Бизнесмен содержащий театр: Как называется театральный бизнесмен?

Содержание

Журнал Театр. • «Угловатая» Казань

Сегодня в Казани — семь государственных театров, пять частных и один театральный «Угол», который по многим статьям обошел своих куда более обеспеченных жилой площадью соперников.

«Угол», творческая лаборатория некоммерческого фонда поддержки современного искусства «Живой город», занимает три небольших зала в углу бывшей швейной фабрики и как театральная площадка работает третий год.

В минувшем сезоне, например, помимо репертуарных спектаклей в «Углу» проходили гастроли петербургского театра post, читки и обсуждения пьес конкурса «Pro/Движение-2017», встречи с драматургом Павлом Пряжко, режиссерами Дмитрием Волкостреловым и Борисом Павловичем.

«Угол» придумали учредители фонда «Живой город» — Инна Яркова, Диана Сафарова и Артем Силкин. Директором фонда назначили Яркову, и это неслучайно: именно она начала всю эту «угловатую» историю.

Работать в театре (и непременно актрисой) Яркова мечтала с детства.

Но поступать в театральный вуз сразу после школы ей запретили родители: настояли, чтобы дочь получила человеческое, по их мнению, образование. Их вполне устраивал юридический факультет Казанского университета. Яркова благополучно туда поступила, защитила диплом, продолжила обучение в аспирантуре. И только потом отнесла документы в Казанское театральное училище.

Инна поступила на знаменитый актерский курс «Каркешей» — к Юноне Каревой («Кар») и Вадиму Кешенру («Кеш»). А когда окончила училище, это было в 2012 году, не без ужаса поняла, что она, скорее всего, не актриса. Потому что не узнала к тому времени ни одного театра, где бы ей хотелось работать («У настоящих актеров таких проблем возникать не должно», — объясняла мне как-то Яркова).

А потом было так. Яркова случайно посмотрела фильм Александра Сокурова «Отец и сын». Он произвел на нее такое громадное впечатление, что она решила поблагодарить за это актера Алексея Неймышева, он снимался в этом кино. Нашла его в социальных сетях, завязалась переписка. В процессе этой переписки родилась идея провести в Казани ретроспективу фильмов Сокурова. Одной из первых эту идею поддержала ближайшая подруга Инны Ярковой — Диана Сафарова.

Диана Сафарова — дипломированный экономист (Казанский финансово-экономический институт) и режиссер (мастерская Михаила Борисова в РАТИ-ГИТИС). Накануне образования фонда «Живой город» самым значительным и широко известным фактом ее биографии было то, что она — дочь знаменитого генерала-лейтенанта полиции, экс-министра внутренних дел по Республике Татарстан и руководителя аппарата президента Татарстана Асгата Сафарова. Теперь же в числе значительных фактов биографии Дианы — продюсирование фильма Кирилла Серебренникова «Ученик» (2016).

В Санкт-Петербург знакомиться с режиссером Сокуровым и рассказывать ему об идее проведения в Казани ретроспективы его фильмов Инна Яркова отправилась в 2012 году вместе с Сафаровой. Все прошло удачно. Но очень быстро стало понятно, что проект «Сокуров в Казани» вдвоем девушки не потянут, даже несмотря на родство Дианы с влиятельным чиновником.

И тогда они решили обратиться к Артему Силкину — единственному на тот момент продюсеру в Казани, увлеченному некоммерческим искусством.

Прежде, чем заняться продюсированием некоммерческих проектов в сфере культуры, Артем Силкин работал слесарем первого разряда, ночным сторожем и переводчиком с английского языка на русский технической литературы. В Казанском университете окончил три факультета — биологический, юридический и экономический.

В начале 1990-х Силкин сотрудничал с казанской независимой галереей современного искусства «Аврора 1991». Довольно быстро эта галерея как конкретная выставочная площадка перестала существовать. Но осталось ее имя, которое Силкин унаследовал и продолжал раскручивать. Можно вспомнить такие проекты силкинской «Авроры 1991», как первые в Казани гастроли Евгения Гришковца, творческий вечер Петра Мамонова, показы фильмов из коллекции международного фестиваля короткометражного кино FutureShorts, выставка фотографий специального корреспондента «Новой газеты» Виктории Ивлевой.

На момент знакомства с Инной Ярковой и Дианой Сафаровой Силкин руководил созданием в Свияжске историко-архитектурного и художественного музея «Остров-град Свияжск». Теперь «Остров-град Свияжск» — музей-заповедник, а Силкин — директор этого учреждения и пространства.

Первый совместный проект Ярковой, Сафаровой и Силкина — «Ретроспектива фильмов Александра Сокурова в Казани» — состоялся в апреле 2013 года. Он был очень успешен: каждый сеанс, а также встречи режиссера со зрителями, проходили в режиме переаншлага.

Вторым совместным проектом Ярковой, Сафаровой и Силкина стала организация казанской гастроли нидерландского режиссера Йоса Стеллинга. Она случилась в сентябре 2014 года. К этому времени ребята уже учредили свой фонд (поддержки современного искусства). И выбрали попечителя: им стал авторитетнейший в России театральный деятель — критик, инициатор и руководитель режиссерских лабораторий, продюсер Олег Лоевский. Лоевский, кстати, и придумал название для казанского фонда («Живой город»).

С Лоевским казанцы из «Живого города» подружились летом 2013 года. Это произошло в Свияжске, тогда впервые на острове проходила выездная творческая лаборатория Театра наций по поддержке театров малых городов России (Лоевский — арт-директор этой лаборатории).

«Живой город» стал проводить в Свияжске театральную лабораторию с 2014 года. Она называется «Свияжск артель», длится десять дней в конце июля. Каждый год определяется тема лаборатории и состав участников, которые уже в Свияжске в течение девяти дней работают над темой. Тему придумывает «Живой город», она всегда так или иначе связана со Свияжском: «Остров» (тема лаборатории 2016 года), «Монастырь. Тюрьма. Психушка» (2017 год), «Свияжск: вчера и сегодня» (2014 год).

В десятый, заключительный день лаборатории проходит открытый и бесплатный показ лабораторных работ, на него съезжается (на предоставленных «Живым городом» автобусах) вся театральная Казань.

За четыре года участниками свияжской «артели» успели побывать драматурги Ярослава Пулинович, Юрий Клавдиев, Полина Бородина, Ирина Васьковская; режиссеры Михаил Бычков, Дмитрий Волкострелов, Роман Феодори, Всеволод Лисовский, Радион Букаев, Дмитрий Егоров, Массимо Фурлан и Клэр де Рибопьер (Швейцария; участие режиссеров из этой страны — плод сотрудни чества «Живого города» со Швейцарским советом по культуре «Про Гельвеция»).

Известные в театральном мире профессионалы в Свияжске работают с актерами и независимыми перформерами — в основном из Казани (казанцам удобнее всех приезжать на кастинг свияжской «артели»).

По такому же принципу — приглашенные профессионалы в сжатые сроки готовят лабораторную работу на заданную тему с местными коллегами, потом ее бесплатно смотрят все желающие — проходит вторая театральная лаборатория «Живого города». Она тоже ежегодная, называется «Город АРТ-подготовка», место проведения — Казань, сроки — конец мая — начало июня. Ее участниками были режиссеры Юлия Ауг и Женя Беркович, драматург Михаил Дурненков, художник Ксения Перетрухина. Легко вспомнить и приглашенных казанских участников — режиссеров Регину Саттарову, Михаила Колчина, Ангелину Мигранову, Родиона Сабирова.

«Почти все проекты «Живого города», особенно театральные и лабораторные, придумывает Лоевский. Он — наш мозг. А мы — я, Диана, Артем — менеджеры. Мы делаем так, чтобы идеи Лоевского реализовались», — говорит Инна Яркова.

Первое, что сделал Олег Лоевский, став попечителем «Живого города», — отправил Инну Яркову учиться в Школу театрального лидера (ШТЛ) при московском Центре имени Вс. Мейерхольда. Когда она ее окончила, специальные выездные сессии ШТЛ стали проходить и в Казани. Конечно же, в их организации всегда участвует «Живой город».

Интересная история: одной из слушательниц первой сессии ШТЛ в Казани в 2014 году была выпускница Казанского университета культуры и искусств — молодая, ни в одном театре на тот момент не игравшая актриса Анастасия Радвогина. Итогом ее экспресс-учебы в ШТЛ стал план создания в Казани Центра современной драматургии и режиссуры «Центр. Первый». И она его создала! «Центр. Первый» постоянно взаимодействует с фондом «Живой город» — проводит конкурс пьес «Pro/Движение» и открытые читки, организовывает драматургические семинары. Своего помещения у «Центра. Первого» нет, все мероприятия он проводит в творческой лаборатории «Угол».

Пока «Живой город» не имел своего помещения, деятельность фонда была нерегулярной. В свой первый сезон (2013/2014), кроме ретроспектив Сокурова и Стеллинга, «Живой город» сумел провести в Казани гастроли московского Театра.doc. И две театральные лаборатории — «Город арт-подготовка» и «Свияжск артель». Кстати сказать, тогда и сформировалось понимание, что эти лаборатории станут ключевыми событиями каждого следующего сезона.

«Очень хочется, чтобы у нас появилась своя постоянная площадка, территория, на которой все творческие люди Казани и других городов могли бы представлять свои независимые проекты: театральные, кинематографические, хореографические. Но не развлекательные проекты, а вызывающие зрителя на диалог, заставляющие размышлять», — говорила мне Инна Яркова в июле 2014 года.

Желание осуществилось в апреле 2015 года: «Живому городу» предложили стать резидентом резиденции креативных индустрий «Штаб», которую в помещении бывшей швейной фабрики открыл Михаил Егошин — управляющий креативными пространствами в регионах России (digital-кластер Zavod в Петер- бурге, культурное пространство «Каменка» в Красноярске). Говоря проще, ребятам из фонда «Живой город» позволили арендовать изолированное пространство на первом этаже гигантской экс-фабрики. Реальный угол (отсюда и название творческой лаборатории) мрачного здания из бетона и стекла, состоящий теперь из трех комнат: гардероба, зрительного зала на 85 мест и закулисной кухни.

Мы вспоминали об этом в беседе с Инной Ярковой в середине февраля 2018 года. Инна говорила, что до этого времени с «Живого города» за аренду помещения для «Угла» не брали ни копейки, но в любой момент все может измениться. В этом случае Яркова надеется на льготную аренду («Мы для «Штаба» — имиджевый проект»).

Сегодня в репертуаре «Угла» 11 спектаклей, большинство названий в афише — уникальные. Бюджет постановок — от 0 до 200 000 рублей. Это деньги, которые фонд «Живой город» выигрывает на конкурсах грантов, а также частные пожертвования и вырученные средства от продажи билетов.

Играют спектакли участники театральных лабораторий «Живого города», актеры-фрилансеры и даже не актеры. В этом сезоне, например, спектакль «Адам дает имена животным» сочинил, поставил и сам в нем играет Артем Силкин. Много вы знаете директоров музеев (а Силкин, напомню, директор музея-заповедника «Остров-град Свияжск»), которые на досуге лицедействуют? Силкина в этом спектакле не узнать: в костюме кота и с куклами для театра теней в руках (художник — Ксения Шачнева) он разыгрывает для детей и их родителей сюжет фрески свияжского Успенского собора — о том, как первый человек давал имена первым животным. В финале даже песенку поет, которую специально для спектакля сочинил друг «Живого города» — композитор Александр Маноцков.

С историей Свияжска связана и театральная драма «Дело дьяка Висковатого», которую по заказу «Живого города» написал молодой московский сценарист Степан Лапшин, а поставила казанский режиссер Вероника Чепегина. Дьяк Иван Висковатый — один из умнейших политиков в истории России, ближайший друг царя Ивана IV (Грозного) — основателя Свияжска. В исторической драме Лапшина, кроме Висковатого, еще девять героев. В спектакле Чепегиной их играют лишь три актера: у каждого — по две-три роли, и наблюдать за мастерством их перевоплощения не менее увлекательно, чем за лихим сюжетом.

«Свидетели» — спектакль-бродилка, родившийся на лаборатории «Город арт-подготовка» в 2016 году. Его поставили петербургский режиссер Семен Серзин, казанский театральный критик Нияз Игламов (работа с текстом) и казанская художница Ксения Шачнева. В основе спектакля — материалы Центрального государственного архива историко-политической документации Татарстана, свидетельствующие о жизни в сталинские годы.

Первый лабораторный показ «Свидетелей» проходил в закрытой подземной галерее, что на пешеходной улице Баумана в Казани. Ее, еще не отремонтированную, тогда открыли буквально на несколько часов — специально для проекта «Живого города». После премьерных показов, на которые публика валила каким-то нескончаемым потоком, спектакль «переставили» для пространства «Угла».

В «Свидетелях» нет актерской игры. Зрителям раздают номерки, как в гардеробе, и просят следить за девушками-перформерами в красных косынках, которые время от времени поднимают дощечки с командами «Стойте», «Идите», «Читайте». Читать (по очереди, согласно номерку) приходится самим зрителям «с листа». Кому-то попадает в руки выдержка из обвинительного приговора Аксенова Павла Васильевича — отца знаменитого писателя, кому-то — донос на монахиню, которая «враждебно настроена к советской власти», кому-то — письма «врагов народа» своим близким. Местом для чтения становятся то кабинет следователя с портретом Сталина на стене, то уголок в церкви, то темная и кажущаяся бесконечной, как ад, узкая тропа.

Один из репертуарных хитов в афише «Угла» — «Единственный берег». Это «три текста для исполнения», которые на лаборатории «Свияжск АРТель» в 2016 году написал драматург Юрий Клавдиев, а поставил с актерами казанского ТЮЗа Роман Феодори — главный режиссер красноярского ТЮЗа.

В произведении Клавдиева говорят Река, Мать-природа, Лошадь, Орел и Юродивый. Лошадь и Орел рассказывают историю про свою друг к другу любовь — неправильную с точки зрения людей, Река — про свои от людей страдания, Юродивый — про то, как ошибочно принял новых в Свияжске людей с красной звездочкой на головном уборе за свалившихся на Землю обитателей далекого звездного неба.

От любви Лошади и Орла в волшебном клавдиевском мире появляется крылатый конь — любимец муз Пегас, страдания Реки «перетекают» в мудрость жить просто, а смиренный Юродивый продолжает любить огромное над Свияжском звездное небо.

Кажется, что завораживающей красоты монологи можно просто слушать. Но в спектакле Романа Феодори актеры стелют на стол голубую, как вода в Свияге, скатерть. Высыпают на нее мешок овса и лепят из зерен остров. На этот остров водружают рюмки, на рюмки ставят луковицы — чем не храмы? Рядом ставят буханку хлеба, сверху — раскрытую книжку обложкой вверх: получается избушка. Все это напоминает миниатюрный театр марионеток Резо Габриадзе.

Два спектакля поставил специально для «Угла» создатель петербургского театра post Дмитрий Волкострелов. Первый — по пьесе минского драматурга Павла Пряжко «Карина и Дрон», второй — по пьесе начинающего казанского драматурга Андрея Жиганова «Бывшая, школьная». В обоих заняты казанские подростки. Для театральной Казани эти бессюжетные спектакли, презентующие очищенную от эмоций речь современных школьников в быту, испытание и эксперимент. Повод для дискуссий. Тренажер для развития полезных навыков слушать, слышать и понимать.

К экспериментальным можно отнести и спектакли «Угла», поставленные комиссаром московского Театра.doc Всеволодом Лисовским — «Молчание на заданную тему» (в Казани зрители молчат с актрисой Анастасией Радвогиной) и «Индивиды и атомарные предложения» по формулам, которые написал математик Андрей Киселев.

«Математику знать не обязательно. Ничего знать не обязательно. Вообще, зачем вам что-то знать?» — такая надпись встречает зрителей «Индивидов» у входа в зал. Перед началом спектакля всем им выдают очки с красными стеклами, наушники со специальной коробочкой и инструкцию. На спектакле можно нажимать кнопки на коробочке и видеть и слышать постановку Лисовского либо в математическом измерении, либо в «человеческом». В первом случае в уши льется какая-то лекция (научные статьи британского философа и математика Бертрана Рассела), ее читает невидимый диктор с лакированным голосом. Во втором — монологи актеров, они обреченно стоят перед зрителями. Это монологи про соционику, смерть, встречу с бобрами. На каждом спектакле разные: актерам разрешено рассказывать все то, что их волнует в данный момент. Говорят они, кстати, одновременно; секрет в том, что в зрительские наушники каждого из артистов подключают по очереди. Монологи обрываются и начинаются вне логики, длятся разное количество минут и друг с другом никак не связаны.

К февралю 2018 года в Казани насчитывалось пять частных театров. Это театр-мультитаскер «Пакет» («Пакет-театр» Регины Саттаровой), молодежный «Театр на Булаке», камерный «Театр. Акт», камерный театр «Сдвиг» и театр-студия «Ерундопель». «Пакет-театр» Регины Саттаровой (выпускницы Казанского университета культуры и Высших курсов сценаристов и режиссеров в Москве) образовался на лаборатории «Свияжск артель» в 2016 году: Саттарова, приглашенный режиссер, ставила с казанскими актерами и музыкантами эскиз спектакля по дебютной пьесе Павла Полякова «Свияжское время». Сейчас почти все свои театральные опыты этот коллектив играет в «Углу».

Мультитаскер — человек, выполняющий несколько задач (от английского multi — «много, несколько», и task — «задача»), в «Пакет-театре» каждый может выполнять несколько функций: быть драматургом, артистом, грузчиком. А необычное название труппы Саттарова объясняет так: «Пакет — это то, что тебе необходимо каждый день. А еще это напоминание о знаменитом фильме Сэма Мендеса «Красота по-американски», где кружащийся в воздухе пакет помогает герою осознать, что «существует целая жизнь по ту сторону видимости вещей». Молодежный «Театр на Булаке» в 2010 году создали педагоги и студенты Казанского театрального училища, арендовав помещение бывшего ночного клуба. Сегодня это очень успешный коммерческий театр на 200 зрительских мест, его содержит один из поклонников труппы — казанский бизнесмен Виктор Степанцов. Основа труппы — мастерская Рустама Фаткуллина, преподавателя Казанского театрального училища, а сам Фаткуллин — главный режиссер и постановщик большинства спектаклей.

В репертуаре этого театра — мелодрама про Анну Герман, музыкально-пластическая драма «Цой» и множество комедий. Камерный «Театр. Акт» появился в Казани в 2012 году: его создали выпускники Казанского театрального училища, актеры и супруги Родион Сабиров и Ангелина Мигранова. Долгое время своей площадки у театра не было, а в 2016 году ему предоставил помещение (безвозмездно на 10 лет) один из поклонников — депутат Казанской городской думы Альмир Михеев. Оно небольшое, вмещает 35 зрителей. Ангелина и Родион сами ставят спектакли и сами же в них играют, иногда приглашают одного-двух актеров из труппы казанского ТЮЗа. Почетное место в репертуаре «Театра. Акт» занимают спектакли по пьесам Ивана Вырыпаева (любимого драматурга и друга Сабирова и Миграновой) — «Иллюзии» и «Летние осы кусают нас даже в ноябре». Независимый театр «Сдвиг» работает в одном из помещений (на 90 зрителей) творческой резиденции Константина Хабенкского «Артхаб», которая открылась в Казани в прошлом году. «Сдвиг» образовался на базе известного в городе еще с 1990-х студенческого театра эстрадных миниатюр Казанского энергетического института. Сегодня в труппе — дипломированные актеры и экс-кавээнщики, главный режиссер и постановщик большинства спектаклей — ведущий актер Казанского русского большого драматического театра имени Качалова Михаил Галицкий. В репертуаре — «Случай в парке» по пьесе Александра Галина «Скамейка», комедия Степана Лобозерова «Маленький спектакль на лоне природы», «Арт» Ясмины Реза.

К частным театрам Казани относится и созданный в 2009 году молодежный театр-студия «Ерундопель», им руководит режиссер Наталья Уполовникова — выпускница Казанского университета культуры и искусств. Своей площадки у театра нет, спектакли он играет в ДК. В репертуаре — «Маленький принц» Экзюпери, «Генералы в юбках» Ануя, постановки по мотивам произведений Надежды Тэффи, Николая Гоголя, Стивена Кинга. Основа труппы — молодые люди, мечтающие поступить в театральный вуз.

Теоретически все эти частные театры — конкуренты «Углу». Практически — нет. У каждого коллектива в Казани своя публика. Но только в «Угол» может сегодня прийти любой зритель, желающий самостоятельно поставить спектакль. Для этого нужно написать заявку: если она заинтересует руководителей «Живого города», то автор заявки, кем бы он ни был, получит команду помощников, помещение и время для десяти репетиций. По окончании десятой репетиции организовывается закрытый показ эскиза спектакля, после которого решается судьба постановки: быть ей в репертуаре «Угла» или не быть.

Именно в «Углу» открылся в прошлом году казанский филиал региональной сети школ инклюзивного театрального образования «Инклюзион» для людей с разными возможностями. Студенты казанского «Инклюзиона» бесплатно занимаются в «Углу» с педагогами по пластике, технике речи и актерскому мастерству. И планируют ставить спектакли — с казанскими режиссерами Региной Саттаровой, Аминой Миндияровой и Туфаном Имамутдиновым.

Казанский «Угол» постепенно становится известным и за пределами Казани. Так, спектакль Всеволода Лисовского «Индивиды и атомарные предложения» отобрали в программу «Маска плюс» фестиваля «Золотая маска» в 2018 году и показали в Москве. Спектакль-променад Регины Саттаровой по тексту Михаила Дурненкова «ВРД: время роста деревьев», созданный на лаборатории «Город арт-подготовка» в прошлом году, пригласили на фестиваль искусств «Точка доступа» в Санкт-Петербурге. Театральную фантазию Регины Саттаровой и Радиона Букаева по произведениями Григория Остера «Дети и Эти» актеры из «Угла» играли в Петербурге на XV фестивале театрального искусства «Арлекин».

Что сейчас готовит для своего зрителя лаборатория «Угол»? В ее репертуаре должен появиться третий спектакль Всеволода Лисовского. Это будет «спектакль с татарским языком», исследование «механизма непонимания».

Как объясняет сам Лисовский, на сцене будут находиться три красивые татарские девушки и либо он, либо кто-то другой, «который татарского языка тоже не знает». Девушки будут говорить на татарском языке — читать стихи и травить байки. А человек, который татарского не понимает, — сидеть и молча на них смотреть. При этом специальная аппаратура (что-то типа детектора лжи) будет замерять на глазах у зрителей его биометрические показатели. Важно, что те зрители, которые, как и Лисовский, татарского не знают, смогут взять, если захотят, наушники с синхронным переводом.

Еще одну премьеру готовят режиссеры Диана Сафарова и Регина Саттарова: они ставят иммерсивный спектакль по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина». Но идти этот спектакль будет не в маленьком «Углу», а в просторном дореволюционном особняке, где некогда размещался центральный загс Казани (теперь он пустует).

Ребята из «Живого города» впервые обратили внимание на это заброшенное, но некогда роскошное помещение в прошлом году: именно там сделали свою лабораторную работу участники лаборатории «Город арт-подготовка» режиссер Михаил Колчин (Казань) и художник Ксения Перетрухина (Москва). Это был иммерсивный спектакль «Дневник Веткина», основой которого стал реальный «Дневник эпохи Перестройки», который в 1990-е годы вел житель Казани Виталий Ромашов (Веткин — его псевдоним).

В сущности, история казанского «Угла» — это история создания в Казани новой культурной среды. Тут создается театр, не изолированный от большого театрального мира, открытый к сотрудничеству, не зацикленный на изучении и популяризации только одного художественного языка. Это театр-полиглот. Спорный, не всегда всем понятный, далеко не идеальный, но непременно живой.

Савва Морозов, Савва Мамонтов, Павел Третьяков, Мария Тенишева, Алексей Бахрушин.

В середине XIX — начале XX века меценаты открывали музеи и театры, возрождали старинные ремесла и народные промыслы. Их имения превращались в культурные центры, куда съезжались известные художники, актеры, режиссеры, писатели. Здесь при поддержке благотворителей они создавали свои знаменитые картины, писали романы, разрабатывали проекты зданий. Вспоминаем самых щедрых меценатов, которые повлияли на развитие русской культуры.

Павел Третьяков (1832–1898)

Илья Репин. Портрет Павла Третьякова. 1883. Государственная Третьяковская галерея

Николай Шильдер. Искушение. Год неизвестен. Государственная Третьяковская галерея

Василий Худяков. Стычка с финляндскими контрабандистами. 1853. Государственная Третьяковская галерея

Свою первую коллекцию купец Павел Третьяков начал собирать еще в детстве: он покупал гравюры и литографии в небольших лавках на рынке. Благотворитель организовал приют для вдов и сирот неимущих художников и поддерживал многих живописцев, покупая и заказывая у них картины. Всерьез о собственной галерее искусств меценат задумался в 20 лет, после посещения петербургского Эрмитажа. Картины «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова положили начало собранию русской живописи Павла Третьякова.

Уже через 11 лет после приобретения первых полотен в галерее купца было более тысячи картин, почти пять сотен рисунков и десять скульптур. К 40 годам его коллекция стала настолько обширной, в том числе и благодаря собранию брата, Сергея Третьякова, что коллекционер решил построить для него отдельное здание. Тогда же он передал ее в дар родному городу — Москве. Сегодня в Третьяковской галерее находится одна из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства.

Савва Мамонтов (1841–1918)

Илья Репин. Портрет Саввы Мамонтова. 1880. Государственный театральный музей имени Бахрушина

Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево». Фотография: aquauna.ru

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Фотография: mkrf.ru

Крупный железнодорожный промышленник Савва Мамонтов всерьез увлекался искусством: он сам неплохо лепил, писал пьесы и ставил их в своем подмосковном имении, профессионально пел басом и даже дебютировал в Миланской опере. Его усадьба Абрамцево стала центром культурной жизни России в 1870–90-х годах. Здесь собирался так называемый мамонтовский кружок, куда входили известные русские художники, театральные режиссеры, музыканты, скульпторы и архитекторы.

При поддержке Саввы Мамонтова были созданы мастерские, где художники возрождали забытые традиции народных промыслов и ремесел. На свои средства меценат основал первую в России частную оперу и помог создать Музей изящных искусств (сегодня — Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина).

Савва Морозов (1862–1905)

Савва Морозов. Фотография: epochtimes.ru

Савва Морозов у здания Московского Художественного театра имени Чехова. Фотография: moiarussia.ru

Здание Московского Художественного театра имени Чехова. Фотография: северная-линия.рф

Савва Морозов принадлежал поколению «новых» московских купцов. В отличие от отца и деда, родоначальников семейного бизнеса, молодой предприниматель получил прекрасное европейское образование и имел художественный вкус. Он дружил с людьми искусства, поддерживал их и помогал в разных, не только творческих начинаниях. Вместе с Максимом Горьким он проводил для детей с городских окраин рождественскую елку, а Антону Чехову нашел дачу в Подмосковье, когда болезнь писателя обострилась.

Читайте также:

Савва Морозов был поклонником Московского художественного театра и жертвовал немалые средства на его развитие. Для театра Морозов купил особняк и обустроил его по последнему слову театральной техники: здесь впервые в России появилось осветительное оборудование. Станиславский писал, обращаясь к Морозову: «Я радуюсь, что русский театр нашел своего Морозова подобно тому, как художество дождалось своего Третьякова».

Алексей Бахрушин (1865–1929)

Алексей Бахрушин. Фотография: okipr.ru

Карл Гиппиус. Дом А.А. Бахрушина. 1896. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина

Передача музея в ведение Российской Императорской Академии наук. 25 ноября 1913 г. На фото: А.А. и В.В. Бахрушины, Кира и Юрий Бахрушины, М.Н. Ермолова, А.А. Яблочкина, И.А. Бунин, К.С. Станиславский, Вл. И. Немирович-Данченко… Фотография: gctm.ru

Купца Алексея Бахрушина называли в Москве «профессиональным благотворителем». Вместе с двумя братьями он строил церкви и больницы, школы и приюты. Бахрушин поддерживал развитие профессионального и любительского театра: он помог антрепренеру Федору Коршу создать свой театр и построил для рабочих народный дом со сценой, где любительская труппа представляла свои спектакли. Именно увлечение театром стало делом всей его жизни. Меценат собирал редкие фотографии и личные вещи артистов, старинные музыкальные инструменты, сценические костюмы — все, что было связано с историей русского театра.

Позже на основе своей коллекции купец создал в Москве Театральный музей, который существует и сегодня. Здесь по-прежнему собирают все, что связано с этим искусством. И так же как раньше, актеры, режиссеры и художники приносят в дар музею новые экспонаты.

Мария Тенишева (1858–1928)

Соколов Александр. Портрет Марии Тенишевой. 1898. Государственный Исторический музей

Музей «Русская старина» княгини Тенишевой в Смоленске. Дореволюционная открытка. Фотография: russkiymir.ru

Академия художеств. Фотография: artsacademy.ru

Княгиня Мария Тенишева вела активную просветительскую деятельность. При Брянском рельсопрокатном заводе, которым руководил ее муж, она открыла ремесленные училища для детей рабочих, вечерние курсы и клуб. В своем имении в Талашкино княгиня создала бесплатную художественную студию, где молодые люди готовились к поступлению в петербургскую Академию художеств. Здесь же она открыла мастерские, где народные умельцы возрождали традиционные ремесла. Вместе с деревенскими мастерами трудились представители художественной элиты: обжигали керамику тут под руководством Михаила Врубеля, вышивали узоры для костюмов по эскизам Валентина Серова и Константина Коровина.

Мария Тенишева собирала предметы народного творчества и произведения известных мастеров. В ее коллекцию вошли национальные костюмы, украшенные смоленскими вышивальщицами, посуда, расписанная в традиционных техниках, русские музыкальные инструменты, декорированные знаменитыми художниками. Позже это собрание стало основой музея «Русская старина» в Смоленске. Сейчас оно хранится в Смоленском музее изобразительных и прикладных искусств имени Коненкова.

Автор: Снежана Мартынова

Сергей мамонтов бизнесмен биография личная жизнь. Судьба Елены Захаровой. «Я вымаливала еще одного ребенка». Дочь Елены Захаровой – Анна-Мария Мамонтова

42-летняя актриса Елена Захарова, как отмечают коллеги, обладает миловидной внешностью и легким нравом. Однако в жизни знаменитости было много по-настоящему страшных моментов.

Елена делится трагедиями из личной жизни

Некоторые из них она озвучила в передаче Бориса Корчевникова «Судьба человека». Это был один из самых сложных эмоционально эфиров.

Елена пережила самую страшную для женщины трагедию – смерть собственного ребенка. Ее 8-месячная Машенька умерла от тяжелой инфекционной болезни.

Елена Захарова с мужем Сергеем Мамонтовым

Отец ребенка и на тот момент муж звезды бизнесмен Сергей Мамонтов выгнал ее из дома, а его семья обвинила актрису в пиаре.

После передачи Елена продолжила тему в своем Инстаграм. Девушка отметила, что была рада встретить Бориса Корчевникова и Александра Головина (они вместе снимались в сериале «Кадетство»), но во время эфира она вспоминала эпизоды своей жизни, которые предпочла бы забыть навсегда.

Борис Корчевников и Александр Головин с Еленой

Захарова нашла в себе силы начать жизнь заново. Актриса встретила новую любовь, родила дочь в конце прошлого года и собирается замуж. Своего избранника она скрывает от общественности, как и ребенка.

Публике даже неизвестно имя девочки. На все вопросы Елена отвечает: «Спасибо, все хорошо. Дочка здорова, быстро растет».

Фото: Инстаграм @lenazaharova57

Поклонники с пониманием относятся к желанию Захаровой оградить от назойливого общественного внимания близких ей людей.

Елена Захарова – российская театральная и киноактриса, получившая популярность после ряда ролей в запомнившихся зрителям фильмах и сериалах «Ласточки прилетели», «Спартак и Калашников», «Кадетство», «Простые истины», «Путейцы», «Дальнобойщики» и других. Несмотря на личную трагедию, Елена нашла силы вернуться на съемочную площадку и продолжает радовать зрителей актерской игрой.

Елена Захарова родилась 2 ноября 1975 года в московском роддоме имени Грауэрмана. Ее родители Игорь Михайлович и Наталья Георгиевна работали в сфере гостиничного бизнеса и никак не были связаны с театром. Семья жила недалеко от парка «Сокольники», где девочка проводила много времени, катаясь на аттракционах в местном луна-парке.

Елена была очень активным ребенком. Чтобы направить энергию дочери в полезное русло, родители отдали ее в детскую школу танцев. С шести лет юная артистка выступала в ансамбле «Буратино», а в восьмилетнем возрасте пошла в школу балета. С балетом у девушки не сложилось, в первую очередь, из-за строгой дисциплины, царившей на занятиях, а также требований к диете, что оказалось абсолютно неприемлемым для сладкоежки Захаровой.

В школе Елена училась хорошо, отдавая предпочтение гуманитарным наукам. Особенно она любила уроки русской литературы и иностранные языки. В то же время будущая актриса серьезно увлеклась театром и мечтала быть похожей на знаменитых артисток с открыток, которые собирала ее мать. Девушка записалась на всевозможные кружки самодеятельности в школе и участвовала в местных театральных постановках. После восьмого класса Лена Захарова решила поступить в театральную школу Голубовского, однако ее туда не приняли. Отказ весьма ощутимо ударил по гордости юной артистки, и она решила стать фотомоделью.


Родители посоветовали дочери заниматься иностранными языками, чтобы в будущем стать переводчицей. Елена пошла на подготовительные курсы во ВГИК, параллельно пытаясь пробиться в модельном бизнесе. Она ходила на пробы в российско-американское агентство и принимала участие в фотосессиях. Однажды во время съемок на яхте к ней подошел переводчик из института культуры и посоветовал харизматичной модели поступить в театральный институт. Вдохновленная комплиментом Захарова вновь загорелась актерской карьерой.

В 1993 году Елена поступила в Театральный институт имени Щукина на курс И. Симонова. Вступительные экзамены ей дались легко: сказались многолетние занятия танцами, участие в детских спектаклях и недолгая карьера модели. В 1997 году Захарова окончила училище, немного не дотянув до красного диплома.

Театр

Приглашение в труппу Театра Луны Елена получила еще будучи студенткой, ее выбрали из пятидесяти других девушек на роль Розмари в постановке «Ночь нежна». Полноценной участницей коллектива Захарова стала только в 1998 году. С тех пор актриса постоянно участвует в театральных спектаклях. Она играла в постановках «Путешествие дилетантов» и « : «Глаза дня».


Елена Захарова и Сергей Виноградов в спектакле «Путешествия дилетантов»

Артистка считает театр отражением общества и потому с удовольствием принимает участие в современных постановках, за исключением слишком откровенного авангарда. Она выступала в труппах различных театров: в знаменитой «Табакерке» в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» и Центре Казанцева в спектакле «Ощущение бороды».

Настоящую славу среди зрителей Елена Захарова снискала благодаря роли Офелии из классической шекспировской постановки «Гамлет». Творение режиссера Питера Штайна было высоко оценено театральными критиками, а сама актриса получила награду «Открытие года» от журнала «Огонек» и премию «Чайка» в 1999 году.

Фильмы

Кинематографическая биография Захаровой началась еще в школе. Елена Захарова впервые снялась в кино благодаря шутке своих одноклассников. Ребята позвонили девушке от имени студии и пригласили ее на пробы. На студии молодую Захарову заметил помощник режиссера и предложил ей сыграть небольшую роль подружки царевны.


На втором курсе обучения Елену взяли в фильм «Приют комедиантов», где ей предстояло сыграть роль юной девушки Вики. Ради съемок в картине актриса перекрасила волосы в черный цвет и была вынуждена пропускать занятия в училище.

Известность среди телезрителей молодой актрисе принес сериал «Пятый угол», который вышел на телеэкраны в 2001 году. Елену стали приглашать в различные проекты, в том числе и в известные российские телешоу («Звезды на льду» и «Империя»).


Расцвет популярности Елены Захаровой пришелся на 2006 год, когда на экранах показали сериал «Кадетство». Там актриса сыграла роль учительницы этики и эстетики Полины Сергеевны Ольховской, покорив образом своей героини сердца телезрителей. На роль девушку утвердил сам продюсер проекта Вячеслав Муругов без проб и кастингов. Съемки сериала проходили на территории Тверского суворовского военного училища, куда артистка была вынуждена регулярно ездить из Москвы, где в тот момент она снималась в танцевальном шоу «Звезды на льду». Захарова также снялась в продолжении сериала, вышедшем в 2007 году.


Знаковая роль в популярном сериале сделала из Елены востребованную актрису кино, которую и сейчас приглашают в различные проекты. Всего артистка приняла участие в съемках более чем семидесяти лент за 20 лет своей карьеры.

Личная жизнь

Елена Захарова часто рассказывает о своей первой влюбленности. С молодым человеком, который был старше ее на четыре года, актриса случайно познакомилась сразу по окончании школы. Юноша красиво ухаживал за ней, однако вскоре поставил девушке ультиматум: либо он, либо театральное училище. Актриса выбрала карьеру и ни разу не пожалела о своем решении.


В 1997 году Елена завела новый роман с парнем Егором. Их познакомил общий друг во время спектакля «На всякого мудреца довольно простоты». Роман длился почти семь лет, но молодых людей вновь развела профессия актрисы. Егор не понимал увлечения девушки миром театра и кино и довольно часто ссорился с ней из-за отъездов Елены на съемки. Последней каплей для их отношений стала поездка Захаровой в Японию, после чего пара рассталась.

На кинофестивале «Кинотавр» Елена познакомилась с бизнесменом Сергеем Мамонтовым, который занимал должность генерального директора компании Systematic Software Solutions (Russia). Ради любви Захарова отказалась от съемок в перспективном американском проекте и предпочла провести это время с любимым, прежде чем надолго улететь на другие съемки в Америку. Вернувшись в Россию, Елена собрала свои вещи и переехала к Сергею.


В феврале 2011 года в московском роддоме у пары появилась дочка Анна-Мария. К сожалению, через восемь месяцев из-за неправильного диагноза врачей дочь Елены Захаровой от острой вирусной инфекции. Из-за публичности актрисы это событие не осталось без внимания журналистов. Похороны ребенка освещала пресса, ряд ток-шоу посвятили специальные выпуски трагедии Захаровой, пригласив женщину в студию. Поклонники строили теории, связывая смерть девочки с мистическим влиянием роли актрисы в сериале «Серафима Прекрасная», где героиня Елены тоже потеряла ребенка.

Сразу после этой трагедии Сергей от Елены, а мать бизнесмена обвинила девушку в создании информационной шумихи из-за смерти ребенка. Захарова переехала из апартаментов мужа в небольшую квартиру и сняла обручальное кольцо. Бизнесмен увеличил число зарубежных командировок и перестал появляться в России и видеться с бывшей женой.


Актриса перестала выходить в свет и появляться на публике. Пережить череду этих страшных событий артистке помогли работа и сильный характер, но женщине потребовался год, чтобы оправиться. Только к концу 2012 года Елена стала снова выходить на светские мероприятия.

Артистка отказывалась комментировать произошедшую трагедию. Первое интервью по поводу смерти дочери Елена Захарова дала только в 2015 году. Актриса рассказала, как боролась с горечью утраты, и призналась, что надеется, что в ее жизни все еще будет.

Женщина погрузилась в работу. «Инстаграм » актрисы пестрит фотографиями со съемок и презентаций. За аккаунтом Елены наблюдают 98 тысяч подписчиков.

Елена Захарова сейчас

В 2016 году Елена Захарова сыграла главную роль в детективной мелодраме «От первого до последнего слова», экранизации одноименного романа . Героиня Захаровой — жена хирурга, у которого на столе умер писатель-разоблачитель преступлений власти. Врачу и его близким предстоит доказать, что смерть не была спланирована врачом по подкупу олигархами, и найти виновников трагедии.


Елена Захарова в фильме «От первого до последнего слова»

В этом же году актриса сыграла второстепенные роли в мелодрамах «Женщина с лилиями» и «Жемчуга».

В 2017 году Елена Захарова появилась в русско-украинском мини-сериале «Домохозяин». Фильм выворачивает наизнанку семейную жизнь среднестатистической семьи. Здесь с детьми остается сидеть их отец, в то время как его жена развивает бизнес и зарабатывает деньги. Мужчина сталкивается с типичными женскими проблемами: его захлестывает быт, дети стесняются старомодного вида отца, у которого не остается времени на собственный отдых и внешность, а жена перестает видеть в супруге привлекательного мужчину.

Также актриса сыграла в экспериментальной мелодраме «Я любить тебя буду, можно?». Особенность картины состоит в том, что вместо диалогов в фильме поставлены стихи . При этом стихотворные реплики произносятся актерами в повседневных диалогах.


Летом 2017 года актриса появилась на красной дорожке Московского международного кинофестиваля в платье со свободным кроем, чем спровоцировала слухи о том, что ждет второго ребенка. Журналисты не раз писали, что Елена Захарова беременна, а поклонники уверены, что артистка начала отдавать предпочтение просторной одежде, только чтобы скрыть округлившийся живот. Пресса говорила о четвертом-пятом месяце. Тем не менее актриса не комментировала эти слухи.

В начале декабря 2017 года поклонники узнали радостную новость, что . У известной представительницы российского кинематографа родилась дочь.


К концу 2017 года Елена Захарова появилась в трех проектах. Актриса сыграла в военной драме «Прощаться не будем» о событиях Великой Отечественной войны при столкновении советских войск с немцами под Калининым и картинах «Солнечный зайчик» и «Как вернуть мужа за 30 дней».

Спустя пару месяцев после рождения дочки Захарова вышла из декрета.

Фильмография

  • Приют комедиантов
  • Простые истины
  • Пятый угол
  • Опера. Хроники убойного отдела
  • Тайная стража
  • Точка
  • Кадетство
  • Парижане
  • Фотограф
  • Верю не верю
  • Праздник непослушания
  • Женщина с лилиями
  • От первого до последнего слова
  • Домохозяин
  • Я любить тебя буду, можно?

Наш сегодняшний читатель сможет познакомиться с российской актрисой кино и театра, большая популярность, которая пришла после ролей в нескольких известных сериалах, о которых чуть позже.

Несмотря на большие трудности, которая подкидывала Елене Захаровой жизнь – она справилась со всем, и по сей день выходит на сцену, чтобы порадовать поклонников и рядовых зрителей. Примечательно, что покоряет сердца она не только своей внешностью, но и особым талантом, который она воспитывала на протяжении долгих лет. Давайте же ознакомимся с секретом успеха этой актрисы, известной на всю Российскую Федерацию.

Ни для кого не секрет, что поклонники часто обращают внимание на внешность и показатели фигуры той или иной известной личности. Особенно, это касается звезд женского пола — наша сегодняшняя актриса часто под прицелом фотокамер в различных образах, которые раскрывают её фигуру. Но иногда этого недостаточно – тогда в дело идут такие цифры, как рост, вес, возраст. Сколько лет Елене Захаровой задают вопрос те, кто только знакомится с творчеством.

Итак, на данный момент, вес актрисы составляет не более 51 килограмма, и это при росте 165 сантиметров. Осенью прошлого года ей исполнилось 42 года. Елена Захарова, фото в молодости и сейчас которой можно сравнить самому, почти не изменилась за это время.

Биография и личная жизнь Елены Захаровой

Биография и личная жизнь Елены Захаровой – интересная тема обсуждения для поклонников. Родилась будущая актриса в 1975 году, в столице необъятной родины. Отец – Игорь Михайлович и мать – Наталья Георгиевна занимались гостиничным бизнесом и слабо были связаны с искусством. В детстве, Елена много времени проводила в «Сокольниках», где каталась на аттракционах.

Росла будущая артистка энергичной девочкой, и чтобы правильно распределить энергию, родители направляют её на танцы. Уже в возрасте шести лет она выступает вместе с ансамблем, а спустя два года начинает обучаться балету. Но, юная Елена любила сладкое, а это было несовместимо со строгой диетой, необходимой для балерин.

Школьные предметы давались легко, но основной упор делался на гуманитарные науки – в частности, русская литература и английский язык. В тот же период, Елена начинает увлекаться театральной сценой и решает заняться этим увлечением. После, ни одна местная театральная обстановка не обходилась без её участия. Окончив восьмой класс, Захарова пробует поступить в школу театрального мастерства, но ничего не выходит. Затем, делается вектор на профессию фотомодели.

По совету родителей, она занимаются двумя направлениями – проходит курсы в ВГИК и принимает участие в фотосъемках, чтобы пробиться в модельный бизнес. В 1993 году, будущая актриса снова пробует поступить, и в этот раз успешно – «Щука» принимает её с распростертыми руками. Спустя 4 года она заканчивает институт.

Спустя год, Захарова становится полноценным участником различных театральных постановок Театра Луны. К слову, она по-прежнему выходит на сцену, в составе различных трупп. Внимательные зрители заметили Елену в «Гамлете», где она сыграла не самую последнюю роль – после этого, популярность начала расти.

Фильмография: фильмы с участием Елены Захаровой в главной роли

Фильмография актрисы берет свое начало в школьные годы – по случайности она попадает в студию Горького, где ей достается небольшая роль. Когда Елена была на втором курсе, она снова снимается – в этот раз, картина называется «Приют Комедиантов». Ради своего персонажа, она перекрашивает волосы в черный и часто пропускает занятия из-за съемок.

Благодаря сериалу «Пятый угол», начинает расти её известность среди телевизионных зрителей. Не удивительно, ведь затем на Елену начали сыпаться приглашения в различные шоу, вроде «Звезд на льду» и прочее.

Широкая популярность появляется в 2006 году, с выходом «Кадетства». Своей ролью она покоряется сердца многих зрителей, снова появившись в продолжении киноленты. Всего, на её счету более 70 участий в съемках различных кинокартин.

В личной жизни было все не настолько гладко – несколько романов разрушились из-за того, что избранники не принимали увлечение театром. Затем, после встречи с бизнесменом Сергеем, они играют свадьбу, но из-за трагедии союз распадается. Пережив череду событий, актриса находит в себе силы продолжать вести светскую жизнь и сниматься в кинофильмах.

Семья и дети Елены Захаровой

Поклонникам интересна информация, касательно такой темы, как «Семья и дети Елены Захаровой». Не удивительно, ведь часто из-за трагедий в жизни известной личности разогревается медийный интерес, но об этом чуть позже.

Как уже ранее упоминалось, родители будущей, на тот момент, артистки не были связаны с искусством, и тем более театром. Они трудились в гостиничном бизнесе, и настаивали на том, чтобы юная Елена изучала иностранные языки и получала профессию переводчика. Конечно, наклонности к театру и искусству они разделяли и всячески помогали в начинаниях дочери.

Некоторое время, ходили слухи, что Елена Захарова родила второго ребенка в 2015 году. Но все это никак не подтверждалось. На самом же деле, уже в декабре 2017 года, актриса родила дочь, однако от кого – пока что неизвестно.

Дочь Елены Захаровой – Анна-Мария

Дочь Елены Захаровой – Анна-Мария родилась зимой 2011 года, но трагически умерла в возрасте восьми месяцев. Спустя немного времени после трагедии, от актрисы уходит муж и она впадает в глубокую депрессию. Безусловно, такое известие шокировало фанатов, которые были рады браку и ребенку. Долгое время, были актуальны запросы, вроде «Елена Захарова, дочка, похороны фото». Что случилось на самом деле – сказать трудно, известно только, что причиной смерти стала вирусная инфекция.

Многие обвинили её в том, что трагедия с ребенком стала отличным способов поднять популярность. Конечно, на такие оскорбительные заявления она не отвечала, и долгое время не появлялась на публике. Как только прошли похороны дочери, от Елены уходит муж. Сейчас она старается не падать духом и надеется, что в жизни у неё получится найти хорошего мужа и вырастить ребенка.

Дочь Елены Захарововой

Слухи о беременности Елены Захаровой всё таки оказались правдивые. 8 декабря 2017 года актриса родила второго ребёнка. Им оказалась девочка, которая очень похожа на свою звёздную мать. Так высказалась сама актриса.

Журналисты пытаются узнать кто же отец ребёнка, но информация по этому запросу пока что нигде не найти. Дочь Елены Захаровой растёт в любви и ласке и сама актриса не хочет пока что разглашать какую-либо информацию из своей личной жизни. Девушка думает посвятить всё свободное время воспитанию своей дочурки, имя которой тоже пока что остаётся неизвестным, так как мать ещё не выбрала его для ребёнка.

Бывший муж Елены Захаровой – Сергей Мамонтов

Бывший муж Елены Захаровой – Сергей Мамонтов работает генеральным директором в фирме Systematic Software Solutions. Познакомились они после обучения, во время одного из кинофестивалей. Некоторое время они жили в гражданском браке, а спустя время, в 2011 году решили сыграть свадьбу, хотя слухи о ней появлялись с начала 2010.

После трагедии с дочерью, Сергей уходит из семьи, а его мать обвиняет Елену в том, что она создает информационную шумиху, якобы поднимая свою популярность, благодаря смерти дочери. Актриса быстро переехала в небольшую квартиру и «спряталась» от публичной жизни на год. Сергей же все реже стал появляться в России, по большей мере получая командировки в США.

Елена Захарова беременна

Как уже ранее оговаривалось, слухи о том, что Елена Захарова беременна вторым ребенком, появляются в СМИ еще с 2015 года. Но никакой конкретики они не несли, и подтвердиться, конечно же, не могли. Связано это было, скорее всего, с тем, что Елена не раз говорила о счастье быть мамой, но опасается этого, из-за прошлой трагедии.

Однако, уже в конце 2017 года, актриса рождает дочь – при этом становится понятно, что она специально скрывала беременность от широкой публики. Неспроста, ведь имя отца и ребенка неизвестны до сих пор. Преданным поклонникам только остается ждать какой-либо конкретной информации от звезды.

Инстаграм и Википедия Елены Захаровой

Для многих звезд является актуальным общение с поклонниками и журналистами посредством социальных сетей. Не удивительно – ведь это быстрее и проще. Таким образом, Инстаграм и Википедия Елены Захаровой содержит достаточно данных, касательно жизни и творчества актрисы. В социальной сети есть много фотоснимков, которые освещают различные съемки и презентации, а еще, фанаты узнают о скором выходе новой киноленты, с участием Захаровой.

Поэтому, если вы привыкли доверять только проверенным источникам, добро пожаловать на указанные ресурсы, и вы сможете конкретней ознакомиться с каждым важным аспектом жизни Елены Захаровой.

В последние 15 лет избранниками популярной актрисы были только состоятельные бизнесмены

Робкие предположения о том, что 41-летняя Елена ЗАХАРОВА, возможно, беременна, появились еще в середине лета, когда она вышла на красную дорожку Московского кинофестиваля в платье свободном покроя. Но тогда ни сама актриса, ни люди из ее окружения никак не комментировали эти догадки. И только сейчас стало понятно, что звезда сериалов «Кадетство», «И все-таки я люблю», «Любовь на миллион», а также участница телешоу «Танцы со звездами» и «Звезды на льду» действительно находится в счастливом ожидании малыша.

Автор этих строк лично наблюдала округлившуюся Елену Захарову на минувшей неделе. Вместе с Любовью Толкалиной и Дмитрием Ермиловым она участвовала в поэтическом вечере, устроенном в концертном зале «Градский холл». На сцену актриса вышла в голубом платье до колен.

Когда Елена была на сносях в прошлый раз, она ни от кого не скрывала округлившийся животик

Ой, а Леночка-то глубоко беременна! Наверное, месяц седьмой с копейками, — вслух сделала вывод старая театралка, сидевшая рядом со мной. Не удержавшуюся от комментария даму тут же испепелил взглядом хозяин площадки Александр Градский , который пришел посмотреть представление и расположился неподалеку от нас.

Я же внимательно вглядывалась в мужчин в первых рядах в надежде увидеть избранника Захаровой — отца ее будущего малыша. В творческих кругах уже пару лет активно обсуждают, что за актрисой ухаживает бизнесмен Андрей Большаков , успешно занимающийся инвестициями в ценные бумаги и строительный бизнес.


Андрей Большаков

Он на три года моложе актрисы, безнадежно женат и воспитывает в браке двоих детей. Но это, говорят, не мешает Андрею устраивать тайные романтические свидания с Еленой.

На концерте я его так и не заметила. Цветы для Захаровой на сцену вынесли ее подруги и старичок поклонник, которого вряд ли всерьез можно рассматривать на роль нового фаворита звезды.

Ужасное обвинение

Последние лет 15 рыжеволосая красавица позволяет ухаживать за собой исключительно состоятельным предпринимателям. С бизнесменом Егором она начала встречаться в начале 2000-х. Отношения продолжались 7 лет. Он умолял Лену оставить актерство: хотел видеть ее босой, беременной и на кухне. Дико ревновал к партнерам по экрану и сцене. Из-за этого Захарова даже стала отказываться от долгосрочных проектов. Однажды Егор решился сделать ей предложение. Но поставил ультиматум: или он, или карьера. Актриса выждала паузу и все же выбрала работу. С Егором пришлось порвать.


Отношения с Егором закончились спустя семь лет, когда он стал настаивать, чтобы ЗАХАРОВА бросила актерскую профессию

Когда мы расстались, у меня начался виток в профессиональной сфере, — делилась наша героиня в телепрограмме «Невероятные истории любви».

Следующим кавалером, на чьи знаки внимания откликнулась Елена, стал крупный бизнесмен Сергей Мамонтов , генеральный директор фирмы Systematic Software Solutions, которая занималась интернет-технологиями.

Они познакомились в Сочи на фестивале «Кинотавр», куда Сергей попал случайно.


Сергей так и не позвал нашу героиню замуж

Осенью 2010 года, поглаживая округлившийся животик, Захарова строила радужные планы, уже зная, что у них с Сережей будет дочка:

Я давно мечтала о ребенке! И именно — о девочке! — улыбалась она.

Мария-Анна появилась на свет в феврале 2011-го. Отец присутствовал при родах и сразу взял малышку на руки.

Машенька — папина принцесса, — замечала актриса. — Мечтаю, чтобы через год-два у нас появились еще детишки.

Правда, регистрировать их отношения гражданский муж не предлагал.

Сережа говорит, штамп в паспорте ничего не изменит, — объясняла наша героиня.

А потом случилось страшное. Восьмимесячная Машенька погибла от менингококковой инфекции. На 11-й день после похорон без объяснения причин Мамонтов решил поставить точку в отношениях с Захаровой. Лена долго не могла найти этому объяснения.

Его мама мне сказала, что я устроила из горя пиар — подняла шумиху в прессе! Да разве до этого мне было?! Это ужасное обвинение в адрес матери, потерявшей ребенка! Было так больно, — плакала потом она.

С тех пор они с Сергеем больше не виделась, и Захарова долго не решалась на новые отношения. И вдруг в ее жизнь вошел новый возлюбленный — Андрей Большаков, который подарил надежду на счастье.

У Лены сейчас очень важный этап в жизни, она очень скоро станет мамой, — подтвердил актер и режиссер Сергей Проханов , худрук «Театра Луны», где она работает. — Мы всем коллективом поздравляем ее и молимся, чтобы все было хорошо.

— А, правда что избранник Захаровой, Андрей Большаков, стал меценатом вашего театра? — поинтересовалась я у «усатого няня».

Нет, мы не знакомы.

сайт желает Елене Захаровой легких родов, здоровенького малыша и терпения.

«Усатый нянь» увлекся Варварой Шулятьевой?

Сергея ПРОХАНОВА мы встретили на премьере мюзикла «Привидение». Худрука «Театра Луны» сопровождала актриса из его труппы Варвара ШУЛЯТЬЕВА.

Она ваша новая избранница? — поинтересовались мы, памятуя, что Сергей Борисович обожает крутить романы со своими подопечными. В донжуанском списке усатого няня — Вика Алмаева , Алина Восток и Маша Ч.

Нет-нет, Варвара просто пришла со мной посмотреть «Привидение» за компанию. Я же и сам ставлю мюзиклы, мы просто решили перенять опыт коллег, — не слишком уверенно объяснил Проханов и с таким творческим вожделением посмотрел на спутницу, что нам все стало понятно.

Елена Игоревна Захарова. Родилась 2 ноября 1975 года в Москве. Российская актриса театра и кино.

Отец — Игорь Михайлович.

Мать — Наталья Георгиевна.

Они жили рядом с парком Сокольники. С шести лет танцевала в эстрадно-хореографическом ансамбле «Буратино» при ДК АЗЛК. Затем в восемь лет мама отдала её в классический балет, хотя там она проучилась немного.

С десяти лет танцевала на сцене и уже тогда видела себя актрисой. «В детстве мне говорили, что я актриса, что во мне есть артистичность», — рассказывала она. Кроме того, ещё школьницей сыграла в кино подружку царевны в фильме-сказке.

После школы поступила сразу в несколько театральных вузов. Выбрала театральное училище имени Б.В. Щукина, которое окончила в 1997 году, курс Евгения Симонова.

В 1998 году принята в Театр Луны под руководством Сергея Проханова.

Была занята в спектаклях Театра Луны, Театрального агентства ЛеКур, Театрального агентства Арт-партнёр XXI и др. Среди театральных работ Елены Розмари («Ночь нежна») и Александрина («Путешествие дилетантов») в Театре «Луны», Машенька («Набоков. Машенька») в Театральной компании Сергея Виноградова, Машенька («Мудрец») и Офелия («Гамлет») в Театре-студии п/р Олега Табакова.

В 1999 году была удостоена театральной премии «Чайка» за роль Офелии в постановке «Гамлет» режиссёра Питера Штайна.

На втором курсе Щукинского училища сыграла роль Вики в фильме Александра Александрова «Приют комедиантов». Далее было еще несколько ролей в фильмах и сериалах. А широко узнаваемой актриса стала после выхода телесериала «Пятый угол» (2001), в котором она сыграла студентку Аню — ее героиня становится камнем преткновения в отношениях старых институтских приятелей.

Еще большую любовь зрителей Елена Захарова получила после выхода популярного сериала «Кадетство» , в котором она сыграла во всех сезонах. Ее героиня — учительница этики и эстетики Полина Сергеевна Ольховская — заводит роман со своим учеником.

Сериал снимали в Твери — в самом настоящем Суворовском училище. Поэтому Елена изучила быт суворовцев изнутри и осталась под большим впечатлением от увиденного. «Я считаю, что обучение в Суворовском училище очень много дает этим ребятам. На дворе 21 век, и такие понятия, как честь, достоинство, благородство, к сожалению, стали забывать. А в училище ребята учатся не только строевым шагом ходить и честь отдавать, но и уважать близких, отвечать за свои слова и поступки. В Суворовское ребята попадают в таком возрасте, когда характер только-только начинает складываться. Важно, кто в этот момент окажет влияние на формирование личности. Суворовское училище в данном случае – это отличная школа жизни», — говорила она.

Елена Захарова в сериале «Кадетство»

В 2012-м вышел фильм с ее участием «В Россию за любовью!» . Ее героиня — Мария, актриса. В нее много лет влюблен прославленный режиссер, а она замужем за самовлюбленным и прагматичным ловеласом.

В фильме «У Бога свои планы» сыграла Настю Светлову — 35-летнюю суррогатную мать со стажем. При родах пятого ребенка она получает травму и теряет возможность иметь детей. Происходит это как раз в тот самый момент, когда она, наконец-то, решает обзавестись своим собственным ребенком.

В романтической комедии Павла Сисаренко «Любовь на миллион» она играет девушку с неустроенной личной жизнью, которая считает первостепенным долгом помочь своей подруге: дает ей советы, из-за которых та вечно попадает в нелепые ситуации.

Работала в проекте «Женщина на грани» — сиквеле известного аргентинского сериала про женщин-убийц. Ее героиня становится убийцей поневоле.

В картине «Мама-детектив» ей впервые в жизни пришлось выполнять каскадерские трюки. В частности, в одной из сцен она должна была на ходу вытолкнуть человека из-под падающих строительных лесов.

В апреле 2016-го на экраны вышла комедия «Бабоньки» , в которой она сыграла главную роль — Кати. Ее героиня живет в российской глубинке. Мечта всей Катиной жизни — Влад Сташевский и она вместе с подругами разрабатывают план похищения артиста.

Елена Захарова в сериале «Бабоньки»

Елена Захарова неоднократно участвовала в ТВ-шоу на центральных телеканалах: 2006 — Звёзды на льду, 2009 — Танцы со звёздами, 2012 — Битва Экстрасенсов (Украина, была членом жюри).

Визитной карточкой Елены являются ее рыжие волосы. «Цвет волос у меня свой, естественный. Сейчас, правда, волосы немного выгорели, но краситься не хочется. Я понимаю, что к волосам нужно трепетно относиться с юности. Когда я только начинала карьеру актрисы, мне часто крутили волосы на щипцы, постоянно феном укладывали, и потом пришлось восстанавливать их былую красоту», — рассказывала актриса.

Елена Захарова в программе «Наедине со всеми»

Рост Елены Захаровой: 164 сантиметра.

Личная жизнь Елены Захаровой:

Жила гражданским браком с бизнесменом Сергеем Мамонтовым, генеральным директором фирмы Systematic Software Solutions, которая занимается интернет-технологиями.

Впервые на публике они появилась вместе в мае 2010-го на красной дорожке Каннского кинофестиваля.

2 ноября 2011 года восьмимесячная Анна-Мария умерла от острой вирусной инфекции. За неделю до смерти девочки Захарова заметила у дочери высокую температуру. Сначала актриса подумала, что это обычная детская простуда, но температура не спадала и она вызвала скорую. Малышку забрали в реанимацию московской больницы №2, где врачи шесть дней боролись за ее жизнь, но спасти ребенка так и не смогли.

Практически сразу после трагедии Елена и Сергей расстались.

В декабре 2017 года стало известно, что .

Фильмография Елены Захаровой:

1995 — Приют комедиантов — Вика
1996 — Фильм о тебе (короткометражный)
1997 — Новогодняя история — невеста
1997 — Старые песни о главном 2 — продавщица цветов
1998 — Му-му
1998 — Остановка (короткометражный) — Она
1998 — Судья в ловушке — Хиллари
2000 — Простые истины — Оля
2001 — Медики — Нина
2001 — Пятый угол — Аня
2001 — Дальнобойщики — Юля
2001 — Курортный роман
2001 — Яды, или Всемирная история отравлений — актриса в театре Волкова
2001 — Борода в очках и бородавочник
2001 — На углу, у Патриарших 2 — секретарша Мила
2001 — Хозяин империи — Лена Калинина
2002 — Главные роли — Ляля Чапалова
2002 — Приключения мага — Настя Потапова
2002 — Леди на день — Луиза
2002 — Спартак и Калашников — Оксана
2002 — Юрики
2003 — Тартарен из Тараскона — Мари
2003 — Амапола — Ирина
2003 — Оперативный псевдоним — Катя
2004 — Опера. Хроники убойного отдела — Зоя
2004 — Парни из стали — Юлия
2004 — Пепел «Феникса» — Ксения
2004 — Красная Луна
2004 — Подарок судьбы
2004 — Слова и музыка — Карина
2005 — Сага древних булгар. Сказание Ольги Святой — Аппак
2005 — Тайная стража — Марина
2005 — Двое у ёлки, не считая собаки — Подруга Саши
2005 — Жених для Барби — Нелечка
2005 — Оперативный псевдоним 2. Код Возвращения — Катя
2006 — Вернуть Веру — Вера Решетникова, фигуристка
2006 — Точка
2006 — Кадетство — Полина Сергеевна Ольховская
2006 — Парадиз — Вика
2006 — Парижане — Настя Забавникова
2006 — Кто в доме хозяин? — эпизод (нет в титрах)
2006 — Под Большой Медведицей — эпизод (нет в титрах)
2007 — Закон зайца — Тузлукова Наталья Олеговна, капитан
2007 — Погоня за ангелом — Леночка Фомина
2007 — Закон и порядок. Преступный умысел — 1 — Оксана (нет в титрах)
2007 — Кадетство 2 — Полина Сергеевна Ольховская
2007 — Кадетство 3 — Полина Сергеевна Ольховская
2007 — Молчун — Махова Маша
2007 — Путейцы — пассажирка
2007 — Сваха — Вика
2007 — Скульптор смерти — Галя, любовница Марголина
2007 — Удачный обмен — Даша
2008 — Золотой ключик — Вера Голубева
2008 — Ермоловы — Тоня Ермолова в юности
2008 — И всё-таки я люблю… — эпизод
2008 — Рука на счастье — Дуся
2008 — Фотограф — Даша
2008 — Шут и Венера — Маргарита-кинозвезда
2008 — Я знаю, как стать счастливым! — Катя
2009 — Под фонарями (короткометражный)
2009 — Принцесса и нищенка — Инга Сенцова, Алёна Крымова
2009 — Кремлёвские курсанты — Полина Сергеевна Ольховская
2009 — Тихие сосны — Лена
2009 — Осенние цветы — Леда Нежина в молодости
2010 — Дело Крапивиных — дочь Вересаева
2010 — Серафима прекрасная — Ира Долгова
2010 — Когда цветёт сирень — Таня, подруга Лены
2011 — Бежать — Юлия
2011 — Крутые берега — Жанна Калинкина
2012 — Шериф 2 — Жанна Юрьевна
2012 — Берега — Марина, жена Кирьянова
2012 — В Россию за любовью! — Мария
2012 — У Бога свои планы — Настя Светлова
2013 — Кто-то теряет, а кто-то находит — Люся, бывшая жена Клима
2013 — Ледников — Анна Юрьевна Разумовская
2013-2014 — Женщины на грани — Шурочка Никиткова
2013 — Любовь на миллион — Ира
2013 — Любовь нежданная нагрянет — Вера
2013 — Мама-детектив — Катя
2014 — Соблазн — Екатерина (Кэти) Тонская
2014 — Там, где ты — Настя Фёдорова
2014 — Искусство побеждать (Youth of the Nations) (не был завершен)
2015 — Бабоньки — Катя
2015 — Верю не верю — Тамара Григорьева
2015 — Искусство побеждать
2015 — Джуна — Ольга
2015 — Праздник непослушания — мама Маргариты
2016 — От первого до последнего слова — Алиса, жена Долгова
2016 — Женщина с лилиями — Света, анестезиолог
2016 — Жемчуга — Ирина

Сергей Колесников — это… Что такое Сергей Колесников?

  • Сергей Константинович Гершельман
  • Сергей Колтаков

Смотреть что такое «Сергей Колесников» в других словарях:

  • Сергей Валентинович Колесников — Сергей Колесников Имя при рождении: Сергей Валентинович Колесников Дата рождения: 4 января 1955 Гражданство: Россия Профессия: актёр IMDb: ID 0464038 …   Википедия

  • Колесников — Содержание 1 Мужчины 1.1 A 1.2 Б 1.3 В …   Википедия

  • Колесников, Сергей Валентинович — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Колесников. В Википедии есть статьи о других людях с именем Колесников, Сергей. Сергей Колесников …   Википедия

  • Колесников, Сергей — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Колесников. Колесников, Сергей: Колесников, Сергей Александрович  известный бизнесмен, депутат, жертва заказного убийства. Колесников, Сергей Валентинович актёр театра, заслуженный …   Википедия

  • Колесников, Сергей Александрович — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Колесников. Сергей Александрович Колесников Род деятельности: Следователь прокуратуры, бизнесмен, депутат. Дата рождения: 28 сентября 1968( …   Википедия

  • Колесников, Сергей Владимирович — В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Колесников. Сергей Колесников Имя при рождении: Сергей Владимирович Колесников Род деятельности: Предприниматель …   Википедия

  • Колесников Николай Данилович — (22 марта 1921, Краснодарский край)  Герой Советского Союза. После окончания в 1937 году фабрично заводского училища работал токарем и одновременно занимался в местном аэроклубе. В 1941 году закончил Ейское военно морское авиационное училище и… …   Википедия

  • Колесников, Сергей Иванович — Депутат Государственной Думы Федерального Собрания РФ третьего созыва с декабря 1999 г., член группы «Народный депутат», член Комитета по охране здоровья и спорту; родился 1 июня 1950 г. в с. Гусанагюх Агинского района Армянской ССР;… …   Большая биографическая энциклопедия

  • КОЛЕСНИКОВ Сергей Валентинович — КОЛЕСНИКОВ Сергей Валентинович, актер. Заслуженный артист России;Награжден Медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (1998, в связи со 100 летием МХАТ). Артист МХАТ имени А.П.Чехова, играет также в спектаклях Театра имени Н.В.Гоголя …   Энциклопедия кино

  • Сергей Николаевич Лебедев — Сергей Николаевич Лебедев …   Википедия

Книги

  • Общая биология. Учебное пособие, Колесников Сергей Ильич. Рассмотрены все основные разделы общей биологии: генетика и селекция; учение о клетке; теория эволюции; бионика и биотехнология; размножение и индивидуальное развитие организмов; экология и… Подробнее  Купить за 1175 руб
  • Незабываемая Наталия Бессмертнова, Колесников А. (сост.). Посвященная русской балерине Наталии Бессмертновой книга-альбом представляет коллективный рассказ-воспоминание о творческом и жизненном пути выдающегося мастера. Она включает в себя статьи… Подробнее  Купить за 990 руб
  • Анатомия, физиология и биомеханика зубочелюстной системы. Учебник для медицинских колледжей и училищ, Сергей Арутюнов,Софья Будылина,Михаил Антоник,Михаил Костюшин,Ю. Аникин,Лев Колесников,Игорь Лебеденко,Виталий Дегтярев. Учебник состоит из трех больших разделов: анатомия, физиология и биомеханика зубочелюстной системы. Анатомическая часть содержит общие сведения об отдельных костях черепа, жевательном… Подробнее  Купить за 603 грн (только Украина)
Другие книги по запросу «Сергей Колесников» >>

«Церковь разрушить»: история Ростовского театра кукол, ставшего объектом непримиримого спора

Ростов-на-Дону, 15 октября 2018. DON24.RU. Ростовский государственный театр кукол имени Былкова – один из старейших кукольных театров в нашей стране. На его постановках выросло не одно поколение ростовчан – труппа начала показывать свои спектакли еще в 20-х годах прошлого столетия. Именно поэтому известие о том, что, согласно закону о реституции церковного имущества, его здание будет передано в собственность Ростовской епархии, оказалось очень болезненным для жителей города.

Сегодня театр продолжает работать «на чемоданах». Коллектив ждет решения властей о том, куда его переселят.

ИА «ДОН 24» рассказывает читателям, с чего все началось: откуда пошел спор и что ждет театр в ближайшем будущем.

Вначале был храм

До 1907 года на том месте, где сейчас располагается здание Театра кукол, не было ничего. Участок земли на пересечении Ткачевского переулка (ныне Университетский) и Мало-Садовой улицы (сейчас – Суворова) принадлежал «Эллинскому благотворительному обществу». Вообще, квартал в пределах этих двух улиц и улицы Дмитриевской (в наши дни – Шаумяна) считался греческим. Там жили и работали выходцы из Греции, многие из которых сделали значительный вклад в историю и культуру Дона.

Эти люди, совместно решив построить на «своей» территории церковь, объединенными усилиями собрали достаточное количество денег, чтобы возвести не только храм, но и двухклассное греческое училище при нем (нынешнее здание Дворца бракосочетания). Храм был построен в честь Благовещения Пресвятой Девы Марии.

Фото: ru.wikipedia.org

Автором проекта храма был Злобин, однако строительство осуществлялось под руководством и при активном участии архитектора Васильева. Строительство велось с 1907 по 1909 годы. Здание было выполнено в стиле неоклассицизма с размерами в плане 40,5×21 м. Над главным входом возвышалась двадцатиметровая двухъярусная колокольня.

В документах тех времен также содержится информация о том, что на базе церкви работала библиотека, в которой можно было найти книги преимущественно на греческом языке.

Советские «нововведения»

Церковь Благовещения Пресвятой Девы Марии успешно дожила до революции и даже продержалась в своем статусе до 1930-х годов, несмотря на то что Советы в этот период активно выступали против религии и  сносили храмы один за другим. Тем не менее имевшая сугубо атеистические взгляды советская власть приняла решение закрыть данный храм, а здание приспособить под детскую техническую станцию.

Так продолжалось до 1940-х годов – в военное время церковь снова открыли для прихожан. Что послужило поводом, достаточным для Советов, чтобы пойти на такой шаг, неизвестно. Однако продолжалось это не слишком долго.

По окончании войны директор и учителя школы № 7, которая в те времена располагалась неподалеку от храма, начали писать активные обращения к властям с просьбой передать здание в пользование образовательного учреждения. И в 1959 году их просьбы были услышаны: церковь снова закрыли, а в ее стенах расположились учебно-производственные мастерские и школьный спортзал. Официальной причиной такого решения стала «невозможность воспитания молодежи в коммунистическом духе при таком соседстве».

Народ не безмолвствовал

В самом начале правления Леонида Брежнева, когда граждане Советского Союза стали чувствовать себя немного свободнее, прихожане греческого храма предприняли попытку вернуть себе церковь. 1 ноября 1964 года они направили соответствующее письмо в Верховный Совет СССР на имя Климента Ворошилова, в честь которого назван один из центральных проспектов Ростова-на-Дону. Несмотря на все свои заслуги и положительную репутацию у народа, глава Президиума Верховного Совета СССР ответил резолюцией:

«Церковь разрушить, а на ее месте с использованием нижнего яруса построить здание Областного театра кукол».

Климент Ворошилов

Ответ оказался для горожан неожиданным. Однако реализация данного постановления не заставила себя ждать – здание возвели меньше чем за шесть лет.

Фото: Кристина Грекова/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Вернемся к нашему театру

Стоит отметить, что дата основания Ростовского театра кукол не совпадает с датой его заселения в здание на Университетском. Его история начинается в 20-х годах прошлого столетия, когда группа кукольников начала ставить для детей спектакли. Постановки оказались столь успешными, что Азово-Черноморский крайком комсомола принял решение о создании театра кукол. Юридически он открылся в 1935 году.

В разное время театр возглавляли многие выдающиеся культурные деятели своего времени. Например, Борис Сахановский был учеником Станиславского, а Леонид Стельмахович – учеником Мейерхольда. Однако дольше и успешнее всего его им руководил Владимир Былков, чье имя театр носит по сей день. Былков был учеником Образцова, и его эра длилась для театра 35 лет.

Фото из архива театра

Как уже было сказано, ныне известное всем здание Ростовского кукольного театра было возведено в конце 1960-х годов на месте разрушенной греческой церкви. Стоит отметить, что храм был утерян не полностью – театр возводили на его фундаменте с частичным использованием стен.

Фото: Кристина Грекова/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Репертуар и вклад в культурную жизнь города

На спектаклях Ростовского-на-Дону кукольного театра выросло несколько поколений ростовчан. За годы существования, по официальным данным, на его сцене было поставлено более 5000 спектаклей. Наиболее популярными среди всех поколений сотрудники называют следующие: «Репка», «Иван-Царевич и Серый Волк», «Муха-Цокотуха», «Теремок», «Марьюшка и Баба Яга», «У страха глаза велики», «Золотой чай», «Пират Сладкоежка», «Русалочка», «Волк и козлята», «Буратино» и «Красная Шапочка».

Также незадолго до начала спора с Русской православной церковью, в 2016 году, театр запустил новый проект под названием «Волшебство театрального закулисья». Он реализовался в формате так называемой театральной гостиной, в рамках которой юные посетители театра получают возможность увидеть театр изнутри. Артисты рассказывают все о своей работе, обучают актерским упражнениям и дают управлять настоящей театральной куклой.

Несмотря на перспективу скорого выселения, данный проект в театре реализуется до сих пор.

Прежние владельцы «не выписались»

Еще в начале 2000-х годов представители Ростовской епархии заговорили о том, что Ростовский государственный театр кукол стоит на фундаменте христианской церкви, существовавшей на этом месте с 1909 года. По мнению представителей духовенства, храм было необходимо вернуть прихожанам.

Однако городские власти тогда решили пойти на компромисс и выделили участок для строительства новой греческой церкви. При финансировании донского бизнесмена греческого происхождения Ивана Саввиди в центре Ростова рядом с Донской государственной публичной библиотекой возвели Храм Благовещения Пресвятой Богородицы – именно в память о греческой церкви.

Фото: rusgreek.ru

В 2010 году вышел Федеральный закон «О передаче религиозным организациям имущества религиозного назначения». И хоть сам театр церковью не является, а от того храма, который был на его месте раньше, остались лишь фундамент и фрагменты стен, Ростовская епархия, ссылаясь на этот документ, в 2014 году обратилась в донское Министерство имущественных отношений с требованием вернуть ей здание.

В том же году один из ростовских издательских домов организовал среди граждан сбор подписей с целью не допустить выселения театра из здания. Однако, несмотря на то что эта инициатива нашла широкую поддержку, на ситуацию это не повлияло. И в марте 2016 года было объявлено, что здание все-таки передается РПЦ.

Фото: Кристина Грекова/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Куда податься?

Когда региональные власти сообщили о передаче здания в собственность церкви, театру было поставлено условие: переехать не позднее 30 октября 2019 года. Тем не менее представительство Ростовской епархии приняло решение отреагировать на обширную критику со стороны общественности и заявило: Театр кукол будет оставаться в своем здании до тех пор, пока не будет решен вопрос о его переезде в другое здание – достойное и функциональное.

С тех пор была предпринята одна попытка перевезти театр в другое место. Тогда в качестве основного варианта рассматривалось строение, расположенное на территории бывшей воинской части, находящейся на улице Красноармейской. Городская администрация планировала заключить с театром договор о безвозмездной аренде здания. Планировалось, что в будущем это здание, как и участок, на котором оно находится, перейдет в собственность Ростовской области. Однако данный проект так и не был реализован.

В данный момент как один из главных планов по переселению Ростовского государственного театра кукол в другое место рассматривается строительство для него нового здания на Театральном спуске в рамках реконструкции последнего. В 2018 году администрация донской столицы заявила планах по созданию там новой общественно-культурной зоны, на которой помимо театра появятся также школа и детский сад. Соответствующие изменения в Генплан города были внесены решением городской Думы.

Пройти PAEI-тест на стиль менеджмента

Прибыль — результат хорошего менеджмента. Производитель является тем руководителем, который способен его обеспечить. Это преданный своему делу профессионал, разбирающийся в потребностях клиентов и технологиях, которые могут их удовлетворить. Поэтому он всегда знает, что и как нужно делать для достижения результата.

Успеха добивается тот, кто делает больше, чем требуется, и поступает так всегда.

— Bits and Pieces, декабрь, 1977

Кроме того, менеджер P-типа на достаточно хорошем уровне выполняет функцию администрирования, что позволяет ему отладить процессы производства.

Герой-одиночка — это производитель, у которого практически не развиты функции администрирования, предпринимательства и интеграции. Поэтому он не умеет сгенерировать идеи, организовать их воплощение и сплотить команду.

Сначала ввяжемся в бой, а там посмотрим.

— Наполеон

Тем не менее, выяснив, в чем состоит задача, герой-одиночка всегда добивается ее решения, если при этом он не отвлекается на тушение возникающих то тут, то там пожаров. Поэтому он является идеальным исполнителем для реализации краткосрочных целей.

Нельзя добиться результатов без тех, кто организовывает и контролирует процесс их достижения. С этим блестяще справляется администратор, который внимательно и методично работает над повышением эффективности организации.

Дорога к успеху всегда в процессе строительства.

— Арнольд Палмер

Ярко выраженный менеджер А-типа — это человек, который позаботится об организации рабочей среды, проконтролирует бюджет и спланирует достижение целей компании.

Организация не существует в вакууме, она находится в условиях постоянно изменяющихся реалий. Генератор идей способен сложить воедино поступающую извне информацию и предложить свое видение, куда следует двигаться компании. Это и определяет ее действия в настоящем.

Провал не грозит лишь тому, кто не проявляет инициативы.

— Илка Чейз

Минус такого руководителя в том, что он мечется от одной идеи к другой, поэтому часто он не может довести начатое дело до конца.

Если менеджер обладает креативностью, чтобы трансформировать мечту в цель, а цель в реальность, то он является предпринимателем. Он всегда знает, чего хочет и почему. Предпринимателя раздражают идеи без результатов и результаты, за которыми не стоят большие идеи.

Через тернии к звездам.

— Девис ВВС Великобритании

Такой менеджер умеет разрабатывать видение будущего компании, которое диктует ей действия в настоящем. В результате организация прибыльна как в краткосрочной, так и долгосрочной перспективе.

Поджигатель — это такой тип менеджера, который направляет всю свою неуемную энергию на генерацию и реализацию новых идей. При этом он редко доводит начатое дело до конца, так как в голове уже сформировано пару схематичных планов реализации других инноваций.

Трудно парить как орел, когда тебя окружают индейки.

— Афоризм

Причины своих неудач поджигатель видит, как правило, в подчиненных, поэтому он придирчив к их работе и всегда готов назвать очередного крайнего.

Интегратор — это лидер, который создает в организации связи, обеспечивающие нормальное функционирование в настоящем и преемственность на будущее. Менеджер I-типа обладает креативным мышлением, ведь он действует на поле человеческих отношений, и его задача заключается в сплочении людей с самыми разными характерами и мотивацией.

Собраться вместе — это начало. Остаться вместе — это прогресс. Работать вместе — это успех.

— Генри Форд I

Ему удается добиться этого при помощи создания системы нравственных и поведенческих норм, благодаря которой организация осознает не механически, а как органическую целостность.

Горячий сторонник — это политик-популист, который прислушивается ко мнению окружающих и встает на сторону самого поддерживаемого. Он способен добиться видимого согласия между членами команды, но на глубинном уровне могут остаться противоречия, которые в последствии приведут к краху предприятия.

Человеческие существа — великие приспособленцы.

— Дуглас Адамс

Менеджер такого типа нанимает таких же людей, какой он сам, что создает в организации видимость солидарности и лояльности.

Руководитель данного типа — это идеальный подчиненный для героя-одиночки, бюрократа, поджигателя и горячего сторонника. Потому что никогда не жалуется на свою работу и обладает низкой сопротивляемостью к чужому мнению.

Пытаться добиться успеха, ничего не делая – то же самое, что пытаться собрать урожай там, где вы ничего не сеяли.

— Давид Блай

Он безынициативен и его целью является сохранение стабильности своего маленького мирка. Поэтому мертвый пень не любит брать на себя новые проекты и рисковать.

Надсмотрщик нацелен на производство результатов и контроль процессов, направленных на их достижение. Его не интересует творчество и люди, для него важно, что они делают и как.

Меня никогда не занимала суть проблем. Я механик от политики. Мое дело — программы, а не проблемы, речи и фразы… Я лишь занимаюсь компиляцией

— Г.Р. Холдеман

Подобный руководитель автократического типа воспринимает организацию механистически. Его планы и действия расписаны до мелочей.

Милостивый государь успешно справляется с достижением краткосрочных результатов, поддержанием эффективных систем управления и контроля, а также со сплочением людей для реализации принятых решений.

Презрение и ненависть подданных – это то самое, чего государь должен более всего опасаться.

— Н. Макиавелли

Однако ему не достает креативности и харизмы, поэтому он является всего лишь правителем, который умеет выслушать подчиненных и склонить их к работе.

Заботливый бюрократ создает систему контроля, которая не вызывает недовольства его сотрудников. При этом он не терпит конфликтов, и его не интересуют результаты.

Бюрократия есть искусство делать возможное невозможным.

— Хавьер Паскуаль Сальседо

Поначалу подчиненным такого менеджера все нравится, и создается впечатление, что компания эффективна. Однако со временем, становится понятно, что она находится в застое.

Тренер малой лиги отлично умеет формировать и сплочать команду, которую прекрасно координирует для достижения результатов. Его не интересуют внешние условия работы компании, и он не настаивает на соблюдении формальностей. Он поощряет и поддерживает тех, кто делает свое дело.

Я понял уже давно, что команда всегда одержит верх над одиночкой, а если у тебя команда супер-звезд, то появляется шанс создать целую династию.

— Джон Чемберс

Такой стиль приносит плоды только лишь в краткосрочном аспекте. Тренер малой лиги не умеет закреплять свои достижения, не разрабатывает стратегию и не выдвигает серьезных идей.

Основоположник — отличный менеджер на ранних этапах развития компании. Но в долгосрочной перспективе он становится неэффективным, потому что для устойчивого развития компании требуются администрирование и интеграция.

Нет ничего плохого в том, чтобы оставаться небольшим проектом. Маленькие команды могут создавать великие вещи.

— Джейсон Фрайд

Обычно основоположник превращает компанию в театр одного актера, поскольку ему некогда делегировать полномочия или сплачивать людей.

Изобретатель-одиночка отлично справляется с реализацией сложнейших проектов — от разработки идеи к построении системы управления и контроля и далее к результатам.

Незаменимые люди — это те, кто не позволяет себя заменить.

— Афоризм

Однако опасность такого руководителя в том, что он единолично занимается и производством результатов, и администрированием, и предпринимательством. Поэтому если изобретатель-одиночка покинет организацию, то ее ждет крах, так как не обеспечено выполнение I-функции — преемственности.

Демагог старается уловить настроение коллектива, воодушевить его своей идеей и заручиться поддержкой. Но он никогда не думает о результатах. Поэтому из менеджеров подобного типа получаются отличные политики.

Он ничего не знает, а думает, что знает все: ему на роду написано быть политиком.

— Джордж Бернард Шоу

Демагог получает удовольствие от одного того, что кто-то поддерживает его и готов воплощать в жизнь его идеи.

Мнимый лидер фонтанирует идеями, воодушевляет ими своих подчиненных и создает систему для их реализации. Но добиться желаемых результатов не получается.

Удача — это результат последовательности действий.

— Флавио Бриаторе

Дело в том, что он не разбирается в том, что нужно делать для удовлетворения потребностей и нужд клиентов. Как следствие, мнимый лидер не может выполнять функцию производства результатов.

Зануда стремится все контролировать и безразличен к мнению окружающих. Он постоянно генерирует идеи преобразований, но боится воплотить их в реальность. Поэтому компании не удается добиться каких бы то ни было результатов.

Хорошо информированный человек — самый бесполезный зануда на свете.

— Альфред Уайтхед

Подавленный собственной несостоятельностью, зануда всегда мрачен и агрессивен.

Бюрократ стремится, чтобы все процессы компании были безупречны. Он добивается этого при помощи регламентации и отчетности, что способно задушить организацию в долгосрочной перспективе.

Те, кто плюет на документы, — воск в руках тех, кто на них не плюет.

— Айрис Мердок

Менеджер данного типа уделяет много времени мелочам, упуская при этом из вида общую картину. Бюрократ сосредоточен не на том, что стоит и делать и для чего, а на том, как это стоит делать.

Харизматический гуру может проанализировать текущую ситуацию в компании, предложить решение для достижения желаемого будущего и произвести нужный результат.

Существуют люди, способные вести за собой целые народы исключительно благодаря своему обаянию.

— Ральф Уолдо Эмерсон

Проблема гуру в том, что он приводит организацию к цели при помощи своей харизмы. Стоит ему покинуть свой пост руководителя, как она распадется из-за отсутствия системности.

Менеджер, P-функция которого находится на таком низком уровне, не понимает рынка и потребностей клиентов. Он также не знает технологий, которые могут эти потребности удовлетворить. Как следствие, результативность компании в краткосрочном аспекте находится под угрозой.

Функция производства результатов развита ровно настолько, чтобы понимать, что нужно делать. Тем не менее, разработку продукта лучше делегировать ярко выраженному P-менеджеру, который знает рынок, потребности клиентов и технологии, способные их удовлетворить.

Выполнение функции производства результатов находится на высоком уровне. Такой менеджер не просто понимает, что нужно делать. Он обладает достаточной целеустремленностью, чтобы воплотить идею в готовый продукт, который будет удовлетворять потребности клиентов.

Функция администрирования находится на низком уровне. Менеджер, который ею обладает, не может организовать процесс производства результатов. Он не обращает внимания на детали и не может систематизировать работу компании.

Функция администрирования развита на приемлемом уровне. Такой менеджер сможет осуществлять контроль производства результатов в настоящий момент. Однако создание системы бесперебойного функционирования предприятия лучше поручить настоящему Администратору.

Менеджер, выполняющий функцию администрирования на таком уровне, блестяще справляется с организацией рабочей среды, планированием, управлением и контролем ресурсов компании. Тем самым он подготавливает почву для производства результатов.

Менеджер, выполняющий функцию предпринимательства на столь низком уровне, не обладает пониманием, что нужно делать сегодня, чтобы быть успешным завтра. Он не может руководить организацией в реалиях постоянно изменяющегося мира.

Функция предпринимательства развита на удовлетворительном уровне. Такой менеджер понимает важность стратегического планирования и действий, направленных на достижение долгосрочных целей. Тем не менее, разработку такого плана того, что делать сегодня, чтобы быть успешным завтра лучше поручить E-менеджеру.

Функция предпринимательства находится на высоком уровне. Такой менеджер обладает аналитическим мышлением, которое позволяет ему анализировать изменения окружающей среды. Его креативность помогает создать такое видение компании, которое сделает её успешной в долгосрочной перспективе, но работать над его достижением он начинает сразу же.

Функция интеграции находится в зачаточном состоянии. Следовательно, формирование, сплочение и мотивацию команды лучше поручить I-менеджеру. Он сможет создать в компании систему ценностей и норм поведения, которые направят усилия ее сотрудников на достижение общей цели.

Реализация I-функции находится на среднем уровне. Такой менеджер не справляется с ней в полной мере, поэтому ее следует делегировать ярко выраженному интегратору, который сможет организовать взаимодействие команды для достижения общей цели.

Менеджер, выполняющий функцию интеграции на таком уровне, блестяще справляется с созданием в компании атмосферы взаимоуважения и взаимодействия. Он направляет свое креативное мышление, чтобы сплотить людей с самыми разными мотивами и интересами для достижения общей цели.

Большой театр отметил юбилей Бориса Эйфмана: раскрывающий глубины человеческой психики

— Говорят, что полжизни ты работаешь на имя, а вторую половину имя работает на тебя. Не знаю, как у других, но у меня лично всё наоборот: да, я работал полжизни на свое имя, а теперь имя работает против меня! – говорит Борис Яковлевич перед концертом в разговоре со мной. — Почему? Потому что надо каждый раз защищать достигнутый уровень, оправдывать его, поддерживать уровень театра. Это очень сложно. Когда мы приехали первый раз в Нью-Йорк и получили такие рецензии, мы были счастливы! Но когда мы приехали туда в третий или пятый раз, то надо было уже поддержать ту критику, которую мы получили в первый раз. И это не просто. Потому что я привозил всё время новые балеты, а это значит новые риски… Ведь всё заново надо доказывать. И никто не оправдает тебя, если ты не будешь иметь успеха. Более того, мы являемся коммерческой компанией, а это рынок, и тут обижаться не на кого. Ты должен каждый раз делать успешный, востребованный спектакль. А это, поверьте мне, трудно. Вот моя судьба. Но это хорошо, потому что это всё время держит тебя и труппу в форме, напряжении и тонусе.

Тонус и форму художественный руководитель поддерживает в своем театре, действительно, на высочайшем уровне. Сегодня это один из наиболее востребованных в мире коллективов. Абсолютно все артисты и кордебалет этой компании достойны похвал и самых высоких оценок, которые заслужили своими выступлениями на сцене Большого. При том что репертуар, показанный на концерте, не стандартные классические па-де-де, которые видишь обычно на такого рода юбилеях, а балеты психологически напряженные, раскрывающие самые глубины человеческой психики и человеческого подсознания. 

Например, балет «По ту сторону греха» по «Братьям Карамазовым» Достоевского. Именно в этом шедевре хореографа наиболее четко прослеживаются важнейшие для него и магистральные для его коллектива линии в его творчестве – «проникновение вглубь личности, в его психологию, в тайны человеческого существования, желание открыть новые возможности хореографии как искусства философского; не просто эстетского или развлекательного, а такого, которое может нести очень глубокие и важные мысли о мире, о жизни». И все это чувствуешь, придя на любой спектакль этого театра.

Балет Бориса Эйфмана «По ту сторону греха». Олег Габышев. Дмитрий Фишер, Сергей Волобуев. Фото предоставлено пресс-службой театра Эйфмана.

Как всегда, в своих спектаклях Эйфман показывает новые возможности и новую драматургию танца, выражающую психофизику человеческого тела, человеческих эмоций и страстей. Поэтому насыщенная головоломными дуэтами, трио, интереснейшими связками и акробатическими поддержками хореография Эйфмана, показанная на гала-концерте, не содержит ни одного пустого движения. Это не просто красивая и интересная, но бессмысленная хореографическая лексика, которую сейчас в избытке умеет сочинять множество современных хореографов. Каждое па, каждая связка в дуэте у этого хореографа — это жизнь человеческого духа и является отражением психологии героев спектаклей «Чайковский», «Красная Жизель», «Роден», «Русский Гамлет», «Реквием», «Мой Иерусалим» и других выдающихся творений мастера, представленных на «Эйфман-гала».

Балет Бориса Эйфмана «Роден». Олег Габышев, Любовь Андреева., Дмитрий Крылов. Фото предоставлено пресс-службой театра Эйфмана.

Балет «Анна Каренина», который коллектив привез на свои московские гастроли и отрывок из которого показали на гала-концерте, — сплошной клубок обнаженных нервов. В который раз смотришь этот спектакль и каждый раз поражаешься, как возможно достичь в хореографическом искусстве такой невиданной ранее глубины, довести спектакль и зрителей, смотрящих его, до точки кипения, когда буквально не только кожей, но всем своим существом чувствуешь и сопереживаешь происходящему на сцене.

Все эпизоды в этом спектакле так плотно пригнаны один к другому и внезапно, со стремительностью лавины обрушиваются на зрителя, что невозможно перевести дух. Ночное эротическое томление главных героев, сцена скачек и следующий за ней дуэт Марии Абашовой (Анна) и Игоря Субботина (Вронский), последующее объяснение Карениной с мужем (Сергей Волобуев) поражает, потрясает до самых глубин. И достигается всё это не только благодаря гениальному мастерству хореографа, но и конгениальному мастерству его артистов, чувствующих Эйфмана каждой клеточкой своего тела и творчески откликающихся на его идеи.

Феноменальный танцовщик и артист труппы Олег Габышев, работающий в театре уже 16 сезон, наряду с Марией Абашовой и Сергеем Волобуевым – самые опытные и любимые зрителями артисты этого коллектива. На них буквально держится весь репертуар компании, и они умеют создавать на сцене образы, намертво врезающиеся в память. Понятно, что такой способностью понимать и тонко чувствовать хореографию Эйфмана пока обладают далеко не все солисты, представляющие новое поколение танцовщиков труппы. Но среди них выделяются особо органичные природе этой хореографии артисты, на которых хочется остановится подробнее.

Артем Лепков работает в компании с 2019 года. В гала-концерте он выступил только в одной роли – Евгения Онегина из одноименного балета Эйфмана, и эта важная для молодого артиста партия ещё ждет дальнейшего осмысления и наполнения. Выступления этого танцовщика я вижу далеко не впервые, поскольку читал лекции по истории хореографического искусства во время его обучения в училище при театре танца «Гжель». В этом сезоне я наблюдал своего бывшего ученика в партии Вронского в балете «Анна Каренина» и гордился им. Этот яркий дебют стал свидетельством того, насколько хорошо этот великолепный артист вписывается в эйфмановскую эстетику – театр невероятных эмоций, сильных страстей и таких же запредельных технических возможностей его артистов. 

Другой талантливый артист труппы, Дмитрий Крылов, работает в театре на три года дольше. На гала-концерте в одном из фрагментов балета «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана», премьера которого только что прошла на Исторической сцене Большого театра, вместе с Дмитрием Фишером (Мольер) и Любовью Андреевой (Арманда), тоже уникальными и давно работающими у Эйфмана артистами, удачно воплотил партию Командора, а в первом отделении концерта был особенно неотразим в сцене соревнований в бальных танцах из последнего балета Эйфмана «Эффект Пигмалиона».

Балет Бориса Эйфмана «Красная Жизель». Дарья Резник, Игорь Субботин. Фото предоставлено пресс-службой театра Эйфмана.

Поражающий статью, эротической наполненностью образа и красотой линий: таков лидер нового поколения артистов этой труппы Игорь Субботин, переехавший в Санкт-Петербург из Москвы в 2013 году. Своими арабесками и прыжками он умеет выражать самые потаенные порывы души своих героев и исполнил на концерте сразу три партии: Комиссара во фрагменте балета «Красная Жизель», Фаворита в отрывке из балета «Русский Гамлет» и того же Вронского в «Анне Карениной». Все эти партии поданы артистом ярко, эмоционально и оставляют долгое «послевкусие»…

А открытием этого гала-концерта стал артист, работающий в театре шестой сезон – Дэниел Рубин. На гала-концерте в Москве этот закончивший московскую академию танцовщик из Калифорнии выступал особенно много. С шапкой кудрявых волос наподобие нимба он очень напоминает незабываемого великого танцовщика труппы Бежара Хорхе Донна. Дэниел тоже очень органичен и сверхобаятелен на сцене, поражает техническим потенциалом и искрит свой энергетикой. На Эйфман-гала он выходил в балете «Реквием» по циклу стихов Анны Ахматовой, шикарно смотрелся в «Хава нагиле» из балета «Мой Иерусалим» и показал большие отрывки из нового еще не выпущенного балета хореографа «Чайка. Балетная история».

К изменению своих спектаклей Эйфман давно приучил публику. «Чайка. Балетная история» будет уже седьмым балетом мастера, сочиненным им заново.

— Конечно, это немножко странно. Но я такой человек, я борюсь всё время с самим собой, мне все время хочется достичь чего-то идеального, – объясняет мне Борис Яковлевич существенные изменения в своих старых и любимых публикой спектаклях. — Может быть, в чем-то я ошибаюсь, но, судя по тому, что я вижу, какая реакция у зрителей, мне кажется, что они другие и более точно раскрывают вот именно моё сегодняшнее отношение к Мольеру, к Чайковскому, чеховской «Чайке». Это сложный вопрос, нужно ли это делать или нет. Может быть, и не нужно. Но я не всегда делаю то, что нужно, я всегда делаю то, что я чувствую и хочу сделать.

Палм-Спрингс следует дважды подумать над предложением Plaza Theater

Редакционная коллегия Desert Sun | Палм-Спрингс Desert Sun

Двадцать пять лет.

Это долгий срок в жизни человека — и, как выразился городской менеджер Палм-Спрингс Джастин Клифтон, «вечность в правительстве».

Кто знает, как будет выглядеть центр или остальная часть города в конце 2040-х годов? Возможно, так же, как и сегодня, по сравнению с 1996 годом.

Вот почему городской совет должен опасаться передачи контроля над историческим театром Plaza на столь долгое время.

Гарольд Мацнер, богатый бизнесмен, руководящий Международным кинофестивалем в Палм-Спрингс, сдал в аренду 85-летний театр у города на четверть века.

В интервью он сказал, что вложит миллионы в его ремонт и может «вернуть его к жизни».

Его послужной список председателя кинофестиваля и театра МакКаллума предполагает, что он мог.

Это не обязательно означает, что это правильный выбор для города. И не единственный.

Дж. Р. Робертс, защитник исторического наследия и бывший член городского совета, хочет полностью отреставрировать площадь.

Его план был бы дороже, а деньги менее надежны.

Стоимость реставрации меняется. Робертс сказал, что это может быть менее 10 миллионов долларов, в то время как Клифтон сказал, что это может быть до 14 миллионов долларов.

В любом случае деньги еще не собраны, и Робертс признал, что это займет «некоторое время», если только не будет корпоративного спонсора (возможно, в обмен на права на имя) или «ангела-донора».

Мацнер сказал, что не думает, что есть «донорская база», чтобы собрать столько денег для театра, хотя он также признал, что он и другие могут себе это позволить, если захотят.

Отель Plaza находится в государственной собственности через различные агентства более 20 лет. Город купил его за 1 доллар в 2015 году при условии, что он останется театром.

Робертс сказал, что в соответствии с его видением театр останется общественным достоянием, а театр Мацнера передаст его в частные руки на 25 лет.Мацнер сказал, что он также сделает его доступным для благотворительных мероприятий.

«Я считаю, что это важная часть истории Палм-Спрингс, и мы должны ее сохранить», — сказал Робертс, добавив, что люди приезжают со всего мира, чтобы увидеть старинные здания города.

Но он также понимает, что город может решить, что важнее наладить театр, чем с такой добросовестностью сохранять его историю. Площадь Plaza практически не использовалась с 2014 года.

Робертс работал над ее восстановлением в течение многих лет, с тех пор как он был членом городского совета.Предложение Мацнера появилось незадолго до собрания на прошлой неделе, на котором совет должен был проголосовать за то, вкладывать ли 50 000 долларов в мелкий ремонт. (Этот план принят.)

Хотя у нас есть опасения по поводу того, что предлагает Мацнер, городские власти не должны отклонять его план на данном этапе — отчасти потому, что письменного предложения еще нет.

«На данный момент действительно больше вопросов, чем ответов», — сказал Клифтон, городской менеджер.

Среди вопросов: действительно ли планы Робертса и Мацнера исключают друг друга.То есть, не исключает ли реконструкция, которую хочет провести Мацнер, будущую реставрацию?

Клифтон думает, что пройдет несколько месяцев, прежде чем этот вопрос вернется на рассмотрение совета, поскольку городские сотрудники работают над конкретизацией деталей обоих предложений.

Мацнер сказал, что это не займет много времени. Как и бизнесмен, он сказал, что у него есть команда, готовая отправиться в театр в течение нескольких дней, если город согласится с его делом.

«Я думаю, что он может быть в достаточно хорошем состоянии, чтобы его можно было использовать на кинофестивале в январе», — сказал он.

Робертс тоже скоро хочет использовать театр для октябрьского мероприятия под названием Oasis Music Festival от журнала Palm Springs Life.

В любом случае основная реконструкция или реставрация будет произведена позже.

Мацнер сказал, что в театре будет 550 мест, а его аренда, вероятно, будет стоить около 3500 долларов за ночь по его плану.

У него и Робертса разные взгляды на театр. Но они не совсем расходятся.

Оба видят в кинофестивале ключевую часть своего будущего.И оба хотят видеть его ярким, а не пустым.

Мы все можем согласиться с этим. Просто нужно сделать это правильно.

Субсидируемый театр

22 июня 1947 г.

Субсидируемый театр
АРТУР МИЛЛЕР
Существует распространенный миф о том, что в Америке «больше нет драматургов». Согласен, очень мало кто пишет серьезно, хорошо и регулярно для бродвейского театра, но миф предполагает, что недостаток — это вина тех людей, которые пытаются стать драматургами, и тех, кто добился более или менее достойной оценки.

Правда, конечно, в том, что у нас есть потенциальные драматурги по количеству очков, и драматурги, которые на данный момент способны создать среди них много блестящих сезонов. Проблема просто в том, что большинство из них недостаточно опрометчивы или глупы, чтобы оставаться в своей профессии. Я лично знаю по крайней мере двенадцать человек, чьи ненаписанные произведения, возможно, заставили последние два сезона наполниться волнением, но они писали фильмы и романы.

У нас есть драматурги.Чего у нас нет, так это Театра. Очень многие люди, в том числе и те, кто посвящает свою жизнь сцене, не понимают разницы между театром и театром. Театры сдаются в аренду, недвижимость. А Театр — это люди; собрание талантливых людей, включая драматургов, режиссеров, актеров и художников-декораторов, которые разделяют общие взгляды на искусство и жизнь и постоянно объединяются для создания драматических Изобразительное искусство.

Театр — это организация, в которой новые таланты могут учиться и расти до зрелости.Театр — это дом художника. Разница между Театром и театрами — это разница между фабричными зданиями компании Ford и ее фабриками. персонал, объединенные ноу-хау и общие производственные цели. Если бы автомобильный инженер работал на заводе только шесть недель каждые два года, а остальное время ему приходилось проводить полностью отключенным от производственного процесса; мы скоро будем обнаруживаем, что «инженеров нет».

Трудно объяснить упрямым людям это чувство бездомности со стороны драматургов.Однако я считаю, что это в значительной степени объясняет массовую миграцию в Голливуд. Для Paramount, Twentieth Century-Fox и Остальные — единственные театры в Америке сегодня. После того, как к ним прикреплены, ваши вещи нужны, они востребованы. У вас есть штаб, у вас есть дом, у вас есть охрана. И самое главное, с жизненно важной связью с производственным процессом, писатель получает основу для эстетического соревнования. Единственная проблема здесь, конечно, в том, что всем спектаклем руководят люди без вкуса, но, по крайней мере, есть иллюзия поля битвы, достойного своего руки.

Но постановка пьесы — это мелочь по сравнению с кинопроизводством, и вполне возможно, что артист может быть арбитром своего Театра. Однако в настоящее время бизнесмен выполняет работу художника. Он выбирает и пьесы, и артисты, которые будут их направлять и разыгрывать. Это неизбежный результат грубой ошибки, заключающейся в том, что единственные люди, постоянно привязанные к театральной постановке, — это бизнесмены. Поэтому стандарты искусства являются их стандартами.В художников просто «зовут», как официантов или кассиров.

Помимо всех других зол этой перевернутой ситуации, ее влияние на драматургов катастрофически. Самое главное, что это создало конкуренцию только среди бизнесменов, а не среди писателей. Я знаю, что успех хорошей игры Больше не вызывает у драматургов желание улучшить игру в следующем сезоне, как это было в тридцатые годы.Теперь они считают такой успех уродом, который никак не поднимает театр из его ранга коммерциализма. я не согласен с таким покорным отношением, но я понимаю его причину. Ощущение художественного соревнования между писателями, без которого не может процветать ни одно искусство, сейчас невозможно, потому что успех хорошей пьесы не оставляет после себя ни малейшего осадка в организации. он: его последний спектакль оставляет театр таким, каким он был. Но если предположить, что эту хорошую, удачную пьесу поставил Театр! Как это повлияет на ныне непродуктивного драматурга?

Это была бы работа писателя, связанного с группой актеров и режиссеров, которых он уважал.К этой группе принадлежали бы и другие писатели. Успех новой пьесы станет для него вызовом. Здесь, в ожидании его, идет производство. аппарат, который сам по себе много делает, чтобы разрушить его давнее ощущение хаоса на Бродвее. У него больше нет оправдания или оправдания, чтобы обвинять свою непродуктивность в бродвейской коммерциализации.

Более того, этот Театр продемонстрирует — и, несомненно, так и будет, — что существует огромная аудитория искусства.Поэтому, как бы иначе, театр в Америке вызвал бы новые работы, как ничто другое не могло сделать. Он восстановит сцена как среда, достойная серьезного писателя. Это установило бы новый стандарт успеха, который вскоре доминирует и превзойдет нынешний стандарт дешевых цирковых развлечений и раскроет последний в его истинном свете критикам и критикам. публике. Наконец, от актеров потребовалось бы, чтобы они стали более чем единоличными корпорациями и приступили к удовлетворению истинных требований актерского искусства, которые не могут быть выполнены, как в настоящее время, без обучения и без обучения.

Короче говоря, театр возложил бы на все работы и произведения стандарты искусства, а не в первую очередь стандарты бизнесменов. Как этого добиться? Есть два подхода, каждый из которых кажется возможным в настоящее время.

Финансирование может поступать от правительства города или может быть привлечено в частном порядке и осуществляется частным образом. Театром в Нью-Йорке мог управлять небольшой совет, состоящий из мужчин и женщин, известных своей преданностью театру, а не театрам.У нас есть такие люди. Свобода его режиссеров и сценаристов надевать то, что им нравится, должна быть гарантирована, и такая же полная, как и сейчас. В рамках этого Театра будет школа актерского мастерства и режиссуры, которую будет преподавать любой из компетентных специалистов. люди сейчас томятся из-за отсутствия такой работы. В отличие от Федерального театра, в этом театре не было бы рельефности, и он, судя по уровню артистов, был бы полностью профессиональным.

На частной основе Театр будет следовать той же схеме, с теми же гарантиями или творческой свободой.Сторонникам не досталось ничего, кроме права инвестировать в художников, которые сегодня получают огромные зарплаты и пользуются высочайшим уважением критиков. Рассматривать на мгновение сумма денег, выброшенная на подавляющее большинство игр каждый сезон. Конечно, есть достаточно большой процент этих денег для проверенных режиссеров, писателей и актеров, работающих вместе на круглогодичном предприятии!

Если весь бизнес кажется идеалистическим, достаточно вспомнить театр «Аббатство», театр Рейнхардта, французский, русский, итальянский, а теперь и новый английский театр, субсидируемый государством.Такие заведения в Америке критически необходимы, потому что без них театр не сможет, как и сейчас, удовлетворить первостепенное требование не только любого искусства, но и любого бизнеса или профессии — он не сможет удержать своих самых опытных членов. Как следствие, большая часть бродвейских пьес а спектакли находятся на грани дилетантства. Сцена стала конезаводом для большого Western Track.

Этот импровизированный дилетантский метод постановки подрывает у драматурга чувство выполненного долга и подрывает его уважение к медиуму; он лишает его обученных актеров, которые находятся во власти системы, которая не позволяет им накапливать технические знания.Хуже всего то, что он не дает писателю никакой сущности, никакого центра лояльности, порядка и эстетических стандартов. Это оставляет ему соревноваться с клоунами, нанятыми игроками.

Вернуться в Дом Книг Страница

Уроженец Холтона вернется домой в качестве нового владельца театра Темпл

ХОЛТОН, Мэн — Уроженец Холтона, бизнесмен и писатель вернется из Нью-Джерси, чтобы стать новым владельцем театра Темпл.

Чарльз «Чарли» Фортье, 55 лет, выпускник средней школы Холтона и Университета штата Мэн в Макиас, был объявлен покупателем 16 марта в сообщении на странице кинотеатра в Facebook Майклом Херли из Белфаста, который владел бизнесом с Терезой. Bagnardi с 2002 года.

Фортье, который написал шесть книг под псевдонимом Ральф Альберт Гесснер, живет в Карлштадте, штат Нью-Джерси, и сказал, что у него есть контракт на покупку театра, и он планирует закрыть сделку 7 или 8 апреля.

«Я искал возможности для бизнеса», — сказал он в четверг. «Я люблю фильмы, посмотрел более 10 000 из них и пожертвовал более 5 000 кассет VHS на благотворительность. У меня более 5000 DVD. Я также работал киномехаником в Университете штата Мэн в Макиасе, когда учился в колледже, так что у меня есть опыт работы в кинобизнесе. Теперь управление кинотеатром полностью цифровое. Все это происходит одним нажатием кнопки ».

В октябре 2015 года Херли, который живет в Белфасте и выставлял кинотеатр на продажу в течение 10 лет, объявил, что он собирается «отдать» театр с двумя экранами в рамках конкурса эссе.От участников требовалось представить 100 долларов с эссе объемом не более 250 слов о том, почему они должны стать следующим владельцем. Херли сказал, что ему нужно как минимум 3500 заявок, прежде чем победитель может быть выбран из заявок.

Несмотря на то, что о нем сообщили национальные СМИ, такие как The New York Times, CNN и The Hollywood Reporter, конкурс в конечном итоге провалился из-за отсутствия заявок. Поэтому Херли вернул полученные им вступительные взносы вместе с запиской, в которой спрашивал, заинтересован ли кто-нибудь в покупке театра.

Фортье было.

В своем эссе «Почему я был бы идеальным для управления Театром Темпл» Фортье рассказал о своей любви к кино, о своем деловом опыте, в том числе о пяти годах работы менеджером по закупкам в Simon and Schuster и 15 годах в качестве директора театра. Стратегия закупок и анализ в Pearson PLC, британской издательской и оценочной службе в сфере образования, в Нью-Джерси.

Он отметил, что смотрел первый фильм «Звездные войны» «дважды — в ночь, когда он открывался» в Театре Темпл, и «чуть не умер» там, когда ел леденцы Помпоны, производство которых прекращено, и чуть не подавился ими, «смеясь во время сцены у костра в Сверкающие седла.”

Он также отметил, что кинотеатр значит для города в целом.

«Я знаю, насколько важен Храм для общества, даже с распространением Netflix и Redbox, и хочу посвятить свои годы заката, чтобы поддерживать его, чтобы он мог вселить в других то же чудо, которое я чувствовал, когда был ребенком», — Фортье написал.

Цена покупки не разглашается, но, согласно налоговым документам Houlton, здание оценивается в 203 000 долларов, а прилегающая автостоянка — в 32 700 долларов.

После покупки Фортье планирует переехать в квартиру на втором этаже над 95-летним театром и пройти обучение у Херли.

«Мне понравилось работать с Майком Херли», — сказал он в четверг. «Я думаю, что он действительно отличный парень».

Hurley отказался комментировать продажу Bangor Daily News. Фортье сказал, что он не ожидает каких-либо задержек в показе фильмов во время перехода или внесения каких-либо изменений в объект на этом этапе.

Но у него есть несколько идей на будущее кино.

«Я собираюсь изучить стриминг, если есть интерес к просмотру живого театра в городе», — сказал он. «Я также могу добавить третий экран для фильмов-возрождений после того, как сориентируюсь, если будет интерес. Опять же, основное внимание уделяется тому, чтобы быть развлекательным заведением, приносящим реальную пользу посетителям ».

Другие статьи из BDN

Бен Д. Маркус, основатель Marcus Corporation, филантроп, умер на 89

МИЛВАУКИ — (БИЗНЕС-ПРОВОД) — декабрь.25, 2000 — Бен Маркус, 89 лет, основатель из The Marcus Corporation (NYSE: MCS) умер в своем пригороде Милуоки. дома вчера вечером после продолжительной болезни.

Маркус основал The Marcus Corporation, фирму в Милуоки с операции в гостиницах с ограниченным обслуживанием, кинотеатрах, отелях / курортах и рестораны, в 1935 году. Он был председателем фирмы Заслуженный с 1991 года, когда он ушел с поста председателя правления, Должность он занимал с 1972 года.

Бен Маркус был, в самом прямом смысле, олицетворением Американская мечта.Он прибыл молодым иммигрантом вскоре после Первая мировая война, изучение английского языка, получение образования в бегах, построил свой театр и гостиничный бизнес в большой и успешный публичная компания, и оставив в наследство государственную службу, которая будет обогатить его сообщество для будущих поколений.

У Маркуса был постоянный роман с Америкой и с городом Милуоки. Амфитеатр Марка и Бен и Селия Маркус Центр исполнительских искусств свидетельствует о его приверженности Милуоки.Он вместе с Ли Иококка возглавил работу по восстановлению Статуи Свобода и остров Эллис, он назвал свою работу над этими проектами самая дешевая рента, которую он когда-либо платил за привилегию стать Американец.

Он был одним из последних в своем роде. Успешный в бизнесе, предан своей семье и всегда предан своему сообществу. Те, кто знал его лучше всех, согласитесь, что его руководящим принципом было просто делать то, что был прав. Это была этика, которой он руководствовался в своей личной жизни. а также его деловая жизнь, по словам его сына Стивена Маркуса, нынешнего Председатель и главный исполнительный директор The Marcus Corporation.

История Бена Маркуса началась в отдаленном городке Столпце в Польше. в 1911 году. Его отец, маклер, поехал в Америку, работал и накопил достаточно, чтобы послать за своей женой Беном и четырьмя его сестрами в 1925 году.

Карьера Бена Маркуса началась с доставки газет для The Миннеаполисский журнал. Как и многие другие школьники, он начал с бумажный маршрут, но он так быстро расширил свою территорию, что вскоре на него работали другие мальчики, и за очень короткое время ему пришлось купить машину, чтобы доставить документы его постоянно растущей клиентуре.Доказательство того, что лучший способ добиться многого — положиться на занятых людей, он закончил среднюю школу всего за полтора года.

Журнал, признав его значительный талант, сделал Бена настоящим районный менеджер в отделе обращения. Он изучал бухгалтерский учет в Университете Миннесоты, пока не разразилась Великая депрессия. Затем, не имея возможности продолжить учебу, он вернулся в журнал, где обнаружили новую задачу — продавать рекламу в кинотеатрах.

Он встретил свою жену Селию в 1929 году на свадьбе своей старшей сестры.Они встречались пять лет и поженились в 1934 году.

Бен Маркус был очарован кинобизнесом. В 1935 г. в возрасте 24 лет он объединил свои деньги с заемными средствами и купил заброшенный универмаг в центре города Рипон, штат Висконсин, для 15000 долларов. Он превратил здание в Кампус-театр, единственный экранный кинотеатр, положивший начало фильму Маркус Корпорация и работает по сей день. Открытие Театра Кампуса в 1935 году с показом фильма «Это в воздухе» с Джеком Бенни в главной роли.Из этого единственного театра Маркус расширился до реки Фокс в Висконсине. Вэлли и Милуоки.

Когда-либо шоумен, Маркус считается первым театром владелец в США, чтобы использовать тогдашнее конкурирующее телевидение для рекламы фильмы. В хорошие времена он продолжал строить и покупать театры. и плохо, поскольку индустрия пережила натиск телевидения, видеомагнитофоны, и другие технологические тенденции.

Маркус считал, что кино как развлечение имеет силу и на протяжении многих лет его философия и сила его приверженности были оказалось правильным.Когда скептики спросили Бена о будущем кинотеатра перед телевизором, видеомагнитофонами и Кейбл, Бен быстро отвечал, что даже если в каждом доме есть кухня, люди по-прежнему ходят ужинать, доказывая, что это изречение правильно, как для ресторанов, так и для театров. Сегодня Marcus Theaters, a стопроцентная дочерняя компания Marcus Corporation, является 15-й по величине оператор в США с 482 экранами, 296 в Висконсине, что делает корпорацию Висконсин крупнейшим экспонентом фильмов.

Маркус расширил свое видение от кинофильмов до ресторанов в 1958, когда он приобрел права франшизы на Висконсин, Миннесота. и Айова для больших ресторанов Америки. Первый Marc’s Big Ресторан Boy открылся в том же году на северо-западной стороне Милуоки. Компания управляла семейными ресторанами более 30 лет, пока они продали предприятие в 1995 году группе руководителей, у которых управлял группой Big Boy.

Бен встретил полковника Харлана Сандерса, у которого был отличный рецепт цыпленка и в 1960 году стала франчайзи Kentucky Fried Chicken.Бен начало строительство сети отдельно стоящих ресторанов Kentucky Fried Chicken ресторанов, которые сегодня работают в 30 точках по всему Юго-восточный Висконсин.

Благодаря активным операциям в театральном бизнесе и ресторанах, Маркус расширился в родственную сферу гостеприимства с строительство мотеля The Guest House Inn в Аплтоне, штат Висконсин, в 1960. Два года спустя Маркус купил отель Pfister в центре города. Милуоки, переживший тяжелые времена и находившийся в состоянии банкротства разбирательства.Маркус был единственным участником аукциона и сделал ставку. по его мнению, он возьмет на себя непростую задачу восстановления Пфистера, который первоначально был построен в 1893 году. Позже весь объект будет снова пройти масштабную реконструкцию, ведущую к своему столетнему юбилею праздник в 1993 году.

Все предприятия Бена были объединены в The Marcus. Corporation в 1972 году, когда компания стала публичной. Маркус Акции корпорации в настоящее время торгуются на Нью-Йоркской фондовой бирже. под символом MCS.

В 1972 году еще один обанкротившийся отель, называвшийся тогда Sheraton Schroeder, Был куплен. Он был реконструирован в 1973 году и вновь открыт как Marc Plaza. В 1995 году он был снова отремонтирован и сегодня работает как Милуоки Хилтон Отель. В 2000 году к отелю Hilton добавилось еще 250 номеров. Hilton — это отель, в котором располагается штаб-квартира нового города Милуоки. Конференц-центр Midwest Express.

В 1973 году компания стала одной из первых гостиничных компаний в стране, чтобы управлять как роскошными, так и экономичными отелями с представление концепции Budgetel Inn (R) и первого объекта в Ошкош, штат Висконсин.Сегодня подразделение мотелей, которое теперь называется Baymont Inns, and Suites управляет 174 отелями в 30 штатах. Это подразделение также управляет семью Woodfield Suites в пяти штатах. В последние годы фирма приобрела и отремонтировала отель Grand Geneva Hotel and Resort на озере Женева, Висконсин, курорт Мирамонте в Индиан-Уэллсе, Калифорния. и в этом году также приобрел и ремонтирует отель Phillips в Канзас-Сити. Весной компания откроет новую террасу Monona Terrace. Хилтон в Мэдисоне, Висконсин. Компания управляет по контракту компанией Mead Гостиница в Висконсин-Рэпидс, штат Висконсин, Crowne Plaza Northstar в Миннеаполис, Миннесота, отель Beverly Garland Holiday Inn в Лос-Анджелесе. Анхелес, Калифорния.

При создании The Marcus Corporation Бен Маркус часто упоминал его топ-менеджеры и 8000 сотрудников компании с успехом диверсифицированной деятельности фирмы. Он никогда не колебался хвалить сотруднику за их усилия, и часто заявлял об успехе Корпорация Marcus была основана исключительно на усилиях каждого сотрудник, независимо от занимаемой должности.

«Сильная и успешная компания, которую он построил, зарабатывает на жизнь памятник моему отцу », — сказал его сын Стивен, сменивший его отец в качестве председателя правления в 1991 году.»Он был для меня источником вдохновения и все, кто работал с ним и для него, и многие другие вокруг него во всех аспектах его богатой жизни. Щедро подарил, как бизнесмен, меценат, муж и отец. Он был выдающимся учителем и философ о жизни, а также о бизнесе, и это наследие, которое он оставил. Все мы в The Marcus Corporation гордимся его наследием и будет продолжать придерживаться установленных им высоких стандартов. Спасибо для него у нас есть четкий путь в будущее, основанный на предпринимательский дух, который он так динамично выковывал.»

Однажды он дал интервью аналитику с Уолл-стрит, который спросил: то, что Бен считал своим самым ценным активом, было, по его словам, «просто. . . мой люди.’ Аналитик заметил, что он имел в виду, какой актив был больше всего ценным, как отель «Пфистер» или конкретный театр. Снова Бен — отреагировал он своим ответом: «Мой народ! Я всегда могу занять деньги или построить красивое здание, но я ничего не могу сделать без посвященного сотрудники на всех уровнях ».

Бен Маркус переехал в Милуоки в 1953 году.С годами он предполагал руководящие роли с Симфоническим оркестром Милуоки, Большим Комитет Милуоки, Корпорация редевелопмента Милуоки, Mount Синайский медицинский центр, Еврейская федерация Милуоки, США Еврейское воззвание и другие организации. Клуб давней эстрады активист, Бен основал Детский благотворительный клуб Variety Club в Милуоки.

В дополнение к награде «Горацио Алджер», которую он получил в В 1982 году Бен Маркус неоднократно удостаивался наград за свою гражданскую, благотворительная и промышленная деятельность.Среди полученных им наград были «Висконсинец года» в 1975 году по версии штата Висконсин. Торговая Палата; вручена «Гуманитарная премия Уолта Диснея» Национальной ассоциацией владельцев театров; и «Уильям Дж. Немецкая премия в области человеческих отношений «, врученная американским еврейским Комитет (AJC). Он также получил премию премьер-министра за Государство Израиль Бонд Драйв.

Он также был награжден Залом славы журнала Lodging Hospitality Magazine. Премия »;« Работодатель года », врученная Объединенной ассоциацией Отсталые дети; и Эстрадный клуб Висконсина «Человек из Приз отличия.»В 1985 году Бен и Стивен были соучредителями Премия «Хедлайнер» пресс-клуба Милуоки.

В 1989 году он и его сын Стивен получили премию «Фонарщик». от Конгресса Большого Милуоки и Бюро посетителей за их продвижение местного туризма. В 1990 году Маркус также был удостоен награды. престижная «Премия Шерил К. Корвин» от Национального Ассоциации владельцев театров (НАТО) за его участие в театральная индустрия и общественные благотворительные организации.

Маркус входил в правления таких отраслевых организаций, как Фонд пионеров кино, владельцев гостиницы Висконсин Association и Greater Milwaukee Hotel-Motel Association.

«Основа компании — это человеческий фактор», — сказал Бен Маркус. сказал. «Вы должны относиться ко всем достойно». Это слова, которые Бен Маркус и компания, которую он основал более 65 лет назад, до сих пор.

Бен Маркус пережил его сын Стивен (Джоан), его дочь Дайан (Хэл) Гершовиц; его внуки: Грег (Линда) Маркус, Дэвид (Мелина) Маркус и Эндрю Маркус; Дэн, Ларри и Джилл Кайт; Эми (Эндрю) Ласк и Майкл (Дженнифер) Гершовиц и здорово внуки, Александра, Майкл и Габриэлла Маркус, и Дженнифер и Саманта Ласк и Джаред Гершовиц.Ему предшествовала смерть его жена Селия в августе 2000 года.

Семья попросила перечислить пожертвования на память от имени Бена Маркуса в организацию, которую он помог основать: Клуб эстрады Детские благотворительные организации, P.O. Box 600, Милуоки, Висконсин 53201 или The Мемориальный фонд Бена Маркуса при Еврейском общинном фонде, 1360 г. Проспект, Милуоки, Висконсин. 53202.

Похороны все еще устраивались во время этого релиз, но службы, как ожидается, состоятся в четверг утром, 28 декабря 2000 г.

Примечание: Фотография доступна по адресу:
http://www.businesswire.com/cgi-bin/photo.cgi?pw.122500/bb1
КОНТАКТ: Корпорация Маркус
Брюс Олсон, 414-905-1531 или
Рождество День и ночь в 414-870-9296


Тед Манн; Владелец сети театров назвал свое имя на китайском

Граумана Тед Манн, бывший единственный владелец и председатель сети театров Манн, в которую входит знаменитый Китайский театр в Голливуде, и пожизненный благотворитель, помогавший детям и женщинам из неблагополучных семей, умер во вторник в своем Лос-Анджелесе. Анхелес домой.Ему было 84 года.

Манн, сообразительный бизнесмен, который также продюсировал новаторские малобюджетные фильмы, заметно повысил свой авторитет в 1973 году, когда он поставил свое имя на Китайский театр Граумана, основанный импресарио Сидом Грауманом в 1927 году. Смена названия произошла, когда Манн купил основавшаяся сеть National General Theater, 276 экранов которой включали китайцев, за 67,5 миллиона долларов.

Замена слов «Mann’s» на «Grauman’s» четверть века назад вызвала большие споры среди голливудских традиционалистов и туристов, которые стекались со всего мира, чтобы исследовать следы рук и ног звезд, встроенные в бетон переднего двора экзотического здания.

Обозреватель поздней Times Джек Смит все еще был обижен, когда в 1987 году написал: «Мне всегда казалось кощунством, что Тед Манн должен был стереть имя Сида Граумана и заменить имя театра на имя Манна, хотя это, конечно, было его привилегия. Интересно, если бы он купил Эйфелеву башню, он бы сменил ее название на Mann’s Tower ».

Бывший художественный редактор Times Чарльз Чамплин был более понимающим, хотя и заметил в печати, что «Манн недооценил жестокость привязанности киномана к прошлому.Возможно, некоторых из тех, кто на открытом воздухе, не было внутри китайца с тех пор, как его открыл Сид Грауман; все еще негодование оставляло следы на привокзальной площади ».

В течение двух лет после исторической перемаркировки Чамплин одобрительно отметил: «История и точность достигли своего рода компромисса. Все чаще популярным является слово «китайский», а логотип включает в себя довольно тихое и безличное «Театры Манна».

Манн, прагматичный бизнесмен, время от времени принимал другие непопулярные решения.Когда одноэкранный театр Loma в Сан-Диего, принадлежащий Mann Theaters, в 1987 году оказался под угрозой сноса, Манну сказали, что любители кино и защитники природы возразили. «Тогда им надо было покупать больше билетов!» — возразил он.

В киноиндустрии Манн считался проницательным провидцем, который в тяжелые времена не только помог спасти театральный бизнес, но и способствовал его процветанию, создав многоэкранные комплексы и найдя материалы, которые привлекали все более молодую аудиторию.

«Все наши выборки показывают аудиторию от 15 до 35 лет. И они хотят выйти; они хотят выбраться из дома », — сказал он The Times в 1975 году.« И они уйдут с телевидения, если вы дадите им только то, что они хотят увидеть ».

К тому времени он уже этим занимался. Манн, который хотел заниматься кинобизнесом с тех пор, как был актером театра в Миннесоте, в 1970 году переехал в Лос-Анджелес, чтобы стать продюсером.

В кратчайшие сроки он выпустил «Человека в иллюстрациях» Рэя Брэдбери, «Спасателя» с тогда еще малоизвестным Сэмом Эллиоттом и «Бастер и Билли» с другим новичком, Яном-Майклом Винсентом.

Позже он будет помогать продюсировать «Брубейкер» Роберта Редфорда и фэнтези о подземельях и драконах «Крулл», в состав которого входил Лиам Нисон.

Манн родился в Вишеке, Северная Дакота, в семье иммигрантов-поселенцев. В детстве Манн переехал в Миннесоту и прошел свой путь через Университет Миннесоты. Он начал свою карьеру, когда арендовал финансово проблемный Театр Селби в Сент-Поле за 100 долларов в месяц и управлял им как один человек — арендовал фильмы, продавал билеты, запускал проектор и болтал с клиентами.

Он приобрел более 25 других кинотеатров и подъездов, создав одну из крупнейших независимых сетей на верхнем Среднем Западе. В 1970 году Манн продал свою группу General Cinema Corp. и направился на запад.

Вернувшись из производства в кинотеатры три года спустя, он построил Mann Theaters с первоначальных 276 экранов до 360 к 1986 году, когда он продал свою компанию Gulf & Western за 220 миллионов долларов. Манн остался председателем и ушел в отставку в 1991 году, когда у Mann Theaters было около 500 экранов.

В Миннеаполисе и Лос-Анджелесе Манн был известен своей благотворительностью. Он был основателем и президентом Клуба мальчиков Миннеаполиса и основателем школы Landmark West для детей с дислексией в Лос-Анджелесе. Он был давним членом совета директоров дома для отсталых детей Mount Olivet Rolling Acres, а также сотрудником организации Childhelp, США, и World Opportunities International.

Вместе со своей женой, актрисой Рондой Флеминг, на которой он женился в 1977 году, Манн основал Ресурсный центр Ронды Флеминг Манн для женщин с раком в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.Манн сказал, что он основал центр, «чтобы ни одна женщина не столкнулась с раком в одиночку».

В 1984 году он создал Фонд Теда Манна, который внес свой вклад в такие организации, как Армия спасения, клубы мальчиков и девочек, United Way, Храм на бульваре Уилшир, Объединенный еврейский фонд, Operation Exodus и Иерусалимский фонд.

В 1997 году Манн и его жена получили Премию за выслугу от онкологического центра UCLA Jonsson.

Манн переживает Флеминг; две дочери, Виктория Манн Симмс и Роберта Манн Бенсон; сестра Эдит; два внука; и две внучки.

Панихида назначена на сегодня в 14.00. в морге на склоне холма.

Семья попросила прислать памятные пожертвования в Ресурсный центр Ронды Флеминг Манн при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе для женщин, больных раком, или в Клуб мальчиков и девочек Миннеаполиса.

История — Reg Lenna

История Центра искусств Reg Lenna уходит корнями в бурные двадцатые годы. Театр, которым сейчас управляет The Reg, был впервые открыт в Джеймстауне, Нью-Йорк, 5 февраля 1923 года как The Palace Theater — «элитный дом водевилей».«В первые три года работы театр обычно показывал короткометражные комедии и художественные фильмы как до, так и после два раза в день водевильных спектаклей.

В 1926 году дворец и его помещения были приобретены бизнесменом Никитасом Дипсоном, который продолжал свои обычные программы фильмов и шоу водевилей, пока он не получил 20-летнюю аренду, превратив дворец в театр Warner Brothers. Это означало постепенный отказ от живых выступлений и увеличение количества просмотров фильмов. К 1934 году фильмы были единственным развлечением, доступным на регулярной основе.

После того, как в 1950 году был заключен договор аренды с Warner Brothers, Дипсон, ныне действующий как Dipson Theaters, снова взял на себя управление The Palace. Вскоре после этого в здании была проведена масштабная реконструкция, в ходе которой были установлены новые системы отопления и охлаждения, ковровое покрытие, настенные покрытия и новые сиденья. При повторном открытии театра Дипсон объявил о своем намерении продолжать показ первых фильмов высочайшего качества, но также вернуться к некоторым оригинальным программам театра, таким как сценические шоу, выступления оркестров и водевилей.

Один из самых ярких моментов в отеле Palace наступил в 1956 году, когда в нем состоялась мировая премьера фильма «Навсегда, дорогая» с Дези Арназ и Люсиль Болл в главных ролях. Комедийная пара посетила Джеймстаун, место рождения Болла, чтобы присутствовать на просмотре, собрав тысячи обожающих поклонников в центре города и в театр, чтобы поприветствовать голливудских звезд во время их визита в Западный Нью-Йорк.

Однако золотые годы дворца продлились недолго. В последующие десятилетия посещаемость театра снизилась, оборудование и здание пришло в негодность.К началу 1980-х годов дворец находился в полуразрушенном состоянии и остро нуждался в ремонте. Специальный концерт был устроен Филипом Моррисом, исполнительным директором Совета искусств округа Чатокуа, который связался со своим другом Гарри Чапином по поводу выступления в Джеймстауне, чтобы привлечь внимание к текущему состоянию Дворца.

В июне 1981 года в «Дворце» состоялся концерт Чапина, первое живое выступление, которое проводилось в театре за 25 лет. Концерт был испорчен как для артиста, так и для публики, поскольку протекающая крыша пропускала дождевую воду в театр во время выступления.Это побудило Чапина предложить вернуться в Джеймстаун на другой концерт, на этот раз в качестве сборщика средств, если сообщество организует усилия по спасению и ремонту здания.

К сожалению, этого второго выступления не суждено было состояться, поскольку в следующем месяце Чапин трагически погиб в автокатастрофе; однако поддержка Чапина дала толчок местным усилиям по спасению Дворца. Группа граждан с помощью Агентства по обновлению городов Джеймстауна и Фонда Гебби объединилась, чтобы отремонтировать и очистить театр.Это позволило снова провести живые «пробные» выступления внутри театра, чтобы оценить интерес общественности к мероприятиям, проводимым во Дворце, и посмотреть, потребуют ли результаты дальнейшего ремонта. К октябрю 1982 года театр снова был готов к подобным спектаклям.

Fuji Kan / Linda Lea / Kinema Theater

324 E. 1st St. Los Angeles, CA

| карта |
Открыт: 1925 как Fuji Kan Theater . Место было на южной стороне 1-й улицы, к востоку от Сан-Педро-Стрит.Фотография от 29 июля 1941 года с видом на запад 1-го числа находится в коллекции Herald Examiner Collection в публичной библиотеке Лос-Анджелеса.

Количество мест: 354

Театр был закрыт во время Второй мировой войны в связи с эвакуацией японского населения в лагеря. Владелец был арестован в январе 1942 г. за распространение пропаганды. Он вел японскую кинохронику. Во время войны район стал преимущественно афроамериканским, когда люди, работавшие на военных предприятиях в этом районе, начали искать жилье и заполнили вакансии.


Театр был захвачен китайским бизнесменом и вновь открыт под названием Linda Lea 10 февраля 1945 года с фильмами и театральным представлением. История гласит, что он был назван в честь его жены. В объявлении к открытию есть программа, предназначенная для афроамериканских жителей района. Спасибо Кену Макинтайру за то, что он нашел объявление, размещенное в виде комментария на странице Фото Лос-Анджелеса в Facebook.
Типичное бронирование, рекламируемое в «Таймс» в августе 1946 года: «Удачный день блондинки» и «Два кулачка незнакомца».«Они, кажется, заказали много вестернов. Две игры за одну неделю февраля 1947 года были« Vengeance of the West »и« Blazing Six Shooters ».
К 1948 году они снова играли японские фильмы, по крайней мере, на полставки. Этот список в L.A. Times был датирован маем 1948 года.

Фильм о джунглях и еще один вестерн в списке L.A. Times за июнь 1948 года: «Белый понго» и «Бордер на границе».


Японские фильмы рекламировались в этом списке L.A. Times за май 1949 года. Спасибо Кену Макинтайру за обнаружение всех газетных статей.

В начале 1950-х годов операция и название Линды Ли переместились в театр на 251 S. Main, дом, который раньше работал как театр бурлеска под названием Aztec. См. Страницу в Linda Lea / Downtown Independent для получения информации об этом месте.

Этот театр на E. 1st был повторно приобретен японской семьей, которая до войны управляла им как Fuji Kan. Он был переименован в Kinema и вновь открылся 13 августа 1955 года. Иногда японские кинозвезды приглашались на премьеры фильмов, часто в связи с ежегодным парадом Nisei Week.Он также был известен как Nichibei Kinema .

Джеральд Сато комментирует: «Раньше в городе было много японских кинотеатров. Похоже, японские студии на несколько лет были освобождены от антимонопольных правил, которые запрещали студиям владеть кинотеатрами, Fox и Paramount не могли ограничить свои выпуски Fox и Paramount Theaters, но Toho может ограничить свои выпуски Toho La Brea, Toei до Kinema, аналогичные «привязки» к Kabuki на Adams и Kokusai на Crenshaw.Но как только японские студии перестали этого делать, японские театры, в том числе Линда Ли, начали исчезать ».

Закрытие: Кинотеатр работал до 1963 года. Операторов выселили, когда собственность была приобретена для

Статус: Театр снесен.Строительство, в котором сейчас находится филиал Ситибанка, датируется 1964 годом., позже работала как Kinema East .


1939 — Вид на Фудзи Кан из коллекции Публичной библиотеки Лос-Анджелеса. Фотография сделана Бертоном О. Бертом для Управления производственного процесса.
конец 1940-х годов — Фотография Тойо Миятаке, смотрящая на запад с театром, здесь переименованным в Линду Ли, вдали слева, рядом с телефонным столбом. Китайские или японские иероглифы выделяются. Фотография появляется вместе с историей N.Y. Times 2020 года о семье Уэяма: «После интернирования родился магазин.Это все еще главный продукт Лос-Анджелеса »Брэдфорда Пирсона. Магазин — это Bunkado, который открылся в 1946 году, слева. Спасибо Джеральду Сато за то, что он заметил историю для публикации на странице« Фотографии Лос-Анджелеса »в Facebook.
1949 — Глядя на восток 1-го от Сан-Педро. За тележкой виден небольшой вертикальный знак Линды Ли. Спасибо Полу Айерсу за то, что он нашел фотографию для публикации на странице Фото Лос-Анджелеса в Facebook. Он отмечает в центре входящий LATL PCC № 3150 по линии «P».
начало 1950-х? — Вид на театр в образе Линды Ли. Спасибо Кену Макинтайру за то, что он нашел фотографию для публикации на странице Фото Лос-Анджелеса в Facebook.
1951 — Фотография парада Недели Нисей от Toyo Miyatake Studios на фоне театра. Фотография появилась вместе с сообщением Эда Фуэнтеса «Где радость встречается с соей» в его блоге [View] From a Loft в 2006 году. Благодарим Годзиллу, автора Noirish из Лос-Анджелеса, за то, что он заметил фотографию и включил ее в свой нуарский пост № 24554, в основном о другой Линде Ли на Main St.
начало 1950-х годов — Фотография Тойо Миятаке, смотрящая на запад, с Линдой Ли вдалеке. Фотография появляется вместе с рассказом Брэдфорда Пирсона «После интернирования появился магазин. Он по-прежнему является основным продуктом Лос-Анджелеса» в 2020 году. Магазин называется Bunkado, его можно увидеть на второй витрине.
начало 1950-х годов — Фрагмент фотографии Тойо Миятаке. На шатре: «Изображение Nippom».
1955 — Открытие театра под названием Kinema 13 августа. Вертикальный знак говорит о Kinema в Катакане.Это фотография студии Toyo Miyatake из коллекции Рафу Синпо в Японско-американском национальном музее. Спасибо Джону Ли за то, что он нашел его в коллекции. Он добавил это как комментарий к сообщению на странице Фото Лос-Анджелеса в Facebook.
конец 1950-х? — Напряженная ночь в кинотеатре. Спасибо Кену Макинтайру за то, что он нашел фотографию для публикации на странице Фото Лос-Анджелеса в Facebook.
2019 — Теперь это филиал Ситибанка по адресу 324 E. 1st. Это отель Miyako слева.Прогрессивный театр когда-то был на участке справа. Фото: Bill Counter

Дополнительная информация: См. Страницу Cinema Treasures в театре Fuji Kan Theater.

Автор Cinema Treasures Rkmovg4wd обсуждает театр на странице сайта о 251 S. Основное местоположение:

«Мой отец, Тошиюки, и G’Father, Синсукэ, принадлежала Линда Ли. Первая Линда Ли была на Первой улице, 322. Изначально это был Fuji-kan, когда его купил мой G’Father. Он оперировал это, а также китайский ресторан по соседству.Когда разразилась война в январе 1942 г. он был арестован ФБР как пропагандист за показывает японскую кинохронику. Кинохроника, как вы помните, были единственными в то время можно было получать визуальные новости, так что это не было верным причина заключения. За это время Маленький Токио стал называется Бронзевилль, и китайский бизнесмен из Чайнатауна купил театр и назвал его Линдой Ли, я думаю, в честь его жены. После Во время войны мой G’Father снова приобрел его на основании своего прежнего владения.

» Затем китайский бизнесмен открыл Linda Lea на Мейн-стрит. Мой G’Father купил его примерно в 1957-1968 гг. Это был голос моего отца, который звучал записи расписания театра. Мы продали театр обратно китайцам бизнесмен, который начал показывать фильмы о кунг-фу. Интересно отметить, что в статье в Los Angeles Times в 2007 году упоминалось, что хотя реконструируя театр для переоборудования офисных помещений, они обнаружили Вторая стена скрывала оригинал. В нем все еще были оконные коробки и афиши японских фильмов, которые мой G’Father оставил там, когда продавал театр!

«Относительно театра Фудзи-кан на Первой Санкт-ПетербургG’Father переименовал его в Kinema (Позже в Nichibei Kinema) в 1955 году. Театр имел успех, и это позволило моему G’Father Звезды японского кино для своих премьер и часто связывали свои визиты с Парад недели Нисей, одним из основателей которого был мой G’Father. В 1968, ThriftyMart, который приобрел недвижимость в сотрудничестве с город Лос-Анджелес и мэр Брэдли выселили моего отца (который занял бизнес) для создания нынешней Little Tokyo Plaza. Он переместил театр в Восточный Лос-Анджелес, Бойл-Хайтс, и назвал его Kinema East, сдав в аренду старый театр Меральта.Место не смогло привлечь достаточно Японско-американский рынок, поэтому он объявил о банкротстве в 1972 году. с конца 1950-х по 1960-е годы, в период их расцвета, они владели или сдавали в аренду девять кинотеатров, включая NuArt Theater в Санта-Монике ».

| Вернуться к началу | Центр города: обзор театрального района | Хилл-стрит и дальше на запад | Бродвейские театры | Театры Спринг-стрит | Main Street и дальше на восток | театры в центре города по адресу | алфавитный список театров в центре города |

| Вестсайд | Голливуд | Вествуд и Брентвуд | Вдоль побережья | [подробнее] Кинотеатры Лос-Анджелеса | основной алфавитный список | ресурсы по истории театра | технические ресурсы для кино и театра | кинотеатры в кино | LA Theaters на facebook | контактная информация | приветствие и руководство по навигации по сайту |

.

Comments

No comments yet. Why don’t you start the discussion?

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *