Новые виды рукоделия в мире: 20 редких и необычных видов рукоделия

В Самаре освоили новые виды рукоделия — Российская газета

В старину вышивки можно было «читать». Вышивальщицы зашифровывали в них имена, обереги, романтические послания для возлюбленных. Каждая фигура имела свое значение. Азбуку вышивки в блоге Клуба самарских рукодельниц толкует его основательница Ирина Аракчеева. Она же организовала в Самаре интерактивный музей истории и географии рукоделия, в котором любой желающий может не только увидеть предметы старины, узнать их историю, но и потрогать, повертеть в руках.

История со смыслами

— Не знаю, задумывалась ли автор старинной вышивки, хранящейся у нас в музее Клуба самарских рукодельниц, о том, что у нее получилось целое любовное письмо. Вот, например, здесь лира обозначает инструмент, упомянутый в Библии, символ восхваления Бога или провозглашение праздника, ирис — нежность, в маке есть послание «мечтаю о тебе», в незабудке — «помни обо мне», в хризантеме — «старая любовь не проходит», — рассказывает Ирина Аракчеева.

Старинные вышивки Ирина, если требуется, реставрирует. Один из таких любимых и дорогих ее сердцу экспонатов музея — «крестик» с лицом девушки, сделанный еще ее бабушкой. Хранится здесь и образец старинного золотного шитья — это, вероятно, была часть церковного облачения священнослужителя. Традиции этого вида рукоделия и сегодня поддерживают монахини, в том числе в Самарской области.

В клубе рукодельниц, который из небольшого арендованного помещения недавно переехал в Дом культуры «Заря», встречают свежезаваренным чаем с собственноручно собранными травами: чабрецом, зверобоем, душицей. Ароматным напитком, добрым словом и рукоделием здесь «лечат» от тоски и хмури. Ирина говорит, что рукоделие для многих — настоящий антидепрессант:

— Не раз видела, как замотанные, уставшие от быта девушки и женщины, пришедшие к нам в клуб, на глазах преображались: на лицах появлялся румянец, в глазах — огонек. Рукоделие у нас, женщин, в крови, даже если не занимаемся им, то обязательно храним дома какие-то предметы, сделанные руками бабушек и мам. Мы неосознанно понимаем, что поддерживаем так связь поколений, силу рода. В клубе может найти себе занятие по душе практически каждая женщина. Нам удалось собрать круг преподавателей практически по всем видам рукоделия. В том числе можно научиться филейно-гипюрной вышивке — традиционной для Поволжья.

Даже искусством вологодского кружева на коклюшках овладели самарчанки. Благодаря нашим рукодельницам Самара впервые в истории попала на кружевную карту, которую сделали вологодцы по итогам международной акции кружевоплетения «Птицы памяти». Художественную инсталляцию к Дню Победы создали из предварительно сплетенных по единому образцу журавлей, которые в Музей кружева Вологодской области прислали участники акции из девяти стран мира и 40 регионов нашей страны, в том числе из Самарской области. Кстати, кружевоплетением занимаются не только женщины, как можно подумать. Мужчины тоже успешно овладевают этим рукоделием. В этом году кружевник из Самары Даниил Савкин получил Гран-при на межрегиональном конкурсе кружевоплетения «Серебряный колокольчик».

— В какое-то время старинное мастерство кружевоплетения стало непопулярно, людям было не до этого. Хорошо, что в Вологде поддерживают кружевников, но они и концентрируются там. А в других городах, не связанных с кружевоплетением, таких мастеров, к сожалению, мало, — говорит Ирина Аракчеева.

Акварель из лоскутков

В Самаре не только возрождают традиционные техники рукоделия, но также практикуют новые и редкие. Нина Голощапова делает картины в новой технике «фрикпэтч» (freak-patch), которую придумала екатеринбургская рукодельница Ирина Лаврова.

— Из маленьких лоскутков выкладывается фон картины, — объясняет Нина Голощапова, — а на него раскладывают лоскутки из тонкой ткани, даже иногда крашеной марли, и прострачивают.

Мастерицы сравнивают технику с акварельным рисунком: на нем цветовая растяжка делается с помощью красок, а на картине в технике «фрикпэтч» — с помощью ниток.

— Это один из необычных способов работы с лоскутками ткани, — объясняет на своем сайте создательница «фрикпэтча» Ирина Лаврова. — Это не пэчворк, не квилт, не коллаж, не лоскутное шитье и не вышивка. Это все вместе, взятое аккордом. Название раскрывает весь смысл творческого процесса, так как свободно отрезанные кусочки ткани укладываются так, как душа подсказывает, и только в конце работы получается удивительный и неожиданный результат.

Работать в технике «фрикпэтча» понравится тем, кто заботится об экологии. Мастерицы создают удивительной красоты картины из ненужного швейного «мусора» и тканевых обрезков. И на такие работы есть покупатели. Одна из картин Нины Голощаповой готовится к отправке клиенту в Германию. Есть заказы на украшение одежды в такой технике.

Кому это надо?

В то же время у начинающих мастериц часто бывают сомнения в нужности и важности своего ремесла.

— А кому все это надо? — вопрос, который часто мучает рукодельниц, — говорит Ирина Аракчеева. — Ну в смысле кто будет покупать все эти вещи, которые я делаю? Во-первых, если такая мысль появилась, ответьте себе: а вам-то это надо? Вам в удовольствие это делать? Эти вещи вас радуют? Вы ими пользуетесь? Если ответ отрицательный, значит, бросьте вы это дело. Если это даже вам не нужно, то тогда что про других говорить. Во-вторых, спросите себя: а я бы эти вещи купила? Если нет, то почему? Как только ответите на этот вопрос, то поймете, кому это нужно. Ну а если ответы на эти два вопроса положительные, то есть по крайней мере один человек, которому это нужно, — вы. Ну и последнее: по моим наблюдениям, ваши покупатели — это люди вашего же возраста, а также +10 и -10 лет. Потому что почти каждому из нас в душе лет на 10 меньше. Соответственно, к вам придут и те, кто постарше, а некоторые ваши работы будут близки младшим по возрасту. Да и вообще, как говорили наши бабушки: на каждый горшок найдется своя крышка. Так что творите и ничего не бойтесь! Нам это нужно всем для отдыха, для смены «картинки».

Кстати

Прикоснуться к созданию интерактивного музея истории и географии рукоделия в ДК «Заря» может каждый. Здесь будут рады всем, кто хотел бы отдать на хранение предметы рукодельного промысла из других регионов. Связаться с музеем можно через соцсети Клуба самарских рукодельниц, у которого есть страничка в Фейсбуке, ВКонтакте и Инстаграме.

Опубликованные материалы на сайте СМИ «Солнечный свет». Статья «Словарь современных и новых видов рукоделия». Автор: Сажина галина Ильинична.

При составлении программы творческого объединения «Школа РУКОДЕЛИЯ» мне понадобилось изучить и систематизировать современные и новые виды рукоделия. За последние двадцать – тридцать стремительно лет меняются технологии, появляются новые материалы для творчества. Стали доступными в любом уголке мира всевозможные материалы, инструменты. Обмен идеями по декоративно-прикладному творчеству в интернете, огромное количество мастер классов дает почву для возникновения новых видов рукоделия. Изучив информацию, я составила  приложение к моей программе с названиями и кратким описанием технологий современных и новых видов рукоделия. Необходимо отметить, что это не весь перечень, развитие и создание новых техник продолжается постоянно

Сажина Галина Ильинична, педагог дополнительного образования

 

«Словарь современных и новых видов рукоделия»

 

 

 

При составлении программы творческого объединения «Школа РУКОДЕЛИЯ» мне понадобилось изучить и систематизировать современные и новые виды рукоделия.

За последние двадцать – тридцать стремительно лет меняются технологии, появляются новые материалы для творчества. Стали доступными в любом уголке мира всевозможные материалы, инструменты. Обмен идеями по декоративно-прикладному творчеству в интернете, огромное количество мастер классов дает почву для возникновения новых видов рукоделия. Изучив информацию, я составила приложение к моей программе с названиями и кратким описанием технологий современных и новых видов рукоделия. Необходимо отметить, что это не весь перечень, развитие и создание новых техник продолжается постоянно

 

 

Приложение

к дополнительной образовательной программе

«ШКОЛА РУКОДЕЛИЯ»

 

 

«Словарь современных и новых видов рукоделия»

 

Плетение из газетных трубочек

Когда закрылись пункты сбора макулатуры, то встал вопрос об утилизации бумаги. Конечно, ее можно отнести на мусорку, но почему бы не использовать ее для нового  вида рукоделия. Тем более, что из газетной бумаги получаются красивые предметы для дома, например, коробочки, шкатулки и так далее.

Техника плетения похожа на ту, что применяют для лозы. Сначала из газеты делаются плотные трубки, а затем их красят и используют для работы. Готовую работу можно покрыть лаком, чтобы она была не собирала пыль и не боялась влаги.

Поделки из денима, джинса

Нередко новые виды рукоделия начинают появляться из современного материала. Так, стали часто создаваться красивые вещи из старых джинсов. Из них создаются подушки, одеяла и многие другие вещи.

Особенно предприимчивые модницы научились шить сумки и пальто. Любители животных шьют костюмы для любимцев. Можно даже создавать красивые панно, используя джинсы различных цветов.

Вязание из пластиковых пакетов

Бывает и такое, что в погоне за заботой об окружающем мире, и появляются новые  виды рукоделия. К этому хобби как раз относится вязание из пластиковых пакетов. Бесспорно, все предпочитают использовать новые пакеты, но если накопилось много старых, то почему бы не взять их? Вот именно так и появилось вязание из пакетов.

Надо отдать должное представленному материалу, так как он не только прочный, но и устойчив к влаге и плесени. Из него получаются отличные поделки для ванной и других мест с повышенной влажностью.

Квиллинг

Новый вид рукоделия, пришедший к нам из Европы. В основном он применяется для украшения открыток, фотоальбомов и подарочной упаковки, но еще он позволяет создавать красивые картины и панно.

Фелтинг

Таким красивым словом называется техника валяния натуральной шерсти. Пришла она к нам от кочевых народов. На данный момент различают сухой и мокрый тип валяния. С помощью первого получаются объемные фигуры, а со вторым выходят интересные плоские изделия. Этот тип рукоделия позволяет сделать из самых простых вещей целые шедевры. На данный момент из них чаще всего создаются оригинальные игрушки. Они отличаются своей неповторимостью и красотой.

Топиарии

Декоративные маленькие деревья, созданные своими руками. У них есть цветочные горшочки и вся красота живых растений. Внешне они похожи на фигурные деревья, которые выстригают садовники. Именно это и натолкнуло на идею создания домашних фигурных растений. Топиарий является прекрасным подарком на любой праздник. Кроной дерева задается основной тон, а все остальное оформляется так, как больше понравится.

Вышивка на картоне (изонить)

Этот вид рукоделия представляет собой вышивку на бумаге. Хотя на практике обычно используется картон, потому что он более прочный. Нередко подобная техника используется для обучения детей. Она позволяет развивать фантазию, а также моторику.

Ганутель

Изделия, выполненные в технике ганутель, смотрятся очень оригинально и интересно. Вообще, она предполагает создание красивых цветов из проволоки и ниток. Для украшения можно использовать всякие бусинки, жемчуг и бисер.

Саму технику придумали на острове Мальта. Считается, что использовалась она монахинями местных монастырей для украшения алтарей и зданий.

Уличное вязание

Вязание во все времена было актуальным и остается таковым даже сегодня. Но только умелицы пошли дальше и немного отвлеклись от привычных свитеров и носочков. Теперь стало модным вязать украшения для улицы. Основоположником этого нового вида рукоделия стала хозяйка небольшого магазина в Америке. Она хотела привлечь к себе внимание и связала красивые украшения для улицы.

Попробуйте и вы себя в таком интересном деле. Украшайте дачу, улицу перед домом и так далее. Тут все зависит только от вашей фантазии.

Алмазная вышивка

Нельзя не сказать об алмазной вышивке. Это интересное занятие распространилось по миру из Китая. Здесь объединено несколько техник — мозаика и вышивка бисером. Работа с алмазной вышивкой отличается от привычной вышивки, ведь здесь нет ниток и ткани. Картину получают благодаря созданию рисунка из страз по готовой схеме, где уже заранее нанесен клей. В роли иглы выступает пинцет, который используется для выкладывания узора. Когда работа будет завершена, то ее можно покрыть лаком для прочности.Кстати, сегодня таким способом научились делать даже вазы, шкатулки и разные другие вещи.

Чтобы начать рукодельничать, достаточно приобрести уже готовый набор и начать творить. Начинать лучше с небольших картин и постепенно переходить к более большим и сложным.

Украшения из полимерной глины

Полимерная глина является относительно новым видом рукоделия, который тоже не остался без внимания. Это не обычная глина, а полимер. С ним обращаться проще, чем с пластилином, а цвета разрешается смешивать. После создания, изделие обычно запекается или сохнет на воздухе. Это обусловлено типом материала.

Полимерная глина используется для лепки большого количества вещей, но самыми распространенными стали украшения — колье, кулоны, серьги и так далее. Бывают простенькие бусины или даже сложные фигуры.

Очень оригинальным направлением является имитация вышивки крестиком. Это крайне кропотливая работа, но результат стоит того.

Еще из полимерной глины лепят кукол, которые иногда получаются очень похожими на живых детей. Однако, для такой работы требуется высокий уровень мастерства.

Игрушки из капроновых носков

Конечно, Тильды и вязанные игрушки выглядят отлично, но на их сборку требуется много времени, которое с современным темпом жизни найти сложно. Вот так и появились игрушки из капрона. Тем более, что носки очень дешевые, да и наполнители для них тоже.

Капроновую игрушку делать недолго, но она окажется такой же оригинальной как и вязаная, на которую уходит не один день. Вы можете создавать интересных кукол, зверей или даже старушку.

Декупаж с распечаткой

Декупаж считается уже не современным творчеством, а вот техника с распечаткой является новой. Смысл заключается в то, что для него берут изображения, напечатанные на принтере. Это уже готовая картина или даже фотография.

Достоинством техники является то, что одна картинка может быть использована много раз, а потому можно создавать разные предметы и наборы в одном стиле.

Айрис-фолдинг

Это радужное складывание, осуществляемое из цветной бумаги. Оно пришло к нам из Германии. Это ручная работа достаточно простая и ее без проблем освоит даже ребенок. Особенно интересна данная техника для тех кто занимается скрапбукингом.

Индийская вышивка Шиша

В переводе с хинди этот вид рукоделия означает «небольшое стекло». Это один из типов индийской вышивки. Он оригинален и необычен тем, что для создания красивых изделий используются частицы зеркал.

Стринг-арт

Эта техника была создана еще в 16 веке. Все, что требуется для создания работ — это гвозди и нитки. В качестве основы используется дощечка, где делаются контуры из гвоздей, а затем создается сам рисунок. Подобными картинами часто украшали жилища, но сегодня это современный вид рукоделия, который считается одним из лучших для любого возраста.

Способ создания таких картин считается еще и самым дешевым, ведь для них требуются только нитки и гвозди из любого строительного магазина.

 

 

Исследовательская работа «Мир рукоделия: прошлое и настоящее»

 

Мир рукоделия: прошлое и настоящее.

 

 

 

Содержание

                  I.                        Введение. ……………………………………………………….. 3

               II.                        Мир рукоделия: прошлое и настоящее. ……………………… 4

II.1 Толкование значения слова рукоделие. …………………… 4

II.2 История возникновения рукоделия. ……………………….. 4

II.3 Виды рукоделий. …………………………………………….. 6

II.4 Причины исчезновения и появления видов рукоделия. ….. 7

            III.                        Заключение. ……………………………………………………. 9

            IV.                        Список литературы. ………………………………………….. 10

               V.                        Приложения. ………………………………………………….. 11

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                                                                                             I.             Введение

В первом классе на уроке обучения грамоте нам дали задание составить необычную азбуку. Я долго обсуждала с мамой варианты: азбука животных, азбука растений, азбука игрушек и т.д. Но такие варианты уже были. И вот к нам пришла интересная идея, составить азбуку рукоделий [Приложение 5].Я пришла к большому удивлению, узнав, как разнообразен мир рукоделия.

В этом году я решила вновь обратиться к этой теме.

Моя работа называется «Мир рукоделия: прошлое и настоящее».

Актуальность: в современном мире техники и новых технологий все больше ценится ручной труд.

Цель: изучить мир рукоделия: историю его возникновения, причины исчезновения старинных видов рукоделия и появления новых видов.

Задачи:

·          изучить научно-популярную литературу об истории рукоделия;

·          выяснить причины исчезновения некоторых видов рукоделия и появления новых;

·          провести анкетирование среди одноклассников и выявить уровень знаний по данной теме;

·          обобщить результаты работы и сделать выводы;

·          подготовить сообщение о видах рукоделия для одноклассников.

Гипотеза: я предполагаю, что в современном мире ручной труд не потерял своей актуальности.

Объект исследования – виды рукоделия.

Предмет исследования – мир рукоделия.

Методы исследования:

·                   анализ научной-популярной литературы, электронных ресурсов;

·                   анкетирование и обработка результатов.

Представленная мной работа имеет большое познавательное значение, собранные данные можно использовать для работы на уроках технологии, музыки, изобразительного искусства, МХК, окружающего мира, она вызовет интерес сверстников и расширит их представления о мире рукоделия.

                                                                                                                                            II.            Мир рукоделия

II.1 Толкование значения слова рукоделие

РУКОДЕЛИЕ, я, ср. 1. Ручной труд (преимущ. О шитье, вышивании, вязании). 2. Вещь, искусно выполненная руками (преимущ. О вышитом, связанном). Выставка рукоделий. • От безделья рукоделье (разг. Шутл.) о какой–нибудь ручной работе, поделке.  …   [3]

РУКОДЕЛИЕ — 1. Ручной труд, художественное творчество, включающее вышивание, шитье, вязание и т. Д.    2. Так же называют вещь ручной работы.    (Терминологический словарь одежды. Орленко Л.В.)

Так раскрывают значение этого слова некоторые словари.

Современные люди, обозначая изделия, сделанные своими руками, всё чаще употребляют термин «handmade» – устойчивое выражение, в переводе с английского означает «ручная работа». То есть все предметы, сделанные своими руками, а также уникальные по своему виду (в единственном экземпляре).

II.2 История возникновения рукоделия

Изучив литературу и электронные ресурсы, мы выяснили, что рукоделие одно из самых старейших искусств на всей планете. Оно зародилось, развивалось и росло вместе с человеком, оно постоянно сопровождает человека в быту, на работе и отдыхе.

Издревле человек тянется к самовыражению. С древних времен и по сегодняшний день люди стремятся к различным видам творчества. Этому свидетельствуют наскальные рисунки первобытных людей, украшение одежды и изготовление украшений, вышивка узоров на одежде и предметах декора. Помимо использования подручных средств, люди научились производить все необходимое для рукоделия и творчества: выращивать особые растения и делать из них нити, выделывать шкуры, ткать и вязать, изготавливать краску и окрашивать изделия, работать с различными материалами. Производимые вещи и орнаменты стали не только украшениями, но их наделили возможностью демонстрировать статус владельца, принадлежность к определенному региону, или даже городу, к роду, национальности и культуре, профессиональной сфере, а также служить в качестве оберегов.

Самыми древними видами рукоделия человека можно считать изготовление орудий труда и первой одежды из шкур животных, наскальные рисунки человека.

Потом наступило новое время, когда человек нашел и начал использовать металлы в быту и появились орудия труда и оружие, а ведь это тоже вид рукоделия. Стали украшать жилища, одежду, территорию и везде применяли творческий подход. И в каждой мелочи, будь то первая обувь или одежда, а может и колесо, везде присутствовало рукоделие.

Первый вид рукоделия, который осваивает каждая девочка — вышивание. Изобрели вышивание на Востоке. Греки и римляне считали это искусство божьим даром. В мифах можно прочитать интересную историю о девушке Арахне, которая, научившись у Минервы всем секретам вышивания, настолько возгордилась, что вызвала свою наставницу на состязание. Минерва потерпела поражение и с обиды превратила соперницу в паука.Существует легенда, что Александр Македонский, победив царя Дария, захватил его шатер и пришел в полный восторг от прекрасных узоров. Упоминается это рукоделие и в Библии. Скорее всего, именно от евреев заимствовали искусство вышивания и жители Египта, о чем свидетельствует вышитая одежда на найденных древних мумиях.

На Руси женщины тожевышивали. Этим интересным рукоделием занимались не только простолюдинки, но и дворянки, и даже дамы царских кровей. В институтах благородных девиц и других женских учебных заведениях вышивка была одной из главных обязательных дисциплин.

Самой древней найденной вязаной вещи почти 4000 лет. Это вязаная туфелька, обнаруженная на раскопках в Египте. Как и в случае с вышиванием, родиной вязания принято считать Восток. Этим искусством владели и древние греки.Например, некоторые историки считают, что жена Одиссея Пенелопа, пытаясь избавиться от назойливых женихов, вовсе не ткала полотно, как это описывает Гомер, а вязала его. Иначе как возможно объяснить то, что она каждую ночь распускала готовое полотно — только вязаную ткань можно распустить незаметно для качества.

Плетение кружев — один из самых изысканных видов рукоделия. Упоминания о кружеве встречаются даже в Библии, а некоторые египетские мумии были найдены покрытыми одеждой с легкой сетчатой каймой. Но настоящее кружево, каким мы его привыкли видеть, появилось в XV веке.В те времена кружева использовали повсюду и тратили на них огромные деньги. Ими украшали одежду и сапоги, предметы мебели и даже кареты. Главный же центр кружевоплетения в России — Вологда, где это искусство появилось в XVI—XVII вв. [1]

Каждая страна, каждый народ подарил миру какой-нибудь вид рукоделия.

Например: Россия – вологодское кружево, оренбургский пуховый платок и тканый павлопосадский платок, искусство росписи: Хохломская, Урало-Сибирская, Палехская лаковая миниатюра (шкатулки, посуда), Жостовская роспись. Знаменитая Гжель. Есть еще вятская (дымковская) глиняная игрушка, Богородская деревянная игрушка, волжская домовая резьба, грязовецкая резьба по дереву. Япония, имеющая огромное многообразие видов рукоделия, подарила миру амигуруми, миндзухики, кусудами, цумамиканзаши, сашико, оригами и т.д.[4.1] Индия – вышивку «шиша», где используется зеркало, Франция – декупаж, Бразилия –  «jacarelado» или ложная мозаика, которая переводится как крокодиловая кожа и т.д.

II.3 Виды рукоделий

Во время исследования я провела анкетирование своих сверстников. Одним из вопросов анкеты был вопрос – Какие виды рукоделий вы знаете?

Мои одноклассники назвали вязание, макраме, оригами, резьбу по дереву, вышивание, декупаж, фелтинг, квиллинг, бисероплетение.

Получился не очень большой список. Я могу объяснить это так:

·        во первых многие мои сверстники не увлекаются рукоделием,

·        во вторых о существовании некоторых видов рукоделия они даже не знают.

Виды рукоделия можно классифицировать по-разному: старинные и современные, востребованные и редкие, оригинальные и доступные, по способу обработки. Но самая доступная классификация – это по типу используемого материала:ткань, нитки, бумага, стекло, массы для моделирования, природные материалы.

II.4 Причины исчезновения и появления видов рукоделия.

В начале работы я сделала предположение, что в современном мире ручной труд не потерял своей актуальности, поэтому появляются новые виды рукоделия и возрождаются забытые.

Для подтверждения своей гипотезы мне необходимо было знать мнение сверстников. Для этого в анкету я включила вопросы: Как ты думаешь, появляются ли новые виды рукоделия в современном мире?  Как ты думаешь, есть ли такие виды рукоделий, которые исчезли? [Приложение 1].

В опросе участвовало 24 человека. Из них на первый вопрос «да» ответили 22 человека и «нет» – 2 человека[Приложение 2]. На второй вопрос «да» ответили 20 человек и «нет» – 4 человека [Приложение 3].

Начнем со второго вопроса. Если открыть календарь, то мы найдем такую дату – 16 ноября. Это Всемирный день рукоделия. Отмечается он благодаря фонду ЮНЕСКО (Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры).Фонд приравнял рукоделие к всемирному культурному наследию. Это решение было продиктовано тем фактом, что с течением времени исчезает множество ремесел, которые были известны человечеству. На сегодняшний день, согласно докладу ЮНЕСКО, таких уже более 200.

В 2003 году ЮНЕСКО приняла Конвенцию о защите нематериального культурного наследия. Такое название получили устные традиции, традиционные музыка, танцы, ритуалы и фестивали, традиционные ремёсла и знания и навыки, связанные с ними. Характерными особенностями объектов является связь с природой и историей, культурное разнообразие и творчество, передача из поколения в поколение. [Приложение 4]

Причин исчезновения некоторых видов рукоделий много.

1.     Одна из основных – это исчезновение народа,этноса или племени. Нет мастера – нет ремесла. В нашей стране под угрозой исчезновения находится удэгейский народ. Их осталось около 1500 тысячи человек. Если исчезнет этот народ, то мир навсегда потеряет умение выделывать рыбью кожу, шить из нее одежду и обувь, вышивать эти изделия гладью.

2.     Отсутствие материалов, орудий труда, которые использовались для рукоделия.

3.     Утрачиваются традиционные технологии.

4.     У молодого поколения появляются новые интересы.

В России и других странах в настоящее время проводится большая работа по возрождению и сохранению различных видов рукоделия и народных ремесел. В музеях мира формируются специальные выставочные стенды и композиции.

Большая часть моих одноклассников согласны с тем, что появляются новые виды рукоделия. Я постаралась выяснить причины появления новых видов рукоделия. Вот некоторые из них:

№	Причина появления	Название вида рукоделия
1	Появление новых материалов и технологий	1.Плетение из пластиковых пакетов. 2. Картины из джинсовой ткани. 3. Работа с полимерной глиной.
2	Возрождение забытого рукоделия, но под новым названием.	Фелтинг (валяние)
3	Старинное рукоделие с использованием новых материалов.	Алмазная вышивка. Вместо ниток используются стразы и бисер, а вместо иглы – пинцет.
4	Обмен культурными традициями между странами.	1.Айрис-фолдинг 2.Декупаж. 3.Амигуруми

 

Изучая литературу и электронные источники, я так же выяснила, что на распространение рукоделия в мире и появление новых влияет желание людей быть ни на кого похожими, поправить свое здоровье, стремление найти новых друзей, правильно воспитать детей, получить дополнительный доход.

 

 

                                                                                                                                              III.            Заключение.

В ходе работы моя гипотеза подтвердилась. Изучив литературу, электронные источники, мнение сверстников, я убедилась, что ручной труд (рукоделие) не потеряло своей актуальности, а наоборот набирает популярность. Мои сверстники и члены их семей занимаются рукоделием (вяжут, вышивают, шьют, плетут, работают с бумагой и т.д.), многие ребята хотели бы освоить новый вид рукоделия. В интернете я нашла много сайтов по рукоделию, которые знакомят с историей, видами ручного творчества, проводят мастер-классы для начинающих.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

1.                 Белов М.С. Сохранение и возрождение исчезающих  художест-венных  промыслов [Текст]:  концептуальное обоснование / М.С. Белов // В мире научных открытий. –  2012. – №11 (35). –  С. 282-292.

2.                 Пэйнтер, Л. Декупаж, соленое тесто, лоскутное шитье, папье-маше, декоративное стекло и многое другое : полная энциклопедия рукоделия / Люси Пэйнтер //[пер. с англ. Ю.В. Букановой]. – Москва : АСТ : Астрель. –  2010. –  С. 511.

3.                 Толковый словарь русского языка: 80000слов и фразеологических выражений/ Российская академия наук. Институт русского языка им. В.В.Виноградова. // 4-е издание, дополненное. – Москва: ООО «А ТЕМП». – 2013. –  С. 874.

4.                 Ссылки:  

4.1.http://miuki.info/

4.2.https://burdastyle.ru/stati/22-redkikh-i-neobychnykh-vida-rukodeliya-/

4.3. http://shjem-krasivo.ru

4.4. https://www.7ya.ru

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 1

Анкета

       

А) бисероплетение           Б)вязание      В)макраме

1.         Я знаю такие виды рукоделия.  А какие виды знаешь ты? Перечисли ниже

2.        Как ты думаешь, появляются ли новые виды рукоделия в современном мире? Обведи нужное.

ДА      НЕТ

 

3.        Как ты думаешь, есть ли  такие виды рукоделия, которые исчезли? Обведи нужное.

ДА           НЕТ

 

4.        Занимается ли в твоей семье  кто-нибудь рукоделием? Если да, то каким? Напиши.

5.        Каким рукоделиемхочешь заниматься ты? Напиши ниже.

                                                                          

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 2

Диаграмма 1

Как ты думаешь, появляются ли новые виды рукоделия в современном мире?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 3

Диаграмма 2

Как ты думаешь, есть ли  такие виды рукоделия, которые исчезли?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 4

Статья 2 Конвенции ЮНЕСКО

Определение нематериальному культурному наследию:

 «Нематериальное культурное наследие» означает обычаи, формы представления и выражения, знания и навыки, — а также связанные с ними инструменты, предметы, артефакты и культурные пространства, — признанные сообществами, группами и, в некоторых случаях, отдельными лицами в качестве части их культурного наследия. Такое нематериальное культурное наследие, передаваемое от поколения к поколению, постоянно воссоздается сообществами и группами в зависимости от окружающей их среды, их взаимодействия с природой и их истории и формирует у них чувство самобытности и преемственности, содействуя тем самым уважению культурного разнообразия и творчеству человека.»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 5

Страницы  АЗБУКИ

Ааппликация

ББисероплетение

блэкворк                                                                  батик

         

                                                                                                                   

 

 

В Выжиганье,

а ещё есть вышивка,

валянье                  и                 вязанье.

  

 

Самые популярные виды рукоделия | о видах рукоделия

Рукоделие, как я уже писала в предыдущей статье, является чудесным видом хобби, которое позволяет нам отвлечься от повседневных дел, получить положительные эмоции, ну и, конечно же, создать что-то новое и прекрасное. Существует огромное количество разных направлений в рукоделии и в этой статье я хочу описать наиболее популярные из них на сегодняшний день.

Шитье

Хочу начать с одного из самых древних видов рукоделия – шитья. Мне кажется шитье можно поставить во главе рукоделия – это самое широко используемое направление в нашей повседневной жизни. Если мы можем обойтись без вышивки, украшений, или каких-то красивых предметов интерьера, то врядли мы будем ходить без одежды. Понятно, что одежду большинство из нас покупает в магазинах, но тем не менее в каждом доме всегда есть нитки с иголкой. А если вспомнить уроки труда или домоводства в школе для девочек – опять же преподают основы шитья. Все наверное шили ночные сорочки или фартуки))) Одним словом все мы в той или иной степени владеем этим видом рукоделия, но есть те, кто с удовольствием посвящает этому все свое свободное время.

Шитье включает в себя много различных направлений, но суть одна – создание изделий посредством материала (ткань, кожа, мех), иглы и ниток.

Наиболее популярные направления:

• Шитье одежды, аксессуаров, украшений.
• Пэчворк – лоскутное шитье
• Текстильные куклы и игрушки

Вязание

Вязание – еще одно из самых распространённых и древних видов рукоделия, которое и по сей день пользуется огромной популярностью. Мне кажется, что наверное все бабушки мира в совершенстве владеют этим чудесным видом творчества. Моя любимая бабушка, к примеру, помимо обычных теплых вещичек, обвязывает ситцевые плоточки невероятно нежным кружевом. Но не только бабушки ловко управляются со спицами и крючечками, вязанием с удовольствием занимается прекрасная половина человечества всех возрастов и даже некоторые мужчины с успехом проявляют себя в этом виде рукоделия.

Кстати, мой младший брат как-то на 8 Марта подарил мне вязанную красную сумочку, которую он связал сам)). Это наверное самый неожиданный, оригинальный и памятный подарок.

Многие наверное ассоциируют вязание с теплыми шерстяными носочками или какими-то невзрачными свитерками. А вот и зря! На сегодняшний день вязание проявляет себя как совершенно потрясающий вид рукоделия — вяжут одежду, обувь, аксессуары, украшения, игрушки, предметы интерьера и многое другое. Вязание может быть очень стильным, модным и актуальным!

Вышивание

Вышивание – выполнение изображения или украшение всевозможными узорами различных материалов с помощью иглы и ниток, а также с использованием различных декоративных материалов. На сегодняшний день вышивку также выполняют на специальных вышивальных машинах.

Наиболее распространенные направления:

• Вышивка нитками — крестиком, гладью, вышивка ришелье
• Вышивка лентами
• Вышивка бисером
• Аппликация

Лепка

Лепка – совершенно потрясающий вид рукоделия. Ну, возможно, я так считаю, потому что сама занимаюсь лепкой из полимерной глины и получаю от этого невероятное удовольствие. Все мы лепили из пластилина в детстве и из бесформенных брусочков получались милые зверушки, чудесные растения, крошечная посудка и сказочные строения. Лепка для взрослых не менее увлекательный процесс, который позволяет проявить свою фантазию и создать совершенно потрясающие изделия – украшения, предметы интерьера, посуду и многое другое.

Наиболее популярные направления в лепке:

• Лепка из полимерной глины, холодного фарфора (украшения, аксессуары, флористика, предметы интерьера)
• Лепка из соленого теста
• Керамика

Скрапбукинг

Скрапбукинг – совершенно волшебный вид рукоделия, заключающийся в оформлении фотоальбомов, открыток, дневников с использованием бумаги, штампов и различных милых деталей – бантиков, наклеек, кружева, различных страз, пуговичек, бусин, гербариев, ткани и т. д. Изделия в стиле скрапбукинг меня просто завораживают. Они такие сказочные, насыщенные различными очаровательными деталями, которые хочется долго рассматривать.

Бисер

Бисероплетение и вышивка бисером – невероятно кропотливый вид рукоделия, позволяющий с помощью малюсеньких бусинок создавать потрясающей красоты картины, украшения, аксессуары. Моя любимая мамочка вышивает картины бисером от которых просто нельзя оторвать глаз.

Фэлтинг или валяние из шерсти

Валяние – это очень старинное ремесло, которое на сегодняшний день обретает большую популярность и открывается совершенно по-новому. С помощью техники валяние из натуральной шерсти создают одежду, обувь, аксессуары, украшения, игрушки, предметы интерьера и многое другое.

Мыловарение. Натуральная косметика

Я очень люблю натуральную косметику, эфирные масла, делаю себе шампунь, варю мыло и получаю от этого огромное удовольствие. Косметика своими руками – это возможность сделать мыло, шампунь, гель для душа, крема и многое другое с учетом ваших особенностей. Вы можете использовать различные масла, отдушки, травы, натуральные скрабирующие компоненты, витамины – все, что позволит обеспечить эффективный уход за кожей и волосами. Результат этого чудесного рукоделия – ароматная, полезная и натуральная косметика именное для вас.

Декупаж

Декупаж – декорирование различных поверхностей салфетками с узорами и рисунками. С помощью этой техники можно задекорировать все что угодно – мебель, шкатулки, телефон, посуду, настенные часы, зеркала, цветочные горшки и многое другое. Декупаж преображает обыденные вещи, а также дает вторую жизнь старым изделиям.

Квиллинг

Квиллинг – очень изящное рукоделие, которое заключается в выкладывании рисунка или узора из тонко нарезанных цветных бумажных полосочек. С помощью данной техники можно создавать различные настенные панно, открытки, фигурки.

Канзаши

Искусство канзаши к нам пришло из Японии, которое заключается в изготовлении объемных цветов, бабочек, птиц из шелка. В технике канзаши можно сделать различные украшения и аксессуары.

Топиарий

Топиарий представляет собой интерьерное украшение в виде деревца с пышной кроной обычно в форме шара. Такие деревца еще называют «Деревом счастья» или «Европейским деревом». Топиарий – отличная альтернатива для тех, кто не любит комнатные растения. Оригинальные маленькие деревца выполняются из различных материалов совершенно в любой цветовой гамме и стиле, поэтому под любой интерьер можно создать свой неповторимый топиарий.

Мне бы не хватило одной статьи рассказать подробно о каждом из вышеперечисленных направлений и это, конечно же , не полный список всех видов рукоделия, которые существуют. Я перечислила наиболее популярные на сегодняшний день. Сама я не могу назвать себя профи в каком-то определенном виде рукоделия, но имею опыт в шитье, вязание (особенно крючком), лепке из полимерной глины, бисероплетении, вышивании крестиком, мыловарении. И мне все мало!))

Возможно кого-нибудь вдохновит эта статья на рукодельный подвиг).

Всем прекрасного настроения и вдохновения для творческих свершений!

современные виды рукоделия и другие популярные в России увлечения, самое модное хобби в мире

Увлечения помогают человеку отвлечься от работы и житейских проблем, получить заряд положительных эмоций и просто расслабиться. В этой статье разберём, какие современные хобби пользуются популярностью, и в чём заключается их суть.

Современные модные виды рукоделия

Вышивка

Данный вид рукоделия появился ещё в древние времена, но остаётся актуальным и сейчас. Он достаточно многогранен. С помощью обыкновенной иглы и, как правило, ниток мулине можно создать на канве красивейшую картину. Кроме того, красивые рисунки, созданные с помощью этого вида рукоделия, красиво смотрятся и на одежде. Подобные вышитые рисунки можно часто увидеть на нарядах из коллекций известнейших домов мод и на их показах.

Есть разные виды данного рукоделия.

• Люневильская вышивка. Каждый с ней встречался хотя бы раз, а вот её название известно далеко не всем. Данный вид вышивки применяется для декорирования одежды и разнообразных украшений. Сам рисунок создаётся без использования иголки, для этого задействуют особый люневильский крючок. Несмотря на внешнюю сложность люневильской вышивки, в выполнении она достаточно проста – от человека требуются лишь аккуратность, усидчивость и качественная натяжка стежков. Поэтому справиться с этой техникой сможет даже новичок.

• А вот вышивка крестиком в России известна буквально каждому, ведь это один из самых популярных видов рукоделия, наборы для которого продаются практически в каждом магазине для творчества, с тканями и не только. Для такого вида рукоделия требуются пяльцы, нити мулине разных цветов, канва и игла. Наличие таких качеств, как терпение и усидчивость, будет тоже большим плюсом, потому что сам процесс вышивки занимает достаточно большое количество времени. Кстати говоря, с помощью вышивки крестиком можно создать не только красивое изделие, но ещё и нормализовать свой психический фон, расслабиться – это доказано психологами.

• Вышивка гладью тоже достаточно известна, хотя и пользуется чуть меньшей популярностью, чем вышивка крестиком. Вышивка гладью – это особый вид рукоделия. Он подразумевает полное заполнение полотна гладьевыми стежками. Работы, выполненные в такой технике, красивы, однако выполнять их на самом деле несложно, так как вышивка гладью относится к числу самых простых. Однако здесь стоит брать во внимание и тот факт, что существует множество приёмов вышивки гладью. В их числе узелки, плоская гладь, гладьевой валик, стебельчатый шов, цепочка и т. д.

Кроме того, сама вышивка гладью имеет ещё и подвиды, в которых используются конкретные приёмы и оттенки: белая гладь, теневая гладь и другие.

• В последнее время большую популярность получила и вышивка лентами. Это разновидность художественного рукоделия, при которой используются разнообразные ленточки. По итогу работы получается красивый объёмный рисунок. Таким способом вышивки часто декорируется одежда, свадебная атрибутика, бижутерия, картины, сумки.

• Вышивка бисером тоже распространена. Появился этот вид рукоделия ещё в XVII столетии, актуален он и сейчас. Ранее бисером часто вышивали картины, украшали предметы гардероба, хотя поначалу для этого использовался жемчуг. В нынешнее же время бисером можно декорировать буквально всё что угодно, будь то предмет гардероба, интерьера или что-то ещё.

Вязание

Достаточно популярный вид рукоделия, появившийся уже давно. Вязание подразумевает создание изделия с использованием специальной машины или же ручной вязки. В наши дни вязание, хоть оно и является достаточно древним видом рукоделия, стремительно развивается: появляются новые техники и способы вязки, используются новые материалы, узоры. Например, сейчас большой популярностью пользуется вид японского вязания амигуруми, под которым понимается создание маленьких игрушек в виде зверюшек или иных живых существ посредством плотной вязки по спирали.

В целом вязание – это модное искусство. Любые изделия, созданные из пряжи с помощью спиц или крючка, станут отличным дополнением к интерьеру.

Если говорить о вязании спицами отдельно, то данный способ подразумевает вязку набранных рабочих петель. Как правило, с помощью спиц вяжутся тёплые вещи на зиму и осень. Однако вязание игрушек и других изделий тоже допускается.

Вязание крючком – это ещё один метод ручной вязки. С помощью крючка маленького размера и тонкой пряжи опытные рукодельницы могут создавать красивейшие кружевные изделия. Крючком также вяжутся разнообразные игрушки и одежда.

Есть и ещё один интересный, но менее популярный вид рукоделия – это вязание бисером. Как правило, с помощью бисера обвязывается или обшивается уже готовое изделие.

Однако в настоящее время данный вид рукоделия был несколько усовершенствован: рукодельницы научились ввязывать бусины и бисер при провязке петелек.

Кружево

Кружево как вид рукоделия появился очень давно. Кружевоплетение подразумевает создание красивейших изделий с вычурными узорами, среди которых наиболее популярными являются всевозможные цветочные элементы, с использованием тонких нитей.

Наиболее популярным сейчас является ирландское кружево – это особая техника, для которой как раз и характерно наличие большого количества цветов в изделии. Согласно легенде, данную разновидность кружева придумали моряки, которые, тоскуя по родному дому, в свободное время занимались вязкой цветов и трилистников. Делали они это из ниток корабельных канатов.

Однако есть и другая версия происхождения данного вида кружева. Согласно этой версии, ирландское кружево появилось из-за моды на брюссельское кружево, которое стоило очень дорого, особенно для простых людей. Поэтому бедные ирландцы, чтобы прокормить себя и свою семью, решили создать свой вид кружева. При этом использовали они не иглу, как это делалось в дорогом виде кружева, а крючок, ведь так процесс работы шёл гораздо быстрее и легче.

Плетение

Плетение является не менее популярным видом рукоделия, чем все остальные. При выполнении работ используются разные гибкие материалы, в числе которых нити, стебли, волокна луба и не только. Сам процесс работы достаточно прост, однако к нему необходимо приноровиться. Суть заключается в том, что полоски материала проходят с разных сторон и под разными углами, постоянно меняясь друг с другом позицией. Таким образом и формируется фигура или вещь. С помощью данного вида рукоделия можно прекрасно украсить свой интерьер разнообразными плетёными изделиями.

Отдельного внимания заслуживает плетение из бамбука, который считается экологически чистым материалом и у многих ассоциируется с комфортом. Часто данный вид рукоделия используют для того, чтобы плести корзинки, сумки, предметы мебели, декора и т. д.

Нельзя не сказать и о таком виде рукоделия, как бисероплетение, интерес к которому есть и у детей, в частности, у девочек разных возрастов. Из бисера и проволоки можно формировать двухмерные и трёхмерные изделия: цветы, фигурки животных, деревья. А если использовать вместо проволоки леску, то можно создать красивое украшение.

Данный вид рукоделия особенно полезен для детей, ведь он не только развивает творческое начало, усидчивость и терпение, но и оказывает положительное влияние на мелкую моторику.

Макраме – это ещё одна разновидность рукоделия, которая подразумевает плетение с помощью ниток, путём завязывания их в узелки. Как правило, в этом рукоделии задействуется 2 типа нитей: основная и рабочая. Нитки должны быть качественными. Рукодельницы, у которых уже есть большой опыт работы, часто используют шнурки из шёлка. Новичкам же рекомендуют приобрести хлопчатобумажные верёвочки.

Популярные спортивные увлечения

Существует множество видов спортивных увлечений. Они полезны для человека, ведь не только занимают его время, помогая не бездельничать, но ещё и положительно влияют на его здоровье, выносливость и физическую подготовку. Однако нужно отметить, что заниматься спортом слишком активно можно не всем. Поэтому, решая, например, бегать по утрам или записаться в фитнес-клуб, проконсультируйтесь отдельно с врачом, чтобы избежать проблем со здоровьем. Но в целом спорт оказывает только положительное влияние на человека и его самочувствие, если заниматься им правильно и в меру.

В наши дни достаточно популярным спортивным хобби стал фитнес. Особенно востребован он у женщин, которые желают привести себя в форму. Сейчас фитнес – это нечто большее, нежели просто занятия в тренажёрном зале, для многих он стал стилем жизни. Это объясняется тем, что фитнес помогает не только улучшить здоровье, нарастить мышцы и привести себя в форму, но ещё и получить заряд энергии, которой многим так не хватает.

Ещё одно популярное спортивное увлечение – это стрейчинг или же растяжка. Стрейчинг включает в себя совокупность особых упражнений, которые направлены на развитие гибкости тела, Плюсом к этому подобные занятия помогают укрепить сухожилия, мышцы, а также нормализовать кровообращение. Отдельное внимание нужно уделить аэрострейчингу, при котором безопасно вытягивается позвоночник и всё тело в целом, что происходит под воздействием собственного веса и гамака.

Йога также пользуется большой популярностью. Занятие этим видом спорта оказывает положительное влияние и на физическое здоровье человека, и на его эмоциональное состояние. Занятия йогой позволяют человеку полноценно расслабиться и отвлечься от суеты и проблем.

Огромным плюсом здесь является и то, что йога не требует специального оборудования, а потому заниматься ею можно и в домашних условиях, включив для этого видеоурок.

Бег тоже является популярным видом спорта. Особенно он подходит тем, у кого нет слишком много времени на тренировки. Здесь даже не нужно посещать специальные занятия и платить за это деньги – достаточно лишь встать пораньше и устроить лёгкую пробежку вокруг дома или на стадионе. Таким образом вы сможете улучшить своё здоровье, а ещё и взбодритесь, получите заряд сил на целый день. Разумеется, если вы только начали заниматься бегом, не стоит задавать себе слишком длинные дистанции. Начинайте постепенно, чтобы втянуться и получать от спорта удовольствие.

Весьма интересным спортивным увлечением также является конная езда или конные прогулки. Нет, коня покупать для этого необязательно – достаточно лишь записаться в специальный клуб и посещать занятия. Так вы сможете не только улучшить свою физическую подготовку, но и провести время на природе, повзаимодействовать с животными, что также поможет вам расслабиться и получить положительные эмоции.

Другие модные хобби

В мире существует множество разных хобби. Некоторые из них сейчас находятся на пике популярности.

• Например, особое внимание сейчас уделяется кулинарии, а именно кондитерским изделиям. На торты, вычурно украшенные и выглядящие как самые настоящие произведения искусства, на самодельный шоколад и конфеты, на пирожные сейчас есть огромный спрос. Поэтому данное хобби может приносить не только положительные эмоции, но ещё и доход.

• А вот среди молодёжи особой популярностью пользуются фанфики – так называются произведения, созданные по мотивам книг, сериалов, фильмов или компьютерных игр. Это хобби достаточно интересное, ведь оно помогает развить воображение и фантазию, реализовать свои творческие способности и просто научиться нестандартно мыслить.

• Ещё одно популярное увлечение – это фотография. Конечно, для такого хобби требуется хороший фотоаппарат, однако первое время можно обойтись аппаратурой попроще. Такое хобби учит видеть прекрасное, приносит удовольствие, а также может приносить и доход, ведь спрос на фотосессии в нынешнее время просто огромный.

• Ведение блогов сейчас тоже актуально как никогда, каждый день по всему миру создаются новые аккаунты в Instagram. В них выкладываются видео и полезные посты, цель которых – заинтересовать людей, чтобы те подписались и внимательно следили за новым контентом.

Это хобби также может стать доходным делом, если, конечно, оно вам не надоест.

Загадочные дамские увлечения: современные виды рукоделия | ИНФОГРАФИКА

Ставрополь, 25 января – АиФ-СК.  Все мы росли на русских сказках, где главная героиня – не просто красавица, но и на все руки мастерица. Этот идеал девушки  –  родной на Руси.  Но, казалось бы, влияние запада и женская эмансипация полностью исковеркали этот образ. Ан нет.  Наши девушки себе не изменили и продолжают поражать людей шедеврами рукоделия, только уже на европейский манер. Корреспондент «АиФ-СК» постарался разобраться в сложной терминологии современных мастериц и модных технологиях Hand made.

 

Скрапбукинг

Начнем мы свой обзор с такой чудной техники, как скрапбукинг. Это термин английский, происходит от  слов: scrap — вырезка и book — книга. Этот вид рукоделия очень подойдет тем, кто любит архивировать информацию. В чем заключается его суть? А в том, что мы берем разные фотографии, памятные рисунки, газетные вырезки, важные для себя фразы и создаем из этого альбом. Целью является собрать все эти бумажки воедино красиво и гармонично. Именно для этого девушки покупают в лавках для рукодельниц специальную бумагу, заготовки из плотного картона, кольца, ленты и пружинки, стразы, декоративные цветочки и пр. Сразу стоит отметить – удовольствие это весьма затратное и занимает довольно много времени. Но зато своими руками вы сможете создать семейную реликвию или уникальный подарок ручной работы. Также распространено такое явление как кардмейкинг. Это можно сказать один из видов скрапбукинга, когда мастерица создает не альбом, а открытку.  

Для некоторых девушек скрапбукинг – не просто увлечение, но еще и заработок. Вот только доход от этого предприятия небольшой.

— Скрапбукинг считается неприбыльным, он очень затратный. Цены девочки обычно держат очень низкие, только чтобы окупилось. Но я применяю свою систему — соединение творчества с бизнесом. Я считаю, если работать не ради денег, то деньги будут всегда.  Прошла несколько бизнес тренингов, и вот, развиваю. У  меня основная работа с заказчиком идет не по обсуждению материалов и технической стороны, я много вкладываюсь эмоционально.  В процессе общения выясняю, что за человек передо мной, кому он будет дарить подарок, какому человеку, что тот человек значит для него, что любит, из этого складывается образ будущего творения, – рассказала корреспонденту «АиФ-СК» мастерица из Самары Даша Голова.

Декупаж

Если нужно украсить старую мебель, скучный цветочный горшок, тарелку или елочную игрушку, то можно смело обращаться к технике декупаж. Термин пришел к нам из Франции, где decouper – означает вырезать. Техника заключается в том, что вырезается изображение из дерева, кожи, ткани, бумаги и т.п., а затем прикрепляется на предмет, который нужно задекорировать. Таким образом, можно украсить практически любой предмет, от свечи до футболки.

     Автор работ: Евгения Спасибова

Фелтинг

Модное слово «фелтинг»  ( от англ. felt — войлок, фильцевание, фильц, набивание) означает не что иное как валяние шерсти. Наши предки валяли из войлока валенки, а современные рукодельницы создают красивые игрушки, панно и аксессуары.

Различают два вида валяния шерсти – сухое и мокрое. Первое используют для создания объемных изделий, а второе для плоских.

Квиллинг

 Квиллинг, а иначе – бумагокручение, происходит от английского слова quill – птичье перо. Техника позволяет создавать мастерицам плоские и объемные композиции из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги.  Такими композициями можно украсить открытки, альбомы, рамки для фотографий и пр. Это искусство пришло в Россию из Кореи, где мастера создают из бумаги настоящие произведения искусства. Также квиллинг долгое время считался рукоделием для благородных девиц.

 

Топиарии

На самом деле искусство топиари имеет многовековую историю и представляет собой художественную стрижку деревьев. Наиболее известным примером топиарного искусства являются легендарные висячие сады Семирамиды в Вавилоне. Название топиарий имеют также небольшие декоративные деревца  в форме шара на ножке, которые изготавливаются из практически любых подручных материалов, в зависимости от фантазии рукодельницы. Также эти изделия называют европейскими деревьями или деревьями счастья.

Такой топиарий можно использовать как подарок или украшение интерьера. В зависимости от размера и внешнего вида деревца, его можно устанавливать прямо на полу, на открытых полках, камине, журнальном столике или прикроватных тумбочках.  

 

Полимерная глина

 Еще одно чудо – возможность создания натуралистичных цветов, авторских кукол, необычных елочных игрушек и т.д. из полимерной глины. Это достаточно легкий и увлекательный вид рукоделия. В основе этого метода лежит техника лепки, а лепить все мы умеем еще с детсадовского возраста. Поэтому создание красивой цветочной композиции не составит труда даже для далекого от рукоделий человека.

Мыловарение

Зачем варить мыло, если можно его купить? Ну во-первых, это очень увлекательное занятие. А во-вторых, вы можете сделать ежедневный ритуал умывания эстетичным и полезным для кожи, придав мылу красивую форму и включив в него натуральные масла и травы. Возможно через некоторое время тренировок вы сможете создавать такие же шедевры, как Юлия Фроленок из Таллина. 

Карвинг

Вообще карвинг –  искусство художественной резки по овощам и фруктам, а также по дереву, льду и камням. Сейчас мы разберем наиболее вкусный вариант.

Если вы домохозяйка со стажем и считаете, что можете приготовить что угодно отменного качества, то смеем вас заверить: есть домохозяйки 30 уровня, которые могут не просто хорошо приготовить, а сделать даже из арбуза произведение искусства. Если вы не хотите отставать от современных умелиц, то нож и морковка вам в руки, вырежете из нее шишку – удивите мужа.

 

Как разобраться в рукоделии? Виды, техники, особенности, фото

Существует огромное количество видов рукоделия — как привычных и популярных, так и очень редких или ушедших в прошлое. Каждый вид рукоделия имеет свое название и особенности, но единой классификации не существует, потому что приемы, стили и материалы одного вида могут пересекаться с другим видом рукоделия, во многих изделиях разные виды сочетаются, а также возникают какие-то новые виды, ведь творческая энергия не имеет границ.

Рукоделие может быть для человека хобби, жизненной необходимостью или источником дохода — как дополнительного, так и основного.Если у вас уже есть какие-то навыки, то в процессе творчества появляются идеи и вы приблизительно знаете, навыки какого рукоделия нужны для создания ваших работ. А вот новичкам порой сложно разобраться в этом огромном рукодельном мире, ведь простые на вид изделия могут создаваться очень сложным способом и требовать немалых вложений денег и времени, а нечто, выглядящее нереально сложным, таковым вовсе не является и по силам даже неопытной рукодельнице.

Мы представляем нашу краткую энциклопедию рукоделия с небольшими описаниями и фото, которая поможет вам выбрать для себя что-нибудь интересное.

Айрис Фолдинг

Айрис Фолдинг – техника складывания полос цветной бумаги под углом в виде закручивающейся спирали. Работы, выполненные с применением данной техники, зачастую похожи на диафрагму фотокамеры или радужную оболочку глаза и выглядят очень необычно.

В настоящее время для работы в данной технике используются не только различные виды цветной бумаги и картона, но и ленты. Айрис Фолдинг применяют для украшения открыток, записок, книг, фотоальбомов, коллажей и т.д.

Техника айрис фолдинг может применяться в работах в чистом виде, а может быть и «украшательным» дополнением к работам в иных техниках.

Амигуруми

Амигуруми (яп. «вязанное-завёрнутое») — японское искусство вязания на спицах или крючком маленьких мягких зверушек и человекоподобных существ. Чаще всего это симпатичные животные (мишки, зайчики, кошечки, собачки), человечки и куколки, но могут быть и неодушевлённые объекты, наделённые человеческими свойствами. Например, кексы, шляпы, сумочки и другие.

Чаще всего встречаются игрушки, связанные крючком из пряжи. Части амигуруми вяжутся отдельно, затем набиваются разными наполнителями (вата, синтепух и т.д.), после чего соединяются швейными нитками.

 

В основном детали игрушки непропорциональны, и голова может быть намного больше туловища.
Также можно использовать драп, фетр или кукольные глазки и декор.

Алмазная вышивка

Алмазная вышивка — по сути, самоклеящаяся мозаика, в комплект которой входит основа с напечатанным в виде клеточек нужного размера рисунком, покрытая клейким слоем, и выпуклые с лицевой стороны граненые пластиковые стразы размером в пару миллиметров. Из них пинцетом и собирается узор.

Наборы алмазной вышивки делятся на два типа: полная выкладка и частичная выкладка. В первом случае картинка выкладывается целиком, во втором – только главный объект, а фон остается нетронутым.

Техника называется еще алмазной живописью или алмазной мозаикой, и к настоящей вышивке отношения не имеет.

Аппликация

Аппликация (лат.»прикладывание», «присоединение») — вырезание и наклеивание (нашивание) фигурок, узоров или целых картин из кусочков бумаги, ткани, кожи, растительных и прочих материалов на материал-основу (фон).

Аппликация активно используется в украшении мебели, предметов быта, одежды и других вещей, для создания панно и другого интерьерного декора. Она может классифицироваться по видам материалов, цвету (одноцветная, многоцветная, чёрно-белая), форме (плоская и объемная) и тематике (предметная, сюжетная, декоративная).

Аппликация отличается от других видов изобразительной техники — силуэтностью, плоскостной обобщенной трактовкой образа, однородностью цветового пятна или локальностью больших цветовых пятен, выразительностью изображения, более обобщенной формой.

Аппликация связана с познавательной деятельностью и огромное влияние оказывает на развитие умственных и творческих способностей детей.

Батик

Батик (с индонезийского оно означает «капля воска») — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов. Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесёнными на ткань, не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.

Существует несколько видов батика — горячий, холодный, свободная роспись. Они отличаются способом резервирования ткани. В российской традиции к батику также относят окрашивание связанной и скрученной ткани.

Батик применяется при изготовлении одежды, платков, шарфов, панно и других изделий из текстиля.

Бисероплетение

Бисероплетение — создание при помощи бисера и металлической проволоки художественных двумерных и трёхмерных композиций и украшений.

Существуют разные техники и приемы, например — мозаичная техника, игольчатое плетение, французская техника, «петелька на проволоке» и другие.

Из бисера можно плести полотно с орнаментом по типу вышивки, изготавливать плоские и объемные украшения в виде цветов, аппликации, мелкие фигурки куколок и животных, создавать топиарии, плафоны, вазы и панно и другие украшения для интерьера.

Витраж

Витраж — (франц. стекло), орнаментальная или сюжетная декоративная композиция (в окне, двери, в виде самостоятельного панно) из стекла или другого материала, пропускающего свет.

С давних пор витраж использовался в храмах: окна заполнялись тонкими прозрачными пластинами камня (алебастра, селенита), из которых составляли орнамент. Позже многоцветные, большие по размеру витражи из разнообразных по форме стёкол, скреплённых свинцовыми перемычками, стали особенностью готических соборов.

Современные витражи насчитывают множество разновидностей, а также существуют имитации витража в виде заливки стекла специальными витражными красками, наклеивание витражной пленки, или сборка стекол на клейкой основе.

В витражной технике могут оформляться плафоны, стеклянные вставки в мебели, перегородки, а также создаваться панно и картины с внутренней подсветкой.

Вытынанка

Вытынанка (белор. выцінанка, укр. витинанка) — резные узоры из бумаги, вид древнеславянского народного декоративного искусства. Включает сюжетные и орнаментальные украшения жилья — ажурные, силуэтные и тому подобное.

Изготавливаются при помощи ножниц, специальных мелких приспособлений, а также шилом, ножом, топориками, другими орудиями. Материалом служит бумага (белая или цветная), тонкий картон.

Вырезки используют для украшения помещений — стен, окон, полок, дымоходов, печей и т.д. Применяют как в быту, так и для подготовки религиозных или светских праздников.

Вытынанки делят по технике исполнения, художественным особенностям, форме и назначению.

Вышивание

Вышивание (вышивка) — искусство украшать различными узорами всевозможные ткани и материалы, от самых грубых и плотных, как, например: сукно, холст, кожа, до тончайших материй — батиста, кисеи, газа, тюля и пр. Инструменты и материалы для вышивания: иглы, нитки, пяльца, ножницы.

Узоры и изображения могут выполняться вручную (иглой, иногда крючком) или посредством вышивальной машины на хлопчатобумажными, шерстяными, шёлковыми (чаще цветными) нитями, а также волосом, бисером, жемчугом, драгоценными камнями, блёстками, монетами и т.п.

Для шитых аппликаций (разновидность вышивки, часто с рельефным швом) используются ткани, мех, войлок, кожа. Вышивка применяется для украшения одежды, предметов быта, для создания самостоятельных декоративных панно.

Существует множество видов и приемов вышивки, что позволяет ее широко использовать для декорирования практически любых предметов (существует даже вышивка по металлу).

Применяемые как по отдельности, так и в различных комбинациях друг с другом, они позволяют создавать вышивки от совсем плоских до выпуклых, от легчайших контурных или ажурных сетчатых («кружевных») до «ковровых», плотно укрывающих всю поверхность изделия.

Вышивание лентам

Вышивание лентами – это искусство создавать всевозможные цветочные мотивы при помощи материала, имеющего разную структуру, ширину и цветовую гамму.

С помощью этого вида вышивки можно украсить одежду и аксессуары, диванные подушки, шторы и другие предметы интерьера, создать панно и оформить праздничный декор.

Вышивка лентами появилась во Франции в эпоху рококо — мелкими розетками украшались корсажи платьев, а юбки — листьями и множеством разбросанных цветов с жемчужинами и хрусталиками. С помощью простой иглы и лент создавались настоящие шедевры.

Вязание

Вязание — процесс изготовления полотна или изделий (обычно элементов одежды или предметов интерьера) из одной или нескольких нитей путём изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов вручную (вязальный крючок, спицы, игла, вилка) или на специальной машине (механическое вязание). Вязание, как техника, относится к видам плетения.

По версии некоторых историков, вязание было известно еще древним грекам и было распространено в разных видах в других странах.

Существует несколько видов вязания: ажурное вязание, вязание на вилке, вязание крючком, вязание на спицах, тунисское вязание, филейное вязание. Для каждого вида имеются определенные несложные приспособления (спицы, крючки, иглы) и используется разнообразная пряжа. Также вязать можно не только из ниток — некоторые мастера изготавливают в технике вязания изделия из капрона, соломки, разрезанной на полосы ткани, магнитной ленты и прочих нетрадиционных материалов.

Ганутель

Ганутель — это искусство изготовления цветов из тонкой спиральной проволоки и шёлковой нити, а также бисера, бусинок и жемчужинок, зародившееся в монастырях Мальты. В монастырях Средиземноморья до сих пор сохранилась эта техника создания цветов из проволоки для украшения алтаря.

Для изготовления ганутели используется тонкая проволока, которая плотно наматывается на спицу либо на другой гладкий цилиндрический предмет. После намотки спирали достаточной длины, она снимается со спицы, и сворачивается в будущий лепесток. На каждый виток спирального лепестка последовательно наматывается цветная нить. Несколько оплетенных лепестков далее связываются в единый цветок.

Сегодня в этой технике изготавливаются не только цветы, но и различные украшения.

Гильоширование

Гильоширование (выжигание по ткани) — техника рукоделия, подразумевающая отделку изделий ажурным кружевом и изготовление аппликаций выжиганием с помощью специального аппарата.

Техника выжигания по шёлку (или точнее вытравка рисунков на шёлке) была известна достаточно давно. Ткань с рисунком, полученная химической вытравкой части волокон, имеет отдельное название «деворе».

Автором оригинального метода обработки тканей, получившего название «гильоширование», стала Зинаида Петровна Котенкова. Впервые метод был разработан в 1980-е годы в Рыбинске, а в 1990 году было получено авторское свидетельство на изобретение.

Гильоширование стало популярно в России и за рубежом. С его помощью можно изготовить изделия с применением аппликации: салфетки, панно, закладки, открытки, записные книжки, кружевные изделия в стиле ришелье и т. д.

Для гильоширования подходят только синтетические ткани, так как они при нагревании не горят, а плавятся и становятся клейкими: атлас, капрон, нейлон, плащевые ткани, кримплен, ткани с люрексом, искусственный шёлк, тонкий и плотный трикотаж, бархат, панбархат и т.д. Инструментом гильоширования является аппарат для выжигания по дереву или паяльник с небольшими доработками.

Декупаж

Декупаж (фр. «вырезать») — техника декорирования различных предметов, основанная на присоединении рисунка, картины или орнамента (обычно вырезанного) к предмету и далее покрытии полученной композиции лаком ради сохранности, долговечности и особенного визуального эффекта.

Техника декупажа широко распространена в различных странах при декорировании сумочек, шляпок, подносов, ёлочных украшений, солнечных часов, шкатулок, посуды, упаковок и т. д., а также при создании эксклюзивных предметов интерьера, при оформлении одежды и изготовлении модных аксессуаров. Разнообразие материалов, появляющихся в магазинах, позволяет декорировать любую поверхность: свечи, керамику, ткань, дерево, металл и прочее. А использование различных техник, таких как золочение, состаривание (браширование, кракле, шебби), художественный декупаж, объёмный декупаж (с применением модельной массы и других материалов) дают неограниченный простор для фантазии.

Существует пять основных видов декупажа: прямой (классический), обратный, объёмный, дымчатый (художественный), декопатч, а также множество стилей: прованс, викторианский стиль, кантри, шебби-шик, симплисити, милитари, этно и прочие.

Декупаж, как вид искусства, впервые упоминается в конце XV века в Германии, где вырезанные картинки стали использоваться для украшения мебели.

Вариант техники декупажа встречается в русской иконописи: техника называется обычно аппликацией на деревянную основу. Эта декоративная техника заключается в скрупулезном вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т. п.), которые затем наклеиваются или прикрепляются иным способом на различные поверхности для декорирования.

Изонить

Изонить или нитяная графика (изображение нитью, ниточный дизайн) — графическая техника, получение изображения нитками на картоне или другом твёрдом основании. Нитяную графику также иногда называют изографика или вышивка по картону.

В качестве основания иногда используется также бархат (бархатная бумага) или плотная бумага. Нитки могут быть обычные швейные, шерстяные другие или цветные шёлковые нитки.

Нитяная графика, как вид декоративно-прикладного искусства, впервые появилась в Англии в XVII веке.

Икебана

Икебана традиционное японское искусство компоновки срезанных цветов и побегов в специальных сосудах, а также искусство правильного размещения этих композиций в интерьере.

В основу икебаны положен принцип изысканной простоты, достигаемый выявлением естественной красоты материала.

В Японии икебана развивается в рамках определённых школ и стилей. В современном рукоделии принципы икебаны могут быть воплощены и в совершенно иных видах творчества, например, при изготовлении сувениров, открыток, панно, другого интерьерного декора.

Икебана возникла в Японии в XV веке и первоначально имела религиозную направленность, являясь подношением богам в японских храмах.

Канзаши

Канзаши (правильно — кандзаси) — — украшения для волос, используемые в традиционных китайских и японских прическах. Делались эти украшения из шелковых тканей, бусинок и кристаллов. Искусным образом кусочки ткани складывались, образуя лепестки, которые затем соединялись в красивейшие цветы.

Искусство канзаши сегодня осовременилось и распространилось далеко за пределы Японии. Шикарными тканями и лентами, камнями, бисером, стразами и бусинами сегодня украшают не только гребни и шпильки, но и абсолютно любые существующие ныне аксессуары для волос.

Кроме того, цветками и лепестками, изготовленными в технике канзаши декорируют одежду, предметы быта, интерьерный и подарочный декор и многое другое, вплоть до новогодних мини-ёлочек. Ассортимент материалов для изготовления канзаши также разросся и сегодня можно встретить работы из фетра, кожи и разных искусственных материалов.

Квинтиллион

Квиллинг (англ. «птичье перо»), или бумагокручение — искусство изготовления плоских или объёмных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги. Готовым спиралькам придаётся различная форма и эти модули являются «строительным» материалом в создании и оформлении работ — картин, открыток, альбомов, рамок для фотографий, различных фигурок, часов, бижутерии и т. д.

Искусство бумагокручения возникло в конце XIV — начале XV веков в средиземноморской Европе.

Существует так же квиллинг из пряжи и ниток.

Квилтинг

Квилтинг (англ. — изготовление стёганых изделий, подбивка) или стёганое полотно (стёганая ткань) — это прошитые насквозь два куска ткани, между которыми находится слой ватина или ваты.

Лицевая сторона полотна обычно выполняется в технике лоскутного шитья (пэчворк), аппликации (цельный кусок ткани с нашитыми узорами) или представляет собой цельный кусок гладкокрашеной либо набивной ткани (украшением здесь является орнамент, выполненный стежкой). Возможна также комбинация пэчворка и аппликации. Обратная сторона изделия может оставаться одноцветной или также быть набранной из лоскутов разного цвета. При этом стежки, соединяющие обе стороны полотна, создают причудливый выпуклый рисунок.

Впервые трёхслойная стёганая одежда появилась в Китае. Оттуда она распространилась на другие страны Востока. Европейцы познакомились со стёганым полотном в эпоху крестовых походов.

Итальянская разновидность — техника трапункто: узоры на белом фоне подчёркиваются дополнительно набивкой (шнуром), вводимой в каналы, образованные стёжкой.

Кинусайга

Кинусайга — создание художественных изделий (подобия мозаики) из разноцветных кусочков ткани.

Рисунок создается на бумаге, далее все раскрашивается, причем каждый фрагмент своим цветом. Эти фрагменты нумеруются, затем все линии переводятся на деревянную доску, где так же происходит нумерация. По контуру эскиза прорезываются бороздки глубиной всего 2 мм. Затем нарезаются небольшие, подходящие по цвету лоскутки ткани чуть большего размера (в 1 мм).

Составляется мозаика. Края этих шелковых лоскутков заправляют специальным инструментом в канавки, а сам фрагмент приклеивается на своё место.

 

Во время заполнения канавок – часть ткани по замыслу автора натягивается, а кое-где, она идет складками. Раньше пользовались преимущественно шелком, но сейчас все чаще попадаются другие ткани – лен, вискоза. И это сочетание разных фактур придает картинам определенную изюминку.

Технику кинусайга создала японка Сэцу Маэно в 1987 году.

Киригами

Киригами (яп. kiru — резать, kami — бумага) — искусство изготовления фигурок и открыток из бумаги с помощью ножниц.
Для изготовления используют листы бумаги или тонкого картона, которые надрезают и складывают. Обычно модель создается из одного листа.

Чаще всего разрабатывают трехмерные воспроизведения архитектуры, геометрические узоры и различные повседневные объекты и др.

 

Основоположником киригами считается японский архитектор Масахиро Чатани (Masahiro Chatani), а датой рождения киригами считается 1980 год.

Ковровая вышивка

Ковровая вышивка или техника ручной набивки — создание на полотняной основе ворсового узора с помощью нитей и специальной иглы. Техника очень проста и ее легко осваивают даже дети.

В технике ковровой вышивки изготавливаются панно, гобелены, коврики, уникальные модные аксессуары – сумок, косметичек и даже игрушек. Техника эта появилась еще в средние века, а Сегодня она востребована в интерьерных решениях.

Другой вариант ковровой вышивки — крючком по канве. В этом случае нить разрезается на небольшие отрезки, протягивается сквозь основу и закрепляется узелком. В этой технике вышивать работа ведется по лицевой стороне.

Ковроткачество

Ковроткачество — изготовление декоративных покрытий (ковров), предназначенных в основном для украшения стен и пола.

Ковры делятся на две больших группы: ручной работы и машинные, а также на ворсовые и безворсовые. Они могут иметь различные типы узоров, цветовое решение, форму, исходные материалы и предназначение.

Ручное ковроткачество существует с тех времен, когда люди научились производить пряжу и ткани из волокнистых материалов. Родиной ковроткачества считается Персия. Изначально ковры служили сугубо практическим целям – утеплению стен и пола жилища. Позднее они становятся произведением искусства.

Кумихимо

Кумихимо (яп. складывание нитей) — один из самых древних видов плетения шнурков

Шнурки использовались как в функциональных (крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов), так и в декоративных целях (завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков).

Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида: такадай и марудай, при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.

Кусудама

Кусудама (яп. «лекарственный шар») — бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (чаще это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе. Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка.

Современные кусудама бывают разной формы: шары, многогранники, букеты и другие.

Является разновидностью оригами. В древней Японии кусудамы использовались для целебных сборов и благовоний.

Лампворк

Лампворк (англ. лампа, горелка + работа) — художественная обработка стекла в пламени горелки.

Обработка стекла была известна нашим предкам очень давно, но работа со стеклом в понимании лампворкера заключается в том, что в пламя воздушно-пропановой, кислородной, водородной или плазменной горелки вносится прут стекла определенного цвета, и стекло сплавляется в бусину или изделие. Поверх могут добавляться стекла разных цветов.

С помощью этой техники создаются сувениры, украшения, брелоки, пуговицы и другие декоративные предметы.

Лепка

Лепка — придание формы пластическому материалу (пластилину, глине, специальным синтетическим составам) с помощью рук и вспомогательных инструментов. Варьируется от мелкой пластики, этюда — до произведений близких по размерам к монументальным.

С помощью лепки изготавливается посуда, предметы интерьерного декора (панно, статуэтки, вазы), бижутерия, игрушки. Изделия могут быть вылепленными целиком, либо в виде отдельных элементов, которые позже соединяются.

Для каждого материала характерны свои приемы последующей обработки и дополнительные материалы для придания изделиям законченной формы.

Лозоплетение

Лозоплетение — изготовление плетёных изделий из лозы: домашней утвари и ёмкостей различного назначения, таких как короба, корзины, вазы и др., мебели (столы, стулья, сундуки, колыбели) и др.

Под лозой подразумевается любой природный материал растительного происхождения, способный при определённой обработке с лёгкостью гнуться, а в обычных условиях держать форму. Название материала — «лоза» произошло от виноградной лозы, из которой плели корзины.

Макраме

Макраме (от арабск.тесьма, бахрома, кружево или от турецк. — шарф или салфетка с бахромой) — техника узелкового плетения.

Материалы для плетения могут быть самыми разными: пеньковая или льняная верёвки, бумажная бечёвка, кордовая или шёлковая леска, льняные, хлопчатобумажные, шёлковые или синтетические нити, плоская тесьма, сизаль. Главное — правильно подобрать узлы.

Материал для плетения макраме должен быть прочным, в меру скрученным и податливым.

 

Для работы применяют специальные приспособления: струбцины небольших размеров, для крепления к столу, поролоновые подушки или кусок пенопласта (для плетения изделий неправильной формы), прикрепляемые к столу или спинке стула, металлические кольца для изготовления кашпо и абажуров.

Мидзухики

Мидзухики — японское искусство завязывания шнуров. По технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное. В результате работы создаются потрясающей красоты узоры.

Своими корнями мидзухики уходит в 18 век. Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Именно благодаря упаковке подарков мидзухики получили широкое распространение.

Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождение или поступление в университет.

Мозаика

Мозаика — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности (как правило — на плоскости) разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.

Существуют разные способы укладывания мозаики. При прямом наборе элементы мозаики вдавливаются в грунт, либо клеятся на сетку. При обратном наборе мозаика собирается на картоне или ткани, потом переносится на загрунтованную поверхность.

Мозаику можно составлять практически из любых материалов: все зависит от назначения изделия. Сегодня популярно декорирование мозаикой цветочных горшков, создание панно, оформление фоторамок ит.д.

История мозаики восходит ко 2-й половине IV тысячелетия до нашей эры — времени, которым датированы постройки дворцов и храмов шумерских городов Месопотамии.

Нандути

Нандути — традиционные парагвайские вышитые кружева. Происходят от кружев острова Тенерифе, но отличаются от них использованием цветных нитей и техникой плетения. Нандути на языке гуарани означает «паутина».

Кружева плетутся небольшими частями на специальных приспособлениях и затем соединяются в большое полотно. Кружева нандути плетутся на натянутой на рамку ткани (на ней нанесены контуры будущего рисунка), которую удаляют после завершения работы. Таким образом создаются сразу большие красочные полотна.

Оригами

Оригами (яп. «сложенная бумага») — древнее искусство складывания фигурок из бумаги.

Классическое оригами складывается из одного квадратного листа бумаги без применения клея и ножниц.

Модульное оригами — когда целая фигура собирается из многих частей (модулей). Каждый модуль складывается по правилам классического оригами, а затем модули соединяются путём вкладывания их друг в друга.

Искусство оригами традиционно считается японским, но своими корнями уходит в Древний Китай, где и была изобретена бумага.

Осиэ

Осиэ — японское искусство создания объемных картин из ткани, картона или бумаги с использованием технологии аппликации.
Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы. Использование японской бумаги в этом виде искусства принципиально, ведь бумага васи посвоим свойствам напоминает ткань, поэтому прочнее и пластичнее обычной. Ткань обычно применялась от старых кимоно.

Традиционно, на осиэ-картинах изображались гейши, самураи, дети в национальных костюмах, сцены из сказок.

Перед тем, как приступить к работе, нужно выбрать рисунок для картины с четко очерченными элементами, чтобы его можно было разрезать на детали. Далее рисунок переводится на картон, и заготовка разрезается. Каждый картонный элемент оборачивается тканью желаемого цвета, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем. В завершении картина собирается на основе.

Ошибана

Ошибана или прессованная флористика — создание картин, композиций или панно из прессованных природных материалов: засушенных листьев, цветов, семян, тополиного пуха, травы, коры и т.д.

Сначала весь природный материал высушивается под прессом. Затем путем приклеивания на особой бумаге или ткани создается изображение. Иногда предварительно бумагу обрабатывают акварельными красками.

Искусство ошибана возникшее в Японии около 6 веков назад и занимались им исключительно самураи.

Несмотря на кажущуюся простоту исполнения, ошибана — это не просто аппликации из засушенных листьев и цветов. Ошибана — это настоящее искусство, более глубокое и более осмысленное, чем простая детская поделка.

Папье-маше

Папье-маше (фр. «жёваная бумага») — легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д.

Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки. В отдельных случаях из папье-маше изготавливают даже мебель и светильники, которые не так-то просто отличить от «настоящих».

 

Родиной папье-маше считается Китай, где были найдены предметы из папье-маше, относящиеся к династии Хань (202 до н. э. — 220 н. э.). Невероятно, но этими предметами были воинские доспехи!

Пирография

Пирография (буквально: «рисование огнём») или выжигание — техника, применяемая в декоративно-прикладном искусстве и художественной графике. Суть её заключается в том, что на поверхность какого-либо органического материала (древесины, фанеры, пробки, бумаги, картона, фетра, кожи, ткани) при помощи раскалённой иглы наносится рисунок. В основном в качестве материала применяется древесина, поэтому пирография широко известна как выжигание по дереву.

Эта техника в прошлом считалась редкой и использовалась в основном, как дополнительный приём при гравировке по дереву, кости, коже.

 

Благодаря изобретению электрического пирографа — прибора для выжигания (горячей гравировки) — пирография получила развитие как самостоятельная техника не только в ДПИ, но и в художественной графике. В наше время пирография по дереву является одним из самых популярных видов детского и самодеятельного творчества во многих странах мира.

Пиротипия

Пиротипия или горячее тиснение, огненная печать — метод обработки древесины, кожи, бумаги, картона и т.п. Является видом выжигания.

С помощью разогретого до определённой температуры металлического клише (штампа) на материал наносится требуемый рисунок. Давление и температура формируют рельефное и контрастное изображение на материале.

Способ не является новым, но современные технологии позволяют получать штампы со сложным рисунком, что позволяет добиться требуемого художественного эффекта.

Плетение

Плетение — способ изготовления более жестких конструкций и материалов из менее прочных материалов: нитей, растительных стеблей (конопля, солома), волокон, коры (лыко), прутьев, корней, бумаги, кожи и другого подобного мягкого сырья.

Выделяется полуплетение (сочетание плетения с другими способами скрепления: прокалыванием, наматыванием, связыванием, перевязыванием нитями) и настоящие плетение.

Плетение применяется в изготовлении украшений, одежды, посуды, мебели, аксессуаров, предметов декора и многого другого.

Многие отдельно выделяемые виды рукоделия являются подвидами плетения (например, макраме, бисероплетение и даже вязание).

Пэчворк

Пэчворк (англ. «одеяло, покрывало, изделие из разноцветных лоскутов») или лоскутное шитьё, лоскутная техника, лоскутная мозаика, текстильная мозаика — вид рукоделия, в котором по принципу мозаики сшивается цельное изделие из кусочков ткани (лоскутков). В процессе работы создаётся полотно с новым цветовым решением, узором, иногда фактурой.

Современные мастера выполняют также в технике лоскутного шитья объёмно-пространственные композиции. Все швы стачивания в лоскутном полотне находятся на его изнаночной стороне. В России давно используется лоскутная техника, в частности для изготовления стёганых изделий (лоскутных одеял) и других изделий.

 

Лоскутное шитьё — столь же древний вид рукоделия, как и шитье обычное, так как фактически является безотходной технологией.

Сашико

Сашико – это простая и вместе с тем изысканная ручная вышивка. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков.

Изначально узоры сашико использовались для простежки и утепления одежды. В настоящее время сашико широко используется в декоративных целях.

 

Основные принципы классического сашико: Контраст ткани и нити (традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый, часто использовались сочетание черного и белого цветов), стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние. Стежки должны быть одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.

Скрапбукинг

Скрапбукинг (англ. «книга из вырезок») — вид рукодельного искусства, заключающийся в изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов.

Для фотографий, газетных вырезок, рисунков, записей и других памятных мелочей, используя своеобразный способ сохранения и передачи отдельных историй с помощью особых визуальных и тактильных приёмов вместо обычного рассказа. Следует заметить, что скрапбукинг не ограничивается созданиями классических альбомов — в коллекциях мастеров скрапбукинга встречаются также альбомы-аккордеоны (лепорелло), альбомы в виде домиков, альбомы в виде коробочек/корзиночек, и даже отдельные открытки (кардмейкинг).

Работу по созданию скрапбуков упрощает множество шаблонов, заготовок самых разных форм, использующие различные виды креплений (кольца, ленты, пружинки).

 

Собирание альбомов с вырезками и памятными вещами впервые упоминается в 1598 году. В то время начали собирать поэмы, цитаты и собственные наблюдения и вклеивать их в обычные книги.

Ткачество

Ткачество — производство ткани на ткацких станках, одно из древнейших человеческих ремёсел. Оно возникло в позднем неолите как эволюция плетения.

В наше время основная часть тканей производится промышленным образом

Но ручное ткачество тоже встречается как прикладное искусство. Изделия ручного ткачества можно встретить на ярмарках мастеров и в сувенирных магазинах. Полотно ручной работы иногда применяется при создании кукол-оберегов и изделий в народном стиле.

Тэмари

Тэмари или темари (яп. «Ручной мяч») — японская национальная техника вышивания на шарах.

Красочные вышитые шары с геометрическим орнаментом, который образован переплетением большого количества разноцветных ниток, изготавливали матери и бабушки для детей в Китае, а затем уже и в Японии.

Это традиционная и очень древняя игрушка, орнаменты которой очень напоминают калейдоскоп. Сейчас искусство тэмари распространено по всему миру.

Тэримен

Тэримен — старинное японское рукоделие, зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений.

Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше).

В настоящее время фигурки теримен используются как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.

Фелтинг

Фелтинг или валяние шерсти (от англ. войлок, фильц, набивание) — это особая техника рукоделия, в процессе которой из шерсти для валяния создаётся рисунок на ткани или войлоке, объёмные игрушки, панно, декоративные элементы, предметы одежды или аксессуары.

Валяние бывает сухим и мокрым, а также иногда обработке подвергают предварительно связанные вещи. Для сухого валяния необходимы специальные иглы с засечками, для мокрого валяния применяются специальные растворы или мыло.

Для изготовления изделий из шерсти может так же применяться сливер, синтепон, вата, другая шерсть для набивки. Для декорирования изделий используется шёлк, органза, различные декоративные нити и волокно.

 

Нанофелтинг — это разновидность мокрого валяния шерсти на шёлке, при которой получается новый вид ткани. Материал используется при изготовлении одежды, шарфов, декоративных украшений.

Художественная обработка кожи

Художественная обработка кожи — это изготовление из кожи различных предметов как бытового, так и декоративно-художественного назначения, а также декорирование одежды, обуви, кож-галантерейных изделий.

Существует множество приёмов и технологий обработки кожи. В зависимости от назначения изделия и в соответствии с художественным замыслом, эти приемы используются как по отдельности, так и в сочетаниях. Выделяются: тиснение, перфорация, плетение, пирография, гравировка, аппликация, интарсия.

 

История художественной обработки кожи восходит к каменному веку. Уже тогда появились одежды из шкур, первые утилитарные предметы — ремни, обматывающие древко копья, пояса, сумки.

Художественная резьба

Художественная резьба – это вид народного творчества, который предполагает изображение узоров или формирование скульптурных изображений на различных материалах с помощью специальных инструментов. В качестве традиционных материалов используются: древесина, камень, кость, рога. В качестве нетрадиционных может выступать яичная скорлупа, карандашный грифель, овощи и другие самые разнообразные материалы, из которых мастера создают удивительные вещи.

История данного искусства имеет древние истоки. Можно сказать, что первые шаги человечества на данном пути начались, когда человек впервые стал строгать палку примитивным ножом, чтобы сделать её острее.

Цветоделие

Цветоделие — искусство создания цветов ручной работы из подручных материалов. Результат можно использовать в качестве домашнего декора, женских украшений, декорировать одежду, аксессуары и другие предметы, в также преподнести в виде подарка или дополнить подарок искусно сделанными цветами.

Цветоделие появилось примерно в III-II веке до н.э. в Японии. Секреты мастерства хранились в тайне и передавались по наследству. Считалось, что только тот мастер, который постиг душу цветов, может передать их настоящий образ.
Постепенно искусство распространилось и на другие страны, появлялись новые приемы и техники изготовления цветов.

Описана техника цветоделия впервые была в 1655 году доминиканскими монахами.

Для цветоделия используют различные ткани, акриловые краски, выкройки, проволоку (для каркаса), клеевые составы (в идеале — клей ПВА), иглы и нитки, ножницы, гофрированную бумагу. Также существуют специальные инструменты для придания лепесткам нужной формы.

Шитьё

Шитьё — создание на материале (ткани, коже) стежков и швов при помощи иглы и ниток, лески и т. п. Одно из древнейших технологий производства, возникшее ещё в каменном веке.

Обычно шитьё ассоциируется с созданием одежды и домашнего текстиля (например, постельного белья, скатертей, салфеток, полотенец, занавесей и т. д.), однако оно применяется также при изготовлении обуви, игрушек, при пошиве парусов, обивочных и драпировочных работах, переплетных работах, а также при производстве некоторых спортивных товаров (например, мячей). Шитьё — это общее название для нескольких видов рукоделия, включая вышивание, квилтинг, аппликацию, пэчворк.

Шить можно на швейной машине или вручную. Искусная ручная работа характерна для профессиональных портных, высокой моды, традиционной национальной одежды, и ценится профессионалами и любителями как выражение творчества.

Энкаустика

Энкаустика (др.-греч. «выжигание») — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название).

Техника предполагает растапливание заранее приготовленных кусков воска, смешанных с краской, на огне, на металлической палитре. И накладывание их не только кистью, но и разогретой металлической палочкой.

Сегодня картины в этой технике создаются с помощью обычного утюга и восковых мелков: на разогретой подошве утюга расплавляется воск нужного цвета и легкими движениями наносится на глянцевый картон.

 

Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. Возникла в Древней Греции.

Ярнбомбинг

Ярнбомбинг или уличное вязание (англ. yarnbombing) — это явление обвязывания пряжей элементов городских улиц. Творения известны как вязаное граффити. Людей, которые увлекаются этим хобби, называют бомбардировщиками пряжей.

Обычно вязаные элементы помещаются на деревья, фонари, будки, поручни, стойки, пожарные насосы, дорожные знаки, памятники и другие городские объекты (даже городской транспорт). Другая популярная область — вязаные подвески на висящем телефонном кабеле. К праздникам приурочены тематические работы, как, например, использование розовой пряжи в честь Дня святого Валентина и красной, белой и зеленой пряжи для новогодних праздников.

Конечно, это далеко не полный список видов и техник рукоделия, например, в нем пока отсутствует мыловарение, производство свечей, изготовление кукол и игрушек, керамика и холодный фарфор, изготовление топиариев, работы из кофейных зерен и многое другое. Постепенно мы дополним и расширим нашу энциклопедию, ведь в мире так много интересного и красивого, которое можно создать собственными руками, но часто мы даже не подозреваем об этом.

2 НРАВИТСЯ

12 ремесел Индии, которые необходимо купить

С незапамятных времен Индия известна своими обычаями. Что касается искусства и культуры, Индия входит в число самых богатых в культурном отношении стран мира. Ремесла Индии любили и уважали во всем мире и вызывали у всех благоговение. Многие сельские жители по-прежнему зарабатывают себе на жизнь творческими произведениями искусства, и Индии все еще удалось сохранить своих ремесленников, искусство и ремесла.

Список 12 самых удивительных ремесел Индии:

1. Пашминовые шали

Источник

Пашмина — это тонкая шерсть. Его ткани сначала сотканы в Кашмире. Эти шали изготавливаются из тонкой кашемировой шерсти, а затем доставляются в долину Кашмира на севере Индии, где полностью обрабатываются вручную. Все этапы от гребнечесания и прядения до ткачества и отделки полностью выполняются вручную преданными мастерами и женщинами. Главный центр производства ткани пашмина — старый район Сринагара.Приблизительное время изготовления одной шали из пашмины — 180 часов. Они бывают красивых ярких цветов и имеют изысканную вышивку, и в то же время могут согреться, а также известны своей мягкостью.

2. Изделия из дерева

Источник

Северные штаты Индии имеют богатые традиции изготовления изделий из дерева. Регионы Пенджаба славятся своей изысканной деревянной мебелью. Кашмир славится своими артефактами, сделанными из ореховых деревьев. Ремесленники Чхаттисгарха специализируются на деревянных изделиях, таких как маски, двери, оконные рамы и скульптуры.Джаркханд славится своими деревянными игрушками, которые всегда в паре. Резьба по дереву Гоа представляет собой эстетическое сочетание португальской и индийской культур, а орнаменты в основном представляют собой цветочные изображения, фигуры животных и людей.

Столярные изделия из дерева — популярное ремесло в Южной Индии, окруженное густыми лесами. В основном это делается на розовом и сандаловом дереве. Из красного сандалового дерева из Андхра-Прадеша делают столовые приборы, шкатулки для деликатесов и ножи для бумаги различного дизайна. Мадурай (город в штате Тамил Наду) славится резьбой по дереву из розового дерева.Карнатака славится красивыми слонами, изображениями и мебелью из розового дерева. Сандаловое дерево также используется для изготовления хозяйственных и декоративных предметов, на которые нанесены изображения цветов, лиан, птиц и животных. Великолепные фигурки женщин вырезаны из дерева Кумбли в Керале.

3. Керамика

Источник
Керамика считается самым чувственным видом из всех искусств. Традиция изготовления гончарных изделий ручной работы преобладает в Индии со времен Харапской цивилизации.Северная Индия также известна различными видами керамических изделий, от оранжевого, коричневого и светло-красного в Уттар-Прадеше до черного и темно-красного в Химачал-Прадеше. В Раджастане Биканер славится своей расписной керамикой, Покран — керамикой с геометрическими узорами, а Алвар — керамикой Кагзи . Голубая керамика Джайпура также очень известна. Гончар занимает уникальное место в ремесленных традициях Индии.

4. Кожа

Источник

Древняя традиция изготовления кожи в Индии подтверждена древними мудрецами и аскетами.В прошлом кожа использовалась не только для изготовления одежды и обуви, но и для изготовления кепок, сумок, седел, щитов и т. Д. Индия известна во всем мире своими кожаными изделиями. Мадхья-Прадеш также известен своими кожевенными изделиями. Производятся различные кожаные изделия, такие как обувь, сумки и одежда. Махараштра также славится своей кожаной обувью под названием колхапурские чаппалы.

5. Джут

Source

Мастера джута заняли мировую позицию в области ручного производства джута. Огромный ассортимент изделий из джута включает сумки, канцелярские принадлежности, браслеты и другие украшения, обувь, гобелены и многое другое.Индия — центр джутовых ремесел, и люди со всего мира посещают ярмарки ремесленных изделий из джута, чтобы купить эти безупречные произведения искусства. Западная Бенгалия, Ассам и Бихар, являясь ведущими производителями джута, являются пилотами на рынке джутовых изделий ручной работы в Индии.

6. Ракушка

Источник
В Индии изготавливают поделки из ракушек трех видов: ракушки, панцири черепахи и ракушки. Различные виды товаров, такие как браслеты, вилки, декоративные чаши, медальоны, шторы, люстры, рамы для зеркал, настольные коврики и т. Д.являются изделиями ручной работы из ракушек. В целом, места, расположенные на берегу моря, такие как залив Маннар, Гоа, Одиша и т. Д., Являются местами для изготовления изделий из ракушек, и эти произведения искусства можно найти здесь в изобилии по более низкой цене.

7. Ремесленные изделия из латуни

Source

Латунь известна своей прочностью, и эта особенность добавляет ей преимуществ при использовании в качестве поделок. Различные изделия из латуни, такие как фигура Господа Ганеши в разных позах, вазы, столешницы, перфорированные лампы, шкатулки для украшений, бокалы для вина и многое другое, широко используются во многих индийских домах даже сегодня.Эти ремесленники, занимающиеся изделиями из латуни, известны как «Канзари». Производство изделий из латуни в основном осуществляется в Раджастане.

8. Изделия кустарного промысла из бамбука

Source

Изделия кустарного промысла, изготовленные из бамбука, являются одними из самых экологически чистых ремесел, производимых в Индии. Разнообразные изделия из бамбука — это корзины, куклы, игрушки, мебель, циновки, гобелены, арбалеты, шкатулки для драгоценностей и многое другое. Изделия ручной работы из бамбука в основном изготавливают в Западной Бенгалии, Ассаме и Трипуре.

В целом; мы видим, что каждый регион Индии наделен уникальными изделиями ручной работы, которые добавляют очарования штату и стране в целом. Традиции ремесла развивались из поколения в поколение, и существует поиск инноваций и изобретений, которые продолжают придавать каждому ремеслу современный вид, но в то же время сохраняют индийское наследие и культуру.

9. Phulkaris

Source

Техника вышивки Phulkari из региона Пенджаб и Харьяна буквально означает цветочная работа, которая когда-то использовалась как слово для вышивки, но со временем слово «Phulkari» стало ограничиваться вышитыми шалями и головными платками. .Это своего рода вышивка со сложными узорами, выполненными с помощью вертикальных, горизонтальных и диагональных стежков. Вся эта работа выполняется белыми или желтыми шелковыми нитками на хлопчатобумажном хаддархе и начинается от центра на ткани, называемой «чашм-е-бюльбюль» и распространяется на всю ткань. Они яркие и красочные. Некоторые современные модельеры включают эту вышивку в свою одежду, и ее использование распространилось на куртки, сумки, наволочки, скатерти, обувь, тапочки, джутти и детей? одежда.

10. Зардози

Источник

Вышивка на зардози включает в себя создание сложных узоров с использованием золотых и серебряных нитей, а также жемчужных шипов и драгоценных камней. Замысловатые узоры из золота изготавливаются из шелка, бархата и даже тканевых материалов, известных в штате Уттар-Прадеш. Первоначально вышивка выполнялась чистой серебряной проволокой и настоящими золотыми листами. Однако сегодня мастера используют комбинацию медной проволоки с золотым или серебряным лаком и шелковой нити. Эта работа по вышивке в основном является специализацией Лакхнау, Бхопала, Хайдарабада, Дели, Агра, Кашмира, Мумбаи, Аджмера и Ченнаи.

11. Сари и шелк

Источник

Сари или сари — это ткань длиной от 4,5 до 8 метров, которую женщины оборачивают вокруг талии и накидывают один конец через плечо. Восток Индии также известен своими шелковыми сари, а именно сари балучари из Западной Бенгалии и шелком Мога и Ассам из Ассама. Их сари бывают разных цветов и выглядят очень богато и великолепно. Сари банараси являются одними из лучших сари в Индии и известны своей золотой и серебряной парчой или зари, тонким шелком и роскошной вышивкой.

Плетение сари — домашняя традиция в сельских районах Южной Индии. Тамил Наду известен своими сари Канчипурам. Традиционным сари канчипурам был придан современный вид с меньшим количеством мотивов и новыми цветами. Андхра-Прадеш известен хлопковыми сари с богатой золотой каймой и тяжелым бледным бледно в Гадвале и Котакоте. В Карнатаке хлопковые сари делают темных землистых тонов. Иркал — это особое сари штата Карнатака, в котором преобладают насыщенные цвета, такие как красный гранат, синий павлин и зеленый попугай.Махараштра славится Пайтани Сари.

12. Ковроткачество

Source

Ковроткачество также является важным ремеслом в Северной Индии. В Уттар-Прадеше находится крупнейшая в стране промышленность по производству ковров, а ковры невероятно красивы с нанесенными на них рисунками, такими как Тадж-Махал. Более 500 фабрик по производству ковров заметили город Бидохи, который сделал город домом для ведущих центров ручной вязки ковров в Южной Азии. Кроме того, Джамму и Кашмир известны шелковыми коврами, которые в основном ткут в Шринагаре.

Утвержденные правительством магазины ремесленных изделий в Индии

• Дилли Хаат в Дели
• Кала Мадхьям в Бангалоре
• MESH в Хайдарабаде и Дели
• Хазана в Тадж-Махале Группа отелей
• Экамра Хаат в Бхубанешваре
• Раджастха 2 Поэтому в следующий раз, когда вы посетите любой из упомянутых выше городов Индии, не забудьте купить одно из этих художественных произведений, которое, несомненно, сделает ваш дом еще более декоративным.

  
  В целом; мы видим, что каждый регион Индии наделен уникальными изделиями ручной работы, которые добавляют очарования штату и стране в целом. Традиции ремесла развивались из поколения в поколение, и существует поиск инноваций и изобретений, которые продолжают придавать каждому ремеслу современный вид, но в то же время сохраняют индийское наследие и культуру.

  Ремесел в Индии — Различные виды ремесел в Индии

  Термин «рукоделие» по существу подразумевает обработку сырья вручную или с помощью основных инструментов для создания полезных или декоративных изделий из глины, камня, бумаги, камня и т. Д., Которые изготавливаются квалифицированными мастерами. Умение, терпение и точность, вложенные в создание этих прекрасных изделий, достойны похвалы.

  С незапамятных времен изделия ручной работы Индии любили и уважали во всем мире и вызывали у всех благоговение. Обладая богатым культурным наследием, которое отражается в замысловатом ремесле, Индия, несомненно, является раем для настоящих синих покупателей.

  Вот список различных видов индийских ремесел, которые мы описали для вас в этой статье:

  1. Деревянные изделия ручной работы
  2. Глина и керамика
  3. Кожа
  4. Джут
  5. Раковина
  6. Изделия ручной работы из металла
  7. Бамбук и тростник
  8. Камень
  9. Кость и рог

  Индийские ремесла очень древние, поэтому бесспорным фактом является то, что они сохранились до сих пор, что является твердым доказательством их качества и значимости.

  Они отражают богатую культуру и традиции Индии, и каждое ремесло похоже на зеркало, отражающее самобытность племени, создавшего его и производящего до сих пор.

  Создание подлинного изделия ручной работы требует значительных навыков и времени, но индивидуальное внимание и забота, уделяемые каждому предмету, делают его таким уникальным.

  Роль и значение кустарного промысла Индии

  Ремесла — это средство для хранения и сохранения богатых традиционных форм искусства и наследия, а также талантов, связанных с историей и образом жизни народа.Страна богата бесчисленными высококвалифицированными мастерами. Они увеличили популярность индийских ремесел по всему миру. Они очень важны с точки зрения экономического развития страны.

  Индийская ремесленная промышленность включает около 7 миллионов ремесленников и 67000 экспортеров, которые поддерживают региональное искусство и ремесленное мастерство как на внутреннем, так и на мировом рынках. Эти ремесленники обычно состоят из женщин и других людей, принадлежащих к сельской местности Индии.Другими словами, в этой отрасли работает ряд людей из более слабых слоев общества, которые зарабатывают себе на жизнь своими творческими произведениями искусства, и таким образом Индия руководит сохранением своих ремесленников, своего искусства и ремесел.

  Этнические индийские изделия ручной работы, которые украдут ваш взгляд

  Индия известна как электростанция ремесел.

  Индия может быть производственным центром для создания ремесленных изделий, которые также известны на международном рынке.Ремесла Индии — это уникальный способ насладиться ее сложной культурой и множеством традиций. В этой статье мы проследим богатую и увлекательную историю индийских ремесел, поскольку они распространяются через штаты и границы. Самые известные виды поделок, которые порадуют любого любителя качественных поделок:

  1. ДЕРЕВЯННЫЕ РАБОТЫ

  ИСТОРИЯ

  Ремесленные изделия из дерева существуют в Индии более 5000 лет. Они были распространены в Индии задолго до появления каменных скульптур.Различные изделия были созданы умелыми мастерами путем формовки деревянных деталей. Искусно вырезанные колесницы, храмы, мебель и дома являются визитной карточкой нашей культуры.

  РЕГИОНАЛЬНЫЕ ИЗДЕЛИЯ ИЗ ДЕРЕВА

  Северные штаты Индии имеют богатые традиции изготовления изделий из дерева, которые являются неотъемлемой частью многовековой ремесленной культуры страны.

  • Многие районы Пенджаба славятся своей изысканной и поразительной деревянной мебелью.
  • Расположенный в штате Уттар-Прадеш, Сахаранпур хорошо известен своей резной промышленностью по дереву. Семьи ремесленников используют древесину Шишам, Дудхи и Сал.Они также закупают и работают с тиком, красным деревом и черным деревом. Отделка деревянных изделий ручной работы из Сахаранпура безупречна.
  • Кашмир известен своими выдающимися артефактами, созданными из ореховых деревьев.
  • В Чхаттисгархе процветающее деревянное ремесло очень живо, поскольку региональные ремесленники владеют такими деревянными поделками, как маски, двери, оконные рамы и скульптуры.
  • Уважаемые деревянные игрушки Джаркханда — лучшие изделия ремесла, которые уникально всегда идут в паре.
  • Современное эстетическое сочетание португальской и индийской культур — это идеальное сочетание резьбы по дереву, которая является фирменным блюдом Гоа. Деревянные поделки Гоа, украшенные изысканными цветами, фигурами людей и животными, — это настоящая кража!

  Деревянные изделия, одаренные густыми лесами и дикой природой, являются предметом восхищения в Южной Индии. В основном это делается на розовом и сандаловом дереве. Из красного сандалового дерева из Андхра-Прадеша вырезаны столовые приборы, изящные коробки и ножи для бумаги в самых разных стилях.Эти изделия ручной работы популярны из-за их экзотического дизайна, который отражает гениальное художественное творчество наших мастеров.

  • Мадурай (город в штате Тамил Наду) известен своей резьбой из розового дерева.
  • Знаменитые районы Карнатаки славятся обильно красивыми слонами, изображениями и мебелью, изготовленными из розового дерева. Сандаловое дерево также используется для создания полезных и декоративных предметов, на которых выгравированы изображения цветов, лиан, птиц и животных.
  • В Керале из дерева Кумбли делают удивительно креативные и великолепные женские фигурки.

  КОНСТРУКЦИИ, СПЕЦИАЛЬНОСТЬ и ИЗДЕЛИЯ

  В каждом регионе есть свой стиль и разнообразие продуктов. Шишам — наиболее часто используемая древесина. Палисандр, красное дерево и сандал также используются в зависимости от наличия в регионе.

  Популярные дизайны включают религиозных идолов, артефакты, резные деревянные зеркала, мебель, шкафы, столы, подносы и сундуки.Также легко доступны крошечные, удобные для переноски игрушки, резные брелки, вазы и шкатулки. Часто в дизайн добавляются другие материалы, такие как плитка или металл, чтобы сделать его еще более привлекательным.

  Топоры, игрушки, утварь, украшения, украшения и многие заманчивые предметы домашнего обихода, такие как абажуры, подсвечники, ярко-красные шкатулки, шкатулки для драгоценностей, держатели для браслетов и т. Д. — это несколько деревянных артефактов, которые изготавливаются в разных регионах Индии и украшаются почти в каждой индийской семье.

  2.

  ГЛИНОВЫЕ РЕМЕСЛА ИЛИ ГЛИНА

  РУКОВОДСТВО

  ИСТОРИЯ

  Гончарное дело считается самым чувственным видом искусства. Традиция изготовления гончарных изделий ручной работы преобладает в Индии со времен цивилизации долины Инда, глиняное ремесло или гончарные изделия считаются одними из самых примитивных форм ремесел в Индии. Художников, занимающихся гончарным делом, называют «кумхаарами».

  Помимо своей всемирно известной терракотовой формы, керамика имеет различные формы, такие как красная посуда, серая посуда и черная посуда.

  Рекомендуемая история — Техники завязывания и окрашивания в Индии — Бандхани, Икат и Лехария

  Слово Terracotta произошло от латинских и итальянских слов — «Terra», что на латыни означает «земля» или «почва», и «Cotta», что в переводе с итальянского означает «статуя». Таким образом, терракотовая работа — это искусство создания статуй / фигурок из глины, глины или земли. Многочисленные терракотовые артефакты, датируемые 3300 г. до н.э., были обнаружены на местах цивилизации Хараппы.

  РЕГИОНАЛЬНЫЕ ГЛИНОВЫЕ ПРОИЗВОДСТВА

  • Ремесленные изделия из терракоты в Ассаме несут на себе поразительные отпечатки его древней культуры.В свое время ассамские мастера уделяли большое внимание изготовлению статуэток религиозных символов. Сегодня мастера по изготовлению терракоты в равной степени концентрируются на дизайнерских артефактах, игрушках, куклах, горшках, вазах и т. Д. Деревня Дхубри в районе Гоалпара в Ассаме занимает ведущее место на мировом рынке терракоты.
  • Северная Индия также известна различными видами керамических изделий, от оранжевого, коричневого и светло-красного в Уттар-Прадеше до черного и темно-красного в Химачал-Прадеше.
  • Уттар-Прадеш также известен своими окрашенными в черный цвет изделиями. Гончар занимает уникальное место в ремесленных традициях Индии.
  • В Раджастане Биканер известен своей расписной керамикой, Покран — керамикой с геометрическими узорами, а Алвар — керамикой Кагзи.
  • Голубая керамика Джайпура также очень известна. Название происходит от яркого синего красителя, который используется для окраски глиняной посуды. В дизайне использованы животные, птицы, цветочные и геометрические мотивы с явным персидским влиянием.Это единственный вид керамики, в котором не используется глина, а используется земля Фуллера (multani mitti).
  • От аянаарских лошадей Тамилнада до гончаров великолепной долины Кангра (Химачал-Прадеш). Его все еще можно найти во множестве форм, форм и размеров.
  • Кроме того, Кришнанагар в Западной Бенгалии, Биканере, Лакхнау и Пуне даже изготавливает глиняную посуду.
  • В Одише районы Барагарх, Хурда, Кеонджхар и Корапут веками вызывали всеобщее восхищение созданием терракотовой посуды.Гончары здесь до сих пор пользуются традиционными гончарными кругами.

  КОНСТРУКЦИИ, СПЕЦИАЛЬНОСТЬ и ИЗДЕЛИЯ

  Глиняные лампы — самый популярный товар, и спрос на них резко возрастает во время Дивали. Кроме того, изготавливают глиняные сосуды, цветочные горшки и предметы декора. Фигурки быков, слонов и лошадей также вылеплены в сильных естественных формах. Внешний вид продукта обычно сохраняется как можно более сырым, но иногда он закрашивается синтетическими яркими красками.

  3. КОЖАНЫЕ РУКОВОДСТВО

  ИСТОРИЯ

  Вековая и устоявшаяся традиция кожевенного мастерства в Индии установлена ​​древними мудрецами и аскетами. Традиция изготовления кожи восходит к цивилизации долины Инда. В древние времена ремесленники умели шить одежду и обувь, а также изготавливать кепки, сумки, седла, щиты и т. Д. Из кожи. Индия — один из лидеров продаж кожаных изделий в мире.

  РЕГИОНАЛЬНЫЕ КОЖАНЫЕ РУКОВОДСТВА

  • Кожаные изделия Мадхья-Прадеш уникальны и неповторимы, такие как обувь, сумки, одежда и т. Д.производятся серийно.
  • Махараштра также славится своей замечательной кожаной обувью под названием колхапурские чаппалы.

  4. ДЖУТОВЫЙ РУКОВОДСТВО

  Джут, золотое волокно Индии, широко используется для изготовления великолепных и изысканных поделок. Не только дешевое, но и экологически чистое, это волокно занимает особое место в изделиях ручной работы во всем мире. Индия — центр джутовых ремесел, и люди со всего мира посещают ярмарки ремесленных изделий из джута, чтобы купить эти безупречные произведения искусства.

  РЕГИОНАЛЬНЫЕ РУКОВОДСТВА ИЗ ДЖУТА

  Основными производителями джута в Индии являются Западная Бенгалия, Ассам и Бихар, которые также занимают лидирующие позиции на рынке джутовых изделий ручной работы.

  ДИЗАЙН, СПЕЦИАЛЬНОСТЬ и ИЗДЕЛИЯ

  Широкий ассортимент изделий из джута включает в себя сумки, корзины, горшки, декоративные элементы, канцелярские товары, браслеты и другие украшения, обувь, настенные подвески и многое другое.

  5.

  ОБОЛОЧКА САМОЛЕТ

  ИСТОРИЯ

  12863304 — изделия ручной работы из морских ракушек

  С незапамятных времен ремесла из ракушек были одним из востребованных ремесел в Индии.Ремесло ракушек в Индии развивалось и прогрессировало постепенно, и в основном это три типа ракушек, которые широко используются в ракушках в Индии: ракушки, панцири черепахи и морские раковины. ДИЗАЙН, СПЕЦИАЛЬНОСТЬ и ПРОДУКЦИЯ

  РЕГИОНАЛЬНЫЕ ОБОЛОЧКИ

  Традиционно места, которые выделяются ремеслами из ракушек, расположены на берегу моря, например, залив Маннар, Гоа, Одиша и многие другие районы, которые являются центрами этого ремесла. Чтобы насладиться недорогими покупками из ракушек, следует посетить эти штаты, где эти артефакты производятся серийно и доступны по доступной цене.

  ДИЗАЙН, СПЕЦИАЛЬНОСТЬ и ПРОДУКЦИЯ

  Из этих ракушек создано множество декоративных и широкий ассортимент утилитарных предметов. Различные виды артефактов, такие как браслеты, вилки, декоративные чаши, медальоны, ложки, пуговицы, шторы, люстры, рамы для зеркал, настольные коврики и т. Д., Являются продуктами изготовления ракушек.

  6. МЕТАЛЛИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

  ИСТОРИЯ

  Металлические изделия известны своей прочностью и долговечностью, и это может быть причиной того, что ремесла из металла (латунь, бидри) так процветали и процветали на протяжении веков.Техники, используемые для обработки металла, являются тысячелетними, и большинство из них до сих пор используются в городах Раджастан, Бидар, Пембарти и Камруп. Производство металлических изделий — трудоемкая задача, требующая большого мастерства и терпения. Эти мастера, занимающиеся изделиями из латуни, известны как «канзари».

  РЕГИОНАЛЬНЫЕ МЕТАЛЛУРГИИ

  Латунь

  Раджастан — главный центр производства изделий из латуни. В них есть старинные двери и окна с уникальным дизайном, чугунные столы jaalis , стулья, боковые панели, качели и даже комоды, которые иногда украшают медными и латунными листами.Предметы из латуни, такие как ползущий Кришна, фигура Господа Ганеши в различных позах, вазы, столешницы, перфорированные лампы, шкатулки для украшений, хукки, игрушки, фужеры, тарелки, вазы для фруктов и многое другое, до сих пор широко используются во многих индийских домах.

  Бидри

  Бидар — центр производства этих уникальных изделий ручной работы из металла, который развивался в 14 веке, откуда и получило свое название «изделия для рукоделия». Этот металл представляет собой почерневший сплав меди и цинка, инкрустированный тонкими листами чистого серебра.Это делает его одним из важнейших экспортных товаров кустарных изделий Южной Индии, который во многих странах мира ценится как символ богатства. Из металла делают так много изделий, в том числе кувшины, браслеты, коробки, статуи, маски, пуговицы и многое другое. Традиционно инкрустируют цветами различные листья, цветы, человеческие фигуры, геометрические узоры и стилизованные растения мака.

  Ремесло Пембарти

  Пембарти — это небольшая деревня в штате Телангана, популярная благодаря производству произведений искусства из листового металла исключительно высокого качества.Этот вид изделий из латуни развился во времена империи Какатий, которые использовали искусство листового металла для украшения своих храмов.

  Дхокра

  Дхокра — это отливка из цветных металлов с использованием техники литья по выплавляемым моделям, техники, используемой в Индии более 4000 лет. Изделия мастеров дхокры известны своей простотой и народными мотивами, лошади, слоны, мерные чаши и религиозные изображения чрезвычайно ценятся.

  Камрупи

  Kamrupi производит некоторые изделия из латуни и колоколов, которые известны на всю страну своей изысканной формой и практичностью.Некоторые из основных товаров, производимых в этой отрасли, — это горшки для воды, посуда, миски и тарелки. В Гувахати можно посетить Государственный музей с его чрезвычайно богатой коллекцией предметов из золота, серебра и меди.

  7. РУКОЯТКА С БАМБУКОМ И ТРОСТЬЮ

  ИСТОРИЯ

  Индия — крупнейший производитель бамбука, а также тростника, и было совершенно очевидно, что наши ремесленники заинтересуются этим экологически чистым продуктом, который можно использовать в различных артефактах. Поделка из бамбука проста, неповторима, увлекательна и креативна.Ремесла из бамбука — самые старые из существующих ремесел.

  РЕГИОНАЛЬНЫЕ РУКОВОДСТВА ИЗ БАМБУКА И ТРОСТИ

  Северо-восточные штаты Ассам, Трипура и Западная Бенгалия широко известны своими изделиями из бамбука и тростника. Они создают предметы для повседневного использования, такие как корзины для сборщиков чая, шляпы и т. Д., А также различные коробки, подносы, корзины и контейнеры. Создание этого изделия ручной работы уникальных форм и удивительных дизайнов требует больших знаний. ручной труд и отличное мастерство.

  ДИЗАЙН, СПЕЦИАЛЬНОСТЬ и продукция

  Изделия из бамбука в основном используются в быту. В настоящее время ремесленники создают из бамбука множество форм декоративных предметов. Из бамбука изготавливают различные предметы: корзины, куклы, игрушки, мебель, циновки, гобелены, арбалеты, шкатулки для драгоценностей, ручки для зонтов, арбалеты, хорахи, кула, дукула, шорно-седельные изделия и т. Д. и многое другое. Конечно, они также производят отличную мебель для продажи как на местном, так и на международном уровне.

  8.КАМЕННОЕ РУКОВОДСТВО

  ИСТОРИЯ

  В Индии всегда царило увлечение камнями. Следы этого королевского очарования присутствуют в дворцах и фортах с замысловатой резьбой. Это удивительное произведение искусства на камне представляет собой элегантное сочетание резьбы, гравюры, скульптуры и поднутрений.

  Pietra dura, известная на Индийском субконтиненте как parchinkari, указывает на технику инкрустации с использованием ограненных и подогнанных камней для создания изображений.Каждый дизайн создается путем огранки богатого камня и вырезания на нем разнообразных изысканных узоров. Используются мраморы, полудрагоценные и драгоценные камни. Эта техника впервые появилась в Риме в 16 веке, и наиболее ярким примером, который можно найти в Индии, является Тадж-Махал.

  РЕГИОНАЛЬНЫЕ МАШИНЫ ИЗ КАМНЯ

  • Распространение наскальной резьбы, одного из примитивных наскальных изображений, можно увидеть в штатах Раджастан, Джайпур, Одиша и Нагпур.
  • Раджастан, Джайпур и Мадхья-Прадеш также славятся резьбой по мрамору.
  • Изюминкой Мадхья-Прадеша является искусство обработки зеленых камней.
  • Паттаркатти — уникальное скальное судно Гая.
  • Древние храмы Одиши — всемирно известные образцы наскальных ремесел Индии.
  • Уттар-Прадеш в Индии по-прежнему является богатым центром резьбы по камню и ремесел. Часто можно найти тарелки и коробки, сделанные специально в Агре. Эти изделия отличаются высочайшим качеством и часто используют цветочные узоры из Тадж-Махала.

  ДИЗАЙН, СПЕЦИАЛЬНОСТЬ и ПРОДУКЦИЯ

  Эти изысканные изделия ручной работы из камня пользуются большим спросом в Индии и многих других странах.Внутренние работы из белого мрамора завораживают покупателей. Каменные изделия из камня можно использовать в личных целях, а также для создания браслетов, серег, декоративных элементов, каменных украшений, скульптур, посуды и шкатулок.

  9.

  КОСТЬ И РОГ

  РЕГИОНАЛЬНЫЕ РУКОВОДСТВА ИЗ КОСТИ И РОГА

  Родом из штата Одиша, изделия из кости и рога легендарны благодаря созданию фигур птиц и животных, которые кажутся реальными и живыми.

  ДИЗАЙН, СПЕЦИАЛЬНОСТЬ и ПРОДУКЦИЯ

  Кроме того, подставки для ручек, украшения, сигаретные банки, настольные лампы, наборы для перца чили и соли, шахматные наборы, кольца для салфеток, смеющийся Будда и т. Д.производятся в Одише, Карнатаке, Керале и Уттар-Прадеше.

  Список 10 лучших товаров для рукоделия | by Grace Handicrafts

  Изделия кустарного промысла Индии многочисленны и отличаются друг от друга. От племенных украшений Докра для Западной Бенгалии до картин из драгоценных камней, выполненных мастерами Джайпура, изделия кустарного промысла Индии заметно отличаются друг от друга. Изделия ручной работы ремесленников из самых разных мест, таких как северо-восточная часть Индии или южный юг, ценятся и востребованы знатоками как в Индии, так и за рубежом.

  В Индии существует множество изделий ручной работы, которые отличаются друг от друга. Живопись драгоценных камней от Западной Бенгалии до украшений племени Докара, изделия кустарного промысла Индии отличаются друг от друга. Ремесленные изделия ценятся ремесленниками из северо-восточной части Индии или регионов ниже юга и востребованы как в Индии, так и за рубежом.

  Список изделий кустарного промысла

  Различные изделия кустарного промысла в Индии можно разделить на следующие категории: Изделия кустарного промысла изготавливаются из различных материалов, таких как дерево, камень, металл, стекло, тростник, бамбук и керамика.

  # 1 Ручные ткацкие станки и текстиль

  Ручные ткацкие станки и текстильные изделия варьируются от дизайнерских текстильных изделий до товаров для дома.

  # 2 Ювелирные изделия

  Ювелирные изделия ремесленной промышленности Индии варьируются от изысканных племенных украшений до украшений из бисера, металла, лака и серебра. Шкатулки для драгоценностей с замысловатой этнической работой также в моде и широко производятся.

  # 3 Одежда и аксессуары

  Женская и мужская одежда и аксессуары с характерным традиционным вкусом также производятся мастерами со всей страны и составляют основную часть изделий кустарного промысла Индии.

  # 4 Ковры

  Индийские ковры развивались как вид искусства на протяжении веков. Эти шерстяные или шелковые покрытия были в моде на протяжении многих лет и вносят значительный вклад в иностранные доходы Индии.

  # 5 Кожаные изделия

  Кожа, материал, который нравится людям во всем мире, на протяжении многих лет использовался индийскими мастерами кустарного промысла для производства обуви, сумок, ремней, тканей и других аксессуаров для дома.

  # 6 Картины

  Картины в миниатюре и народное искусство представляют собой художественное выражение ремесленников в живописной форме и уже давно являются неотъемлемой частью изделий кустарного промысла Индии.

  # 7 Одежда

  Индийская одежда с красивым дизайном и вышивкой уже давно является фаворитом на международном рынке. Текстильная промышленность Индии завоевала мировой рынок своими замысловатыми произведениями искусства. Индийская швейная промышленность, благодаря большому разнообразию тканей и богатому дизайну, процветает во всем мире.

  # 8 Бумажные изделия

  Бумажная промышленность Индии всегда соперничала на экспортном рынке и значительно занимала прочное положение в мире.Благодаря разнообразным типам бумажных изделий, таким как бумажные пакеты, настольные аксессуары и декоративные изделия, эта отрасль наверняка займет свое выгодное положение на рынке.

  # 9 Мебель

  Мебельная продукция Индии также пользуется большим фаворитизмом на мировом экспортном рынке. Красиво оформленные кровати, табуреты, шкафы, Almirah, столы, стулья, зеркальные рамы, домашние храмы, наборы диванов занимают сильные позиции на рынке.

  # 10 Зардози

  Вышивка на Зардози включает в себя создание сложных узоров с использованием золотых и серебряных нитей, а также жемчужных шипов и драгоценных камней.Замысловатые узоры из золота изготавливаются из шелка, бархата и даже тканевых материалов, известных в штате Уттар-Прадеш. Первоначально вышивка выполнялась чистой серебряной проволокой и настоящими золотыми листами.

  Здесь Grace Handicrafts, всегда руководствуясь творчеством и эстетикой, мы начали искать способы, с помощью которых мы могли бы не только развить уникальный стиль, но и переопределить то, как люди смотрят на домашний декор и посуду.

  Ремесла, находящиеся под угрозой исчезновения, и места, где они остаются живыми

  Сай Киран Дханалакота, один из самых молодых членов, практикующих это искусство, сказал, что благодаря усилиям его семьи и правительства в его деревню еженедельно приезжают посетители.

  Чериалские свитки, нарисованные на традиционном хади. ткань образовывала красочные фоны для рассказчиков, чье повествовательное занятие постепенно исчезло по мере появления кинотеатров и телевизоров. Известные как картины Накаши, они используют натуральные пигменты из красных камней, растений индиго, измельченных морских ракушек и сажи из них. керосиновые лампы. Работа, основанная на индийских эпосах, таких как Рамаяна и Махабхарата, , может занять от шести месяцев до года и может иметь ширину 65 футов.

  «Если я не буду продолжать заниматься этим видом искусства, оно умрет вместе с моими родителями», — сказал он.Его дед получил награду от президента Индии в 1983 году за свою работу. Маски Cheriyal, сделанные из тамариндового теста и опилок, используются на фестивалях актерами, чтобы развлечь толпу.

  Выстегивание амишей и меннонитов

  «С точки зрения традиционных ремесел амишей, лоскутные одеяла являются огромным преимуществом в этом районе», — сказал менеджер по связям с общественностью округа Пенсильвания Датч Джоэл Клифф, который говорит, что почти 9 миллионов человек приезжают в Ланкастер, штат Пенсильвания. ежегодно, во многом из-за традиций ремесла; существует около 22 магазинов квилтинга.«Лоскутное шитье — часть образа страны амишей».

  Долорес Йодер, которая разрабатывает и сейчас продает лоскутные одеяла в Интернете, говорит, что, несмотря на то, что сейчас спрос не такой, как в 1980-х и начале 90-х, она по-прежнему продает стеганые одеяла ручной работы; некоторые идут почти за 7000 долларов.

  Несколько фестивалей, таких как Фестиваль квилтинга амишей в Огайо, который проходит уже третий год, помогли повысить осведомленность о ремесле с помощью классов, выступлений, сессий шитья и выставок сундуков. «В первый год у нас было около 1400 человек, а в этом году на фестиваль собралось около 1800 человек», — сказала секретарь организации Наоми Миллер, которая видела больше молодых квилтеров, заинтересованных в этом ремесле.

  Эти 5 брендов возрождают индийские ремесла и создают средства к существованию для сельских ремесленников

  В Индии каждый штат и регион обладают своим уникальным искусством и навыками, и эти многовековые знания глубоко укоренились в нашей культуре.

  Считающиеся основой несельскохозяйственной сельской экономики Индии, ремесла составляют 15-20 процентов рабочей силы обрабатывающей промышленности страны.

  Ремесленники — это квалифицированные рабочие, занимающиеся ремесленным производством, которое варьируется от предметов домашнего декора до одежды, украшений, мебели, инструментов и т. Д., чтобы заработать на жизнь.

  Несмотря на то, что спрос на изделия кустарного промысла растет как на внутреннем, так и на международном рынках, большинство ремесленников живут в сельской местности и не могут воспользоваться этой возможностью. В центре внимания оказались изделия массового и машинного производства, оставляя мало места для квалифицированных мастеров и их изделий ручной работы.

  Однако с инициативой Make in India дела налаживаются и расширяют возможности как индийских ремесленников, так и ткачей и мастеров.Многие индийские бренды также сделали шаг вперед, чтобы задействовать творческие умы и предоставить им возможности трудоустройства.

  SMBStory перечисляет пять индийских брендов, которые помогают ремесленникам зарабатывать себе на жизнь и вносят свой вклад в рост нации.

  Родившийся из любви к традиционным ремеслам и одежде, а также для удовлетворения глобального спроса на индийские изделия ручной работы, 36-летний Манси Гупта основал Tjori в 2013 году в Нью-Дели.

  «Во время учебы в школе Уортон Пенсильванского университета я заметил огромный спрос на индийские изделия ручной работы за рубежом. Однако я не нашел ни одного индийского бренда, который бы удовлетворял эту потребность. Там не было бренда, который привлекал бы индийскую публику. Поэтому я подумал о том, чтобы начать что-то в этой нише », — вспоминает Манси.

  Tjori — это мульти-категорийный бренд этнических кустарных промыслов, который занимается продажей одежды, товаров для здоровья, товаров для дома, а также товаров для матери и ребенка. Сегодня более 500 ремесленников и мастеров вносят свой вклад в коллекцию Тджори.

  Тджори начал с маленькой доски с огромным предвидением бренда, возможность, которая была исследована из-за отсутствия знаний о традиционных индийских ремеслах на глобальной платформе.

  Компания была основана с инвестиций в размере 10 лакхов из личных сбережений манси, а теперь ее годовой оборот составляет 50 крор рупий. В настоящее время Tjori обслуживает 195 стран с помощью цифрового маркетинга и своего веб-сайта.

  Прочтите всю историю здесь

  Ramnarayan Blue Art Potteries, управляемый Ramnarayan Prajapat, — это предприятие во втором поколении, которое распространило свои крылья не только в Индии, но и за рубежом.Начавшая свою деятельность компания была основана в 1980 году.

  Синяя керамика — традиционное ремесленное изделие из Джайпура, и Кот-Джевар является его производственным центром. Туристы со всего мира посещают эту деревню, чтобы полюбоваться прекрасными изделиями ремесленников.

  Говоря о том, как его отец возродил исчезающее ремесло голубой керамики и популяризировал это традиционное ремесленное дело по всему миру, 20-летний Вимал Праджапат говорит: «Моя семья была очень бедной. Мой дед был фермером, но не мог кормить семью, и поэтому мой отец занялся гончарным делом.Он отправился в Джодхпур, чтобы узнать о голубой художественной керамике и прошел обучение ».

  Сегодня здесь работают почти 250 сельских ремесленников, производящих эти изделия, и также созданы возможности для занятости женщин. Он также стремится создать рабочие места для жителей Кот-Евара и соседних деревень и предоставить им источник дохода. В последние годы предприятие участвовало в различных программах обучения ММСП.

  В настоящее время Ramnarayan Blue Art Potteries экспортирует свою продукцию в Нью-Йорк, Канаду и Калифорнию, а недавно получила заказ на сумму 2 крор из Нидерландов.

  Прочтите всю историю здесь

  Лакхнау известен своей всемирно известной вышивкой Чикан, которая восходит к временам Великих Моголов. Поэтому неудивительно, что существует множество предприятий, которые процветают на этой древней форме ремесла.

  Одним из таких предприятий является Triveni Chikan Arts, основанный Нитешем Агарвалом. Родом из семьи среднего класса в Лакхнау, Нитеш решил заняться бизнесом Чиканкари, когда ему было всего 19 лет. Он говорит, что проучился только до старшей школы и бросил учебу из-за финансовых трудностей дома.

  Компания производит и экспортирует вышитую вручную одежду чиканкари для мужчин и женщин. Бизнес был начат с первоначальных инвестиций в размере 13 000 рупий, а теперь его годовой оборот составляет около 3 крор рупий.

  В команде напрямую работают 15 человек, в том числе четверо членов семьи Нитеша. Помимо этого, с ними косвенно работают около 200 женщин и несколько мужчин. Эти мастера занимаются ручной вышивкой, шьют кружева, пришивают пуговицы, делают аппликации и катя-заали, а также специализируются на различных видах вышивки.

  Triveni Chikan Arts в настоящее время обслуживает как внутренний, так и международный рынок. Он экспортирует свою продукцию на зарубежные рынки, такие как Африка, Новая Зеландия, Австралия, Европа, Сингапур, Индонезия, Бирма, США, Великобритания и другие.

  Прочтите всю историю здесь

  Раджан Содхи работал с Dunlop India в 1992 году в Раджастане, когда он влюбился в этническое ремесло штата. Вскоре он начал собирать антиквариат, люстры, часы, карманные часы и артефакты из хавели Раджастана.То, что начиналось как хобби, в конечном итоге повернуло его к предпринимательству.

  Раджан вместе со своей женой Риной Содхи, дизайнером интерьеров, запустил Ethnic Kraft в Нью-Дели в 1992 году. Бизнес был начат с 5 лакхов рупий, и в настоящее время у него есть розничный магазин в Нью-Дели. Компания производит и экспортирует традиционную раджастанскую мебель из тикового дерева ручной работы, от диванов и столовых приборов до красиво вырезанных джарокха (окон) и индийских качелей.

  «Я всегда был увлечен искусством и культурой, и когда я увидел такие прекрасные работы в Раджастане, я не смог устоять перед собой и начал бизнес, чтобы распространить эту красоту по всему миру», — говорит Раджан.

  Мебель Ethnic Kraft создается с любовью опытными мастерами, которые на протяжении многих поколений воссоздают волшебство дерева. Раджан говорит: «Мы прямо или косвенно нанимаем около 80 квалифицированных мастеров на свои операции и обеспечиваем их сырьем, необходимым для производства продукции».

  Ethnic Kraft работает как в категориях B2B, так и в B2C и получает основные продажи в розничных магазинах и на экспорт. В настоящее время компания экспортирует продукцию в такие страны, как США, Великобритания, Болгария, Австралия, Кения, Ближний Восток и т. Д.

  Прочтите всю историю здесь

  Ремесла Раджастхана всегда завораживали Рахула Джайна, который родом из Джайпура. Будь то очаровательные куклы Катпутли, украшенная обувь Мочди или красочные браслеты, изделия ручной работы из Раджастана пользуются спросом во всем мире.

  Но когда 31-летний Рахул зашел в торговый центр в Мумбаи, чтобы забрать подарок для друга, он был шокирован, увидев непомерно высокие цены на эти изделия ручной работы.

  «Я знаю, сколько стоит изделие из Раджастана.Цена продажи изделия была в четыре раза выше, чем реальная стоимость, и я был шокирован, узнав, что на эти изделия ручной работы не было заранее определенной рыночной цены », — говорит он.

  Этот опыт побудил Рахула через год открыть свою собственную компанию электронной коммерции, чтобы сотрудничать с ремесленниками и мастерами, чтобы продавать доступные продукты, исключая посредников. В 2014 году Рахул вместе с Анкитом Агарвалом и Паваном Гоялом основал eCraftIndia.com с начальным капиталом в 20 000 рупий.

  От домашнего декора до предметов интерьера, мебели, картин, посуды и подарков — на портале представлено более 8000 уникальных товаров.

  Поскольку ремесленная промышленность была очень неорганизованной, они нашли возможность создать бренд, в котором будут представлены все виды изделий ручной работы из разных штатов, обеспечивая паритет цен для покупателей. Компания также сокращает разрыв между ценителями искусства и ремесленниками, тем самым давая импульс расширению возможностей торговли доступными произведениями искусства.

  «Наше горячее желание — обеспечить всемирный охват индийского искусства и ремесел, поскольку мы вносим свой вклад в развитие навыков и поощряем этих мастеров.Поэтому, стремясь вывести на первый план эти скрытые сокровища из сельских деревень и небольших городов по всей стране, мы создали eCraftIndia », — говорит Рахул.

  eCraftIndia.com в настоящее время имеет оборот в 12 крор рупий.

  Прочтите всю историю здесь

  (отредактировано Мегха Редди)

  ---

  Шесть лучших штатов Индии, производящих предметы ручной работы

  Индия — страна разнообразных культур и этнических групп. Искусство и ремесла — неотъемлемая часть жизни Индии.Ремесленники Индии наделены богатым культурным наследием, которое отражается в их ремеслах. Каждое индийское ремесло обладает волшебной и, несомненно, красотой. Изделия индийских ремесел всемирно известны своим неповторимым, сложным и выразительным шармом.

  Ремесленники разных индийских штатов изображают свою культуру и традиции с помощью ремесел. Сегодня мы собираемся рассказать вам о некоторых из пяти индийских штатов, в которых вы можете приобрести подлинные изделия индийских ремесел.

  Сахаранпур (Деревообработка)

  Сахаранпур расположен в штате Уттар-Прадеш, известном своей резьбой по дереву. В городе производятся одни из лучших деревянных изделий в мире. В деревянной промышленности Сахаранпура изделия изготавливаются из лесов деревьев Шишам, Дудхи и Сал. По запросу они также закупают и работают с тиком, красным деревом и черным деревом.

  Иногда ремесленники наполняют металл и плитку, чтобы сделать изделия из дерева привлекательными и очаровательными.Ремесленники придают уникальную отделку каждому изделию. Некоторые из традиционных индийских ремесел в Сахаранпуре — это религиозные идолы, мебель, шкафы, столы, подносы, артефакты и резные деревянные зеркала. И еще одно количество крошечных деревянных игрушек — это резные брелки, вазы и шкатулки.

  Ассам (Терракотовые работы)

  Термин «Терракота» произошел от латинских и итальянских слов. Латинское слово Terra означает «земля» или «почва», тогда как cotta в переводе с итальянского означает «статуя».Ассамские ремесленники славятся своими терракотовыми изделиями из земли, грязи и глины. В свое время ассамские ремесленники были сосредоточены на создании духовных идолов. Деревня Дхубри в районе Гоалпара в Ассаме занимает прекрасное место для изготовления многих изделий из терракоты, таких как куклы, столы, вазы, горшки и многое другое.

  Гуджарат (Текстильные изделия ручной работы и ткани)

  Гуджаратские изделия кустарного промысла славятся своими зеркалами и тяжелыми красочными узорами, которые придают им фанк-племенную атмосферу.Здесь представлены разные стили ручной работы, одним из значимых направлений является парча, в которой золотые нити вплетаются по краям тканей. Другие традиционные узоры — стилизованные попугаи, цветочные бордюры, мотивы деревьев, мотивы манго и т. Д.

  Еще одно излюбленное направление Гуджарата — бандхани; это работа галстука и красителя. Галстук и крашенная ткань модны в Индии и известны как Бандхедж. Она считается одной из лучших тканей ручной работы в мире. Гуджарат популярен своими большими зеркалами.Зеркало также можно увидеть на коробках и ткани.

  Южная Индия (изготовление кокосовых орехов, изготовление масок, ткачество шелка)

  Южноиндийский штат или союзная территория славится во всем мире созданием прекрасных изделий ручной работы.

  • • Штат Карнатака известен резьбой по дереву, камню и слоновой кости, а также изделиями из сандалового дерева.
    • Штат Тамил Наду известен шелковыми сари Кандживарам, тонкими циновками, предметами из пальмовых листьев и волокон Пальмиры, медными и бронзовыми статуями, металлическими изделиями, тканью ручной работы, хлопчатобумажными и шелковыми тканями, каменными скульптурами и красивыми украшениями.
    • Керала известна производством кружевной одежды, вышивки, лодок-змей из слоновой кости, золотых и серебряных украшений, специй, росписи бамбуковых циновок, резьбы по дереву, металлических фигурок идолов, скульптур из сандалового дерева, кукол Катхакали, масок Катхакали и изготовления кукол.
    • Южная Союзная территория славится ароматными свечами, ароматическими палочками, бумагой ручной работы, керамикой, изделиями из кожи, солеными огурцами, джемами и одеждой хади.

  Кашмир (Шерстяные изделия ручной работы)

  Кашмир — прекрасная страна, известная своими удивительными пейзажами, достопримечательностями и умопомрачительным великолепием.Кашмирские шали всемирно известны своей отделкой и мягкостью. Один из самых известных кашмирских платков — Джамавар. Джамаварские шали изготавливаются из парчовой шерстяной ткани, иногда из чистой шерсти, а иногда из смеси хлопка.

  Еще одна любимая шаль Кашмира — шали из пашмины. Эти мягкие шали сотканы из волосков редких видов. Еще одна любимая шаль — это шали Шахтуш, которые сотканы из пуха тибетской антилопы и известны своей легкостью, гибкостью и теплотой.

  Говорят, что простую шаль Шахтуш можно продеть через кольцо на палец.

  Что касается ковров, то ковры Кашмира всемирно известны по двум причинам.

  — Все ковры ручной работы

  — Кашмирские ковры никогда не тафтинговые.

  Раджастан (драгоценные камни, драгоценные камни, украшения, кожа, картины, серебро, латунь)

  Искусство и ремесла Раджастана известны во всем мире. У каждого города Раджастана есть уникальное торговое предложение.Будь то Джодхпур, Джайпур, Удайпур, Пушкар, Бунди, Шехавати или любой другой город. Одна привлекательная вещь, которая делает Раджастхан достойным посещения, — это Ремесленный рынок Раджастана. Раджастан — крупнейший производитель изделий ручной работы в Индии.

  Известные изделия кустарного промысла Раджастхана включают:

  • • Предметы ручной работы — дерево, слоновая кость, лак, стекло, латунь, серебро и золото и многое другое
  • • Драгоценные и полудрагоценные камни — драгоценный камень

  Ремесла — Всемирная историческая энциклопедия

  Слово «Ремесло» происходит от среднеанглийского слова «сила» или «умение», происходящего от древнеанглийского слова craeft , которое происходит от древневерхненемецкого kraft, для силы, и означает «навык в планировании, изготовлении, исполнении» и, в более широком смысле, «занятие или ремесло, требующее навыков» и ремесел, то есть те объекты, которые возникают в результате применения этого навыка ( Merriam-Webster Dictionary, ).Каждая цивилизация разработала свои собственные ремесла, и этот термин может применяться к многочисленным аспектам каждого из них. В рамках данной статьи термин применяется только к ручным ремеслам, включая керамику и металлообработку, но следует понимать, что этот термин в равной степени применим к письму и другим формам выражения.

  Ремесла в древнем мире, как по назначению, так и по способу изготовления, были столь же разнообразны, как и культуры, которые их производили. В древней Месопотамии ремесла производились как по заказу государства, так и в частном порядке.Еще в 6500 году до нашей эры льняной текстиль использовался в регионе, известном как Тепе Сабз (современный Иран), и до появления шерсти лен ткался как частными лицами, так и государственными служащими. Из города Ур у нас есть Шумерский военный штандарт и штандарт мира, оба изготовленные по заказу государства и созданные теми, кого сегодня называют государственными служащими.

  В то же время, однако, было много частных художников, создающих свои собственные, более личные работы (также уже в 6500 г. до н.э., с которого и была найдена керамика), такие как статуя Барана, пойманного в чащу из Ура c.2800 г. до н.э., сложное произведение, состоящее из ракушек, лазурита и золота, изображающее барана (или козла), пытающегося вырваться из куста. В то время как шумерские стандарты представляют собой утилитарные произведения, рассказывающие о культуре мира или войны, такие произведения, как Баран, пойманный в чащу, часто изображали сцены из повседневной жизни или символические изображения богов, поскольку предполагалось, что статуя Барана символизировала мужской энергетический принцип бога Таммуза пойман в «зарослях» женского божества Инанны / Иштар.Инанна / Иштар часто изображается как сложный персонаж, который часто ловит своих любовников паутиной трудностей.

  Еще в 6200 г. до н.э. медь выплавлялась в Анатолии на юге Месопотамии, и важность меди росла по мере того, как она становилась более доступной. В конечном итоге он станет все более ценным товаром в торговле, а также для внутреннего использования.

  Еще в 6500 году до нашей эры льняные ткани использовались в регионе, известном как Тепе Сабз (современный Иран), и лен ткался как частными лицами, так и государственными служащими.

  В Древнем Египте самыми известными мастерами были мастера по металлу, которые производили миски, вазы, чашки, статуи и фигурки, даже мечи и кинжалы, которые сегодня можно увидеть в музеях по всему миру. Мастера по металлу работали в основном с медью, добываемой на Синайском полуострове до Среднего царства (2040-1782 гг. До н.э.), когда появилась бронза (смесь меди и олова), олово поступало с холмов Элама к юго-востоку от Вавилона.

  Без сомнения, однако, наиболее широко используемым металлом в Древнем Египте было золото, которое в больших количествах добывалось из кварцсодержащих пород в восточной пустыне и к югу от Египта в Нубии и Судане.Знаменитая гробница Тутанхамона, обнаруженная Говардом Картером в начале 1920-х годов нашей эры, является лучшим свидетельством того, что мастера по металлу могли использовать золото во многих сферах, поскольку они превращали это вещество во все, от декоративной посмертной маски до гроба и чашек, и браслетов. и драгоценности, найденные в гробнице. По словам историка Геродота, египетские мастера по металлу были известны как самые искусные мастера в мире, и их сохранившиеся работы свидетельствуют об истинности утверждений Геродота.

  Золотая бусина эпохи неолита

  Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

  Ремесла в Древней Греции достигли своего апогея в производстве керамики (от греческого слова ceramos для «влажной глины»), которая была одной из греческих. основные государственные отрасли, а также работы, произведенные частным образом отдельными художниками.Производство греческой керамики началось на островном королевстве Крит около 2500 г. до н.э., о чем свидетельствуют археологические находки в Кноссе и Гортине. Самым известным стилем керамики был стиль черных фигур, когда фигуры черными были нарисованы на земляно-красном фоне (или , наоборот, в стиле красных фигур), чтобы рассказывать историю в линейной форме.

  История любви?

  Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

  Эти истории могут варьироваться от мифологических сказок до личных семейных повествований, и больше всего ими восхищался английский поэт Джон Китс в его «Оде к греческой урне », в которой он превозносит достоинства «все еще не найденной невесты тишины» и жаждет вечная молодость и красота, изображенные на урне.Другими керамическими сосудами были амфоры, которые использовались в основном для вина и в изобилии были найдены в затонувших кораблях Финики Танит и Элисса, обнаруженных в 1999 г. н.э. Бобом Баллардом. Hydria (используется в основном для воды) и кратер были двумя другими типами керамических изделий. Кратер представлял собой керамику с широким краем, поддерживаемую коротким цилиндром на основании; обе формы до сих пор используются в качестве ваз и чаш для смешивания.

  Римская стеклянная чаша, Аоста

  Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

  Римляне опирались на культуры, которые существовали ранее в производстве ремесел (как и во всех других аспектах их культуры), чтобы создать прекрасные произведения искусства, но, как и положено их прагматической природе, они преуспели в ремеслах, которые были скорее утилитарными, чем эстетическими.Величайшими мастерами Древнего Рима были сантехники (от латинского plumium — свинец), которые изготавливали огромные трубы, по которым вода поступала в город Рим и близлежащую Остию и из него, а также каменщики, формировавшие камни, которые шли в создавать дороги, здания и храмы. От Галиции в Испании до Трира, через Германию и вплоть до Египта мастерство римских строителей все еще можно увидеть сегодня в дорогах, которые все еще используются, и в аквадуках, которые тянутся по всей Европе.

  В первом тысячелетии до нашей эры фонцы отправили свои корабли через Атлантику на то, что впоследствии стало английскими островами, чтобы погрузить большое количество олова, чтобы смешать его с богатой медью Средиземноморья для создания бронзы. Неясно, почему финикийцы также не добывали на холмах Элама, как египтяне. В 200 г. до н.э. производство железа в кельтском мире, начавшееся в районе, ныне известном как Корнуолл, пережило значительный бум, и железный век изменил все аспекты жизни тех, кто жил в кельтских землях и за их пределами.

  Ремесла были неотъемлемой частью жизни людей, которые их создавали и использовали. Что еще более важно, возможно, они были выражением культуры и жизни людей в данное время. Археологи регулярно сообщают, что в своих находках они ценят керамику выше золота, серебра или других драгоценных сокровищ, потому что керамика рассказывает наиболее точную и правдивую историю о повседневной жизни на этом месте.