Кино со вкусом: 15 фильмов, снятых с безупречным вкусом / AdMe

Содержание

15 фильмов, снятых с безупречным вкусом / AdMe

Хороший фильм может настроить зрителя на нужный лад, зарядить положительными эмоциями, вернуть веру в себя и даже вдохновить на прекрасные свершения. Создание неповторимой киноатмосферы ― дело рук не только режиссера, сценариста и актеров, но также костюмеров, декораторов, художников и гримеров.

AdMe.ru подобрал для вас не просто красивые фильмы, а такие киноленты, просмотр которых вызывает неподдельное эстетическое и визуальное наслаждение. 

Агенты А.Н.К.Л.

Это очередное кинотворение легендарного Гая Ричи не сможет оставить равнодушными большинство зрителей. Девушки найдут здесь дизайнерские наряды, оригинальные украшения, потрясающие интерьеры. Мужчинам понравится захватывающий сюжет, перестрелки, погони и шикарные автомобили. Несмотря на шпионский жанр, данная картина смотрится очень легко и весело, на одном дыхании.

7 дней и ночей с Мэрилин

Этот фильм, основанный на реальных событиях, показывает 7 дней из жизни великой Мэрилин Монро. Голливудская кинодива вместе со своим мужем отправляется в Англию на съемки фильма со знаменитым Лоуренсом Оливье. Трагичная, но вместе с тем очень нежная и душевная картина о прекрасной и незабываемой Мэрилин. Фильм пленяет не только блистательной игрой актеров (Мишель Уильямс, Эдди Редмэйн, Джуди Денч, Джулия Ормонд, Эмма Уотсон), но и великолепными костюмами, идеально передающими дух того времени.

Анна и король

Молодая английская учительница приезжает в Сиам, во дворец короля Монгкута, чтобы обучать языку его детей. Между монархом и прекрасной англичанкой возникает очень интересная и своеобразная дружба. Людям противоположных культур очень трудно понять друг друга, но общая угроза объединяет их. Великолепная историческая картина, основанная на дневниках британской учительницы Анны Леоновенс, переносит нас в таинственный и прекрасный мир Востока.

Мемуары гейши

Фильм рассказывает историю девушки Сайюри, которую еще в детстве забрали от родителей и отдали в услужение в дом гейш. Со временем героиня постигает их таинственное искусство. Хоть эта картина и снята американским режиссером на голливудской киностудии, тем не менее она бережно передает зрителям удивительную красоту и мудрость японской культуры. В этом фильме прекрасно все, начиная от изумительного саундтрека, заканчивая искусными декорациями и костюмами.

Девушка с жемчужной сережкой

Girl with a Pearl Earring

Голландия, 1665 год. В дом художника Вермеера устраивается на работу юная девушка Гриет. Вскоре живописца привлекает невинная красота служанки и ее тонкое восприятие мира. Этот фильм с Колином Фертом и Скарлетт Йоханссон в главных ролях показывает мир глазами художника. Деревенские пейзажи, убранство домов, изящные костюмы ― все это помогает зрителю полностью погрузиться в эпоху великого художника.

Молодая Виктория

В этом фильме завораживает буквально все: неподдельная игра актеров, изумительные декорации, невероятная работа костюмеров (которая была удостоена премии «Оскар»), продуманный сценарий и атмосферный саундтрек. Некоторые платья, сшитые для Эмили Блант, являются точной копией нарядов королевы. Эта картина понравится не только поклонникам Англии, но и всем любителям прекрасных и волшебных историй любви. 

Кэрол

Лиричный и вместе с тем немного грустный фильм о запретной и недозволенной любви двух героинь ― Кэрол и Терезы. Мимолетная встреча в магазине с юной и одинокой продавщицей Терезой перерастает в глубокое и всепоглощающее чувство. Но как разрешить себе любить, если общественные предрассудки могут разрушить едва найденное счастье? Платья, сумочки, туфли, аксессуары героинь не только передают атмосферу Нью-Йорка 50-х годов, но также подчеркивают различные социальные статусы женщин того времени.

Да здравствует Цезарь!

Новая остроумная и забавная комедия от режиссеров братьев Коэнов. Фильм показывает Голливуд в его Золотой век ― эпоху роскоши, блеска и порока. В один из дней на съемочной студии пропадает главный актер, играющий Цезаря в новом крупномасштабном проекте. У продюсера есть ровно один день, чтобы найти потерянную звезду. Больше всего в фильме поражает красота декораций и костюмов. Ну и само собой, нельзя не упомянуть великолепный актерский состав: Джош Бролин, Джордж Клуни, Скарлетт Йоханссон, Рэйф Файнс, Ченнинг Татум, Тильда Суинтон и другие.

Забавная мордашка

Джоанна, милая продавщица из книжного магазина, неожиданно становится звездой мира моды с помощью очаровательного и обольстительного фотографа Дика (в исполнении великого Фреда Астера). Эта легкая музыкальная комедия подарит вам неподдельную, искреннюю радость. Ну а неземное очарование Одри Хепберн и ее изумительный стиль, созданный Юбером Живанши, не оставят равнодушной ни одну зрительницу.

Королева

Картина, основанная на реальных событиях, показывает зрителям неделю из жизни королевы Великобритании Елизаветы II. В августе 1997 года в ужасной автокатастрофе погибает любимица англичан принцесса Диана. Это событие сильнейшим образом влияет на весь королевский дом. Роль Елизаветы блестяще исполнила Хелен Миррен, получившая за эту работу премию «Оскар».

Жизнь в розовом цвете

Биографическая лента рассказывает непростую историю жизни и творчества величайшей французской певицы Эдит Пиаф. Жизнь этой противоречивой и неординарной женщины была похожа на сражение. Выросшей в жуткой нищете Эдит постоянно приходилось доказывать всем свое право на счастье, любовь и творчество.

Шелк

Неспешное повествование, романтичные пейзажи, душевная музыка ― все эти элементы украшают фильм и делают его деликатным и нежным, как сам шелк. Зрителям рассказывается история французского предпринимателя, который в XIX веке незаконно переправлял тутового шелкопряда из Японии к себе на родину. В одной из своих затяжных поездок герой влюбляется в загадочную японку, которая отвечает ему взаимностью.

Мисс Петтигрю

Miss Pettigrew Lives for a Day

Мисс Гвинивер Петтигрю ― закоренелая старая дева и к тому же не самая лучшая гувернантка. После очередного конфликта с работодателем героиня оказывается на улице, без гроша в кармане. Волею случая она устраивается к молодой актрисе, и после этого ее жизнь кардинально меняется. Блестящий, яркий, экстравагантный фильм, идеально демонстрирующий Лондон 30-х годов XX века.

Золотой век

Elizabeth: The Golden Age

Масштабная и величественная кинолента, показывающая Англию в эпоху становления ее величия. Страна под предводительством королевы-девственницы Елизаветы I противостоит непобедимому испанскому королю Филиппу и его армаде. В этом фильме Елизавета в исполнении оскароносной Кейт Бланшетт показана и как величайшая из британских монархов, и как несчастная, но при этом сильная и властная женщина.

Воспитание чувств

Юной Дженни всего 16 лет. Она отлично учится в школе, увлекается музыкой и мечтает поступить в Оксфорд. Но на ее пути в один дождливый день встречается Дэвид и предлагает подвезти до дома. Отношения с мужчиной, вдвое старше ее, дарят героине чувство свободы и вседозволенности. Богатые друзья, дорогие подарки, высокоинтеллектуальные беседы, выходные в Париже. Казалось, это предел мечтаний многих девушек. Но что выберет для себя Дженни? Атмосферный и утонченный британский фильм подарит истинное наслаждение любителям красивого кино.

Фото на превью: кадр из фильма «Мемуары гейши» Dream Works

Моуринью влюблен в кино. Подражает Аль Пачино, из-за фильма пропустил московский финал ЛЧ и хочет, чтобы его сыграл Джордж Клуни — Жук в муравейнике — Блоги

Еще любит Дженнифер Энистон и себя в кадре.

Впервые об интересе к кино Жозе Моуринью рассказал в 2005-м в интервью The Guardian: «Я легко переключаюсь [с футбола], у меня нет с этим проблем. Я провожу время с детьми, недавно мы ходили в кино на «Фантастическую четверку». Для них это был третий поход в кино за неделю, для меня – второй. Когда я погружен в фильм, то не думаю о работе». 

В мае 2008-го Моуринью (которого уволили из «Челси» по ходу сезона) признался, что не смотрел финал ЛЧ с бывшей командой. Вместо этого португалец пошел с детьми в кино. «Он обожает смотреть кино, – рассказала жена португальца Матильда в книге The Special One: The Dark Side of Jose Mourinho. – Когда мы переехали в Мадрид, то специально выбрали дом с домашним кинотеатром». 

Уже во второй заход в «Челси» Жозе рассказал, как проводит время перед домашними играми: «Я смотрю сериалы на планшете, пока мои игроки разминаются перед матчем. У меня прекрасный кабинет на «Стэмфорд Бридж», я успеваю посмотреть несколько серий. Ненавижу, когда ко мне стучатся и приглашают пойти на пресс-конференцию. 

Я провожу много времени в поездках и отелях вместе с командой. Мне приходится подолгу ждать. Просмотр сериалов помогает расслабиться. Обычно я начинаю смотреть со второго сезона, когда вышло уже 15-20 серий сериалов вроде «Карточный домик», «Скандал» или «Безумцы». 

Кстати, а какие еще сериалы нравятся Жозе?

Жозе обожает харизматичных персонажей – Аль Пачино, Шона Коннери, «Крестного отца».

  Разбираем с психологом, что это значит 

Легко заметить, что португалец фанатеет от очень определенного жанра. 

В сентябре 2019-го Моуринью пришел на ютуб-канал Joe. Жозе зачитывал цитаты и угадывал, кто автор – тренер или кинозвезда (португалец легко вспомнил цитату Аль Пачино из «Каждого воскресенья», но посыпался на фразе Брендана Роджерса). А еще Жозе болтал с ведущим о кинематографе: «Мой любимый фильм? Если нужно выбрать один, то это «Крестный отец». Сейчас я увлечен сериалом «Острые козырьки». 

Проще говоря, Моуринью котирует произведения с олдскульной атмосферой и сильными мужскими персонажами (которые очень стильно выглядят).  

«Безумцы» – атмосфера рекламного агентства 60-х: костюмы, мужские персонажи и очень-очень много сигарет. 

«Острые козырьки» – из-за стильных костюмов Кинопоиск называет местных бандитов «твидовой мафией». 

«Крестный отец» – вы и сами знаете. 

(Жозе, один вопрос: почему в списке нет The Sopranos?) 

Прослеживается определенный вкус и в актерах. Жозе миллион раз повторял, что обожает Аль Пачино (об их великой встрече расскажем ниже). А вот цитата из интервью GQ – тут он воспевает Энтони Хопкинса (звезду фильмов о Ганнибале Лекторе) и других олдскульных актеров: «Уже много лет мой любимый актер – Энтони Хопкинс. Он был хорош 20 лет назад и до сих пор. Один из немногих, чьи новые фильмы меня впечатляют. Шон Коннери тоже великолепен, но его фильмы годятся на один просмотр. В работах Хопкинса больше глубины, они заставляют задуматься, их хочется пересматривать. 

Майкл Кейн, Энтони Хопкинс и Шон Коннери – иконы. Они лучшие актеры и очень стильные мужчины. Они стали легендами без тех преимуществ, которые современные актеры считают само собой разумеющимися. Я был подростком, который рос на их фильмах, поэтому теперь я ощущаю слабость к возрастным актерам». 

Эти вкусы хорошо сочетаются с тем, каким мы знаем Моуринью. Кажется, что Жозе по кусочкам собрал свой медиа-образ из любимых сериалов: сильный мужской персонаж, старомодный (вспоминаем свежее нытье про молодежь), любит нравиться женщинам, стильно одевается (ранний Моуриньо и великое пальто).

 

«Любовь Моуринью к фильмам с сильными личностями можно проследить по его тренерской карьере, – объяснил спортивный психолог Владимир Сафонов в интервью Sports.ru. – Не очень состоявшийся футболист, который быстро закончил игровую карьеру и переключился на тренерскую. И сделал крутую карьеру. Титулы с разными клубами говорят о его сильной личности – амбициозной, харизматичной (яркость одежды тоже от этих качеств), личности победителя. А выбор таких фильмов, событий, поступков персонажей – сопереживание таким же героям. Жозе как бы ощущает внутриличностный резонанс. 

По поведению Моуринью во время игр можно подумать, что он сам играет на поле. А тренерские достижения – это его единоборства с тренером другой команды, если угодно одна мафия против другой. Фильмы играют роль эмоциональной подпитки – его экстравагантности в одежде, поведения, переживаний успехов и поражений».  

Истории про Моуринью и кинозвезд: называл Брэда Питта мудаком и ревновал к Аль Пачино 

Моуринью не обычный фанат кино, он и сам звезда. Поэтому у португальца есть шанс увидеть вблизи любимых актеров. Такое случалось дважды. 

В 2011-м «Реал» прилетел на предсезонный турнир в США. В Лос-Анджелесе Жозе организовали встречу с Аль Пачино. Сначала все шло хорошо, Моуринью пищал от восторга, но вскоре португалец заметил неприятную деталь – все женщины в лобби отеля смотрели на них. Только их внимание привлек не Жозе, а на Аль Пачино. 

«Случилось что-то, с чем Моуринью раньше не сталкивался, – пишет журналист Роберт Бизли в книге «Жозе Моуринью: вблизи и лично». – И я подозреваю, что его знаменитое эго было задето, ведь он пошутил, что Пачино был старым, маленьким, а его лицо покрыто морщинами. 

Он не мог понять, почему все столпились около него, предпочтя компанию актера близости к супер-крутому-футбольному-тренеру. Все было сказано в шутку, но не покидало ощущение, что здесь есть лишь доля шутки». 

Жозе встреча все равно понравилась. В документалке от Amazon он даже показал фотку с Аль Пачино, а в интервью для Joe поделился впечатлениями: «Я был так горд встретиться с ним в Лос-Анджелесе и узнать, что он знает обо мне. Я крайне редко предлагаю кому-то сфотографироваться, но это был такой случай. Он мой любимый актер». 

Следующая встреча с мечтой тоже случилась в США. В 2013-м «Челси» приехал в Лос-Анджелес и остановился в отеле «Беверли-Хиллз». Однажды игроки и тренеры толпились в холле в ожидании автобуса, как вдруг в зал впорхнула звезда сериала «Друзья» Дженнифер Энистон.  

«Дженнифер Энистон была великолепна в тот день, – продолжает Роберт Бизли. – Она даже посмотрела на пеструю коллекцию зомбиподобных особей, загипнотизированных ею, и сверкнула улыбкой. 

Очень быстро она исчезла в коридоре, и Жозе предсказуемо стал первым, кто отреагировал: «Черт возьми, какой же Брэд Питт все-таки мудак!» И моментально добавил: «Дженнифер Энистон – один, Анджелина Джоли – ноль». При упоминании Джоли он надул губы, подражая Анджелине». 

Моуринью и сам снимается в кино: сиял на съемках сериала о «Тоттенхэме», в рекламе давал советы Теду Лассо 

В 2020-м Amazon выпустил сериал «Все или ничего: «Тоттенхэм Хотспур». Девять серий рассказывают о сезоне-2019/20, когда Моуринью пытался заменить Почеттино и затащить команду в Лигу чемпионов. Многих удивило, что 2/3 экранного времени посвящено Жозе (в твиттере даже шутили, что это сериал о Моуринью). Логично, что главный тренер и очень харизматичный персонаж постоянно в кадре. Но кажется, что на экранное время повлияла и любовь португальца к съемочному процессу. 

«Для нас стал открытием энтузиазм Жозе, – рассказал оператор Дуэйн Макклуни сайту Amazon Prime. – Он включился в съемочный процесс, постоянно что-то советовал по сюжету. И конечно, он потрясающе смотрелся в кадре. Мы сразу поняли, кто главный герой». 

Возможно, именно поэтому Жозе предложили сняться в популярном сериале о футболе «Тед Лассо». AppleTV совместно с DAZN сделали два ролика: они не попали в финальный монтаж, но использовались как тизеры к сериалу. 

В первом ролике Лассо звонит Жозе во время финала Лиги чемпионов. Моуринью забавно уточняет: «Кто это?» Потом португалец в своем стиле перечисляет трофеи, которые выиграл, и объясняет базовые принципы. 

– В чем разница между лигами?  

– Британский футбол – это сила и скорость. Италия сосредоточена на обороне. Они мастера катеначчо. В Испании предпочитают тики-таку.  

В ответ Лассо шутит, что в самолете ему предлагали курицу тики-таку, но он отказался. Жозе не засмеялся.  

–Как общаться с медиа?  

– Ты должен научиться себя вести с английской прессой. Я объясню тебе, какие слова подходят: «Я предпочитаю не говорить».  

Лассо не врубился, подумал, что Жозе не хочет рассказывать ему секреты. «Нет, это фраза, которую ты говоришь медиа: «Я предпочитаю не говорить».     

I prefer not to say – культовая фраза-мем от Моуринью. Забавно, что в короткий диалог вплетено множество отсылок к привычкам португальца – еще одно доказательство, что Жозе выстроил себе абсолютно киношный образ.  

Бонус-сцена. Лучшие цитаты Моуринью о кино 

 Жозе – король броских фраз. Он сыпет ими так часто, что многие вряд ли заметили забавную деталь – португалец часто упоминает фильмы и пользуется киноаналогиями. 

«Послушайте, я футбольный тренер, а не Гарри Поттер. Он волшебник, но на самом деле волшебства нет. Магия – это выдумка, а футбол – реальность», – после первого матча во главе «Реала» (нулевая ничья с «Мальоркой»).

А вот первый разговор с Харри Кейном из документалки Amazon: «Я видел, как ты тренировался вчера, и у меня нет сомнений в том, что ты лидер. Мир смотрит на английский футбол с невероятным уважением, но они все еще думают, что кинозвезды футбола играют в других лигах. Мы должны превратить тебя в кинозвезду». 

«Если бы они сняли фильм о моей жизни, то меня должен был бы сыграть Джордж Клуни. Он фантастический актер, моя жена считает, что это идеальный вариант». 

«Месси – как просмотр порно: всем нравится, но никто не признается в этом публично».  

Интересно, любовь к кино помогла Жозе на собеседовании с владельцем «Ромы»? 

Фото: globallookpress.com/MediaPunch/face to face, www.imago-images.de, David Klein, Alfredo Falcone / LaPresse

Вкус Вьетнама, 2016 — Фильмы

Хлоя вынуждена уезжать из города. Это место связывает её не только с ценными воспоминаниями, но и с одним парнем по имени Арно. Их отношения не поставишь в пример, ибо они далеки от идеала, но парень намеревается исправить ситуацию. В последний совместный день, Арно планирует провести оставшееся время как можно лучше, чтобы Хлоя навсегда запомнила их последнее свидание.

Встреча должна состояться в милом ресторане, где подают блюда вьетнамской кухни. За душистыми пряностями таится еще один, едва уловимый для обоняния запах. Неожиданно для обоих героев, они заново подходят к своему знакомству. Уверенная в себе Хлоя раскрепощается, а чудный Арно открывает себя с максимально возможной силой. В трепетном диалоге, темы для обсуждений меняются с завидной скоростью и герою уже не могут остановиться отдаваться порыву притяжения к друг другу. Возможно, финал этой встречи выйдет совершенно не таким, каким его планировали её участники.

Вкус Вьетнама — это попытка канадского режиссера Пьера Люка Латьюлиппа рассказать историю о таких чужих и одновременно таких близких молодых людях, в форме короткометражного фильма. Его герои — это самые обычные жители небольшого городка, стесняющиеся своей сущности. Именно этот страх показать себя настоящего, становится предопределяющим фактором в создании крепких уз любви и дружбы. Волшебный момент раскрепощения двух одиноких сердец был мастерски передан на экран, из-за чего картину тепло приняли на ежегодном кинофестивале в Торонто. Трогательная мелодрама участвовала в основном конкурсе, а права на показ после премьеры были куплены десятком стран.

Хлоя вынуждена уезжать из города. Это место связывает её не только с ценными воспоминаниями, но и с одним парнем по имени Арно. Их отношения не поставишь в пример, ибо они далеки от идеала, но парень намеревается исправить ситуацию. В последний совместный день, Арно планирует провести оставшееся время как можно лучше, чтобы Хлоя навсегда запомнила их последнее свидание. Встреча должна состояться в

Фильм “Вкус”. Мне очень импонирует формат «рабочего… | by Ekaterina Krasner

Для первого показа раскадровок я сделала симпатичные слайды. Они выглядели очень пафосно, и меня даже похвалили за штабную культуру; но, к сожалению, они становятся непригодными в случае малейших правок.

В результате экспериментов выяснилось, что наиболее удобный формат раскадровки — это все-таки банальная таблица.

Перед съемками, сверившись с календарно-постановочным планом, мы с Димой Рагозиным (который был на проекте вторым режиссером) эту таблицу распечатали, порезали по горизонтальным линиям и вклеили в тетрадь в той последовательности, в которой будем снимать (главное на этом этапе не потерять бумажки-кадры).

Мы понимали, что это будет одно пространство, поэтому могли себе позволить поиск локации после создания раскадровок (хотя на самом деле все происходило параллельно).
Мы долго решали нужно ли строить павильон, или искать локацию. Павильон всегда удобнее в производственном плане: можно разместить свет везде, где хочется, разместить группу, убрать стену и вообще сделать какую угодно декорацию. На первый взгляд павильон несравненно лучше, но банально нужно иметь возможность его построить. Построить в срок и в качество, нужное нам.

Мы рассчитали, что построить подходящий нашим требованиям павильон будет дороже и более трудоемко, чем найти локацию.

Мы искали помещение богатого частного дома. Презентабельное и красивое.

Мы общались с дорогущими ресторанами, называвшими цену за день в два раза больше нашего общего бюджета, музеями, сотрудники которых хватались за сердце после слов “студенческие съемки”, квартирами, владельцы которых внезапно подозрительно отказывались, не убежденные клятвами о непорочности сюжета нашего фильма.

И к счастью, продюсер Лера Майзель и блестящий администратор Николина Смыслова сделали чудо.

Теоретически локация сложная— она была далеко не то, что от ВГИКа (откуда привозят оборудование и осветителей), даже от Москвы, на очень “пробочном” шоссе. На такси и еду (вокруг только дорогие магазины) мы потратили едва ли не треть наличного бюджета фильма.

Но несмотря на все это, для истории локация была невероятно точная, и, безусловно, лучшим из всего, что мы пересмотрели до этого.

Интересной задачей еще на этапе сценария было придумать, каким образом “привязать” очки персонажа Стаса Эвентова к его облику. Ну то есть конечно, все поймут, что это его очки, они упоминаются трижды, но это будет немного “поверить на слово”.
Еще до этапа раскадровок я придумала, что если очки будут зеленого цвета (да, цвет Слизерина 🙂 ), а на шее у него будет зеленая бабочка или шейный платок — то мы визуализируем эту идею. Так зеленый цвет стал одним из основных.

Вторым главным цветом мы выбрали красный — кино все-таки про вино. Поэтому машинка именно такого цвета. И замечательная Маша Решетникова, которая делала муляжи еды, поставила на стол красный арбуз, который уравновесил композицию.

Определившись с цветовым решением, мы пошли по костюмерным. Там ничего подходящего не нашли и в итоге купили несколько костюмов, часть из которых вернули в магазин. Некоторые части одежды были из личного гардероба артистов.

Так и не поняла на каком этапе закралась ошибка, но мы перепутали размер рубашки Станислава Эвентова. Примерить не успели, и уже на площадке выяснилось, что нужно найти новую рубашку.
Нас спасла администратор Николина Смыслова, которая договорилась с дирекцией ресторана, в котором мы снимали, и официанты одолжили нам подходящую рубашку.
И хорошо, что мы спасли съемочную смену, но костюм мы не сделали. Полупрозрачная рубашка с пластиковыми пуговицами не выглядит, как одежда из дорогого магазина и не работает на персонажа.

Костюмерная Мосфильма

На гриме мы также выстроили драматургию, но тут это, вроде бы получилось.
Очень редко зрители замечают, но макияж Сони Разуваевой меняется от кадра к кадру. Мы старались подчеркнуть изменение её героини в глаза героя Саши Мичкова и выразить его внешне.
Гример Аня Голубева за пару минут меняла макияж, когда снимали в каких-то хаотичных порядках, продиктованых перестановками света (например, одну длинную сцену снимали в хорологическом порядке, только наоборот).

Говорит оператор-постановщик фильма Клим Гаммершмидт:

Перед нами стояла увлекательная задача: особо не перетягивать одеяло на себя, поскольку в этой истории акцент все-таки должен быть на героях, а просто делать максимально красивое изображение. В ходе съемок нужно было делать быстрые перестановки. Мы часто должны были снимать не в том порядке, который продиктован сухой производственной логикой, а в том, который удобен артистам.

Во время съемок я допустила несколько ошибок.
Обе из них, по большому счету связаны с попыткой внести драматургию туда, где её быть не должно.

Я распределила весь сценарий на разные куски по уровню напряжения. И поручила Климу в зависимости от куска в разной тщательности трясти камеру.
Изначально идея была благая — живая камера при таком камерном сюжете может спасти от скуки, ощущаемой на физическом уровне.
Но, к счастью, в какой-то момент мы про эту идею забыли и успели откровенно испортить только один эпизод.

Джаник, читая эту статью, велел здесь дописать, что “он же предупреждал” об опасности, но, по-хорошему это надо дописать в каждую главу 🙂

Зритель всегда хочет заглянуть в глаза артистам. Особенно, когда происходит что-то важное.
Но мне показалось что всегда быть рядом с оптической осью (рядом с направлением взгляда артиста) не обязательно, потому что тогда меньше акцента будет на “главном”.
Ошибка это не фатальная, плюс продиктована производственными особенностями, диалог-битву Стаса Эвентова и Михаила Богдасарова мы снимали длинными кусками, с отдельными укрупнениями.
Но если вы посмотрите хорошее кино, то заметите, что почти всегда авторы удовлетворяют ваше желание посмотреть героям в глаза.

Но вообще было не только сложно, но иногда даже весело.
Господа из операторской группы поставили себе цель — устроить какой-то розыгрыш. Оказывается, Клим все дни носил с собой игрушечного Симпсона, которого планировал неожиданно засунуть в кадр. Но здравый смысл и предчувствие того, что с ним будет, если он запорет важный дубль, восторжествовали, и от этого плана они отказались.
…Но не совсем.
В последний день в ожидании артистов мы снимали детали: как порочно окунают салфетку вино, как “читают” название на бутылке и тд.

Вытаскивала и ставила бутылку обратно я сама. Монитора мне не было видно, поэтому я полагалась только на Клима и его однокурсников. Он никак не может начать снимать, долго поправляет свет, и наконец парни (Клим и его однокурсники Сережа Федоров, Тим Моцкус и Миша Яковлев) грустно заявляют, что мое лицо отражается в бутылке, и надо что-то с этим сделать.

Я пытаюсь как-то подвинуться, чтобы отражение пропало. Но тут ребята нашли какое-то решение и начали суетиться. Через пару минут Тим торжественно приносит мне маску из синефоли (это такая черно-черная плотная фольга, которая не пропускает свет).

Ну и я в этой маске “снималась” в этой сцене. Хотя видно через нее было плоховато.

Как вы наверняка уже догадались, отражения никакого не было.

Но хоть фотки у них остались.

Иван Макаревич: «Гроза» — это кино для людей с хорошим вкусом» — Новости культурной жизни Владивостока

22 мая 2020 Разное

Иван Макаревич: «Гроза» — это кино для людей с хорошим вкусом»

21 мая на видеоплатформе PREMIER в бесплатном доступе появился новый фильм Григория Константинопольского «Гроза», снятый по одноименной пьесе Островского.

Персонажи «Грозы» Островского живут в современной России, все в том же вымышленном Калинове, говорят на языке 19 века, правда, иногда при этом переходят на рэп. История, написанная Островским, оказалась вполне актуальной и сейчас: молодая и красивая девушка Екатерина живет вместе со своим мужем Тихоном, который находится полностью в подчинении своей матери Кабанихи. Девушка несчастлива в браке, и, в первую очередь, благодаря своей жестокой свекрови — она прессует невестку по любой мелочи и обвиняет во всех грехах. А тут еще в городе появился некий Борис, племянник местного мэра, в которого Катенька без памяти влюбляется.

Одну из ролей в фильме сыграл Иван Макаревич, который регулярно появляется в каждой новой картине Григория Константинопольского. В интервью актер рассказал о съемках в Ярославле, режиссерском таланте создателя фильма «Гроза» и своем персонаже — Кулигине.

Вы постоянно снимаетесь у Константинопольского. Насколько вам комфортно работать с этим режиссером? И за что вы любите его как режиссера?
При всех его необычных подходах в работе с актерами, мне с Григорием Михайловичем всегда комфортно и замечательно. Я люблю его, как режиссера за то, что он всегда в своей голове кино уже снял и точно знает чего хочет от актеров. И что бы ни происходило на площадке, он один из немногих режиссеров, который так умеет организовать процесс, что уже потом, глядя в монитор ты понимаешь,что все было сделано не зря.


У него есть какой-то свой специфический подход в работе? Например, попадая на площадку, вы сразу понимаете — да, это съемочная площадка Константинопольского?
У него всегда очень необычная атмосфера на съемочной площадке, складывающаяся из-за его специфического отношения и к людям, и к самой картинке. Именно это сильнее всего ощущают актеры. Не знаю больше ни одного такого режиссера, при котором ты бы так играл, раскрывался и чувствовал себя. Более конкретно, по пунктам я это разложить не могу. Просто невозможно сформулировать.

 

Насколько сложные были съемки? В одном из интервью режиссер говорил, что подвела погода. Да и сроки были крайне сжатые?
К крайне сжатым срокам Григорий Михайлович и его актеры, кажется, уже привыкли. Это довольно стандартная история для его кино. Не могу сказать, что съемки были сложными или какими-то особенными. Как всегда они были насыщенные, напряженные, но не в негативном смысле, а в настоящем, в киношном.

 

Съемки проходили в Ярославле, причем в центральных его частях, например, на Набережной. Но в кадре абсолютно нет ни одного случайного человека? Приходилось оцеплять место съемок?
Приходилось оцеплять и на площадке работали люди, которые следили, чтобы посторонние не попадали в кадр. В Ярославле оказалось достаточно много людей, которые, мягко говоря, не суперположительно отнеслись к съемкам нашей картины. Но в результате никаких эксцессов не было и все завершилось хорошо.

 

Ваш герой всегда выходит на протест: права женщин, животных… Но при этом все свои акции он выкладывает в ютюб. Он просто пытается хайпануть? 
Он абсолютно не пытается хайпануть, он как раз очень искренний, у него за все на самом деле болит душа. Возможно, в рамках предлагаемых вокруг обстоятельств, выходит у него это все немного нелепо, но он никак не конъюнктурщик или популист. Он — абсолютно искренний персонаж.

Какое у вас отношение к современному русскому рэпу, хип-хопу?

Очень спокойное, могу выделить всего пару исполнителей. В основном меня не очень радует то, что происходит на этой сцене.

 

Как вы думаете, на кого рассчитан этот проект, у какой аудитории, что называется, зайдет?
Это зайдет у аудитории, которая состоит из умных, читающих, смотрящих хорошее кино людей со вкусом. Как и любое кино Григория Михайловича.

«Гроза», с 21 мая в бесплатном доступе на платформе PREMIER

Книги со вкусом. Топ-3 экранизированных произведения о еде

Галина Назарова

Культура 11 марта 2021

Снимать фильмы по литературным произведениям – дело обычное. Но сегодня мы вспомнили три книги, которые не только были экранизированы, но и где еда выступает одним из главных героев. Несколько приятных вечеров у экрана гарантированы!

Кадр из фильма «Джули & Джулия. Готовим счастье по рецепту»

«Пряности и страсти» Ричарда Мораиса



Кадр из фильма «Пряности и страсти»

Эта книга, пожалуй, одна из самых благоухающих, что вам доведется прочитать. Аромат карри и оливкового масла, жареного чеснока и лука-шалот, фенхеля и трюфеля сочится буквально с каждой страницы. 

Молодой индиец Гассан Хаджи – повар от бога. По аналогии с музыкантом, который одарен абсолютным слухом, он обладает абсолютным вкусом. Ему достаточно лишь попробовать слойку, чтобы почувствовать в ней не только абрикосы и миндаль, но и тонкий слой пасты из мускатного ореха и фисташек, смазанных смесью яичных желтков и меда, и ванильную пудру, добавленную прямо в тесто. Гассан как гость с другой планеты. Задатки великого повара в нем разглядела, как ни странно, ни его большая индийская семья, которая занимается ресторанным бизнесом не одно поколение, а француженка мадам Маллори – владелица гостиницы и ресторана «Плакучая ива» в небольшом французском городке Люмьер. Именно благодаря этой своенравной и влиятельной в этой глубокой французской провинции женщине молодой кулинар начинает свое восхождение на вершину кулинарного искусства.

В 2014 году по мотивам книги вышел яркий фильм под названием «Пряности и страсти» шведского режиссера Лассе Халльстрема – того самого, что снял знаменитый фильм «Шоколад» с Джонни Деппом и Жюльет Бинош. Фильм и книга довольно сильно разнятся. В фильме нет английского периода главного героя, а ведь именно в Лондоне он встретил свою первую любовь. В фильме Гассан проводит в Париже непродолжительное время, тогда как в книге – 20 лет. В фильме любовная линия с француженкой Маргаритой – помощником шеф-повара в «Плакучей иве» — имеет продолжение. В книге же герои встречаются вновь лишь через много лет и совсем при других обстоятельствах, чем им бы хотелось. В целом книга более серьезная и вдумчивая, чем фильм.

«Джули & Джулия. Готовим счастье по рецепту» Джули Пауэлл



Кадр из фильма «Джули & Джулия. Готовим счастье по рецепту»

Это автобиографичная история 29-летней американки Джули Пауэлл, которая работает секретарем в государственной компании. Неудовлетворенность на работе и определенные сложности в семейной жизни вгоняют ее в уныние. Но однажды в доме родителей, куда она приехала залечить душевные раны, она находит старенький трехтомник «Осваивая искусство французской кухни», написанный еще в 1960-х годах Джулией Чайлд. Этот американский шеф-повар французской кухни, ведущая на американском телевидении – любимый и известный в США популяризатор французской классики. Молодая Джули не чувствует в себе особенных талантов, но любит готовить. И она заводит блог, в котором сама себе бросает вызов – приготовить 524 рецепта из легендарной книги. И дает себе на это ровно год.

В 2009 году вышел позитивный фильм «Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту» с Мерил Стрип в роли Джулии Чайлд. К слову, сама Чайлд выступала сценаристом в картине. Поэтому еще более странно, что ее героиня, т.е. она сама, дает неоднозначную, но скорее негативную оценку Джули. Несмотря на тот энтузиазм, с каким молодая американка взялась повторить все рецепты из книги, на написание которой у Джулии и ее коллег ушло целых десять лет.

«Шоколад на крутом кипятке» Лауры Эскивель



Кадр из фильма «Как вода для шоколада»

Это довольно необычный роман мексиканской писательницы Лауры Эскивель, очень близкий по духу латиноамериканской литературе. 

Юная Тита – младшая дочь в мексиканской семье. Она вместе со своими сестрами, матерью и слугами живет на ранчо и ведет хозяйство. Однажды она встречает молодого Педро, и тот отвечает ей взаимностью. Однако им не суждено быть вместе из-за странной семейной традиции, согласно которой младшая дочь не может выйти замуж и иметь детей, она должна заботиться о матери до самой ее смерти. Педро, дабы остаться с любимой, женится на ее сестре. И они начинают жить в одном доме. Будучи не в силах совладать со своими чувствами, Тита вкладывает всю свою любовь и страсть в еду, которую она на правах главной кухарки готовит не только для всех членов большой семьи, но и для любимого человека.

В 1991 году в Мексике вышел малоизвестный в России фильм «Как вода для шоколада». Кстати, так книга называется в оригинале. Сейчас он может показаться несколько старомодным, но совсем не лишенным мексиканской страсти. Конечно, в нем, в отличие от книги, вы не найдете подробных рецептов перепелок в лепестках роз, рагу из индюшки с миндалем и кунжутом или гренков на сливках. Однако наверняка сможете погрузиться в мир ярких красок и витиеватых отношений между героями.


Материалы рубрики

Кино для людей с хорошим вкусом. Иван Макаревич – о премьере фильма «Гроза» | ОБЩЕСТВО

21 мая на видеоплатформе PREMIER в бесплатном доступе появится новый фильм Григория Константинопольского «Гроза», снятый по одноименной пьесе Островского. Персонажи «Грозы» Островского живут в современной России, все в том же вымышленном Калинове, говорят на языке 19 века, правда, иногда при этом переходят на рэп. История, написанная Островским, оказалась вполне актуальной и сейчас: молодая и красивая девушка Екатерина живет вместе со своим мужем Тихоном, который находится полностью в подчинении своей матери Кабанихи. Девушка несчастлива в браке, и, в первую очередь, благодаря своей жестокой свекрови — она прессует невестку по любой мелочи и обвиняет во всех грехах. А тут еще в городе появился некий Борис, племянник местного мэра, в которого Катенька без памяти влюбляется.

Одну из ролей в фильме сыграл Иван Макаревич, который регулярно появляется в каждой новой картине Григория Константинопольского. В интервью «Аргументам и фактам-Юг» актер рассказал о съемках в Ярославле, режиссерском таланте создателя фильма «Гроза» и своем персонаже — Кулигине.

«Всё было не зря»

Инга Жемчужная, «Аргументы и факты-Юг»: Вы постоянно снимаетесь у Константинопольского. Насколько вам комфортно работать с этим режиссером?

Иван Макаревич: При всех его необычных подходах в работе с актерами, мне с Григорием Михайловичем всегда комфортно и замечательно. Я люблю его, как режиссера за то, что он всегда в своей голове кино уже снял и точно знает, чего хочет от актеров. И что бы ни происходило на площадке, он один из немногих режиссеров, который так умеет организовать процесс, что уже потом, глядя в монитор, ты понимаешь, что все было сделано не зря.

— У него есть какой-то свой специфический подход в работе? Например, попадая на площадку, вы сразу понимаете — да, это съемочная площадка Константинопольского?

— У него всегда очень необычная атмосфера на съемочной площадке, складывающаяся из-за его специфического отношения и к людям, и к самой картинке. Именно это сильнее всего ощущают актеры. Не знаю больше ни одного такого режиссера, при котором ты бы так играл, раскрывался и чувствовал себя. Более конкретно, по пунктам я это разложить не могу. Просто невозможно сформулировать.

Для умной аудитории

— Насколько сложные были съемки? В одном из интервью режиссер говорил, что подвела погода. Да и сроки были крайне сжатые.

— К крайне сжатым срокам Григорий Михайлович и его актеры, кажется, уже привыкли. Это довольно стандартная история для его кино. Не могу сказать, что съемки были сложными или какими-то особенными. Как всегда они были насыщенные, напряженные, но не в негативном смысле, а в настоящем, в киношном.

— Съемки проходили в Ярославле, причем в центральных его частях, например, на Набережной. Но в кадре абсолютно нет ни одного случайного человека? Приходилось оцеплять место съемок?

— Приходилось оцеплять, и на площадке работали люди, которые следили, чтобы посторонние не попадали в кадр. В Ярославле оказалось достаточно много людей, которые, мягко говоря, не суперположительно отнеслись к съемкам нашей картины. Но в результате никаких эксцессов не было и все завершилось хорошо.

— Ваш герой всегда выходит на протест: права женщин, животных… Но при этом все свои акции он выкладывает в ютюб. Он просто пытается хайпануть?

— Он абсолютно не пытается хайпануть, он как раз очень искренний, у него за все на самом деле болит душа. Возможно, в рамках предлагаемых вокруг обстоятельств, выходит у него это все немного нелепо, но он никак не конъюнктурщик или популист. Он — абсолютно искренний персонаж.

Я люблю его, как режиссера за то, что он всегда в своей голове кино уже снял и точно знает, чего хочет от актеров.

— Какое у вас отношение к современному русскому рэпу, хип-хопу?

— Очень спокойное, могу выделить всего пару исполнителей. В основном меня не очень радует то, что происходит на этой сцене.

— Как вы думаете, на кого рассчитан этот проект, у какой аудитории, что называется, зайдет?

— Это зайдет у аудитории, которая состоит из умных, читающих, смотрящих хорошее кино людей со вкусом. Как и любое кино Григория Михайловича.

«Гроза», с 21 мая в бесплатном доступе на платформе PREMIER

Run, Сара Полсон и Кира Аллен в главных ролях

Сара Полсон и Кира Аллен в фильме Аниша Чаганти Run Фото: Эрик Заханович / Hulu

У Сары Полсон овальное лицо мраморной Мадонны и хрупкое впечатление человека, чье внешнее проявление безмятежности может в любой момент впасть в слезливую истерию или взорваться гневом. Во многих своих ролях она носит женственность, как если бы это была маска, которая всегда находится в опасности соскользнуть и обнажить более непослушные и непристойные реалии. В этом подходе есть качество знания, самосознание, которое хорошо подходит для лагеря, что является одной из причин, по которой Полсон занимает такое центральное место в телевизионной вселенной Райана Мерфи. В сентябре она снялась в Ratched , последнем побочном продукте сделки Мерфи с Netflix, и в шоу, сюжет которого больше подходит для комедийного скетча о творчески несостоятельном состоянии престижной драмы, чем для двухсезонного заказа.Но в то время как рассказ о происхождении медсестры Рэтчед, тирана психиатрической больницы в One Flight Over the Cuckoo’s Nest , не был запрошен и был странным непониманием исходного материала, роль, по крайней мере, подходила Полсону как латексный медицинский работник. перчатка. Это была еще одна возможность показать, насколько она искусна в отношениях с персонажами, которые используют застегнутую белую женственность в качестве оружия, и сопровождающими ее ожиданиями приличия — в данном случае она проявляет насилие с ухмылкой и настаивает на том, что это во благо получателя.

Она достаточно искусна, чтобы дважды за год сыграть роль злобного ангела милосердия. В Run , новом фильме от Searching режиссера Аниша Чаганти, Полсон снова играет сиделку, чьи проявления самоотверженной помощи скрывают поистине тревожное дерьмо. Это Дайан Шерман, мать-одиночка, жизнь которой вращается вокруг ее дочери Хлои (новенькая Кира Аллен), подростка, живущего с множеством проблем со здоровьем, среди которых астма, диабет, частичный паралич, которые, как предполагается, связаны с преждевременными родами.Фильм знакомит нас с утренним распорядком Хлои, состоящим из кремов, таблеток, ингаляторов, тестов на уровень сахара в крови и растяжек ног, а затем демонстрирует, как она проводит свои дни, обучаясь на дому и ожидая почты, с нетерпением ожидая писем о зачислении из колледжей. Это изолированная жизнь, но сценарий, который Чаганти написал вместе с Севом Оганяном, осторожно объясняет, почему Хлоя не видит этого. Дайан везет их в город, не дает Хлое мобильный телефон и держит компьютер с выходом в Интернет в гостиной.Но она без ума, и если удобный двухэтажный дом, в котором они живут, на самом деле является тюрьмой, то это тот, решеткой которого Хлое еще не сталкивалась.

И тогда Хлоя обнаруживает, что бутылка с рецептом для одного из ее обычных лекарств на самом деле написана не на ее имя, небольшой сбой, который приводит к перевороту всей ее вселенной. Run не займет много времени, чтобы превратиться в триллер, в котором Хлоя вынуждена подвергать сомнению все, что она считала само собой разумеющимся, включая то, действительно ли она больна, как ей говорили, и действительно ли Дайана заботится о своих интересах.Сценарии фильма адаптированы к минималистичному миру героини и имеют разную степень успеха, создавая напряжение из эпизодов тайного времени на стационарном телефоне и попытки вырваться из запертой спальни, ползая по крыше. В редком и долгожданном эпизоде ​​кастинга Аллен, как и персонаж, которого она играет, является инвалидом, и фильм без излишеств в своем изображении инвалидности Хлои, к счастью, свободен от неприятностей, которые могут возникнуть, если посмотреть, как актер приближается к инвалидности. как что-то, что делает роль более зрелой.Аллен твердо себя оправдывает, хотя было бы неплохо, если бы Хлоя была наделена чертами, выходящими за рамки «отважной решимости» и «любви к STEM». Бег — не всегда умный фильм, но это фильм, в котором персонажи умны, и он, кажется, полон решимости избегать таких моментов, которые заставляют вас кричать на экран в отчаянии о том, насколько ужасен чей-то выбор. Если он в конечном итоге немного упадет, это может быть потому, что все это слишком разумно.

Но затем приходит Полсон с производительностью, которая меняется от едва заметного кипения до чрезмерного кипения. Ее Дайан — женщина, которая успокаивающе выступает в группах поддержки, много времени проводит в своем саду и все время горит изнутри из-за перспективы того, что кто-то полностью от нее не зависит. Персонаж готов со всевозможными разумными объяснениями растущих вопросов Хлои, и когда они терпят неудачу, она окутывает себя мученической смертью, как кольчуга, извиняясь перед местным фармацевтом за то, что новое лекарство Хлои заставляет ее действовать, и слезно призывая потенциального спасителя. «верить матери, когда она говорит вам, что ее ребенок болен.В Дайане пугает не то, до чего она идет, а то, насколько искренне она чувствовала ее глубоко искаженное выражение любви — до такой степени, что получатель на самом деле не имеет значения, потому что забота — это все, что имеет значение. Всякий раз, когда Полсон появляется на экране, она придает Run столь необходимый заряд бодрости, как это чудовище Мюнхгаузена из каталога трикотажных изделий. Преданность ее персонажа столь же ужасна, сколь и непоколебима, но что делает поворот таким приятным, так это то, что он основан на чем-то узнаваемом — душевном страхе быть брошенным, скрытым под улыбкой воспитателя.

Увидеть все

Важность черного кино

Музыка в семье

RH : Маркус, ты происходил из музыкальной семьи. Ваш дядя [Винтон Келли] не был шуткой. Играл с Майлзом Дэвисом. Когда вы работали с Майлзом Дэвисом, ваш дядя сказал: «О, мой племянник такой хороший», или как это сработало?

MM : Я начал играть с Майлзом в 1981 году. Винтон скончался в 1971 году. Так что его не было на 10 лет.[Майлз] только что позвонил мне и сказал: «Приходи в студию». На следующий день он пригласил меня к себе домой. Пообщавшись с Майлзом в его доме — вы можете представить, как это было круто — я сел в машину, чтобы поехать домой в Квинс. Я включил радио, и вот Винтон играет на пианино с Майлзом в «Однажды, мой принц придет». Так [казалось, что Винтон] сказал: «Да, Майлз, ты выбрал правильного парня».

RH : Когда Майлз узнал, что вы его племянник, что он сказал?

MM : Я немного нервничал, потому что вы не знаете, куда он собирался пойти. Он мог сказать о ваших родственниках плохие вещи, которые могли испортить вам всю оставшуюся жизнь. Но, к счастью, он сказал: «О боже, [Уинтон] обладал таким прикосновением, и он мог качаться». Это была музыкальная семья. Мой отец был классическим пианистом и играл на органе. Так что для меня музыка была просто частью вашей жизни, и я не знал, что у всех в семье не такие. Я думал, что в воскресенье все семьи собираются вместе и поют друг для друга. В первом интервью меня спросили, есть ли у меня музыкальная семья, и я сказал: «Нет, не совсем.Моя жена сказала: «Ты что, сошел с ума?»

RH : [Смеется] Подожди, потому что ты не The Jackson 5? Вы так поняли?

MM : Я просто думал, что все были музыкантами, так что вам нужно быть Пятеркой Джексонов, чтобы стать музыкальной семьей.

RH : Хорошо, я рад, что ваша жена пришла поправить вас. Как вы решили, что вашим основным инструментом будет бас, а не фортепиано?

MM : Я начал играть на фортепиано в возрасте трех лет, следуя за своим отцом. Тогда школьная система Нью-Йорка предлагала три инструмента: барабаны, трубу или кларнет. Отец не разрешал мне играть на барабанах в нашей квартире, поэтому я выбрал мягкий инструмент — кларнет. Затем в 1969, 1970 годах вышел Jackson 5. Я сошел с ума, как и все остальные, и захотел играть соул. Но кларнет не играет роли в музыке соул, поэтому я подумал, что хочу найти другой инструмент. Мой приятель получил на Рождество бас. В итоге я стал играть на его бас-гитаре больше, чем на нем, поэтому его мама позвонила моей маме и сказала: «Пожалуйста, дайте этому мальчику бас-гитару, потому что он не выйдет из нашего дома.

RH : Итак, вот в чем дело. Я не умею петь. Я не могу играть. Я могу включить стерео, и все.

MM : Реджи Хадлин — музыкант. Единственная деталь — у него нет инструмента. Он знает каждую часть каждой песни. Вы не можете поставить его в тупик. Я не могу сказать, сколько раз он звонил мне и говорил: «Это то, что тебе нужно сделать на своем следующем альбоме».

RH : Все они ужасные идеи. Но я рассчитываю на то, что люди превратят их в хорошие идеи. Видишь ли, я пропустил свое окно и родился слишком рано.Если бы я родился немного позже в эру хип-хопа и мог бы просто сэмплировать…

MM : Потому что в хип-хопе полно Реджи Хадлинса. У них были отличные идеи. Не могу сыграть фразу. Хип-хоп освободил Реджи Хадлинс мира.

RH : [Смеется] Слишком рано. Родился слишком рано.

MM : Я куплю вам пробоотборник и посмотрю, что произойдет. Даже когда мы работаем над фильмами Реджи Хадлина, он говорит: «Эй, ты можешь совместить этот джаз с этим хип-хопом с этим пианино в баре?».И я говорю: «Хорошо, это не сработает, но я сделаю это, чтобы вы увидели, что это не сработает». И тогда я понимаю, что это работает.

RH : Сила невежества. Незнание сильно недооценивается.

MM : Да. Если вы не знаете правил, вы свободны.

ОБЪЕКТЫ КИНО

ВИНТАЖНЫЕ КИНОТЕАТРЫ VISTA CINEMA NIRVANA! Лос-Фелис — Восточный Голливуд — Лос-Анджелес

Один из лучших секретов посещения кино в Лос-Анджелесе — это спрятанное сокровище в ухоженном, но скромном здании.На бывшем месте огромного Вавилона, созданного Д.В. Эпический театр «НЕТЕРПИМОСТЬ» Гриффита 1916 года — это редкий артефакт классического Голливуда: процветающий одноэкранный районный театр, управляемый с исключительной тщательностью и пользующийся исключительно большим уважением со стороны опытных и взыскательных посетителей.

(Когда были сделаны эти снимки, экстерьер театра имел органический глиняно-коралловый цвет, который был намеренно улучшен для этой планировки. Теперь здание имеет приглушенный молочно-шоколадно-коричневый цвет, который приятно контрастирует с новыми навесами из зеленого леса.Тот факт, что Vista был снова перекрашен, многое говорит о владельцах и их постоянных, достойных восхищения усилиях по поддержанию свежести этого 90-летнего здания театра. )

Есть небольшие разногласия относительно местоположения Vista. Стоящий на пересечении «пяти углов» Голливудского бульвара, бульвара Сансет, Сансет Драйв, Вирджил-авеню и Хиллхерст-авеню, Vista указан как находящийся в Лос-Фелисе, но некоторые местные жители скажут вам: « даже театр Лос-Фелис isn Не в Лос-Фелисе! » Говорят, это Восточный Голливуд, и на самом деле на старых фотографиях театра действительно есть слова «ВИСТА, ВОСТОЧНЫЙ ГОЛЛИВУД» на вывеске на крыше.В телефонной записи Vista говорится, что театр расположен на бульваре Сансет , , но карты и уличные знаки ясно показывают его на Сансет Драйв . Сансет Драйв заканчивается перед театром, а бульвар Сансет продолжается мимо него. Если не считать всех технических подробностей, его легко найти. Прямо там, где Голливуд встречается с Сансет.

Еще одно противоречие — внешний вид в стиле испанского возрождения, контрастирующий с египетской темой внутри. Говорят, что несколько несовместимая архитектура Vista была вдохновлена ​​открытием Египетского театра Граумана и открытием гробницы Тутанхамона.Оба события происходили с 1922 по 1923 год, когда строился Vista. Говорят, решение пойти в египетский театр было принято после того, как экстерьер театра был уже закончен. В ту эпоху существовала определенная тенденция создания театров, вдохновленных Египтом. Некоторые из них были построены вокруг Лос-Анджелеса, но немногие сохранились до наших дней. По иронии судьбы, египтянин Граумана теперь полностью бледнеет по сравнению с Vista. Фактически, у этого театра есть атрибуты, которых нет сегодня в большинстве других кинотеатров.

Люди, жаждущие слов для описания декора Vista, назвали его «Кэмп» (определяется как преувеличенный для комического эффекта) и «Китч» (дешевый, яркий, безвкусный), но все свидетельства здесь об обратном.В Vista нет ничего дешевого, и египетская тема представлена ​​со вкусом и драматизмом. Декор дополняет друг друга, а не чрезмерно, и театр выглядит скромно классным, как удобный, но первоклассный районный театр. Vista является первоклассной во всем, благодаря необычно высоким стандартам ее владельца и персонала …

Лэнс Олспо, владелец / партнер / директор Vintage Cinemas (ранее Five Star Theaters) inc, сегодня является одним из немногих участников кинопоказа, который действительно понимает зрелищность и настаивает на обеспечении высшего качества.Когда Five Star приобрела эту собственность в 1993 году, Vista была ветхой лодкой с неоднозначным прошлым. Г-н Алспо планировал обширные улучшения, когда к нему обратился дизайнер Рональд Райт, который предложил полную и тщательную реконструкцию / реставрацию. «Процесс начался в 1997 году и был завершен в 2000 году», — сказал Олспо.

Это стоило почти миллион долларов (сегодня, вероятно, около 1,5 миллиона долларов), и результаты хорошо видны везде, куда бы ни посмотрели посетители. Улучшения включают новый экран Harkness 15 x 35 дюймов с высоким коэффициентом усиления, первоклассную проекцию (с ксеноновой лампой мощностью 3000 Вт, работающей на полную мощность), цифровую аудиосистему (с 28 динамиками JBL), новое ковровое покрытие, привлекательный вид. серый пятнистый пол в аудитории и новые плюшевые красные велюровые шторы.

«Восстановление Vista было результатом огромных коллективных усилий», — сказал г-н Алспо. «Проведен косметический ремонт от пола до потолка как внутри, так и снаружи.Самыми большими расходами было восстановление после землетрясения, которое повлияло на внешний вид интерьера. Огромные металлические подтяжки были замаскированы и теперь являются частью декора. Египетские головы внутри были тщательно отреставрированы, по цвету за раз, и на завершение ушел почти год. «Учитывая состояние, в котором они находились, если бы Алспо и компания не приобрели Vista, этой голливудской достопримечательности, вероятно, не было бы сегодня.

Одна из вещей, которые посетители чаще всего упоминают о Vista, — это : «Они убрали каждый второй ряд сидений!» Фактически, во время ремонта были сняты все сиденья , исходный пол был выровнен между каждым вторым рядом, покрыт свежим винилом, и новых сиденья были размещены рядами до 5.5 футов друг от друга. Это уникальное расположение обеспечивает неслыханное пространство для ног. Строки сближаются к экрану, но между ними все еще остается достаточно места. Вместимость театра уменьшена с 800 до 392 комфортабельных мест.

Винтажные фотографии Vista не раскрывают ни намека на египетский декор снаружи, а когда Five Star пришла к власти, настоящих касс не было, поэтому Рональд Райт разработал поразительный новый, основанный на тематических элементах внутри.В новом боксе, наряду с некоторыми другими улучшениями, прямо перед собой представлена ​​египетская тема. Гравированные стекла на входных дверях театра — еще один пример денег, потраченных на качество.

Здание Vista включает в себя офисные помещения наверху (когда-то использовавшиеся знаменитым шлокмейстером фильмов категории B Эд Вуд) и две витрины. Один в настоящее время перепрофилируется из копировального магазина, другой — в привлекательное, уютное кафе.

Кафе Vista предлагает прекрасный выбор тортов, печенья и пирожных, а также кофе, смузи и газированные напитки.Декорации включают стену с водопадом и выступы на изогнутых экранах над головой. Кафе — идеальное место, чтобы перекусить, расслабиться и пообщаться до или после фильма. Также предоставляется бесплатный беспроводной доступ в Интернет через Wi-Fi. Здесь принимаются карты Visa и Mastercard.

Часто новый фильм заказывают одновременно в Vista Theater и ArcLight / Cinerama Dome, что дает местным зрителям интересный выбор. Какое место обеспечивает наилучшие впечатления от просмотра фильмов? У которого лучшая презентация, самая яркая картинка и самая эффективная звуковая система? У которого лучшее соотношение цены и качества, самый приятный персонал, самая классная атмосфера и удобное соседнее кафе? Для просвещенных кинозрителей выбор очевиден. ..

«Это мой любимый театр в Лос-Анджелесе».

«Это последний театр в Лос-Анджелесе, в который стоит ждать очереди».

«Это наиболее похоже на то, что вы привыкли получать в 70-х и 80-х годах».

«Мой любимый момент в Vista: я впервые взял свою девушку туда, и она сказала:» Я никогда не хочу больше никуда идти в кино «.

«Превосходный экран, отличные цены, динамичный звук, посетители, которые понимают, что театр — это не гостиная, и заботливый персонал! Заботится до такой степени, что время от времени менеджер действительно переодевается в костюмы, соответствующие своему вкусу. кино!»

Менеджер «Epic» Виктор Мартинес рядом с плакатом, посвященным его 20-летию работы в компании.

«По моему скромному мнению, это один из самых ИДЕАЛЬНЫХ театров во всем Лос-Анджелесе. Он красивый, исторический (построен в 1923 году), а качество звука / изображения просто фантастическое !!!»

«Театр Vista — вот почему такие классные театры, как ArcLight, отстой. Атмосфера».

«Очередь в первые выходные может стать незабываемым событием».

«Это то, что должно быть похоже на поход в кино».

«Какой ОТЛИЧНЫЙ театр!»

— Только некоторые из множества рейвов, размещенных на различных сайтах покровителями Vista Theater.

Спустя несколько лет после ремонта, Vista все еще имеет налет свежести благодаря постоянному и тщательному уходу. Г-н Олспо сразу признает своих добросовестных сотрудников, многие из которых работают с ним в течение многих лет. Театральная команда — жизненно важный элемент успеха Vista. Очевидно, что им здесь нравится работать, и они искренне гордятся этим местом. Их энтузиазм заразителен.

В 2010 г.Алспо изменил название своей компании на Vintage Cinemas, inc. Мы видим в этом признак того, что он намерен развивать бренд традиционных кинотеатров, таких как Vista. Мы с нетерпением ждем результатов роста его компании.

Текущий проект

VC — это захватывающая реконструкция Village Theater в Коронадо, недалеко от Сан-Диего. Интересно быть в курсе нового театрального проекта на протяжении всего его развития, и в него было вложено столько хороших идей, что мы сожалеем, что Коронадо — это такое долгое путешествие из Голливуда.

Изображения и текст : TJ Edwards © 2008

ОБЗОР КИНО, ГАРАН ГРЕЙ

17/7/2009: Этот кинотеатр обеспечивает превосходные впечатления от просмотра фильмов. Цены на Vista лучше, чем у ближайшего претенциозного мультиплекса, как и на их щедро упакованный попкорн, который на самом деле оказывается горячим, когда вы его получаете. Вы получаете одно бесплатное пополнение большой порции попкорна. (Хотелось бы, чтобы это было верно и с большой газировкой, как и в других кинотеатрах) Место по-прежнему кажется совершенно новым, и в нем есть настоящее зрелище: занавески открываются для полной картинки, а не для пустого экрана, фильму предшествовал по старинному мультфильму, и забавные промо-ролики для закусочной. Изображение яркое, четкое, а качество звука очень хорошее. В этом театре удивительно цивилизованная публика, которая смеется, когда это необходимо, но вы не слышите непрерывной болтовни или другого шума, возможно, потому, что между вашим рядом и теми, кто впереди и позади вас, очень много места. Широко расставленные ряды также улучшают обзор. Vista действительно обеспечивает превосходные впечатления от просмотра фильмов практически во всех отношениях по разумной цене. Хотелось бы, чтобы больше театров было как этот. Обновление 2010: все еще отличное место.Свежесть и удобство, пять звезд: наш наивысший рейтинг. UpdateFall 2012: у Vista теперь новые, более удобные сиденья и цифровая проекция.

НАША ВЫСШАЯ РЕЙТИНГ: ПЯТЬ ЗВЕЗД

ПРИХОДИТСЯ: Подробная информация об истории театра Vista, его рука и следы на привокзальной площади.

Обсудить театр Vista на досках объявлений Cinema Sightlines

Vintage Cinemas ‘VISTA THEATER 4473 Сансет Драйв на Голливудском бульваре. ЛА (323) 660-6639

Театр Vista находится всего в 3 кварталах к востоку от станции метро Vermont / Sunset.

Общий вход: 9,50 долларов. Дети 4-12 лет и пожилые люди старше 62: 5,50 долларов США. Дети до 4 лет не допускаются. Утренники со скидкой до 18:00: 6,50 доллара. Кредитные карты или карты банкоматов теперь принимаются в кассах и концессиях. Неудивительно, что Vista часто бывает переполнена или распродается, поэтому многие посетители приходят раньше, чтобы выбрать лучшее место.

Vintage Cinemas Официальный сайт

Карта / CitySearchLA YelpLA CinemaTreasures

Как приготовить булочки с корицей Рецепт от Tasty

Открывается в новом окнеОткрывается внешний сайт в новом окнеОткрывается внешний сайт

на 12 порций

  • 2 стакана цельного молока (480 мл), теплого на ощупь
  • ½ чашка сахара (100 г)
  • 8 столовых ложек несоленого сливочного масла, топленого
  • 2 ¼ чайных ложки активных сухих дрожжей
  • 5 чашек универсальной муки (625 г), разделенных на части
  • 1 чайная ложка разрыхлителя
  • 2 чайные ложки кошерной соли
  • ¾ стакана светло-коричневого сахара (165 г)
  • 12 столовых ложек размягченного несоленого масла
  • 2 столовые ложки молотой корицы
  • 4 унции сливочного сыра (115 г), размягченного и нарезанного кубиками
  • 2 столовых ложки сливочного масла, растопленного
  • 4 столовые ложки молока
  • 1 чайная ложка ванильного экстракта
  • 1 чашка сахарной пудры (120 г)
  • Калорий 562
  • Жиры 25 г
  • Углеводы 74 г
  • Клетчатка 1 г 902 38
  • Сахар 28 г
  • Белок 8 г

Расчетные значения основаны на размере одной порции.

  1. Сделайте тесто: в большой миске взбейте теплое молоко, сахар и топленое масло. Смесь должна быть просто теплой, температура должна составлять 100–110 ° F (37–43 ° C). Если немного теплее, дайте немного остыть.
  2. Равномерно посыпьте дрожжи молочной смесью, перемешайте и оставьте в теплом месте примерно на 10 минут, пока дрожжи не зацветут.
  3. Добавьте в молочную смесь 4 стакана (500 г) муки и перемешайте деревянной ложкой до однородного состояния.
  4. Накройте миску кухонным полотенцем или полиэтиленовой пленкой и дайте ей подняться в теплом месте на 1 час, пока она не увеличится почти вдвое.
  5. Смажьте маслом 2 круглых формы для выпечки диаметром 9 дюймов (23 см) и отставьте в сторону.
  6. Приготовьте начинку: в миске среднего размера смешайте коричневый сахар, масло и корицу. Хорошо перемешайте, затем отложите.
  7. Снимите полиэтиленовую пленку с теста и добавьте оставшийся стакан муки, разрыхлитель и соль. Хорошо перемешайте, затем переверните на чистую поверхность. Оставьте рядом немного муки, чтобы использовать ее по мере необходимости, но старайтесь не смешивать слишком много.
  8. Месите тесто не менее 10 минут, при необходимости добавляя больше муки, пока тесто не потеряет липкость и не прилипнет к поверхности или к рукам.Тесто должно быть очень гладким и упругим при проталкивании.
  9. Раскатайте тесто в большой прямоугольник толщиной около ½ дюйма (1 см). Закрепите углы верстаком или шпателем, чтобы они были острыми и ровными.
  10. Равномерно распределите начинку по тесту.
  11. Начиная с одного короткого конца, скатайте тесто в бревно и защипните шов. Положите шов стороной вниз. Обрежьте неровные концы.
  12. Используя неароматизированную зубную нить, разрежьте бревно на равные части толщиной около 1½ дюйма (8 см).Выложите булочки с корицей в подготовленные противни: 1 по центру и примерно 5 по бокам. Накройте полотенцем и дайте подняться в теплом месте на 35-45 минут, пока не расширится примерно на половину своего первоначального объема. Если вы собираетесь оставить булочки с корицей на потом, накройте их полиэтиленовой пленкой и заморозьте на 3 месяца.
  13. Разогрейте духовку до 180 ° C.
  14. Выпекайте булочки с корицей 25–30 минут до золотистого цвета.
  15. Пока булочки с корицей запекаются, приготовьте глазурь: в средней миске взбейте сливочный сыр, топленое масло, молоко и ванильный экстракт до однородной массы.Постепенно добавляйте сахарную пудру и взбивайте до однородной консистенции.
  16. Когда булочки с корицей будут готовы, дайте им остыть примерно 10 минут.
  17. Нанесите глазурь на булочки с корицей, при желании распределив тыльной стороной ложки.
  18. Наслаждайтесь!

на 12 порций

  • 2 стакана цельного молока (480 мл), теплого на ощупь
  • ½ стакана сахара (100 г)
  • 8 столовых ложек растопленного несоленого масла
  • 2 ¼ чайных ложки активных сухих дрожжей
  • 5 чашки универсальной муки (625 г), разделенных на части
  • 1 чайная ложка разрыхлителя
  • 2 чайные ложки кошерной соли
  • ¾ чашки светло-коричневого сахара (165 г)
  • 12 столовых ложек размягченного несоленого масла
  • 2 столовые ложки молотой корицы
  • 4 унции сливочного сыра (115 г), размягченного и нарезанного кубиками
  • 2 столовые ложки растопленного несоленого масла
  • 4 столовые ложки молока
  • 1 чайная ложка ванильного экстракта
  • 1 чашка сахарной пудры (120 г)
  • 562
  • Жир 25 г
  • Углеводы 74 г
  • Клетчатка 1 г
  • Сахар 28 г
  • Белок 8 г

Расчетные значения для одной порции.

  1. Сделайте тесто: в большой миске взбейте теплое молоко, сахар и топленое масло. Смесь должна быть просто теплой, температура должна составлять 100–110 ° F (37–43 ° C). Если немного теплее, дайте немного остыть.
  2. Равномерно посыпьте дрожжи молочной смесью, перемешайте и оставьте в теплом месте примерно на 10 минут, пока дрожжи не зацветут.
  3. Добавьте в молочную смесь 4 стакана (500 г) муки и перемешайте деревянной ложкой до однородного состояния.
  4. Накройте миску кухонным полотенцем или полиэтиленовой пленкой и дайте ей подняться в теплом месте на 1 час, пока она не увеличится почти вдвое.
  5. Смажьте маслом 2 круглых формы для выпечки диаметром 9 дюймов (23 см) и отставьте в сторону.
  6. Приготовьте начинку: в миске среднего размера смешайте коричневый сахар, масло и корицу. Хорошо перемешайте, затем отложите.
  7. Снимите полиэтиленовую пленку с теста и добавьте оставшийся стакан муки, разрыхлитель и соль. Хорошо перемешайте, затем переверните на чистую поверхность. Оставьте рядом немного муки, чтобы использовать ее по мере необходимости, но старайтесь не смешивать слишком много.
  8. Месите тесто не менее 10 минут, при необходимости добавляя больше муки, пока тесто не потеряет липкость и не прилипнет к поверхности или к рукам.Тесто должно быть очень гладким и упругим при проталкивании.
  9. Раскатайте тесто в большой прямоугольник толщиной около ½ дюйма (1 см). Закрепите углы верстаком или шпателем, чтобы они были острыми и ровными.
  10. Равномерно распределите начинку по тесту.
  11. Начиная с одного короткого конца, скатайте тесто в бревно и защипните шов. Положите шов стороной вниз. Обрежьте неровные концы.
  12. Используя неароматизированную зубную нить, разрежьте бревно на равные части толщиной около 1½ дюйма (8 см).Выложите булочки с корицей в подготовленные противни: 1 по центру и примерно 5 по бокам. Накройте полотенцем и дайте подняться в теплом месте на 35-45 минут, пока не расширится примерно на половину своего первоначального объема. Если вы собираетесь оставить булочки с корицей на потом, накройте их полиэтиленовой пленкой и заморозьте на 3 месяца.
  13. Разогрейте духовку до 180 ° C.
  14. Выпекайте булочки с корицей 25–30 минут до золотистого цвета.
  15. Пока булочки с корицей запекаются, приготовьте глазурь: в средней миске взбейте сливочный сыр, топленое масло, молоко и ванильный экстракт до однородной массы.Постепенно добавляйте сахарную пудру и взбивайте до однородной консистенции.
  16. Когда булочки с корицей будут готовы, дайте им остыть примерно 10 минут.
  17. Нанесите глазурь на булочки с корицей, при желании распределив тыльной стороной ложки.
  18. Наслаждайтесь!

У вас есть собственный рецепт, которым вы можете поделиться?

Обзор фильма и его краткое содержание (2020)

«Черный дрозд» — ремейк датского фильма 2014 года «Безмолвное сердце» по сценариям Кристиана Торпа.Это очень похоже на голливудскую версию, с оскароносными актрисами, грустными скрипками в партитуре, свидетельствующими о серьезной драме, и великолепной обстановкой, где английский берег заменяет Коннектикут.

В начале фильма муж Лили Пол (Сэм Нил) смотрит на воду, затем ухаживает за цыплятами и растениями в сопровождении грустной музыки. Звонит будильник, и протянутая рука тянется к раме. Лили не спит. Она настаивает на том, что может подготовиться сама, хотя ее левая рука постоянно сжата, и ей приходится использовать правую руку, чтобы поднять ноги, чтобы она могла надеть тапочки.Но она злая. Пол слушает вариации Гольдберга Баха, готовя завтрак, а Лили озорно переключает канал на EDM-песню и начинает крутиться как можно лучше. Пол присоединяется к ним, и они дружелюбно смеются. Его глупые танцы — старая шутка между ними.

Начало заездов. Первая — это дочь Дженнифер, приехавшая рано вместе со своим мужем Майклом (Рэйн Уилсон) и сыном Джонатаном (Энсон Бун). Дженнифер неразумно принесла подарок. «Не могу дождаться, чтобы увидеть, что магазины рекомендуют для такого мероприятия», — сухо говорит Лили, пытаясь открыть его.Младшая дочь Анна опаздывает, останавливается, чтобы покурить травку, прежде чем увидеть свою семью, и привозит с собой необъявленного компаньона, ее снова и снова романтического партнера, Криса (Бекс Тейлор-Клаус). Элизабет (Линдси Дункан), лучшая подруга Лили со времен колледжа, тоже там. Каждому человеку дается одна характеристика в стиле Смурфа: смотритель, провал, помешанный на контроле, «забавный факт!» парень.

Режиссер Роджер Мичелл находит несколько хорошо подмеченных моментов среди деспотичного диалога («Как только мы назначили дату, я перестал думать о смерти и начал думать о жизни») и одномерных персонажей.Больше раскрывается в кратком «а, мы обнимаемся?» приветствия прибывших, чем в разговорах, когда разные пары уходят поспорить, от пассивно-агрессивного до просто агрессивного («Дайте маме эти выходные, чтобы весь мир не вращался вокруг вас»). Между бабушкой и внуком прекрасная беседа. Джонатан обидчив и необщителен со своими родителями, но он полушутя, только наполовину, просит у Лили жизненный совет, который он может «вспомнить в решающие моменты». Лили не боится и не задумывается о своем решении, но в этот момент с Джонатаном, когда он украшает елку, мы можем мельком увидеть ее горе от того, что ее не будет рядом в эти решающие моменты. Она говорит, что у нее нет проницательной мудрости, которой можно поделиться. «Старики просто притворяются проницательными, чтобы создать впечатление, будто жизнь сводится к чему-то значимому и понятному». Однако у нее есть несколько советов, которые звучат так же, как моя собственная мать: отправляйте рукописные благодарственные письма и приходите вовремя.

«Чувство удивления»: фильм, слишком вкусный для собственного блага — израильские фильмы

Визуальная, эмоциональная и концептуальная романтика доминируют над фильмом французского режиссера Эрика Безнара «Le gout des merveilles» на английском языке. Чувство удивления.«Его, казалось бы, исключительная история любви разворачивается среди живописных пейзажей на юге Франции, издалека ограниченных Альпами и снятых так, как будто это украшение для туристической кампании. С этой точки зрения фильм работает: после просмотра у меня возникло желание посетить место, где он был снят. Еще одна причина для посещения связана с восхитительной выпечкой, известной как мервей, которую главная героиня Луиза (Виржини Эфира) печет и продает на местном рынке. Фактически, более точным переводом французского названия было бы «Вкус чудес».”

Статьи по теме

Луиза, вдова хрупкой внешности, мать сына-подростка и младшей дочери, пытается сохранить наследие своего покойного мужа, сохраняя фруктовые сады, которые принадлежали его семье на протяжении многих поколений, несмотря на большие долги фермы. Ее банкир утверждает, что у нее нет шансов и ей следует продавать.Сосед-холостяк Поль (Лоран Бато), который явно влюблен в Луизу, предлагает купить часть ее земли, но для этого придется выкорчевать величественные древние деревья.

Луиза принимает все свои проблемы с восхитительным хладнокровием, тень улыбки всегда мелькает на ее лице. Это и ее ответ, когда однажды, возвращаясь домой из деревни, она сбивает молодого человека, который внезапно бросается через дорогу. Он очень легко ранен и пытается убежать. Но не испуганная его странным поведением, она убеждает его пойти с ней домой, чтобы она могла позаботиться о нем.

Так начинается связь между молодым человеком Пьером (Бенджамин Лаверн) и Луизой.Хотя о его состоянии не будет упоминаться до конца фильма, не нужно быть врачом, чтобы сразу определить, что это синдром Аспергера. Тем, кто страдает этим расстройством аутистического спектра, трудно наладить социальные связи, и поэтому они часто находятся в состоянии экзистенциального одиночества. Хотя режиссер не игнорирует эти невзгоды, он предпочитает их избегать. Пьер, который живет на складе местного книжного магазина под эгидой его добросердечного владельца, изображен как нежная душа, привязанная к Луизе и ее семье, которые действительно принимают его тепло, не подвергая сомнению его поведение.

Он также отвечает на щедрость Луизы романтическими жестами. Например, на следующий день после аварии он отправляет ей 37 букетов роз на ее 37-летие. Луиза принимает этот жест со свойственным ей спокойствием, не беспокоясь о том, что почти навязчивое вхождение Пьера в ее жизнь и жизнь ее семьи может быть каким-либо образом проблематичным.

Виржини Эфира в роли Луизы и Бенджамин Лаверн в роли Пьера в опере «Подагра».’Любезность

Мера покровительства

Другими словами, «Чувство чуда» на фоне этого почти красивого пейзажа изображает встречу двух добрых душ, одна из которых, Пьер, также имеет забавную сторону. У каждого из них есть возможность выкупить другого, если только они были к этому готовы и позволили обстоятельства. Не то чтобы такая встреча невозможна, но я бы отнесся к фильму Безнара более серьезно, если бы изображение развивающихся отношений между Луизой и Пьером сопровождалось некоторой степенью сложности и даже тревожным элементом. Это не повлияет на суть истории, а расширит ее человеческое измерение.

Изображение в фильмах людей с нарушениями развития как обладающих высокими качествами может быть воспринято как тенденциозная попытка облегчить их принятие обществом. Но здесь также присутствует некоторая доля покровительства, которая также присутствует в картине Безнара. Изображение Пьера производит на нас впечатление его интеллектуальными способностями и его практическими способностями — например, он знает местонахождение каждой книги на складе и спасает сады Луизы от грозного мороза. Мы хотим обнять его, даже если его характер не испорчен излишней нежностью.

Несмотря на очарование Луизы и Пьера, усиленное мастерством актеров, играющих их, в фильме есть что-то слишком гладкое, даже немного снисходительное и предсказуемое, несмотря на кажущуюся странность отношений, которые складываются между ними. два отведения.На самом деле, картина была бы лучше эмоционально, концептуально и как романтическая комедия, если бы эта странность была более обоснованной, а не постоянно находилась на грани романтической фантазии.

Сознавая это, режиссер вводит совершенно лишний сюжет.Выясняется, что Пьер, который также является компьютерным волшебником, в прошлом был замешан в эпизоде ​​взлома, был помещен в лечебницу и сбежал, и его до сих пор разыскивает его врач (Хиам Аббасс в неблагодарной роли), который хочет отправить его обратно. в учреждение. Опасность, подстерегающая неординарных членов нашего общества, — знакомая тема в фильмах, посвященных таким персонажам. Здесь этот элемент развит небрежно, чувствуется скованность и не вызывает напряжения.

Будьте в курсе: подпишитесь на нашу рассылку новостей
Спасибо за регистрацию.

У нас есть и другие информационные бюллетени, которые, на наш взгляд, будут для вас интересными.

кликните сюда
Ой. Что-то пошло не так.

Повторите попытку позже.

Попробуйте снова
Спасибо,

Указанный вами адрес электронной почты уже зарегистрирован.

Закрывать

Беснар также осознает фэнтезийно-романтический аспект истории и поэтому старается избегать структуры традиционной романтической комедии в развивающихся отношениях между Луизой и Пьером, даже если кризисы, которые они переживают, носят знакомый жанровый отпечаток.Тем не менее, даже эта осторожность, хотя ее намерения верны, кажется переоцененной. Это не мешает фильму скатиться в царство китча, даже если это китч, который пытается замаскировать свои следы кинематографической оболочкой мягкости.

Сингапурский международный кинофестиваль отмечает свое 30-летие со вкусом составленной из ярких повествований и деятелей кино

30-й Сингапурский международный кинофестиваль (SGIFF) объявил сегодня в отеле Shangri-La полную линейку фестивалей, оставаясь верным своим корням как место открытия ярких историй в Юго-Восточной Азии, способствующее развитию региональной кинематографической сцены и киноиндустрии. таланты и законодатель вкуса в мировом кинематографе.

Ведущий международный кинофестиваль в регионе и часть Сингапурского медиа-фестиваля (SMF), SGIFF представит динамичный массив из более чем 90 фильмов от авторов из 40 стран, которые берут свое начало в азиатском и международном кино.

Программный директор

SGIFF Куо Мин-Юнг сказал: «В прошлом году захватывающие истории, рассказанные блестящими режиссерами, разворачивались в разных стилях и жанрах по всему миру. Как и в случае с нашим составом каждый год, мы надеемся представить зрителям отличительные фильмы со всего мира, сохраняя при этом твердую веру в возможность озвучить наши собственные истории, которые раскрывают структуру жизни в Сингапуре и регионе.”

Канал для знакомства с историями вокруг нас

17 сингапурских фильмов были отобраны для показа на Фестивале, из них четыре короткометражных фильма номинированы на конкурс короткометражных фильмов в Юго-Восточной Азии Silver Screen Awards, в том числе ADAM (2019) Шоки Линя, а также Джерролда Чонга и Хуан Цзюньсяна «». Meat (2019), премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале 2019 года. В разделе «Сингапурская панорама» будут представлены пять полнометражных фильмов и пять короткометражек, в том числе премьера в Юго-Восточной Азии первых двух эпизодов сериала Invisible Stories (2019) Лера Цзиюаня для HBO Asia о нерассказанных историях из глубин Сингапура и мировая премьера. из Unteachable (2019) Юн Шу Линга, который освещает систему образования страны, ориентированную на результат.

Кроме того, Фестиваль представит Специальную программу «Современные вьетнамские короткометражки», раскрывающую разнообразные таланты Вьетнама и растущую роль в формировании азиатского кинематографического ландшафта в разделе «Азиатское видение». Сюда входят короткометражных фильмов / сокращений (2019) режиссера Остина Фама, получателя гранта SGIFF для короткометражных фильмов в Юго-Восточной Азии (SEA-SHORTS) в рамках первого фонда SGIFF Film Fund, и Blessed Land (2019) от Фам Нгок Лана. , выпускник кинофестиваля Юго-Восточной Азии.

Другие сильные нарративы: претендент на 56-ю премию Golden Horse Awards A Sun (2019) тайваньского режиссера Чунг Монг-Хуна и Coming Home Again (2019) американского режиссера гонконгского происхождения Уэйна Ванга; номинированные на премию Оскар 2020 фильмы, такие как совместное производство Колумбии, Monos (2019) Алехандро Ландеса, дебютный полнометражный фильм французского режиссера, Les Misérables Ладжа Ли (2019) и And Then We Dancing (2019) ) пользователя Леван Акин.

Любители кино могут также вновь посетить две современные жемчужины азиатских мастеров и насладиться наследием кино в нашем разделе «Классика». Сюда входят Воспоминаний об убийстве (2003) режиссера-победительницы «Золотой пальмовой ветви» Бон Джун-Хо, в котором прослеживается его мастерское сочетание жанра и социальных наблюдений; и недавно отреставрированный Flowers of Shanghai (1998) азиатской легенды Хоу Сяо-Сянь, который по праву требует своего места на большом экране с его тонкой сюжетной линией и захватывающей дух кинематографией со сценами, освещенными только масляными лампами того времени.

Ощутите волшебство кино с помощью специальных презентаций SGIFF

В дополнение к Wet Season (2019) Энтони Чена в качестве начального фильма, в раздел «Специальные презентации» входит «Аббатство Даунтон » (2019) американского режиссера Майкла Энглера по сценарию Джулиана Феллоуз. В главных ролях Мишель Докери, Мэгги Смит и Джоанн Фроггатт, в фильме семья Кроули из любимого сериала выйдет на большой экран, чтобы подготовиться к самому важному моменту в своей жизни.Родившийся в Мьянме тайваньский режиссер Миди Зи возвращается на SGIFF после выхода фильма The Road to Mandalay (2016) со своим последним известным психологическим триллером Nina Wu (2019). Фильм с участием восьми номинаций на 56-й церемонии вручения награды «Золотая лошадь» с участием тайваньских актрис, У Кэ-си, Ся Ю-цзяо и Сун Ю-хуа, является своевременным исследованием опасных игр, проводимых в конкурентной сфере кинопроизводства. Джоан Фроггатт из Аббатство Даунтон , а также директор Нина Ву , Midi Z, и актрисы Ву Кэ-си и Ся Ю-цзяо будут украшать красную ковровую дорожку во время премьеры фильма 22 и 24 ноября соответственно в Театр Капитолий.

В ознаменование знаменательного события фестиваля он также завершится специальным показом в честь 30-летия фестиваля The Truth японского режиссера Хирокадзу Коре-эда. Этот последний полнометражный фильм, первый фильм Коре-эды за пределами Японии, представляет уникальный вкус Франции, поскольку он рассказывает историю актрисы примадонны Фабьен (ее играет Катрин Денев), недавно опубликованные мемуары которой бросают вызов ее дочери Люмир (ее играет Жюльет Бинош). ).

Поиск карьеры и признание наших талантов в кино

В этом году SGIFF вручит почетную награду известного японского режиссера Такаши Миике, известного своей новаторской, бескомпромиссной эстетикой, меняющей жанры. Имея за плечами более 100 фильмов (и их количество продолжает расти), в том числе такие известные работы, как Убийца Ичи (2001), 13 Убийц, (2010) и Якудза Апокалипсис (2015), он также представит свою последнюю драму. полнометражный фильм « Первая любовь » на SGIFF после показа на каннском фестивале «Две недели режиссеров».

Обновленная к 30-му SGIFF, премия Cinema Icon Award будет присуждена выдающейся китайской актрисе Яо Чен за ее выдающиеся достижения в воплощении истории Азии в жизнь на экране. Также получившая награду за лучшую женскую роль на церемонии вручения наград Asia Contents Awards Международного кинофестиваля в Пусане, Яо представит Send Me to the Clouds (2019), первый фильм, в котором она играет главную роль и является продюсером, на SGIFF. в новом разделе «Кинематографисты». Это наряду с ранними короткометражками гонконгского режиссера Пан Хо-Ченга и Star Trek (2009) в роли лауреата премии «Оскар» за грим со спецэффектами Барни Бермана, знакомит зрителей с изобретательностью создания протезов.

SGIFF также вручит третью «Вдохновляющую женщину в кино», врученную Swarovski актрисе Йео Янн Янн. Разносторонний художник, Янн Янн построил успешную карьеру в кино, на телевидении и в театре. За роль в фильме Энтони Чена в фильме «Cannes Camera d’Or» Ilo Ilo (2013) она была удостоена награды «Золотая лошадь» за лучшую женскую роль второго плана на Азиатско-Тихоокеанском кинофестивале и награды за лучшую женскую роль в Индии, России и Дубае. Янн Янн также была номинирована на лучшую ведущую женскую роль на 56-й церемонии награждения Golden Horse Awards за роль в Wet Season (2019).Партнерство Swarovski с SGIFF для создания награды является частью ее давней приверженности поддержке молодых талантов и расширению прав и возможностей женщин.

Исполнительный директор SGIFF Юни Хади сказал: «Это знаменательное издание посвящено нашему сообществу кинематографистов и публике, будь то новые или выросшие вместе с нами за эти годы. Мы остаемся верными своей миссии — отстаивать дух независимого кино с помощью наших кинопоказов и воспитывать новое поколение рассказчиков с помощью киноакадемии SGIFF.В частности, мы признательны многим кинематографическим талантам, которые пришли на борт, чтобы поделиться своим опытом и обменяться мнениями с нашим местным сообществом, включая Анурага Кашьяпа и Дито Монтиэля, которые возглавляют жюри Азиатского конкурса полнометражных фильмов и конкурса короткометражных фильмов в Юго-Восточной Азии соответственно. . Их участие и возникающие в результате беседы позволяют нам продолжать раскрывать различные грани повествования и отмечать разнообразие голосов в кино. Мы с нетерпением ждем возможности поделиться со всеми другими кинематографическими моментами по мере того, как Фестиваль набирает силу.”

30-й SGIFF, который пройдет с 21 ноября по 1 декабря 2019 года, будет проходить на нескольких площадках фестиваля, включая Capitol Theater, Национальный музей Сингапура, Национальную галерею Сингапура, Oldham Theater, The Projector, Filmgarde Bugis +, Golden Village Grand и Objectifs. Центр фотографии и кинопроизводства.

SGIFF — это мероприятие в рамках Сингапурского фестиваля СМИ (SMF), организованного Управлением развития информационных технологий Сингапура (IMDA). Официальные спонсоры SGIFF 2019: театр «Капитолий», официальное место проведения красной ковровой дорожки; Официальный автомобиль BMW; Официальный отель Shangri-La Hotel Singapore и официальная авиакомпания Singapore Airlines.

Comments

No comments yet. Why don’t you start the discussion?

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *