучения, это отлично.

— Где студенты проходят практику?

 — Большая часть практик проходят в организациях разного типа, где нужна работа психологов. Мы стараемся, чтобы наши студенты начинали с относительно простых видов практики, например, в психологических службах школ. Сейчас в большинстве школ есть психологи, хотя, конечно же, они разные: бывают замечательные, бывают, к сожалению, не очень. Полезно, чтобы студенты посмотрели на ситуацию со стороны работающего психолога. Это первая небольшая практика, где студенты работают со школьниками: ведут тренинги, занятия и какие-то индивидуальные консультации под присмотром старших. Это очень полезно хотя бы для того, чтобы понять, что именно этим заниматься не хочется.

Студенты также попадают на практики в самые разные организации, которые занимаются прикладными психологическими областями. Например, в компании, которые занимаются юзабилити, в психологические консультационные центры, в клинико-психологические центры. Они попадают и в производственные организации: например, несколько лет наши студенты ходили на практику в HR-службы Московского метрополитена.

Мы стараемся, чтобы у наших студентов было много разных вариантов, и пока все получается достаточно неплохо. Например, мы заключили договор с Психологическим институтом Российской академии образования, где есть реальные экспериментальные площадки. У нас они тоже есть, но здесь это внутренняя история, а там – настоящая исследовательская организация. И Психологический институт очень заинтересован в наших студентах, в совместных работах. Мои коллеги еще очень любят, чтобы студенты попадали и на внутренние практики: в приемную комиссию, на дни открытых дверей – это способствует пониманию того, как надо работать в сложных ситуациях.

— Сколько человек учится на курсе?

— На первый курс Liberal Arts поступило около 50 человек именно психологов. Но, поскольку в рамках бакалавриата есть внутренняя конкуренция, и мы ее из года в год выигрываем, обычно поступает две группы, а учим мы три.

— То есть численность студентов постепенно увеличивается?

— Увеличивается, причем значительно. Несколько лет подряд мы просто удваивались!

— Многие ли продолжают обучение в магистратуре?

— Статистика пока небольшая, поскольку был только один выпуск. Мне известно, что чуть больше половины – примерно 55–60% попадают в магистратуру. Вот наша выпускница в этом году поступила на когнитивную магистратуру в ВШЭ – это очень престижная англоязычная магистратура.

— Чем студенты занимаются после выпуска? Все ли работают по профессии?

— Точно ответить сложно, поскольку у меня не очень большая статистика. В вузах и в науке остаются немногие. Мы готовим не исследователей и не преподавателей, мы готовим психологов. Если профессию понимать более широко (HR, рекрутеры, ведущие тренингов, консультанты и так далее), то тогда – чуть меньше половины.

— А куда идут все остальные?

— Кто-то учится дальше, поэтому нужно подождать два-три года, а потом будет видно. Очень многие идут в прикладные области, но не психологические: в маркетинг, в продажи, то есть туда, где требуется хорошо подвешенный язык, умение понимать человека, который сидит напротив. Психологи это умеют, и многие идут прямо туда. Наверное, сфера, которая перетягивает у нас большее количество людей – это преподавание.

— Как вы считаете, будет ли в мире расти потребность в специалистах-психологах?

— Потребность уже заметно растет во всем мире. Но трудности здесь не в запросе, а в платежеспособности: поскольку до некоторой степени профессия сервисная, то возможность ее осуществлять связана с тем, насколько люди готовы за нее платить. И, если в стране экономика растет, то спрос взрывообразно возрастает: несколько лет назад, когда экономическое состояние было более стабильным, запрос на психологическую помощь был массовым явлением. Когда экономика стагнирует, это не лучшим образом отражается на психологическом рынке, к сожалению. Посмотрим, что будет дальше, но пока есть колоссальный запрос на работу психологов, хотя финансовая ситуация в стране оставляет желать лучшего.

Школа молодого продюсера

Отделение продюсирования и культурной политики Института государственной службы и управления (ИГСУ) РАНХиГС приглашает абитуриентов программы бакалавриата «Продюсирование и культурная политика» и всех интересующихся развитием своих креативных компетенций (soft skills) в управлении проектами в области социальной, культурной и гуманитарной деятельности.

Школа сочетает в себе три направления работы:

  • теоретическое (базовое): ознакомление с основными схемами креативного мышления;
  • коммуникативное: общение участников с преподавателями и между собой с целью выработки навыков как совместной коммуникации, так и проектирования совместной деятельности;
  • практическое: каждая схема дополняется соответствующим практическим заданием, которое учащиеся выполняют самостоятельно, а затем обсуждают с другими участниками и преподавателями.

Школа молодого продюсера  состоит из четырех теоретических уроков, каждый из которых дополняется соответствующим практически (творческим) заданием, который обсуждается на следующих уроках совместно преподавателем и учащимися.

Занятия проводятся дважды в месяц по субботам в 13.00.

Необходима РЕГИСТРАЦИЯ

Ссылка для подключения к мероприятию будет отправлена после заполнения регистрационной формы.

Расписание занятий:

3 апреля. Занятие 1. Профессия продюсера. Основные компетенции продюсера.

Кто такой продюсер? Какие бывают виды продюсерской деятельности? Как можно заниматься продюсированием в социальной сфере и чем это отличается от продюсирования в шоу-бизнесе?

17 апреля. Занятие 2. Работа с идеями

Что такое идея? Как продюсер генерирует идею? Как понять, что идея достойна реализации? Как донести свою идею до других?

15 мая. Занятие 3.  Работа с клиентом

Кому нужна наша идея? Как доработать идею после общения с клиентом? В чем состоит ценность идеи для клиента? В чем отличия идеи от продукта?

29 мая.  Занятие 4. Прототипирование

Что такое прототип и как он работает? Что такое тестирование прототипа? Как работать с обратной связью? Что такое рефлексия?

В результате обучения учащиеся получают не только практически отработанные компетенции, но и прототипы/результаты от реализации собственных идей, которые могут включить в собственное практическое портфолио. Кроме того, учащиеся отрабатывают устную и письменную коммуникацию, учатся проговаривать и описывать собственный опыт в режиме деятельностной рефлексии.

Занятия проводит: Сурков Павел Владимирович, продюсер, культуролог, писатель, промоутер.  Модератор и разработчик образовательных программ для МШУ «Сколково», Агентства стратегических инициатив, Национальной технологической инициативы, Российской венчурной компании,  корпоративных университетов крупных госкорпораций.

Соразработчик методики Rapid Foresight.

Занятия бесплатны. Проводятся в дистанционном режиме.

Контакты:
Отделение продюсирования и культурной политики ИГСУ РАНХиГС
Email: [email protected] 

Кросс-культурный психолог-консультант — профессия, которая будет востребована в будущем – 25 профессий будущего, к которым готовит НИУ ВШЭ – Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

изучает социально-психологические проблемы в сферах бизнеса, экономики, образования и политики; консультирует по вопросам межнационального и кросс-культурного взаимодействия

В реалиях современного мира, когда представители этнических групп все чаще контактируют друг с другом в результате всех видов миграции, существует необходимость поддерживать эффективную матрицу межкультурных отношений, способствующую позитивной групповой динамике, исключающую конфликты на этнической и религиозной почве. Руководителям на всех уровнях требуются знания культурных различий, которыми они часто не обладают, что отражается на эффективности руководства и выбираемых стратегиях управления.

Кросс-культурный психолог-консультант анализирует накопленный научно-исследовательский опыт по проблемам межэтнического/ межкультурного взаимодействия; предлагает методологию изучения возникших проблем; проводит исследование и разрабатывает практические схемы решений, основанные на схожих ситуациях.

Социальные психологи, специализирующиеся на межнациональных вопросах, востребованы в рекрутинговых агентствах, в психологических службах школ и вузов, некоммерческих и благотворительных организациях. Такие специалисты нужны при проведении международных бизнес-переговоров и при разрешении межэтнических и межрегиональных конфликтов.

Оценки рынка

$2,35 млрд
составил объем мирового рынка коучинга в 2015 году. В 2012 году показатель составлял только 2 млрд долл.

Драйверы профессии

  • процессы глобализации и рост миграции, увеличение этнической разнородности в бизнесе
  • увеличение числа транснациональных корпораций
  • развитие сотрудничества между государственными органами различных стран на уровне ниже государства

Какие задачи будет решать специалист

  • адаптация населения к динамично меняющимся социально-экономическим и поли­тическим условиям, в т.ч. к растущему культурному многообразию
  • разработка методов адаптации мигрантов к условиям жизни в новой социально-культурной среде
  • анализ проблем функционирования мультикультурных профессиональных коллективов
  • изучение особенностей проведения межкультурных переговоров
  • прогноз поведения людей и их реакции на социально-экономические и политические события

Какие знания и навыки у него будут

  • знание основ социологии и социальной психологии, понимание причин поведения социальных групп и факторов миграции
  • умение работать с базами данных и пользоваться широким арсеналом статистических методов и прикладных программ
  • методологические навыки проведения исследований с последующим его анализом
  • разработка практических решений межэтнических и межкультурных проблем

Другие профессии направления «общественные и гуманитарные науки»

Цифровой продюсер — профессия, которая будет востребована в будущем – 25 профессий будущего, к которым готовит НИУ ВШЭ – Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

управляет сложными медиапроектами, предполагающими многоплатформенность и использование цифровых возможностей производства контента: мобильных приложений, мультимедийных книг, видеоигр, онлайн-курсов, веб-сериалов и др.

Современная медиаиндустрия все больше ориентирована на работу в цифровой среде. Информационные технологии и средства коммуникации, ответственные за трансляцию контента, все больше проникают в медиаструктуры. В результате формируется специфическая цифровая индустрия, в которой производство медиаконтента оказывается частью сложной технологической цепочки производства смыслов и услуг. Как следствие, цифровая медиаиндустрия остро нуждается в специалистах, владеющих новыми цифровыми технологиями и понимающих процессы производства медиапродуктов: от дизайн-стратегии до проектного менеджмента, от фронт-энд программирования до бэк-энд разработки.

Профессия цифрового продюсера востребована в цифровых подразделениях крупных медиахолдингов, социальных медиа, компаниях, специализирующихся на киберразвлечениях и трансмедийных проектах, занимающихся услугами продвижения и маркетинга. В специалистах такого профиля заинтересованы организации, занимающиеся адаптацией традиционного искусства к вызовам цифровой культуры (издательства, музеи, университеты, библиотеки и др.). На портале HeadHunter постоянно существует около двух тысяч вакансий c приставкой digital в сфере медиа и рекламы. Количество сотрудников в средней digital-компании увеличивается в среднем за год на 11%. На российском рынке существует более 10 тыс digital-компаний (веб-студий, продакшенов, рекламных и креативных агенств). Уровень дохода digital-специалистов превышает заработок среднестатистического специалиста в России в 1,8 раза.

Оценки рынка

$100 млрд
в такую сумму оценивается прибыль цифровых медиа в 2017 году. Самыми быстрорастущими сегментами рынка в ближайшие пять лет станут цифровая реклама и видеоигры

Драйверы профессии

  • стремительный рост аудитории цифровых медиапродуктов (видео, аудио и игрового контента)
  • постоянный запрос на новый контент со стороны потребителей (по содержанию, оформлению, смыслам, практикам потребления)
  • активное внедрение цифровых технологий в медиаиндустрии

Какие задачи будет решать специалист

  • производство и продюсирование видеоконтента (экранные зрелища, телесериалы), мультимедийных и анимационных продуктов (компьютерные игры, виртуальные путешествия), аудиоконтента (радио, аудиокниги, аудиогиды)
  • адаптация накопленных массивов информации в области культуры и искусства к цифровой эпохе (мультимедиа-музеи, научно-популярные и просветительские проекты и др.)
  • создание в России полноценной индустрии цифровых медиа, производящей контент мирового уровня
  • продвижение на глобальном рынке российской медиапродукции
  • создание единого цифрового медийного пространства, объединяющего людей, живущих в разных концах страны

Какие знания и навыки у него будут

  • понимание принципов создания аудиовизуального контента в цифровую эпоху
  • владение современными приемами и методами, необходимыми для создания цифровой аудиовизуальной продукции
  • знание системы форматных требований к аудивиовизуальному контенту
  • понимание принципов программирования телевизионного и радиоэфира
  • умение писать сценарии для форматных телевизионных и радиопередач
  • владение методами презентации аудиовизуального контента на продюсерских питчингах
  • умение рассчитывать бюджет программ различных форматов и разделять задачи между участниками творческо-производственных групп

Другие профессии направления «общественные и гуманитарные науки»

Как провести эффективный мозговой штурм

В современном мире существует множество методов по принятию решений. Для выявления проблемы или разработки идеи широко применяется техника мозгового штурма. Подробнее о том, как она работает, рассказали эксперты

Об экспертах:

  • Александра Михайлова, соавтор «Курса критического и креативного мышления» в «Яндекс.Практикуме», младший научный сотрудник Лаборатории проектирования содержания образования Института образования НИУ ВШЭ.
  • Никита Непряхин, владелец тренинговой компании Business Speech, основатель Школы критического мышления, руководитель научно-исследовательской лаборатории Business Speech Science Research, автор девяти книг, включая такие, как «Анатомия заблуждений», «Я манипулирую тобой», «Аргументируй это».
  • Вера Иванова, ведущий трекер стартап-студии Admitad Projects, отвечает за мониторинг прогресса команд и проектов, выявляет проблемные места и помогает их устранить.

Мозговой штурм, или брейншторм (от англ. brainstorm), ― это метод коллективного решения задач, применимый в разных сферах жизни.

Чаще всего мозговой штурм используют:

  • при обсуждении идей для решения, в том числе, экстренных задач;
  • в разработке креативных решений, особенно когда привычные методы не работают;
  • при структурировании информации, если данные разрознены;
  • при анализе данных для их дальнейшего структурирования.

Как появилась методика и зачем она нужна

Александра Михайлова:

Методы мозгового штурма, которые сегодня используют, были изначально придуманы креативными агентствами, к которым приходили компании, чтобы, например, придумать слоган или новую упаковку товара, а также исследовательскими центрами. В результате последние начали заниматься прикладными проектами и пытаться понять, как креативность может удовлетворить реальные запросы бизнеса.

У креативности много разных аспектов. Например, ее можно рассматривать как индивидуальный и групповой процесс. Групповая креативность ― это отдельная сфера: в рамках нее, с одной стороны, может появиться гораздо больше идей, но, с другой, возникают и риски. Например, слушатели нашего курса иногда делятся своим неудачным опытом мозгового штурма. Кто-то рассказывает, что в результате вся команда перессорилась, кто-то ― что после прихода руководителя все замолкали, и процесс останавливался.

Чтобы все эти сложности устранить, надо понять, что мозговой штурм при правильном применении может принести реальную пользу бизнесу, даже в сложных ситуациях. Например, когда у компании закончился бюджет, но осталась необходимость реализовать проект.

Креативное мышление в целом и методы мозгового штурма в частности становятся полезными как раз тогда, когда стандартные, привычные методы перестают работать.

Когда на смену линейному алгоритму (один вопрос ― один ответ) приходит более сложный: есть одна задача, и чтобы найти верное решение, нужно перепробовать сотни вариантов.

Никита Непряхин:

Брейншторм — один из самых эффективных методов генерации креативных идей. К нему прибегают для устранения проблем, мешающих развитию проекта. При этом креативность — это действенный инструмент не только для людей искусства, современных художников, клипмейкеров и маркетологов, как многие считают. Креативность нужна каждому из нас для ежедневного решения бесконечного числа задач. Креативные и результативные решения дают невероятное преимущество.

Как организовать эффективный брейншторм

Александра Михайлова:

На мой взгляд, главный критерий эффективности мозгового штурма ― это хороший модератор или ведущий. Он отвечает за то, чтобы в группе была творческая и бесконфликтная атмосфера. Выбирая человека на эту роль, надо понимать, какие обязанности лежат на нем, и быть уверенным, что он сможет их выполнять.

Модератор следит, чтобы:

  • до определенного момента никто не оценивал и не критиковал идеи

Это касается и участников мозгового штурма, и самого ведущего. Часто на роль модератора предлагают руководителей, но из-за специфики работы им обычно сложно записывать идеи, предварительно не оценивая их.

  • все участники мозгового штурма принимали в нем участие

У модератора должны быть в запасе методики, помогающие преодолевать барьеры в групповых процессах ― например, когда кто-то один говорит, а остальные молчат. Для этого есть простая методика: попросить каждого участника сначала записать одну идею на стикере, а потом озвучить ее. Этот шаг поможет преодолеть страх, и человеку будет проще назвать свою идею вслух. В крайнем случае можно попросить приклеить стикер с идеей на общую доску, не озвучивая написанное.

  • все помнили о правилах процесса, отсутствии иерархии между участниками

Это особенно актуально в случае, если в мозговом штурме участвуют специалисты разного уровня.

  • участники правильно высказывали свое мнение и избегали конфликтов

Ведущий может предложить варианты того, как давать обратную связь: например, выделять в каждой идее только положительные стороны или предложить проголосовать за одну идею, которая понравилась больше всех.

Никита Непряхин:

Если процесс мозгового штурма организован неправильно, то и креативных результатов ждать не стоит. Поэтому во многих компаниях есть свой свод правил брейншторма.У меня и моей команды есть свой, которым мы пользуемся в повседневной практике.

  1. Чтобы решение было найдено, все участники мозгового штурма должны разделять его правила и четко понимать проблему.
  2. Каждый должен понимать свои задачу и роль в брейншторме.
  3. В мозговом штурме не существует должностей, грейдов, субординации. Все равны. И все работают на общий результат.
  4. Важно определиться, нужен ли вам модератор. Обычно это зависит от числа участников: если их больше пяти человек, справиться без ведущего будет сложно.
  5. Обязательно нужен тот, кто будет фиксировать все поступившие идеи и промежуточные результаты. Для фиксации лучше всего использовать средства визуализации: флипчарт, маркерные доски, специальные стикеры.
  6. Главное правило: никакой критики! То же самое касается похвалы. Любая оценка — после мозгового штурма.
  7. Нельзя перебивать участников, надо давать каждому высказаться до конца.
  8. Чем больше идей — тем лучше. Главное, не отходить от основной темы и задачи.
  9. Тем не менее, необходимо соблюдать тайминг встречи.
  10. Для мозгового штурма можно создавать две группы: первая предлагает идеи, вторая — обрабатывает их и оценивает.

Всегда ли эффективен брейншторм

Об эффективности техники мозгового штурма можно говорить долго, но существует и оборотная сторона медали. По мнению психологов, брейншторм может быть неэффективным по нескольким причинам:

  • Социальное безделье — когда над идеей в группе работают несколько человек, а остальные ничего не делают.
  • Продуктивный ступор — когда один человек высказывает свои идеи, а другие вынуждены ждать своей очереди.
  • Боязнь осуждения — страх негативной оценки со стороны других участников.

Профессор психологии университета Миннесоты Марвин Даннет в 1963 году провел ряд экспериментов, которые показали, что чем выше численность группы, тем ниже эффективность брейншторма. Группы из девяти человек производят меньше идей, чем группы из шести человек, которые, в свою очередь, показывают более низкие результаты по сравнению с группами из четырех участников.

Вера Иванова:

Брейнштормы перестают быть эффективными, когда работа фактически из них и состоит. Такие команды встречаются нередко: только штормят, забывая, зачем это делается. Периодически их нужно «заземлять», чтобы ребята переключались в режим работы с теми идеями, что удалось накидать.

Бывает, брейнштормом учредитель компании пытается замаскировать непопулярное решение, которое ему некомфортно принимать авторитарно в одиночку, и хочет «размазать» ответственность на команду. Понятно, что тут ни о какой новой идее и пользе говорить нельзя.

20 лучших сериалов месяца: Кино: Культура: Lenta.ru

Хоть на вопрос «чем займешься на майские» есть только один верный ответ — про грядки, которые себя сами не перекопают, — все мы прекрасно понимаем, что лучшим способом потратить уйму неожиданно свалившегося свободного времени является запойный просмотр сериалов. Ну, по крайней мере, любители такого занятия точно найдутся, и по счастливой случайности в этом месяце на экраны выходит великое множество разнообразных телепроектов — от нового выпуска анимационного альманаха «Любовь, смерть и роботы» до комедии про коронавирусных зомби. Чем заняться на майские — в подборке лучших сериалов «Ленты.ру».

«Межгалактическое пространство» («Интергалактик») / Intergalactic

Далекое будущее. Юная и бесстрашная сотрудница правоохранительных органов Эш Харпер (Саванна Штейн) по ложному обвинению в измене попадает в тюрьму, расположенную в удаленной космической колонии. Во время конвоирования, однако, группа зэчек захватывает корабль, перебив его команду. Харпер оказывается единственным пассажиром космического судна с навыками пилота — так что бывшая полицейская объединяется с бандитками ради побега в далекую Галактику. Сценаристкой британского научно-фантастического сериала «Межгалактическое пространство» выступила Джули Гири, ранее работавшая над «Женами заключенных» и «Наручниками», в шоу также сыграли Наташа О’Кифф, Имоджен Дэйнес, Саманта Шницлер и Шэрон Дункан-Брюстер.

Криминальная космическая одиссея выходит на экраны 1 мая на Sky One, шоу будет состоять из восьми эпизодов

«Девушка по вызову» / The Girlfriend Experience

Основанный на одноименной полнометражной драме Стивена Содерберга (он же выступил исполнительным продюсером проекта) сериал-антология «Девушка по вызову» в третьем сезоне возвращается, по-видимому, к линейной сюжетной структуре с единственной главной героиней. На этот раз в фокусе оказывается ученая Айрис (Джулия Голден Теллес, «Любовники»), которая днем занимается исследованиями в области нейропсихологии, а по ночам подрабатывает в загадочно-футуристическом эскортном агентстве. В ночные похождения, что любопытно, Айрис пускается вовсе не ради денег — работа в эскорте неожиданным образом помогает ей в научной деятельности. Режиссером и сценаристом нового сезона выступила Аня Марквардт («Теряя контроль»).

Шоу будет состоять из десяти эпизодов, первые два выходят 3 мая на Starz

«Поза» / Pose

Получивший немало наград и чествований кинокритиков сериал «Поза» возвращается с третьим, заключительным сезоном. Шоу рассказывает о жизни группы нью-йоркских артистов-транссексуалов на фоне разгорающейся в США эпидемии СПИДа. Первая часть «Позы» разворачивалась в 1980-х, финал же — сокращенный по времени и отложенный из-за пандемии коронавируса — перенесет зрителя в 1994-й. В сериале от создателя «Американской истории ужасов» и «Вражды» Райана Мерфи (собравшем, к слову, самый большой ансамбль транссексуальных актеров за всю историю телевидения) снялись ЭмДжей Родригес, Билли Портер, Джереми Поуп, Доминик Джексон, Индия Мур и Энджел Куриэль.

Премьера последней «Позы» — 3 мая на FX, финал будет состоять из семи эпизодов

«Легендарный квест: Пир ворона» / Mythic Quest

Комедийное шоу о команде разработчиков мультиплеерной ролевой игры было продлено на второй сезон еще до выхода; первая часть хоть и не стала хитом, но преданную аудиторию вокруг себя все же собрала. Продолжение расскажет о тяготах нарциссичного босса гейм-девов Иэна Гримма (Роб Макэлхенни, он же выступил одним из шоураннеров) и его команды, пытающейся запустить злосчастное дополнение для своей популярной MMORPG «Легендарный квест». В сериале также снялись Шарлотта Никдао, Дэнни Пуди, Дэвид Хорнсби и Ф. Мюррэй Абрахам.

Второй сезон, состоящий из девяти эпизодов, выходит 8 мая на Apple TV+

«Наследие Юпитера» / Jupiter’s Legacy

Лучшие супергеройские проекты, как водится, — те, что в сюжет о борьбе с вселенским злом и обуздании сверхсил вплетают повседневные драмы, присущие и простым смертным. Основанный на одноименном комиксе Марка Миллара и Фрэнка Квитли сериал «Наследие Юпитера» берет за главный конфликт проблему отцов и детей (и матерей с дочерями). В центре сюжета — состоящая из нескольких поколений супергеройская семья, раздираемая разными взглядами ее членов на жизнь, политику и собственные судьбы. В силу того, что речь идет о людях с невероятными сверхспособностями, последствия их ссор сказываются на всем человечестве. Главные роли исполнили Джош Дюамель, Бен Дэниелс, Лесли Бибб и Елена Кампурис, а шоураннером выступил Стивен С. Денайт, работавший с Джоссом Уидоном над сценариями сериалов «Баффи — истребительница вампиров» и «Ангел».

«Наследие Юпитера» будет состоять из восьми серий, все они выходят 8 мая на Netflix

«Госпожа» («Владычица») / Domina

В то время как большинство исторических драм о Древнем Риме посвящены мужчинам — завоевателям, правителям и даже простым солдатам — «Госпожа», британо-итальянский проект Саймона Бурка (сценарист сериалов «Фортитьюд» и «Дзен») решает исследовать древние времена через призму жизни именитой женщины. Сериал рассказывает о Ливии Друзилле, жене императора Октавиана Августа и матери Тиберия. В главной роли — итальянская актриса польского происхождения Кася Смутняк. В «Госпоже» также сыграли Питер Кэмпион, Изабелла Росселлини и звезда «Игры престолов» Лиам Каннингэм.

Сериал будет состоять из восьми эпизодов, премьера — 14 мая на британском Sky Atlantic

«Холстон» / Halston

Юэн Макгрегор играет культового модного дизайнера Роя Холстона в мини-сериале, снятом по мотивам биографии Стивена Гейнса Simply Halston: The Untold Story. Шоу, помимо заметной уже в тизере феерии лакшери-тусовок, предложит зрителям интересный актерский состав — помимо звезды «На игле» в нем снялись Рори Калкин в роли режиссера Джоэла Шумахера, Криста Родригез в роли Лайзы Минелли, а также Билл Пуллман и Ребекка Дайан.

Премьера всех пяти серий «Холстона» — на Netflix 15 мая

«Любовь, смерть и роботы» / Love, Death + Robots

Хит от Netflix весны 2019-го возвращается со вторым сезоном! «Любовь, смерть и роботы» — альманах анимационных короткометражек, охватывающий самые разнообразные анимационные форматы и самые дикие сюжеты от морпехов-оборотней на Ближнем Востоке и йогурта, захватившего Землю, до борьбы советских солдат с ордами мутантов и жизни гигантского мусорного монстра. Словом, уже до выхода новой части можно с уверенностью заявить, что каждый найдет в этом увлекательном и легком проекте что-нибудь по своему вкусу.

А ждать осталось не так уж долго — все восемь короткометражек появятся на Netflix 15 мая

«Подземная железная дорога» / The Underground Railroad

Находившаяся в разработке с 2017 года адаптация одноименного романа нью-йоркского писателя Колсона Уайтхеда (автор за свою работу, к слову, был удостоен Пулитцеровской премии) посвящена бегству темнокожей невольницы Коры из рабовладельческого Юга на Север Соединенных Штатов. Для побега героиня, за которой устраивают охоту, использует «подземную железную дорогу» — тайную систему маршрутов для беглых рабов. Режиссером ленты выступил создатель оскароносного «Лунного света» Барри Дженкинс, в главных ролях — Тусо Мбеду, Аарон Пьер и Эмбер Грэй.

Премьера — 15 мая на Amazon Prime Video, шоу будет состоять из 11 эпизодов

«Метод Комински» / The Kominsky Method

Финальная часть авторского драмеди-проекта Чака Лорри с Майклом Дугласом и Аланом Аркиным в главных ролях (последний в третьем сезоне не появится, но зато к актерскому составу прибавилась Кэтлин Тернер) рассказывает о жизни кинозвезды на пенсии Сэнди Комински (Дуглас), преподающего актерское мастерство в собственной студии в Голливуде.

Премьера всех восьми серий заключительного сезона — 29 мая на Netflix

«Выскочка» / Shrill

Еще один финал, на этот раз — бодипозитивной комедии «Выскочка», шоураннеркой и главной звездой которого выступила Эйди Брайант («Любовь — болезнь»). В центре сюжета — журналистка Энни, которая, заколебавшись из-за давления общества, постоянно напоминающего ей о необходимости худеть, решает бороться с комплексами, вызванными ее излишним весом. В шоу также снялись Лолли Адефоп, Люка Джонс и Джон Кэмерон Митчелл.

Последний сезон «Выскочки» будет состоять из восьми эпизодов, премьера первых трех — 8 мая на Hulu

«М.О.Д.О.К.» / Marvel’s M.O.D.O.K.

Один из самых нелепых суперзлодеев из комиксов Marvel М.О.Д.О.К (расшифровывается как Мобильный Организм Для Организации Катастроф) получил не менее абсурдный мультсериал, в котором забавный антигерой не только устраивает злодеяния всех сортов, но еще и пытается вести жизнь примерного семьянина (получается, правда, так себе). Несмотря на то что проект выходит не на сервисе Disney+, пересечения с марвеловской вселенной тут гарантированы — уже в трейлере М.О.Д.О.К., к примеру, сталкивается с Железным человеком.

Мультсериал выйдет на Hulu 22 мая и будет состоять из десяти эпизодов

«Мастер не на все руки» / Master of None

Комик и звезда «Парков и зон отдыха» Азиз Анзари, как и обещал, с третьим сезоном хитового проекта «Мастер не на все руки» вернулся после чрезвычайно продолжительного — целых четыре года — хиатуса (шоураннер еще в 2017-м предупредил, что им с коллегой Аланом Янгом нужно время для накопления и переработки «жизненного материала»). Получилось нечто абсолютно новое — по-видимому, Анзари, игравшего в предыдущих сезонах второсортного актера Дева, в новом сезоне вообще не будет. В центре сюжета на этот раз окажутся подруга Дева Дениз (Лина Уэйт) и ее возлюбленная Алисия (Наоми Аки). Шоу расскажет об их отношениях, полных и радостей, и невзгод.

Сезон из пяти эпизодов целиком выйдет на Netflix 24 мая

«Этот чертов Майкл Че» / That Damn Michael Che

Историей доказано — когда звезды Saturday Night Live пускаются в свободное плавание и делают сольные проекты, пропускать такое попросту непростительно. Для комика Майкла Че, прославившегося на SNL в роли флегматичного ведущего новостей, проект «Этот чертов Майкл Че» — дебютный. Шоу будет состоять из комедийных скетчей и из комментариев самого Че, в которых артист собирается делиться собственным (и, ожидаемо, зачастую нецензурным) мнением на все острые проблемы Соединенных Штатов.

Премьера — 7 мая на HBO Max

Girls5eva

Бывшие участницы популярного в 90-е герлз-бенда Girls5eva неожиданно переживают ревайвал — все благодаря вирусному треку от молодого рэпера, засэмплировавшего их старый хит. Женщины решают ненадолго оторваться от своих будней — скучной работы, воспитания детей и всего такого — и тряхнуть стариной, устроив воссоединение группы. В главных ролях — певица Сара Барейллес, актриса и исполнительница Рене Голдсберри, звезда SNL Пола Пелл и писательница-активистка Бизи Филиппс. Шоураннеркой выступила Мередит Скардино (сценаристка «Несгибаемой Кимми Шмидт»).

Все восемь эпизодов мини-сериала выйдут 9 мая на Peacock

Вторая волна: Укус / The Bite

Если вы уже задавались вопросом, когда о пандемии коронавируса «можно» начать шутить, то создатели «Второй волны: Укуса» явно уверены, что пора настала. По сюжету, мутировавшая форма коронавируса начинает превращать его носителей в классических зомби — и, что самое удивительное, человечество такую новость воспринимает без особой паники. Покидать города никто не решился, да и от повседневных развлечений люди, даже под угрозой превращения в ходячий труп, отказываться не пожелали (впрочем, если вспомнить новости о многочисленных подпольных вечеринках в период локдауна, можно утверждать, что тут уж шоураннеры Роберт и Мишель Кинги попали в точку). Звезда «Оранжевый — хит сезона» Тейлор Шиллинг играет доминатрикс по вызову, которая продолжает принимать клиентов на дому на фоне зомби-апокалипсиса — пока к ней не заглядывает мужчина с подозрительным следом от зубов на лодыжке.

«Вторая волна: Укус» будет состоять из шести эпизодов, все выйдут на Spectrum Originals 22 мая

«Селена» / Selena: The Series

Первая часть «Селены», биографической драмы об одной из самых успешных латиноамериканских исполнительниц XX века Селены Кинтанильи-Перес, вышла в конце 2020 года. Теперь же пришоо время для заключительного сезона, в котором героиня, дорвавшись до популярности, решает плотно заняться своим бизнесом (что, как известно, закончится для нее весьма трагично). Заглавную роль исполнила Кристиан Серратос (трилогия «Сумерки», «Ходячие мертвецы»).

Премьера всех девяти серий — 5 мая на Netflix

«Особенный» / Special

В главной роли — гей Райан, страдающий легкой степенью церебрального паралича, который решает кардинально изменить свою жизнь и то, как его воспринимают окружающие. «Особенный» — самый «авторский» проект современного телевидения: Райан О’Коннелл, выступивший и звездой, и шоураннером, снял его по собственной книге, которая, в свою очередь, основана на его жизни. Премьера сериала состоялась в 2019-м; критики, в частности, отметили его за «самое честное изображение гей-секса на телевидении». Впрочем, не менее важны и другие темы, которые поднимаются в сюжете «Особенного», — эйблизм, в том числе и внутренний, созависимость и противостояние общественному мнению.

Второй и заключительный сезон «Особенного» целиком выходит на Netflix 21 мая, состоять он будет из восьми эпизодов

«Управляй миром» / Run The World

Названный, по-видимому, в честь хита Бейонсе сериал расскажет о группе чернокожих подруг из Гарлема, жаждущих лучшей (не просто хорошей или качественной, а наилучшей из всех возможных) жизни — и как же еще подчинить себе мир, если не опираясь на верное плечо подруги? Шоураннеркой сериала о судьбе афроамериканок в большом городе выступила Ли Дэвенпорт (сценаристка «Бумеранга»). В главных ролях — Эмбер Стивенс, Андреа Бордо и Бреша Уэбб.

Шоу будет состоять из восьми серий, первая выйдет 17 мая на Starz

«Чи» / The Chi

Еще одно шоу о судьбе чернокожего населения США, сюжет которого разворачивается вокруг жителей южной стороны Чикаго. Герои «Чи», столкнувшиеся с полицейским насилием, открывают для себя неприглядную правду о сломанной системе правопорядка в Штатах. В главных ролях — Джейсон Митчелл, Нтаре Мвине, Джейкоб Латимор и Йолонда Росс, шоураннеркой выступила Лина Уэйт из упомянутого выше «Мастера не на все руки».

Премьера первой серии четвертого сезона — 24 мая на Showtime, шоу будет состоять из десяти эпизодов

«Рагнарек» / Ragnarok

Материалы по теме

00:02 — 29 апреля

00:04 — 1 апреля

На десять девчонок

Чипирование жен, русская магия и чернокожие кошмары: главные сериалы апреля

Любителям скандинавской мифологии придется по духу европейское фэнтези «Рагнарек», переигрывающее древние легенды в декорациях небольшого современного города Эдда в Западной Норвегии. Первый сезон, состоящий из шести эпизодов, вышел в начале 2020-го; по сюжету, юный норвежец Магне (Давид Александр Шохолт) обнаруживает у себя силу, ни много ни мало, самого Тора — и тут же находит на свою голову противников в лице богатой семьи Йотулов, предприятия которой загрязняют земли вокруг Эдды. Реинкарнация Локи в шоу тоже имеется.

Подростковый сериал возвращается на Netflix 28 мая, в него войдут шесть эпизодов; трейлер, к сожалению, еще не подоспел

Психология и музыкальный продюсер

Чтобы сделать отличную запись, иногда музыкальный продюсер должен сделать все это. От общения, создания наилучшего возможного выступления и обеспечения комфорта артиста многие навыки продюсера имеют мало общего с техникой записи.

Джон Марк Вайс — опытный инженер звукозаписи, дизайнер студии и музыкант с 30-летним опытом. Я сел с Джоном, чтобы поговорить о том, чтобы быть одновременно звукоинженером и продюсером, о некоторых приемах записи хорошего выступления и о том, как действовать, когда они начинают сходить с ума.

Часто ли бывает, что человек, выступающий исключительно в качестве музыкального продюсера, занимается независимым музыкальным продюсированием?
В проектах более высокого уровня должен быть продюсер записи, и продюсер будет разговаривать с артистом и действовать в качестве связующего звена с инженером. Звукорежиссер будет очень мало общаться с артистом. Но не всегда есть продюсер, даже в больших проектах. Я бы сказал, что в меньшинстве — может быть, 40 процентов — сессий, над которыми я работал за свою карьеру, были продюсеры в комнате.

Часто продюсер является артистом, и иногда они хотят принимать все решения, они не обращаются за советом к звукорежиссеру. Они видят в инженере человека, который просто нажимает на кнопки. Другие видят в звукорежиссере человека, который заставляет их звучать потрясающе, и возлагают большие надежды.

Это означает, что на 60 процентах сессий, где я работаю звукоинженером, я на самом деле продюсирую большую часть. Я делаю небольшие предложения по улучшению музыки, но большую часть времени, когда я не нажимаю на кнопки и не настраиваю эквалайзер, я работаю напрямую с артистом и обсуждаю с ним все, чтобы получить лучший результат.Моя работа заключается не только в том, чтобы сделать звукозапись и справиться с этой стороной дела, но и работать с артистом и убедиться, что он счастлив и получает максимум опыта и своих денег — будь то их первое раз в студии или их сотый.

Насколько важно установить ожидания в отношении того, кто за что отвечает, до начала занятий?
Это очень важно. Часто доходит до того, что я должен сказать группе: «Мне нужно просто поговорить с одним человеком.«Я принимаю критику и предложения от всех, но доходит до того, что гитарист чего-то хочет, а приходит басист и хочет чего-то другого. Вы должны найти человека. Если вы получаете противоречивые материалы от всех этих разных людей, вы ставите инженера в затруднительное положение.

Перед сессией вы также должны посидеть с артистом и почувствовать, что такое стиль музыки и какой опыт он имеет в студии.Я думаю, что для звукооператора очень важно знать, как тренировать человека. Кто-то, кто годами записывается в студиях и знает, как работать с микрофоном и наушниками, наденет наушники и начнет петь, и вы, вероятно, получите то, что вам нужно. Когда кто-то впервые приходит в студию или, может быть, он приходит раз в год, они будут немного экологичнее и им понадобится коучинг. Не только своими выступлениями, но и тем, как они работают с микрофоном.Или, может быть, они мятые бумаги, и вам придется им сказать: «Эй, микрофон очень чувствительный». Некоторые люди этого не знают. Я был на сессиях, где нам приходилось приглушать пространство между строками, чтобы весь посторонний шум не записывался. Иногда наша задача — помочь талантам научиться становиться лучшим музыкантом.

Я обнаружил, что чем крупнее артист, тем больше они позволяют звукорежиссеру делать то, что они делают. Отчасти они выбирают вас — у них есть 20 различных студий, которые они могут себе позволить, и обычно они выбирают вашу из-за репутации инженера.Если к вам кто-то приходит с улицы, и они впервые в студии, и они хотят контролировать все … это может превратиться в большой беспорядок, а определение ожиданий и ролей еще более важно.

На чем лучше всего сосредоточиться как музыкальный продюсер?
Энтузиазм. Поддержите художника и с энтузиазмом относитесь к тому, что он делает. Даже если вы говорите им, что это не лучший вариант, с энтузиазмом относитесь к тому факту, что, по вашему мнению, они могут справиться лучше.Вы должны уметь сфокусировать художника и заставить его делать все возможное. Очевидно, что это отличается от одного исполнителя к другому.

Люди очень чувствительны к своему артистизму, поэтому вам действительно нужно следить за тем, что вы говорите. Вы должны убедиться, что ничего не снисходительно, а все советы и отзывы, которые вы даете, носят конструктивный характер. Например, если художник говорит: «А, этот дубль — отстой», вы можете сказать: «Ладно, давайте еще раз прокатим его, я думаю, вы можете получить получше», а не: «Да, вы правы, это действительно отстой. .«Там точно есть психология.

Иногда можно добиться отличного выступления с точки зрения динамики и эмоций, но певцу сложно петь гармонично. Вам, как инженеру, приходится иметь с этим дело. Часто, когда вы работаете с артистом, есть несколько плохих нот, но энергия и исполнение настолько хороши. Вот когда продюсер может решить вернуться позже и хирургическим путем улучшить дубль — я сделал это с таймингом, я сделал это с высотой звука, я взял отличный припев, скопировал его и вставил в другой места для удержания энергии на определенном уровне.

Кроме того, если вы инженер и совсем не копаетесь в музыке, вы можете испортить неприятные ощущения. Меня не волнует, на каком уровне ты инженер, ведь тебе предстоит пройти через разные уровни таланта. Возможно, вы не будете так взволнованы сегодняшним занятием, как вчерашним, но вам нужно просто иметь дело с тем, что у вас есть, извлекать из него максимум пользы и сохранять оптимизм. Худшее, что может случиться с художником, — это пойти в студию поработать с инженером, который просто дохлая рыба.Они не дают никакой обратной связи, им не нравится музыка — это убьет всю атмосферу. Вы должны достичь определенного уровня энергии и быть последовательными. У вас всегда будет лучшее мнение, чем если бы вы были негативными и не пытались помочь артисту добиться лучших результатов.

Считаете ли вы, что создание комфортной среды тоже важно?
Да, конечно. У меня была одна сессия с вокалисткой, молодой женщиной, ее отцом и мужем, и они думали, что она станет следующим большим достижением.Но мы просто не могли извлечь из нее должного впечатления. Ее отец был полностью на ней — он такой: «Когда ты стоишь перед зеркалом в своей спальне, ты делаешь такой хороший дубль, а потом мы заходим в студию, и ты едва можешь выступать». Частично проблема заключалась в том, что ее отец и ее муж оказывали на нее слишком большое давление. Так вы ни от кого не добьетесь большого успеха.

Еще одна важная вещь, о которой следует помнить, — это то, что это должно быть весело. Когда дело начинает превращаться в работу, пора сменить фокус.Поэтому я спросил ее: «Что особенного в том, когда ты в своей комнате?» Очевидно, ей комфортно и она расслаблена в своей комнате, поэтому мы принесли из ее комнаты зеркало, прикроватную тумбочку и свечи. Я посоветовал ей начать зажигать свечи в своей комнате, когда она репетирует, и мы повторили это в студии, и это помогло. Ей просто нужно было что-то знакомое, чтобы она чувствовала себя как дома.

Привезти немного домой — отличная идея.
Ну конечно.Когда вы репетируете, это обычно в комнате со всей группой, и все наступают друг на друга достаточно, чтобы создать это одеяло комфорта. Затем вы входите в студию, и это может быть почти клиническая среда. Вы, как инженер, должны быть осторожны, чтобы не сделать его слишком клиническим и бесплодным. Вы должны сохранять улыбки и поддерживать атмосферу.

Я помню, как вы говорили, что бас-гитаристам часто бывает сложно перейти от концерта к студии.
Как и любой другой участник группы, басист изо всех сил старается получить тот тон, который они слышат на сцене.Но когда вы записываете бас-гитару, она имеет тенденцию звучать не так, как когда они стоят рядом со своим усилителем. Я только что пришел к выводу, что басистам сложнее всего угодить в среде записи. Особенно, когда вы работаете в ситуации микширования, и басист говорит: «Эй, ты можешь солировать мою бас-гитару? Я хочу, чтобы мой бас звучал как Гедди Ли (Раш) ». И вы думаете: «Это не сработает в контексте этой музыки и этой записи».

Бас должен выделяться, но не выделяться слишком сильно.Начальная частота, которую нужно извлечь из баса, составляет 250 Гц, потому что это просто мешает миксу, когда у вас есть бас с гитарами, барабанами и всем остальным. Вы начинаете терять определение отдельных инструментов. Когда вы работаете со миксом, это загадка, ведь вы не хотите, чтобы все эти частоты перекрывались. Теперь некоторые инструменты будут перекрывать друг друга по умолчанию, поэтому вам нужно поработать, чтобы освободить место для каждого инструмента. Вам нужно вычерпать барабаны, чтобы освободить место для баса, и вычерпать бас, чтобы освободить место для гитары.

Итак, во многих случаях, когда вы солироваете трек, басисту не очень нравится звук на пленке. У меня было так много проблем с этим. У меня также были невероятные результаты, когда в конце басист сказал: «Вау, это так хорошо звучит в миксе! Я полностью понимаю, почему вам нужно было поставить этот верх на басу ».

Есть какие-нибудь уловки, чтобы успокоить нервного исполнителя? Иногда они измельчают, пока нагреваются, а затем загорается красный свет, и они полностью замерзают.
Есть много способов устроить художника. Часто они просто нервничают. Иногда гитариста или басиста заставляет нервничать тот факт, что они находятся по ту сторону окна. Итак, вы проводите кабель в другую комнату, подключаете микрофон к усилителю и позволяете игроку сидеть в студии с инженером прямо перед мониторами, и это может сломать лед.

Иногда вам просто нужно дать им понять, что есть время, нет давления и нет спешки, и я не собираюсь нажимать на запись, пока они не будут готовы.Конечно, часто вы все еще нажимаете кнопку записи, чтобы посмотреть, сможете ли вы поймать что-нибудь волшебное. В одной этой студии у нас была небольшая крышка, которую мы могли накинуть на свет, чтобы не было видно, что идет запись, — это помогло некоторым людям.


Джон Марк Вайс (Jon Marc Weiss) — директор по ИТ-операциям для производителей дисков, а также опытный инженер звукозаписи, дизайнер студии и музыкант с 30-летним опытом работы в отрасли. Он владеет и управляет частной студией под названием Kiva Productions прямо за пределами Филадельфии в Дженкинтауне, штат Пенсильвания, где он записывает и продюсирует свою собственную музыку вместе с местными и национальными исполнителями.Проверьте Kiva Productions на Facebook.

Похожие сообщения
За стеклом с Даниэлем Ланоисом
За стеклом с Джо Чиккарелли
В студии с Тревором Хорном
Инструменты Квинси Джонса для успеха
Посты в домашней студии — советы по записи для продюсеров, инженеров и музыкантов

Что такое музыкальная психология? Руководство аудио продюсера

Вы хотите стать аудио продюсером? Некоторые люди думают, что быть аудиопродюсером — это значит оставаться в безопасности за огромной декой и никогда не взаимодействовать напрямую с самими артистами.Роль, которую представляют себе эти люди, — это, скорее, звукооператор, который действительно тратит большую часть своего времени на бесчисленные ползунки, кнопки и ручки.

Звуковые продюсеры, с другой стороны, часто являются мостом между артистами и техниками. Работа между этими двумя разными мирами, чтобы гарантировать идеальное звучание всей записи, часто является проблемой, хотя и очень полезной. Одна из дисциплин, от которой аудиопродюсер выиграет, чтобы их музыка звучала хорошо, — это музыкальная психология.

Что такое музыкальная психология?

Психология музыки включает в себя уровни сложности, поскольку включает концепции из областей как психологии, так и музыковедения. Взаимодействие между ними — вот что делает музыкальную психологию такой динамичной и часто непредсказуемой концепцией.

Общая цель музыкальной психологии — лучше понять и объяснить, что вызывает и влияет на музыкальный опыт людей. Это включает в себя все: от выбора музыки человеком до того, как она воспринимается, и того, как слушатель реагирует на то, что он слышит.Это исследование не только теоретических музыкальных концепций, но и того, как эти концепции на самом деле влияют и относятся к реальным обычным людям.

Психология музыки также изучает то, как создается музыка. Прежде чем слушатель или член аудитории сможет эмоционально и физиологически отреагировать на песню, автор песен должен придумать ее. Процесс написания музыки — это в высшей степени психологический процесс, который можно лишь частично раскрыть и понять научными методами. Остальное, вероятно, останется загадкой до тех пор, пока технологические достижения не позволят продолжить изучение человеческой психики.Работа музыкальных психологов неоценима для аудиопродюсеров во всем мире, особенно в том, что касается музыкантов и того, как работает их мозг, когда они находятся в творческой «зоне».

Музыкальная психология в современную эпоху

Развитие музыкальной психологии почти всегда происходит благодаря эмпирическим данным. Бесчисленные исследования, которые были проведены и собраны на протяжении многих лет, предоставляют множество данных, которые необходимо интерпретировать. Систематические наблюдения за тем, как люди-участники взаимодействуют с определенными типами музыки и звуков, пролили свет на внутреннюю работу психики, хотя предстоит еще многое открыть.

Информация, полученная в результате этого исследования, связанного с музыкой, важна для удивительно широкого круга отраслей. Было бы естественно думать, что области исполнения и композиции являются основными бенефициарами этих исследований, что, безусловно, и есть. Но все, от образования, критики и терапии, также увидело множество улучшений в своих областях, что напрямую повлияло на работу, которую делают музыкальные психологи. Поскольку музыка входит в жизнь людей всеми возможными способами, многие отрасли могут многое выиграть от более глубокого понимания воздействия музыки на человеческий разум.

Точки зрения психологии музыки столь же разнообразны, как и сама музыка. Психологи и другие исследователи изучали, как разные песни и аккорды влияют на отношение человека, исследуя вопрос о том, действительно ли звук может изменить настроение человека с счастливого на грустное или какое-то другое. Эта область исследования также включает изучение того, как музыка играет роль в развитии человека, включая уровень навыков, способности к исполнению, общий интеллект и творческие способности, а также их социальное поведение.Подобно тому, как музыка присутствует в жизни повсюду, музыкальная психология изучает резонирующие эффекты, которые музыка оказывает на каждую часть психики человека.

Музыка, психология и не только

Музыка и психология сами по себе являются настолько целостными концепциями, что исследования, связанные с ними, как индивидуально, так и вместе, дают ценную информацию в областях, которые могут показаться далекими от музыкальной и психологической сферы. .

Хотя некоторые изучающие музыку могут не получать удовольствия от ее прослушивания, изучение психологии музыки способствует развитию самой теории музыки.Тем не менее, нервным студентам не нужно беспокоиться: продвижение в теории не всегда приводит к чему-то более сложному. Иногда это просто более простой способ выразить определенные паттерны и музыкальные структуры с помощью компьютерного моделирования. В каждом из этих случаев развитие теории музыки находится в прямой связи с исследованиями того, как музыка воспринимается через сочетание формы, размера, ритма, тона, мелодии и гармонии.

Работа, проделанная в области музыкальной психологии, приносит пользу не только современному миру музыки.Историки музыки уже давно используют эти знания для лучшего понимания музыкального синтаксиса. Систематические исследования музыкальной психологии изучали, как люди сочиняли, выражали и реагировали на музыку сотни и даже тысячи лет назад. Благодаря этому исследованию историки и психологи глубоко погрузились в умы великих композиторов, таких как Бетховен и Бах, а также композиторов с особенно необычной психологией, таких как Паганини и Моцарт. Исследования также были сосредоточены на получении этих композиций, изучении социальной реакции на самые известные музыкальные произведения и тщательном изучении каждого свидетельства, чтобы найти какие-либо признаки того, как люди воспринимали музыку в прошлом.

Проникновение в глубины исторического влияния музыки на умы людей — обширная область, потому что музыка была частью человеческой культуры на протяжении десятков тысяч лет, если не дольше. Ранние неандертальцы оставили остатки своих древних флейт и барабанов на местах своих европейских горных пещерных жилищ. Историки считают, что, как и сегодня, эти инструменты использовались для создания музыки как выражения эмоций, как и сегодня.

Музыкальная терапия: профессионально или самостоятельно

Музыкальные терапевты часто рассматривают своих пациентов через так называемую юнгианскую точку зрения.Швейцарский психиатр Карл Юнг считал, что ум каждого человека содержит обширное «коллективное бессознательное», которым он назвал черты, присущие каждому, даже если они этого не осознают. Согласно Юнгу, это коллективное бессознательное противоречит подавленным воспоминаниям и переживаниям, которые могут вызвать серьезные проблемы в жизни человека.

Подходя к музыкальной терапии таким образом, терапевт может использовать восприятие и реакцию пациента на различные музыкальные произведения или даже анализировать собственные сочинения пациента, чтобы выявить все, что может быть подавлено в сознании этого человека.Использование музыки может позволить пациенту почувствовать себя более расслабленным и открытым. В других случаях музыка может быть средством выражения пациентом негативных чувств, которые в противном случае у него не было бы возможности выразить.

Как вы понимаете, музыкальная терапия не обязательно должна проводиться в офисе лицензированного профессионала. Фактически, большинство людей, вероятно, занимаются самолечением с помощью музыки почти ежедневно. Благодаря работе аудиопродюсеров слушатели могут подключиться к своему терапевтическому плейлисту и расслабиться после напряженного дня, избавиться от всех неприятных ощущений или вспомнить потерянную любовь или удивительный отпуск.Применение музыкальной терапии и психологии так же безгранично, как и воображение слушателей, артистов и вас, аудиопродюсера.

Программа по производству аудио

Программа по производству и проектированию аудио в Институте производства и записи — это профессиональная программа, предназначенная для подготовки инженеров-продюсеров, которые являются предпринимателями, творчески и музыкально, и технически, и владеет современными записывающими технологиями и техникой.На протяжении всей программы студенты участвуют в практических упражнениях и реальных студийных проектах, которые позволяют им применять свои знания и совершенствовать свои навыки.

В конце программы аудиопроизводства и инженерии каждый студент представляет портфолио — подборку своих лучших работ на сегодняшний день. Он служит демонстрационным роликом для потенциальных работодателей и клиентов — аудио-резюме с профессиональным содержанием, которое подчеркивает талант и навыки выпускника.

Свяжитесь с нами сегодня, чтобы узнать больше о программах аудиопроизводства и начать успешную карьеру.

Раскрыто: Продюсеры и терапевты о преодолении стресса, связанного с требовательной профессией

Изображение: Шейла Хейворд Ланди

Существует простое определение производства, которое в основном связано с развитием и финансированием производства, надзором за съемкой, защитой видения. Но если копнуть глубже, продюсеры откроют для себя более личные ответы. Например, продюсирование связано с любовью — в первую очередь, с любовью к фильму и продолжением любви к нему на протяжении многих лет и десятилетий его существования.Продюсирование — это поддержка — быть защитником всех, от режиссера до актера и съемочной группы. Производство — это защита видения, да, но также и смягчение опасений партнеров, которые беспокоятся о том, что это видение слишком дорого. Постановка такова, что режиссер не чувствует себя одиноким. Производство — это усилие в трещинах и углах, метание по утрам и ночам. Продюсер потеет в темноте и улыбается на свету.

А продюсирование — это работа. Но, по словам продюсера Алисии Ван Куверинг ( Tiny Furniture, Cop Car ), это работа, которая «предназначена для того, чтобы измельчить вас до месиво, взять все внутри вас и использовать, а затем выбросить в мусорное ведро.”

«Если директор — капитан корабля, продюсер — это корпус корабля, который разбивается о лицо айсбергами, и то, продолжает ли он быть кораблем, зависит от корпуса корабля, а не от капитана, ”- говорит продюсер Бен Визснер (Дорога грома, Горе других ).

«Великие фильмы снимаются сразу после того, как вы заплатили им унцию плоти и здравомыслия», — Эстер Робинсон, продюсер ( Воспоминаний о кающемся сердце, Strong Island ), режиссер ( Прогулка в море: Дэнни Уильямс и фабрика Уорхола ) и основатель некоммерческой организации ArtBuilt.

Хотя продюсер отвечает за продвижение фильма, защищает деньги и команду и в конечном итоге создает финальную картину, роль продюсера часто недооценивается. То, что общественность и даже большая часть отрасли считают ценным, можно различить, например, способность производителя собирать деньги. Но менее осязаемые компоненты производства, на которые производители часто обращают больше внимания, менее понятны. Эти компоненты часто связаны с эмоциональным трудом, и это просто невозможно измерить.

В сообщении в блоге для Cinereach после получения стипендии продюсера 2018 года (вместе с Эффи Браун и Аниш Савджани) редактор Filmmaker Скотт Маколей упомянул «продюсерскую терапию» — неформальную систему поддержки, которую продюсеры предоставляют друг другу для обсуждения профессиональных вопросов. . Поскольку производственный стресс уникален, продюсеры часто разделяют трудности с другими, которые естественно понимают требования работы.

Как эти разговоры, разговоры, знакомые каждому продюсеру, могут напоминать реальную терапию терапевта? Неужели производители невольно воспроизводят диалоги, которые профессионалы ведут со своими пациентами? И чему продюсеры могут научиться у терапевтов, чья работа включает консультирование тех, кто работает в сфере искусства? Посредством диалога с продюсерами и терапевтами о неформальных структурах поддержки и реальных терапевтических практиках общие черты могут раскрыть проблемы и раскрыть идеи.

Илана Симонс — терапевт из Лос-Анджелеса, которая в основном работает с художниками, а также режиссер и художник. Она описывает терапию как работу над головоломкой с другим человеком. Один человек находит кусок, затем другой — и появляется картинка.

Алан Оксман работал в кино редактором (он снял несколько фильмов Тодда Солондза, в том числе Добро пожаловать в кукольный домик и Счастье ), основал The Edit Center и до сих пор продюсирует, помимо ведения частной психотерапевтической практики в Бруклине; около четверти его пациентов — художники.Он описывает терапию как выслушивание. Он говорит, что слушание «помогает людям иметь свидетеля и партнера в их путешествии, что, как правило, придает им большую устойчивость».

Слушание — это качество, которое делает не только хорошим терапевтом, но и хорошим продюсером, — говорит Джейн Рирдон, продюсер на пенсии многих музыкальных видеоклипов и документации, а также нынешний терапевт из Лос-Анджелеса. «Разница [между ними], — говорит она, — в том, чтобы высказать свое мнение о решении и помочь людям найти свои собственные решения.Рирдон ушла из кинобизнеса не потому, что ей не нравилась работа, а из-за ее всеобъемлющего характера. Даже сегодня, спустя годы, прошедшие с тех пор, как она работала в кино, ей приснится, что журавль не появился на съемочной площадке, и она проснется в панике.

Проблема стресса

Одна из самых серьезных проблем, с которыми приходится сталкиваться производителям, — это стресс. Работа требует управления финансовой неопределенностью, взрывоопасными личностями и огромным давлением. Финансирование фильма может прекратиться в одночасье, актер может уйти в последнюю минуту, или дистрибьютор может купить фильм, а затем разориться.Все это время продюсеры будут выражать уверенность, что в конце концов все получится.

«Это вещество, которое сидит в вашем желудке и съедает вас заживо, потому что вы никому не можете сказать», — говорит Висснер. Но Рирдон говорит, что производителям нужно активно управлять стрессом. «Школа производства ледяной воды в венах», — говорит она, — прославляет тех, кто ведет себя хладнокровно и собранно, даже когда все рушится. Кричащие и вопящие продюсеры считаются неумелыми; они те, кто его теряет.Но когда они не кричат ​​и не кричат, они подавляют и усваивают стресс, а это берет свое.

Десятилетия продюсирования научили Рирдона, что люди часто исправляют себя, делая что-то саморазрушительное, что только мешает им дальше. По словам продюсера Эффи Браун ( Dear White People ), справляться со стрессом с помощью переедания, покупок, питья и самоуничтожения — это человеческая природа. «Я должен был научиться тому, что что-то должно дать». Сегодня Браун медитирует и ведет дневник как способ борьбы со стрессом.Саймонс также рекомендует вести дневник; она говорит, что выделенное время, потраченное на то, чтобы писать самому себе или записывать свои идеи, помогает генерировать энергию на работе, где стресс может подавить творческие способности. Рирдон говорит продюсерам установить рутину и установить поведенческие цели — «небольшие обязательства, чтобы вдохновить себя».

Стресс — это не просто результат умственного переутомления. Прежде чем начать терапию со своими пациентами, Рирдон спрашивает их, как они относятся к своему телу и химическому составу мозга, и первое, что она поощряет их делать, — это кардио.«Если бы я сама не была в этом путешествии, я бы не прописывала бы это», — говорит она. Она говорит своим пациентам, что тревога удерживается в нижних крупных мышцах, поэтому подъем в гору может помочь избавиться от чувства перенапряжения и творческой блокады.

«Это может показаться опровергающим понимание терапевта, — говорит Саймонс, — но количество сна, еды и физических упражнений определяет тревожную долю нашего психического здоровья». Оксман описывает эту форму ухода за собой как версию того, что нам всем говорят, когда мы садимся в самолет: вы должны надеть собственную кислородную маску, прежде чем помогать кому-либо.«Вы поддерживаете всех этих людей в своей продюсерской работе», — говорит он. «В какой-то момент вам нужно поддерживать себя».

Выдача баланса

Когда продюсер Кейтлин Мэй Берк ( Nuts !, Obit ) выпустила свой первый полнометражный фильм, она спала с телефоном рядом с ухом с включенным звонком. Висснер отвечает на телефонные звонки директорам поздно ночью, часто до 3:00 утра, а затем ставит будильник на 8:00 утра. чтобы возвращать электронные письма. Производители знают, что быть всегда доступными для решения проблем — не обязательно здорово, и тем не менее хорошие производители всегда оказываются доступными для решения проблем, а затем в какой-то момент сталкиваются с проблемой выгорания.

Обеспечение здорового баланса между работой и личной жизнью на работе, в которой работа и жизнь могут нездорово слиться, — одна из важнейших задач производителя. «Чем вы счастливее и здоровее, — говорит Робинсон, — тем труднее поддерживать дисфункцию пленки».

Возможно, установить профессиональные границы для многих продюсеров так сложно, потому что это действие может показаться почти нелогичным для любого, кто хочет в любой момент потушить пожар. Но производители также могут бояться проводить границы, говорит Саймонс, потому что они боятся кого-то потерять или обидеть.«Но я думаю, что люди уважают, когда люди в своей жизни могут проводить здоровые границы», — утверждает она. Браун соглашается, говоря, что, когда продюсер не устанавливает соответствующих границ на съемочной площадке, этот продюсер может оказаться в положении, в котором его не уважают или подрывают.

Ван Куверинг говорит, что границы иногда сводятся к тому, чтобы сказать: «Да, я мог бы это сделать, но нет, я не собираюсь этого делать. Я мог бы работать бесплатно и дольше, но не буду ». Однако для развития такой мудрости — и необходимых рычагов — может потребоваться время.Могут потребоваться годы, чтобы избавиться от чувства желания сделать больше, чем это возможно для человека, признать, что любую задачу невозможно выполнить, и признать, что рабочие модели и поведение не являются жизнеспособными. «Бескорыстный продюсер, который делает все для всех, — всего лишь тряпка», — говорит Робинсон.

Рирдон говорит, что она поощряет своих пациентов делать что-то вроде анализа затрат и выгод — учитывать, сколько они вкладывают в проект по сравнению с тем, сколько они получают обратно. Она призывает своих пациентов четко понимать, какую работу они делают для радости и какую работу делают, чтобы положить еду на стол.И она поощряет их находить занятия вне работы, которые могут дать им пищу. Это может быть что угодно: от выпечки до художественных выставок или чтения романа. «Если вы можете определить, что делает вас счастливым, кроме работы, то это то, что вам нужно».

Саймонс советует своим пациентам помнить, что тяжелая работа имеет конечный результат и что чувство бремени и последствий на самом деле не так тяжело, как мы опасаемся. «Когда устраняется беспокойство о последствиях, жизнь становится намного веселее», — говорит она.А иногда нам нужны великие напоминания. «Иногда мне кажется, что если бы меня приговорили к приговору, что бы я сделал по-другому?» Она говорит, что для ощущения свободы нужно всего лишь провести день на Кони-Айленде или переехать в новый город.

Вопрос взаимоотношений

«С режиссерами, — говорит Берк, — мне нравится близость дружбы, выкованной в огне».
Заряженное эмоциональным обменом, связанными видениями, согласованными мечтами и объединенным духом товарищества, направленным на создание чего-то большего, чем просто один человек, партнерство между режиссером и продюсером может быть опьяняющим.Возможно, эта близость — часть острых ощущений от работы, но это также и бремя. Продюсеры часто заканчивают тем, что работают со своими друзьями или видят в директорах друзей или даже близких родственников, что может усложнить принятие серьезных деловых решений, таких как отказ от проекта или даже разрыв отношений.

Большинство продюсеров могут поделиться по крайней мере одной историей ужасного, уродующего, мучительного провала в отношениях. Продюсер может видеть режиссера в его самом худшем состоянии и не только никогда не захочет работать с ним снова, но и никогда не захочет видеть его снова.Имя режиссера, всплывающее в почтовом ящике, может во время конфликта привести к тому, что яма в животе вырвется из сердца. Отношения с режиссером, движимым исключительно идеями и творческим процессом, могут внезапно обернуться деньгами. Режиссер может работать с соперником продюсера. Режиссер может перейти от независимого хита к более высокобюджетной студийной работе и оставить продюсера позади. Режиссер может распространять слухи о продюсере. Избавиться от столь болезненных конфликтов, от таких чреватых отношений может быть трудно.

«Раньше у меня было столько вины за то, что я покинул проект, — говорит Ван Куверинг, — но чем старше я становлюсь, тем больше понимаю, что если я не обслуживаю проект или отношения, я могу очень осторожно и ответственно изменить отношение.» Поскольку продюсеры, как правило, не занимаются капельницами микрофонов, тщательная передача или ответственный заключительный отчет — это ожидаемый способ покинуть проект. По словам Саймонса, проблема возникает, когда этот момент наполнен гневом, когда отношения достигли своего предела и нужно перерезать шнур.По словам Робинсона, лучшие продюсеры — это те, кто не хочет персонализировать себя в моменты высоких ставок и страха. «Может быть, самое сложное в продюсировании — это понять, что ты не тот человек для работы», — говорит она. «Может быть, есть кто-то другой, кто сможет сыграть эту роль».

«Нет единственного правильного ответа на вопрос о том, как мы развиваемся в отношениях», — говорит Саймонс. Мы делаем все возможное и стремимся оставить в наших отношениях чувство гордости. По ее словам, если прошлые отношения продолжаются, написание неотправленного письма может помочь упорядочить мысли о том, что произошло.Иногда нам нужно остановиться и подумать о своем поведении. Иногда нам нужно сжечь что-нибудь дотла. «Горение не вечно», — говорит она. «Многие браки заканчиваются пламенным разводом, а спустя годы становятся друзьями». Когда что-то горит, в конечном итоге вырастает что-то новое.

Выдача жертвоприношения

«Существует врожденный нарциссизм« служения фильму », — говорит Рирдон. «Это как в кино — патриарх». Различные формы оскорбительного поведения могут быть оправданы, потому что есть смысл в том, что ради фильма нужно приносить жертвы.

Но, несмотря на клишированный образ жадного, ориентированного на деньги продюсера, продюсеры, особенно в независимом кино, часто находят обслуживание фильма и самообслуживание внутренним конфликтом. «Это звучит так возвышенно, — говорит Берк, — но когда я пытаюсь заставить бюджет работать, я беру деньги из своей собственной ставки». Продюсеры хотят договариваться о лучших предложениях для своей команды, но когда дело доходит до переговоров об их собственных ставках и сделках, они обманывают себя и принимают то, чего, как они знают, не следует.

Даже после 20 лет в бизнесе и создания более 20 фильмов, Браун говорит, что есть компании, которые платят другим продюсерам вдвое больше, чем они предлагают ей заплатить. Возможно, это потому, что у нее был опыт работы в инди-кино, поэтому они думают, что она привыкла готовить еду из крошек, говорит она, но снова и снова она обнаруживала, что «люди ужасны на сделках, и им сойдет с рук все, что они хотят чтобы сойти с рук. Они будут много говорить о честности и открытости, но удачи — в конце концов, человеческая природа берет верх.”

Ощущение недооценки из-за компенсации, кредита или внутренних переговоров прямо противоречит тому, как продюсеры считают, что они должны себя вести — благодарны за возможность самоотверженно снимать фильм. Часто продюсеры поздно заключают собственные сделки или, как Берк, сокращают гонорары, чтобы бюджет работал.

Утверждение о себе может означать замедление продвижения проекта, говорит Ван Куверинг. Для продюсера его защита создает проблему — сделку продюсера.А это, в свою очередь, вызывает напряженность в творческой команде проекта. Более того, для производителя унизительно, что ему приходится выступать за кредит и компенсацию, чтобы доказать свою ценность. Поэтому слишком часто производители не говорят сами за себя. «Я не могу сказать вам, сколько разговоров у меня было с людьми, задетыми из-за кредита, — говорит Робинсон, — а кредит — это всего лишь показатель того, что меня заметили».

«Одна из самых сложных частей психологии, — говорит Саймонс, — это то, что очень многие люди мысленно знают один способ, которым они хотели бы действовать, но они просто еще не достигли эмоциональной точки зрения, и поэтому они этого не делают. действовать таким образом.«Это несоответствие между тем, как мы хотим действовать, и тем, как мы действуем на самом деле, может показаться несоответствующим, но это нормально, — говорит она. «Большая часть того, что мы говорим себе о том, кто мы есть, — это ретроспективная история, оправдывающая наши действия, чтобы сохранить последовательную историю того, кем мы себя представляем».

Проблема одиночества

«Ваша работа — не позволять своему настроению влиять на процесс», — говорит Ван Куверинг. «Продюсировать чертовски одиноко, но я считаю, что это работа, и я не считаю это несправедливым.«Так же, как дети не заметят, что у их матери болит спина, — говорит она, — абсурдно пытаться найти ответную эмоциональную заботу со стороны ваших сотрудников». Задача продюсера состоит в том, чтобы заставить процесс казаться легким для всех и решать проблемы до того, как кто-либо узнает, что проблема вообще существует, и поэтому, по ее словам, вы не можете ожидать признания в работе, которую никто не видит. «Это похоже на то, что врач не будет сердиться из-за того, что имеет дело с людьми и кровью», — говорит Браун. «Это чертова работа.Если ты не любишь людей и не любишь кровь, тебе не следует быть врачом ».

Робинсон говорит, что когда в процессе создания фильма возникают серьезные проблемы, одна из самых сложных задач для продюсера — держать их при себе. «Вокруг проекта есть необходимая тишина, — говорит она. «У вас должен быть кодекс чести в отношении защиты проекта, даже если он вас беспокоит». Но когда вам не с кем просто поговорить или выразить себя в течение длительного периода времени, не чувствуя себя виноватым, бремя этого одиночества может быть невыносимым, и именно здесь есть какая-то форма продюсерской терапии, профессиональная или нет вступает в игру.По словам Оксмана, если продюсерам есть с кем поговорить, кто-то, кто понимает их и не имеет скрытых интересов, сделает их более устойчивыми и способными принимать решительные решения. «Обдумывая ситуацию и принимая решение вместе с кем-то другим, вы становитесь умнее», — говорит он.

Вопрос успеха

Истории успеха в кинобизнесе похожи на сказки или истории о том, как кто-то выигрывал джекпот в казино, говорит Висснер. «Они не говорят вам, что кто-то играл в этом казино 18 лет, и это первый раз, когда они выиграли, и они потратили больше денег, проигрывая за последние 10 лет своей жизни, чем они». я только что забил.«Подобно тому, как пристрастие к азартным играм питается обещанием победы, кинопроизводство питается обещанием успеха (или, по крайней мере, признанием Сандэнса). Чтобы жить или умереть под аплодисментами, Браун говорит: «Что ж, нет лучшей линии кокаина, чем люди, любящие ваш фильм».

По словам Робинсона, режиссеры

постоянно хотят и нуждаются в большем, чтобы чувствовать себя услышанными, понятыми и цельными, и им легко винить своего продюсера, когда они не чувствуют большей любви. «Людям очень трудно не думать, что их продюсер — часть проблемы или недостаточное решение.Когда актеры, финансисты, фестивали или лаборатории передают проект, некоторые режиссеры, тонко или нет, обвиняют своих продюсеров. Как говорит Робинсон: «Гораздо легче любить своего продюсера, когда ваш фильм очень успешен, но шансы, что ваш фильм будет очень успешным, малы».

Критерии достижения включают премьеру фестиваля, продажу, сделку по распространению и интерес инвестора к будущим проектам, но редко бывает момент, чтобы признать достижение простого создания фильма.Редко у продюсеров есть возможность оторвать взгляд от своей работы и взглянуть на нее с этой точки зрения. Всегда есть желание большего. И поэтому продюсерам следует избегать зацикливания на таких словах, как «неудача» или «успех», потому что они являются препятствием для работы и могут в конечном итоге подпитывать то, что Рирдон называет Блоком — страх, что работа не будет успешной. хорошо. По ее словам, если анализировать работу, то она может быть полезной. Но видеть себя либо неудачником, либо успехом — утомительная дихотомия.«Проверять себя,« успех »или« неудача »- это просто ехать с включенными тормозами. Если вы просто едете какое-то время, не называя его, вы окажетесь в интересном месте ».

«Благодаря психологии я выполнял работу своей детской мечты»

С тех пор, как я начал изучать психологию на уровне A-level, я был очарован людьми: почему мы делаем то, что делаем, действуем так, как действуем, что говорим мы говорим и чувствуем то, что чувствуем. Эта страсть выросла во время моего изучения психологии в университете, и я счастлив, что теперь могу использовать свой психологический фон в своей карьере каждый день.Самая основная функция моей работы — снимать людей; от семей, на которые никогда не направляли фотоаппарат, до очень опытных талантов, которые зарабатывают на жизнь съемками. Но это еще не все.

Я вырос с двумя братьями, которые на семь и одиннадцать лет старше меня. Они познакомили меня с удивительным кино с самого раннего возраста. Я влюбился во все разные истории, и меня привлекло то, как эти фильмы смогли так ярко их рассказать. Когда я боролся с тяжелой дислексией, попытки читать меня смущали и вызывали у меня сильное беспокойство, поэтому я больше тяготел к фильму.

Когда меня спрашивали, кем я хочу быть, когда вырасту, я не сказал пожарным или ковбоем; Я бы сказал режиссера. Когда я стал старше, я начал возиться с семейной видеокамерой. Я снимал видео с друзьями, вместе редактировал небольшие фильмы, проигрывая видеокамеру через телевизор и быстро нажимая кнопки «запись» и «стоп» на проигрывателе VHS. Мне это нравилось, но с возрастом пришло осознание того, что желание быть похожим на Спилберга или Скорсезе было равносильно желанию стать рок-звездой. Я обратил свое академическое внимание на английский язык и намеревался изучать его в университете.

Я с трудом сдавал свои экзамены на аттестат зрелости, и когда я пришел к решению, какие предметы выбрать для получения A-level, мне представилась возможность изучать психологию. Я всегда был знаком с психологией, поскольку моя мать работала в сфере защиты детей, а теперь читала лекции по развитию детей в университете Бирмингема. Но я мало знал об этом предмете. Я решил попробовать, так как это звучало интересно, и я не думал, что это помешает мне изучать английский.

Сначала я боролся, как и с каждым предметом, становясь красным каждый раз, когда я рылся в отрывке, когда меня просили прочитать вслух.Но потом я увлекся этим и даже получил школьную награду как лучший ученик. Тем временем я плохо разбирался в английском, и после получения оценки E на экзамене AS-level я начал беспокоиться, что это не будет моим путем. Я получил дополнительного репетитора, проучился год, снова сдал экзамен … и получил более низкую оценку, чем в первый раз.

Я потерялся. Я любил психологию, но все же хотел заниматься историями. Потом меня осенило. Причина, по которой мне так нравилась психология, заключалась в том, что я изучал суть любой истории: людей.Вместо того, чтобы исследовать выдуманные повествования и предпосылки, я анализировал путешествия реальных людей по миру, и не только то, почему они были в этом путешествии.

После того, как я набрал проходной балл и по телефону умолял свой университет впустить меня, меня приняли на изучение психологии на уровне ученой степени.

Оказавшись там, обучение больше не казалось рутиной. Психология помогла мне стать более чуткой, что, в свою очередь, позволило мне установить более искреннюю связь с людьми.В моей работе это дало мне возможность утешать и поддерживать участников, которые переживают трудные времена. Я снимал людей, которые переживают развод, потеряли дома и у которых забрали детей.

Обычно я снимаюсь с людьми в течение нескольких месяцев и провожу много интервью, которые для некоторых часто превращаются в то, что я считаю сеансами терапии. Люди, которых я снимаю, рассказывают о своих переживаниях и проблемах тому, кто их действительно слушает. Я всегда пытаюсь использовать свои психологические знания, чтобы глубже понять их истории.Часто это приводит к тому, что люди испытывают сильную сдерживаемую боль. Моя степень научила меня важности освещения этих вопросов, и, хотя я чувствую, что могу помочь в этом многим людям, одним из самых сложных аспектов моей работы является поиск правильного баланса ухода и поддержки, оставаясь профессиональным и профессиональным. беспристрастный.

Психология научила меня делать шаг назад и исследовать моменты с более клинической точки зрения. Это помогает узнать предысторию … это подталкивает меня оглянуться назад в прошлое людей и позволяет мне увидеть, как оно формирует их будущее.

Моя степень также помогла мне понять, почему моя дислексия может быть преимуществом, а не бременем, которым я всегда считал ее. В своей диссертации я исследовал влияние стресса на симптомы дислексии и сделал непредсказуемый вывод: участники с дислексией лучше справлялись с творческой задачей, чем участники без дислексии, как в стрессовых, так и в нестрессовых условиях. Это всегда оставалось со мной. Я искренне верю, что моя дислексия дает мне более творческий способ смотреть на мир, соединять истории и видеть закономерности в повествовании, где другие не могут.За время своей карьеры я также заметил, что когда давление увеличивается, и все становится стрессовым, моя работоспособность не ограничивается, и я лучше приспосабливаюсь, чем другие.

Пока я учился в университете, я продолжал возиться со съемками и перешел к использованию более сложного оборудования. Я узнал больше о камерах и редактировании, о том, как идея превращается в кадры и как это объединяется. Когда я закончил учебу, я начал думать, как я смогу зарабатывать на жизнь, а также иметь возможность работать с людьми и рассказывать реальные истории.Я открыл для себя телеиндустрию, и мне показалось, что она идеально мне подходит. Я начал работать добровольно в нескольких телекомпаниях, чтобы набраться опыта, валялся на диванах друзей и ел много макарон. Это привело к получению оплачиваемой должности бегуна начального уровня.

Однажды я помогал продюсеру и режиссеру по съемкам (водил машину, нес комплект, приносил чай и обед, упаковывал оборудование). Во время простоя он любезно показал мне, как работает вещательная камера. Я практиковал его уроки каждый раз, когда мог, по вечерам и в выходные, и постепенно научился снимать для трансляций.Когда я продолжил шоу, они позволили мне найти потенциальных участников, что означало взять у них интервью на камеру и отредактировать отснятый материал. Я был поражен и обрадован, когда обнаружил, что могу рассказывать истории с помощью вопросов и линз лучше, чем с помощью ручки и бумаги.

Я очень быстро прогрессировал и в возрасте 24 лет стал режиссером-постановщиком съемочного продюсера в шоу с самым высоким рейтингом Discovery. Я занимаюсь этим уже несколько лет, и мне действительно повезло, что я смог сделать такую ​​интересную и разнообразную карьеру. .Я обнаружил себя на стройплощадках, в экологических домах, в живых студиях, на золотых приисках в Юконе и на фермах в Северной Каролине. Моя карьера позволяет не только путешествовать и получать такой разнообразный опыт, но и дает мне свободное время, чтобы путешествовать и заниматься своими личными проектами.

Были тяжелые времена. Пробиться в индустрию было очень тяжело, но мне повезло. Я встречал много людей, которые занимались бегом в течение многих лет или которые полностью отказались от телевидения, поскольку они никогда не могли подняться и не могли поддерживать себя в качестве бегуна-фрилансера.

Я также боролся с тем, чтобы встречаться со многими людьми в их самый темный час и не мог помочь им в той мере, в какой мне бы хотелось. Одно воспоминание, которое осталось у меня, было, когда я снимал семейную пару лет семидесяти, у которой обманом лишили всех своих сбережений. Я мог поговорить с ними и поддержать их, а также дать им право голоса, но я не мог ничего сделать, кроме этого. Я был свидетелем того, как многие люди плачут. Много раз это было конструктивным или первым шагом в помощи кому-то, но когда мне приходилось бросать кого-то, как я их встречал, это остается со мной.

Недавно я был в баре в США во время простоя на месте. По телевизору показывали эпизод из шоу, над которым я работал. Люди начали аплодировать и обсуждать сцену, которую я снял и поставил, и меня поразило то, что я даже представить себе не мог, когда снимал дурацкие видео с друзьями, что это могло бы привести к этому. Я выполнял работу, о которой мечтала в детстве, и не думаю, что это произошло бы без психологии.

Бутч Виг о том, как добиться лучших результатов в студии

«Есть гораздо больше, чем просто техническая сторона создания записи.Многое из того, что делают продюсеры, — это проникнуть в психику артиста, помочь понять его видение, сфокусировать его и направить на этот курс »- Бутч Виг .

Бутч Виг — одно из самых узнаваемых имен в музыкальном продюсировании. Проработав в качестве стиксмена в гранж-группе Garbage в течение последних 22 лет, он также является продюсером очень влиятельных альбомов, от Nevermind Nirvana до Sonic Youth’s Dirty. Его тесное участие в работе с культовыми гитарными группами сделало его героем-продюсером, которым он является сегодня, и именно этот психологический аспект продюсерской роли помогает Вигу.

Иногда приходится решать проблемы с людьми в группе. Художники могут быть сложными зверями! Я часто чувствую, что 50% продюсирования — это психология — половину времени я работаю психиатром в студии!

Бутч Виг

Это не значит, что ему не хватает внимания к техническим элементам производства записей, но его акцент на истинном понимании того, как добиться от артистов наилучшего выступления, и его умение создавать нокаутирующие аранжировки практически не имеет себе равных среди его сверстников. или современные современные твиддлеры с ручками.

«Я всегда старался привнести свежий взгляд на вещи, о которых группа, возможно, не думала, потому что они не столь объективны», — объясняет Виг. «Чем больше я занимался продюсированием, тем самым важным аспектом для меня был психологический аспект, а это влечет за собой понимание видения группы и попытки помочь им достичь этого; заставить их расслабиться, ослабить бдительность и попробовать что-то в студии, чтобы они были раскованы.

«Иногда приходится решать проблемы с людьми в группе.Художники могут быть сложными зверями! Я часто чувствую, что 50% продюсирования — это психология — половину времени я работаю психиатром в студии! »

Он продолжает: «Когда я только начинал, я был очень одержим звуком. Я действительно смотрел на производство почти с инженерной точки зрения. Когда Стив [Маркер] и я основали Smart Studios, мы просто записывали группы, и только когда я записывалась в течение полутора лет, кто-то сказал, что они хотят, чтобы я был продюсером, и я сказал, что нет. действительно знали, что сделал продюсер, и они сказали: «Что ж, вы, безусловно, вели нас в правильном направлении, и у вас было много мнений».И я самоуверен!

«Я думаю, что одна из вещей, которые делают хорошего продюсера, — это то, что группа доверяет мнению продюсера. По мере того, как я все больше и больше работал с группами, я стал меньше относиться к техническим аспектам записи, а больше к аранжировкам и попыткам помочь им играть лучше ».

Скромное начало, работа с Кобейном и растущая коллекция комплектов для домашней студии. Прочтите наш полнометражный очерк с Бутчем Вигом здесь.

Подписка

Чтобы получать больше подобных новостей и быть в курсе всех наших ведущих новостей, функций и аналитических материалов, подпишитесь на нашу рассылку новостей здесь.

Борьба с когнитивными искажениями как музыкальный продюсер (взгляд психолога)

Следующая редакционная статья была написана лицензированным психологом Рикардом Магнуссоном (магистр психологии, Университет Умео).

Сомневаетесь в успехе вашего выпуска?

Это могло быть из-за искажения.

И не из тех, которые помогли сформировать звучание современной музыки.

Нет, возможно, вы страдаете от искажения, которое убивает творчество, а не исключает его.

Я говорю о когнитивном искажении .

Когнитивное искажение живет не в программном обеспечении для создания музыки, а в вашем сознании.

Часто это случай когнитивной предвзятости: наш разум склонен делать выводы, которые подкрепляют наши ранее существовавшие убеждения, а не более точные и логические выводы.

Это способ ума убедиться, что любая новая информация, которую мы получаем, будет счастливо жить бок о бок с тем, что мы уже знаем (или думаем, что знаем).Таким образом мы избегаем психологического дискомфорта, возникающего, когда противоречивые фрагменты информации одновременно пытаются занять наш разум.

Это похоже на диссонирующий аккорд, который стремится разрешить, и, будучи блестящим музыкантом, наш разум находит способ разрешить его.

Другая причина когнитивных искажений заключается в том, что часто объем информации, которую мы получаем, настолько велик и ее трудно интерпретировать, что наш разум автоматически упрощает информацию, чтобы сделать ее менее утомительной для быстрой оценки имеющейся информации.

К сожалению, это часто приводит к ошибочным выводам и ошибочной логике.

Похоже, у нас ленивый ум, и иногда он режет углы.

Американский психиатр Аарон Т. Бек предложил идею когнитивного искажения в статье еще в 1963 году (Beck, 1963), и она оказала глубокое влияние на развитие когнитивно-поведенческой терапии (КПТ).

Исследования, проведенные за последние 50 лет, снова и снова показывают, что существует четко установленная связь между когнитивными искажениями и проблемами психического здоровья (Hu, Chibnal, Slavin, 2019; Kendall, 1992; Beck, 1963).

Платформа распространения музыки Record Union недавно провела исследование с почти 1500 участниками, которое показывает, что ошеломляющие 73% испытывали депрессию или тревогу, связанные с их созданием музыки (73%, 2019) .

Одна из основных причин — боязнь неудачи . Когнитивные искажения часто являются ключевым компонентом депрессивных переживаний и беспокойства.

Почему мы страдаем от когнитивных искажений?

Пример: ваш свежий, новый релиз получает только 41 прослушивание в первый месяц на Spotify.Ваш разум говорит вам, что вы неудачник и что вы можете вообще бросить заниматься музыкой.

Когнитивное искажение или ошибка в этом заключении заключается в том, что не учитывается тот факт, что тысячи треков выпускаются каждый день, и потенциальный успех ваших треков может быть обусловлен не только вашими качествами как автора песен.

Скорее всего, из-за отсутствия большого маркетингового бюджета ваш след теряется, как пресловутая игла в сене.

Другой пример: вы отправляете свой последний музыкальный шедевр другу в надежде на отзывы.Ваш друг отвечает простым «Приятно». Ваш ум быстро приходит к выводу, что ваш друг, очевидно, считает, что ваша музыка — отстой, или ответ должен был содержать «круто» или, по крайней мере, восклицательный знак.

И снова ваш разум не принимает во внимание множество альтернативных объяснений.

Может быть, ваш друг ехал за рулем и не мог уточнить подробности. Дело в том, что вы не знаете, потому что не умеете читать мысли.

В первом примере мы совершаем ошибку чрезмерного обобщения, а в другом — ошибку чтения мыслей.

В обеих ситуациях мы уходим, чувствуя себя плохими, разочарованными и бесполезными .

«Музыкантам трудно отделить ценность своего выступления от оценки собственного достоинства»

— Сара Асенсо (лектор по вопросам здоровья и благополучия музыкантов)

8 когнитивных искажений, которые могут сдерживать вас

Есть несколько типов ошибок мышления, и вот еще несколько примеров наиболее распространенных типов искажений:

1.Дисквалифицирующий положительный

«Я не могу перестать думать об этом плохом отзыве…»

Слушали ли вы когда-нибудь свою музыку семье и друзьям? Вы можете жить на фразе «Вау, это действительно хорошо!» в течение нескольких дней, но утверждение «Это немного скучно» может преследовать вас неделями и подрывать все ваши попытки сочинять музыку.

Или, может быть, вы выступаете на сцене где-то перед (надеюсь) восторженной толпой, но после выступления вы помните только парня впереди, который все время смотрел в свой телефон.

Этому есть логическое объяснение.

Возможность быстрого обнаружения угроз жизненно важна для выживания. Здесь предполагаемая угроза — возможная социальная изоляция. Представьте себя пещерным человеком — если вы исключены из группы, вам остается самим защищаться от всевозможных мерзких хищников.

Так почему это все еще имеет значение? Что ж, ваш мозг остается тем же пещерным человеком во многих аспектах, особенно в тех, которые связаны с выживанием — , поэтому мы склонны ощущать жжение негатива больше, чем награду положительного .

2. Маркировка

«Моя музыка — отстой».

Когда вы так или иначе навешиваете на себя ярлык, возможно, как плохого продюсера, вы в то же время усложняете своему уму более реалистичное представление о том, что, хотя у вас есть области, которые вам нужно улучшить, вы все равно хороши хорош в других областях.

3. Гадание

«Все это возненавидят».

Ничто не может подорвать уверенность в себе и своей работе, как постоянное воображение худшего из возможных результатов.Когда вы делаете это, вы начинаете принимать художественные решения из страха перед неудачей, а не из музыкальных и эстетических соображений.

4. Чтение мыслей

«Готов поспорить, ты думаешь, что моя музыка — ерунда».

Большинство из нас быстро решает, что люди думают о нас или нашей работе. Взгляд, подергивание во рту — часто это все, что нужно, чтобы убедить нас, что мы знаем, о чем кто-то думает. В действительности, наше предположение, вероятно, больше основано на страхе неудачи, страхе неподходящего или любом другом страхе.

5. Избыточное обобщение

«Это всегда случается со мной».

Распространенная ошибка мышления — это когда вы берете одну ситуацию и обобщаете ее на всю свою карьеру или на все аспекты своей жизни. Если вы однажды не уложитесь в сроки, вы можете прийти к выводу, что вы всегда опаздываете со своей работой.

6. Все или ничего

«Если не удастся, значит провал».

Если ваш новый трек не имеет полного успеха, это сокрушительный провал.Либо это? Может быть, есть шаги между успехом и неудачей. Возможно, если вы начнете описывать свою работу с меньшим количеством черных или белых слов и определите серые области между ними, у вас будет более реалистичное представление о своей работе.

7. Эмоциональное мышление

«Мне плохо, значит, плохо».

Мы часто действуем в соответствии с нашими чувствами, как если бы они были истинными, логическими указателями того, как интерпретировать текущую ситуацию. Во многих случаях это просто не так. Часто наши чувства не являются тем ясным, непредвзятым и рациональным компасом, как мы думаем.

Наши чувства часто являются автоматическими реакциями, которые могут даже не иметь отношения к текущему событию, как эхо предыдущей подобной ситуации.

8. Персонализация

«Они прозвучали раздраженно — должно быть, я сделал что-то не так».

Люди, какими бы сострадательными и сочувствующими они ни были, обладают ограниченной способностью видеть вещи с точки зрения других людей. Это помогает мне не поддаваться боли других людей и дает мне чувство собственного достоинства по отношению к другим.

Обратной стороной является то, что мы иногда совершаем ошибку, думая, что все вращается вокруг нас. Это может привести нас к ошибочным выводам, которые заставят нас чувствовать себя плохо. Мне жаль, что приходится говорить это, но ты не солнце.

То, как другие люди чувствуют, реагируют или действуют, может не быть прямым следствием того, что вы сказали или сделали. Возможно, это вообще не имеет к вам никакого отношения.

3 шага к преодолению неуверенности в себе

Итак, теперь, когда мы знаем, что у нас может быть искаженное представление о реальности, что мы можем с этим поделать?

В когнитивно-поведенческой науке (CBT) исследование ошибок мышления человека играет большую роль, и много времени и усилий уходит на то, чтобы помочь пациенту понять его собственный образ мышления.

Однако есть несколько шагов, которые помогут вам победить своего внутреннего критика и найти более полезные способы мышления …

Шаг 1. Ознакомьтесь с

Как уже говорилось, наш разум — ленивое существо. Мы совершаем эти мыслительные ошибки, потому что это легко и происходит с минимальными усилиями или без них.

Это автоматический процесс, о котором мы в большинстве случаев не подозреваем. Первый и самый важный шаг — это замечать, когда это происходит.

Постарайтесь найти собственные примеры, когда вы допускали любую из упомянутых ошибок мышления.Возьмите за привычку пытаться замечать когнитивные искажения у вас или других людей. Вы даже можете это записать.

Шаг 2. Бросьте вызов своим мыслям

Следующий шаг — бросить вызов вашему внутреннему диалогу, машине в вашей голове, которая постоянно делает утверждения и суждения обо всем и обо всех. Попробуйте просмотреть всю доступную информацию и спросите себя:

  • Какие у меня есть фактические доказательства того, что я считаю правдой?
  • Я делаю поспешные суждения, не принимая во внимание всю информацию?
  • Каков наихудший исход и наступил бы конец света, если бы это действительно произошло?
  • Игнорирую ли я информацию, которая противоречит тому, что я думаю?
  • Что случилось в последний раз, когда я был в этой ситуации?
  • Есть примеры случаев, когда результат полностью отличался от того, что я ожидал?
  • Есть ли другие альтернативные объяснения?

Шаг 3. Перефразируйте свои мысли

Теперь, когда вы изучили ситуацию и изучили всю доступную информацию, есть ли другой способ сформулировать свою мысль, который больше соответствует тому, что происходит на самом деле?

Менее искаженный способ, который лучше соответствует действительности? Может быть, даже способ, который вообще не содержит суждений (т.е. хорошо / плохо, успех / неудача)?

Но что, если мы правы?

Что, если мы действительно отстой…?

Мы все живем с возможностью того, что это может быть так, но будет ли чрезмерно негативное и искаженное представление о реальности способствовать или мешать вашему творчеству?

Будет ли это вести вас вперед в намеченном направлении или заставит бросить курить еще до того, как вы начнете?

Или нам лучше иметь разум, который поддерживает, реалистичен и меньше подвержен влиянию страха быть отвергнутым?


Список литературы

Бек, А.Т. (1963). Мышление и депрессия: I. Идиосинкразическое содержание и когнитивные искажения. Архив общей психиатрии 9 (4), 324-333, 1963

Ху, К. С., Чибнал, Дж. Т., Славин, С. Дж. (2019) Неадаптивный перфекционизм, самозванство и когнитивные искажения: угрозы психическому здоровью студентов доклинических медицинских наук. Академическая психиатрия, 1-5, 2019

Кендалл П. К. (1992). Здоровое мышление. Поведенческая терапия 23 (1), 1-11, 1992

73 процента.(2019). [pdf] Рекорд Союз. Доступно по адресу: https://www.the73percent.com/Record_Union-The_73_Percent_Report.pdf [по состоянию на 11 сентября 2019 г.].

Опыт потребителя и производителя | Корнеллское исследование

Большинство из нас никогда не встречает и не знает людей, которые производят товары, которые мы покупаем. Мы делаем покупки в корпоративных сетях или заказываем одежду и даже еду в Интернете, практически не требуя вмешательства человека. Как это влияет на наш потребительский опыт? Есть ли влияние на опыт производителей?

Среди множества разнообразных проектов в области психологии потребителей, Stijn M.J. van Osselaer, Высшая школа менеджмента, работает над пониманием взаимоотношений между потребителями и производителями и над тем, как технологии могут помочь улучшить их.

Знать производителя, знать потребителя

После промышленной революции ван Осселаер говорит, что с современными технологиями все больше и больше происходит разделение между производителем и потребителем. «Мы обнаружили, что это разделение до некоторой степени лишает нас смысла в производстве и потреблении», — говорит он.

«Нам становится легче знать, кто производит продукты, которые мы потребляем, и производители чувствуют себя более удовлетворенными, когда они знают, для кого они производят», — объясняет ван Осселаер. Он и его сотрудники обнаружили, что это правда в ряде экспериментов, подходя к вопросу с разных сторон.

«Мы обнаружили, что это разделение до некоторой степени лишает нас смысла в производстве и потреблении».

В одном из экспериментов музей в Вене предоставил ван Осселаеру и его сотрудникам комнату на выставке изделий ручной работы.Он попросил участников музея сделать украшения из бумаги. В некоторых случаях он просил их поставить свою подпись под своей работой, а в других — нет. Участники чувствовали себя более заинтересованными и удовлетворенными, когда они были представлены своими подписями и когда они знали, для кого был создан продукт. Они также сделали более красивые украшения.

В другом эксперименте ван Осселаер использовал управляемый Amazon онлайн-рынок труда под названием Mechanical Turk, где удаленным работникам платят за выполнение определенных задач. Он попросил рабочих нарисовать пять инопланетян — классическое упражнение в творческом поиске.«В случае с инопланетянами, чем дальше от человека рисунок, тем более креативным», — говорит ван Осселаер. «Мы обнаружили, что они стали более творческими инопланетянами, когда подписывали свои работы».

Что касается потребителей, ван Осселаер провел исследования, в ходе которых потребители получали краткое описание человека, который сделал их продукт, по сравнению с контрольной группой, которая этого не делала. В одном из таких исследований участники предпочитали печенье, испеченное кем-то, о ком они что-то знали, говоря, что оно было вкуснее, хотя это было не лучшее печенье.

В другом эксперименте использовались два кафе в Корнелле, чтобы проверить то, что ван Осселер называет эффектом Starbucks. Некоторым потребителям бариста звонил по цифрам, когда заказы были готовы. Для других бариста назвал имя потребителя. Когда назывались имена, потребители чувствовали, что к ним относятся более гуманно, как к личностям, а не как к безликим источникам прибыли.

Если технология была частью того, что вызвало этот разрыв между потребителями и производителями, ван Осселаер говорит, что она также может быть частью решения.В качестве примера он приводит Domino’s Pizza. Когда клиенты делают заказ через Интернет, они могут отслеживать процесс приготовления пиццы и даже видеть и знать имя сотрудника, который готовит заказ. Также есть возможность оставить отзыв напрямую этому человеку.

«Итак, теперь мы ищем простые способы сделать производство и потребление снова более личным», — говорит ван Осселаер. «Мы надеемся, что это повысит значимость как производства, так и потребления».

Принятие решений потребителями и самооценка

Ван Осселаер часто обращается к темам по интересам своих учеников. У него есть различные проекты.Большая часть его исследований направлена ​​на понимание психологии, лежащей в основе того, почему потребители делают определенный выбор.

В одном из направлений исследований он рассматривает типы информации, которую компании предоставляют о своих продуктах, и то, как это влияет на принятие решений потребителями. В другом он пытается понять, как чувство собственного достоинства влияет на выбор потребителей, обнаруживая, что люди с более низкой самооценкой склонны покупать товары более низкого качества.

В рамках проекта, связанного с самооценкой, ван Осселаер изучает поведение потребителей с низкой самооценкой, когда они получают плохое обслуживание.Экономисты утверждали, что лучшая стратегия защиты потребителей — это предоставить потребителям широкий выбор и уменьшить препятствия для перехода от одного поставщика услуг к другому. Если с клиентом плохо обращаются, он легко может перенести свой бизнес в другое место. Но потребители с низкой самооценкой с меньшей вероятностью сделают этот переход после того, как получили плохое обслуживание.

«По сути, это говорит нам о том, что недостаточно предоставить людям варианты и снизить затраты на переключение», — говорит ван Осселаер. «Возможно, нам придется сделать больше с точки зрения проверки и регулирования компаний, чтобы защитить этих потребителей от плохого обращения.

Исследования и личные интересы

Ван Осселаер, имеющий давний интерес к психологии, говорит, что это у него в крови. «Практически все в моей семье — психологи», — объясняет он.

Comments

No comments yet. Why don’t you start the discussion?

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *