Каким можно заняться производством: Топ-101 бизнес идея производства в 2021 году

против Studio

Наконец, студия, как правило, самостоятельно управляет всеми аспектами кинопроизводства. Они нанимают продюсеров и режиссеров для реализации своих проектов, и эти продюсеры и режиссеры часто владеют собственными продюсерскими компаниями.

Studios обычно представляют собой главную движущую силу разработки проекта, и они часто выбирают разработку проектов, предлагаемых продюсерами и агентами. Студия возглавляет производство проекта, и они часто нанимают небольшие продюсерские компании для выполнения определенных аспектов проекта — часто называемых звуковыми студиями или студиями визуальных эффектов, что может немного запутать, когда мы говорим о «студиях». Студии также имеют возможность создавать крупнобюджетные проекты, для производства которых у небольших производственных компаний нет ресурсов.

Если вашей производственной компании требуется финансирование для проекта, ознакомьтесь с нашими возможностями финансирования, чтобы получить шанс получить до 10 000 долларов США и другие призы.

Семь этапов производства фильма

Есть несколько этапов, через которые проходит каждый фильм, чтобы выйти на экран. Мы дадим вам обзор каждого этапа от разработки до доставки.

1. Разработка

2. Предварительная подготовка

3. Производство

4.Основная фотография

5. Обертка

6. Постпродакшн

7. Распределение

© Производственная гильдия Великобритании

Как начать продюсерскую компанию: полное руководство из 12 шагов

Как начать продюсерскую компанию

1. Изучить рынок

Немедленное начало работы и съемка всего и всего, что возможно, может показаться отличной идеей при запуске производственная компания.Но прежде чем снимать одиночный снимок, важно провести исследование рынка. Это важно для компаний, производящих независимые фильмы или коммерческую рекламу.

При создании независимого фильма исследование не означает, что вы должны писать фильм в соответствии с популярностью. Но лучше понять и определить, как фильм, который вы хотите снять, может быть позиционирован в мире инди-фильмов, потокового вещания и ведущих кинофестивалей.

Что касается последнего, то исследование кинофестивалей может быть решающим фактором, который продвинет ваш фильм на кинофестивали.Вот несколько советов, как правильно выбрать кинофестиваль.

Создание продюсерской компании через кинофестивали

Если вы хотите производить коммерческую работу, исследования не менее, если не более важны. Изучите рынок в вашей конкретной области и определите, как позиционировать вашу компанию для удовлетворения рыночных потребностей вашего региона.

Исследование также может включать установление контактов с другими и обучение у них. Вот основатели небольшой продюсерской компании Dose of Society.Они обратились к Гэри Вайнерчуку, известному и успешному предпринимателю, чтобы спросить его, как масштабировать небольшую медиакомпанию.

Как создать производственную компанию • Встреча с дозой общества

Хотя советы, которые дает им Гари Вайнерчук, ценны сами по себе, для вас важно провести собственное исследование в своей области. Также важно изучить компании-конкуренты и обратить внимание на предлагаемые ими услуги. Понимание того, с чем вы сталкиваетесь, поможет вам определить, как позиционировать и продвигать свою компанию.

Создание кинокомпании

2. Определите свою нишу

При открытии производственной компании вы можете обнаружить, что конкретная ниша вас больше всего волнует. Для независимых кинокомпаний это может быть определенный жанр, например хоррор или научная фантастика. В коммерческом производстве компании это могут быть свадьбы, рестораны, стартапы или даже тренажерные залы.

Создание кинокомпании с нишами

Как говорится в видео, при определении своей ниши важно следовать своим инстинктам, а не тому, что другие говорят вам, это отличная ниша для поиска. Когда вы впервые узнаете, как создать производственную компанию, взгляните на существующие компании и поймите, какие рынки насыщены в вашем регионе.

Как начать кинопроизводство без денег

3.Назовите свою компанию

Название компании может быть невероятно увлекательным, но зачастую трудным. Называя свою продюсерскую компанию, обязательно укажите свою индивидуальность и получайте удовольствие, но помните несколько рекомендаций.

Важно придумать имя, которое легко запоминается и доступно для поиска. Названия компаний легко теряются в мелочах Интернета. Использование названия города в названии вашей компании — отличный способ помочь потенциальным клиентам легче найти вашу компанию.Вот отличное выступление Теда, в котором обсуждается, как придумать отличный бренд.

Как назвать свою производственную компанию • Торговые марки

Также важно убедиться, что ваше имя является оригинальным, и законно позволяет избежать проблем с авторскими правами. Введите возможные названия вашей компании в Национальный коммерческий регистр, чтобы проверить, занято ли ваше имя.

Как создать производственную компанию?

4. Создание бизнес-плана

Одним из наиболее важных шагов при создании производственной компании является создание бизнес-плана производственной компании.Без бизнес-плана создать компанию может быть легко, но устойчивое развитие будет невероятно трудным.

Составление бизнес-плана на бумаге поможет вам и вашей команде получить четкое представление о компании с помощью действенных шагов. Вот несколько советов из первых рук о том, как думать о развитии производственной компании.

Как создать производственную компанию и развить ее

Возможно, самое важное, что бизнес-план может быть представлен потенциальным инвесторам, консультантам, членам команды или клиентам, чтобы доказать им, что есть план на будущее компании.Когда люди собираются инвестировать свои деньги или время в компанию, они захотят знать, что за этой идеей стоит план.

Как начать кинопроизводство без денег

5. Соберите команду и оборудование

Хотя всегда есть возможность создать компанию в одиночку в качестве индивидуального предпринимателя (мы вернемся к этому в следующем разделе) , работать с друзьями не только веселее, но и значительно повысить ценность вашей продукции.

Выставка одного мужчины или женщины может сбить вас с толку и снизить уровень производства ваших проектов.Неизбежно появятся проекты, в которых вам нужно будет найти и нанять отличную съемочную группу. Правильный набор повлечет за собой несколько ключевых позиций. Какие позиции абсолютно необходимы? Вот видео, чтобы дать вам лучшее представление.

Сколько вам нужно членов экипажа? • Создание кинокомпании

Эта команда будет состоять из фрилансеров, сотрудников или деловых партнеров. Чтобы определить, кого вы будете нанимать, обратитесь к своему бизнес-плану и финансам, чтобы определить, что лучше всего подходит для вашей компании.

После того, как у вас будет ваша команда, использование программного обеспечения StudioBinder для управления списком съемочной группы поможет вам оставаться организованным и эффективным при управлении вашей командой.

Кроме бригады, вам понадобится снаряжение. Когда начинается продюсерская компания, обычно бывает очень ограниченный бюджет. Производственные комплекты освещения, беззеркальные камеры и объективы могут быть дорогими. Вот видео, в котором подробно рассказывается о необходимом оборудовании, которое не обойдется вам полностью.

Как открыть производственную компанию с доходом менее 10 000 долларов: что покупать?

Организованность вашей команды и производства — это разница между любительским и профессиональным производством.Производственное программное обеспечение, такое как программное обеспечение для управления производством StudioBinder, поможет вывести вашу компанию на новый уровень.

Зарегистрируйте компанию по производству фильмов

6. Определите свой тип компании

Типы предприятий для регистрации компании по производству фильмов

Напомним, вот ваши варианты, указанные здесь Ассоциацией малого бизнеса США, где вы можете найти дополнительную информацию:

1. Индивидуальное предприятие:

Индивидуальное предприятие — это легко сформировать и дает вам полный контроль над своим бизнесом.

Индивидуальное предпринимательство не создает отдельного хозяйственного общества.Это означает, что ваши бизнес-активы и обязательства неотделимы от ваших личных активов и пассивов. Вы можете нести личную ответственность по долгам и обязательствам бизнеса. Все еще не знаете, что такое ИП? Посмотрите видео ниже для получения дополнительной информации.

Что такое ИП? • QuickBooks US

Индивидуальное предпринимательство может быть хорошим выбором для предприятий с низким уровнем риска и владельцев, которые хотят проверить свою бизнес-идею, прежде чем создавать более формальный бизнес.

2. Партнерство:

Партнерство — это простейшая структура, позволяющая двум или более людям совместно владеть бизнесом. Существует два распространенных типа партнерства: партнерство с ограниченной ответственностью (LP) и партнерство с ограниченной ответственностью (LLP).

У товариществ с ограниченной ответственностью есть только один генеральный партнер с неограниченной ответственностью, а все остальные партнеры имеют ограниченную ответственность.

Партнерства с ограниченной ответственностью аналогичны товариществам с ограниченной ответственностью, но дают ограниченную ответственность каждому владельцу.

Партнерские отношения могут быть хорошим выбором для предприятий с несколькими владельцами, профессиональных групп (например, юристов) и групп, которые хотят проверить свою бизнес-идею перед формированием более формального бизнеса.

3. ООО (Общество с Ограниченной Ответственностью)

ООО позволяет вам воспользоваться преимуществами корпоративных и партнерских бизнес-структур.

LLC защищают вас от личной ответственности в большинстве случаев, ваши личные активы, такие как ваш автомобиль, дом и сберегательные счета, не будут подвергаться риску в случае, если ваша LLC столкнется с банкротством или судебными исками.LLC также могут иметь ограниченный срок жизни во многих штатах.

Они могут быть хорошим выбором для предприятий со средним или высоким уровнем риска, владельцев значительных личных активов, которых они хотят защитить, и владельцев, которые хотят платить более низкую налоговую ставку, чем в случае с корпорацией.

LLC против S-corp против C-corp

4. C Corp (Corporation)

Корпорация, иногда называемая корпорацией C, — это юридическое лицо, отдельное от своих владельцев. Корпорации могут получать прибыль, облагаться налогом и нести юридическую ответственность.

Корпорации предлагают своим владельцам самую надежную защиту от личной ответственности, но стоимость создания корпорации выше, чем у других структур. Корпорациям также требуется более обширный учет, операционные процессы и отчетность.

Они могут быть хорошим выбором для предприятий со средним или более высоким уровнем риска, предприятий, которым необходимо собрать деньги, и предприятий, которые планируют стать публичными или в конечном итоге будут проданы.

5. S Corp (Корпорация)

S-корпорация, иногда называемая S-корпорацией, — это особый тип корпораций, созданный для избежания двойного налогообложения, присущего обычным C-корпусам.Корпуса S позволяют передавать прибыль и некоторые убытки непосредственно в личный доход владельцев, не облагаясь налогом на прибыль.

Корпус S также имеет самостоятельную жизнь, как и корпус C. Если акционер покидает компанию или продает свои акции, S corp может продолжать вести дела относительно спокойно.

Они могут быть хорошим выбором для бизнеса, который в противном случае был бы C-корпорацией, но удовлетворял бы критериям для подачи заявки в качестве S-корпорации.

Как мне открыть производственную компанию?

7.Проконсультируйтесь с юристом или юрисконсультом

Создание производственной компании на законных основаниях может оказаться сложной задачей. Консультации юрисконсульта или юриста помогут убедиться, что вы предпринимаете необходимые шаги для открытия своей компании. Многие люди бросаются открывать производственную компанию, не закладывая основы.

Вот видео из первых рук, объясняющее, почему это такой важный шаг для любого, кто начинает продюсерскую компанию.

5 советов по созданию собственной производственной компании с нуля

Есть много юристов малого бизнеса и юристов в сфере развлечений, специализирующихся на производственных услугах, которые могут дать отличные юридические консультации на протяжении всего процесса.Этот шаг поможет вам избежать дорогостоящих проблем в будущем.

Как начать бухгалтерию производственной компании

8. Настройте бухгалтерию

Заработная плата за развлечения, производственное страхование и другие расходы могут очень быстро усложниться и неорганизоваться. Консультация CPA и немедленная настройка бухгалтерского учета также помогут вам избежать дорогостоящих проблем в будущем, а также любых юридических последствий для упущенных из виду процессов. Этот шаг окупится, когда придет время подавать налоговую декларацию, подавать заявку на ссуду или платить вашим сотрудникам.

Как открыть веб-сайт продюсерской компании

9. Создание онлайн-присутствия

Независимо от того, занимается ли ваша продюсерская компания независимыми фильмами или коммерческими работами, присутствие в Интернете невероятно важно. Веб-сайт позволит вам продемонстрировать свою работу и позволит клиентам или аудитории найти вас.

В наши дни было бы неплохо также развивать присутствие в социальных сетях. Instagram, Facebook и YouTube — все это места, где трейлеры, рекламные ролики и другие видеоработы могут транслироваться и быть обнаруженными клиентами или потенциальными голливудскими игроками.

Как создать портфолио производственной компании

10. Подготовить доказательство концептуальных проектов

После создания веб-сайта и присутствия в Интернете вам нужно будет создать работу, которая будет там жить. Эта галерея работ, очевидно, будет расти по мере того, как вы беретесь за работу с клиентами, но сначала вам, возможно, придется снимать некоторые доказательства концептуальных идей, которые помогут клиентам лучше понять, что ваша продюсерская компания способна создать.

Веб-серия StudioBinder, Making It , следовала за всем процессом проверки концепции от сценария до первого дня съемок.Вот первая серия о том, как все началось.

Making It Ep. 1 • Смотреть всю серию

При съемке независимых фильмов иногда создание короткометражного фильма в качестве доказательства концепции художественного фильма — отличный способ привлечь внимание к своему проекту и потенциальному финансированию.

Как создать производственную компанию?

11. Постройте клиентскую сеть

После того, как основа вашей компании заложена, следующим наиболее важным шагом станет привлечение новых клиентов.Именно здесь вы действительно увидите окупаемость своих инвестиций. Вот несколько основных советов по поиску новых клиентов для вашей продюсерской компании.

Как запустить клиентскую сеть производственной компании

Ключом к построению клиентской сети является создание сетей и обеспечение согласованной и высококачественной работы. Ваши первые клиенты станут вашими лучшими союзниками в поиске новых клиентов, поэтому важно поддерживать хорошие отношения.

Как начать производство план компании

12.Планируйте будущее

Планирование будущего вашей производственной компании может быть трудным в отрасли, которая так часто меняется и меняется. В наши дни технологии прогрессируют и меняются в мгновение ока. Сосредоточение внимания на том, как меняется рынок, на тенденциях в отрасли и на появлении новых технологий, поможет вам направить свою компанию, как корабль, в правильном направлении.

Создание производственной компании — непростая задача, но если вы увлечены, настойчивы и готовы работать, это абсолютно достижимо.Надеюсь, эти советы приблизят вас на шаг ближе к реализации вашего плана по созданию собственной производственной компании. Помните, что в Интернете есть бесконечное количество ресурсов, которые помогут вам начать работу.

Ключевой частью создания производственной компании является создание бизнес-плана. А создание бизнес-плана для вашей новой производственной компании может быть непростой задачей. К счастью, в следующей статье мы рассмотрели основы создания бизнес-плана производственной компании и даже включили бесплатный шаблон для создания бизнес-плана.

Наверх Далее: Создание бизнес-плана →

Полное руководство по предпродакшну

Предпродакшн — это этап производства фильма, телевидения или коммерческого производства, который проходит перед началом съемок. За ним следует производство (во время которого будет сниматься визуальный контент) и пост-продакшн (где отснятый визуальный контент будет отредактирован в единое целое).

Ошибки на этом этапе производства могут нанести вред проекту. Когда это делается эффективно, это может помочь заложить основу для успешного производства.

Во время подготовки к съемкам вы доработаете сценарий, наймете актеров и команду, проведете разведку мест, найдете оборудование и составите график съемок. Поэтому крайне важно, чтобы этот важный этап планирования был хорошо организован.

Итак, давайте взглянем на самые важные вещи, которые вам нужно знать о предварительном производстве.

Что такое предварительная подготовка?

Pre-production — это этап подготовки проекта к съемке.

Производство — это этап, на котором вы снимаете все свои сцены.

Постпродакшн — это место, где вы объединяете все снятые вами сцены в готовый фильм.

Как вы можете себе представить, успех последних двух этапов во многом зависит от работы, которую вы проделаете на первом.

Создание разбивки 1: ваша история

Независимо от того, работаете ли вы со сценарием, обработкой, планом для рекламы или чем-то еще, вам нужно будет завершить все на этом этапе производства.

Все ли в вашем рассказе работает?

Вы захотите рассмотреть сюжет истории, который хотите рассказать, будь то 30 секунд или 3 часа.Вам нужно увидеть, есть ли в этом ритм. Все ли течет естественно? Все ли правдоподобно? Будет ли сценарий работать на съемочной площадке?

Когда все будет готово, вы можете приступить к разбивке вашего сценария — списку всего, что вам понадобится для производства после начала съемок.

Вам нужно будет пересмотреть ваш сценарий несколько раз. Независимо от того, насколько хорош автор (и), сценарии, скорее всего, пройдут несколько итераций, прежде чем будут хоть сколько-нибудь сняты.Первые наброски дают вам время конкретизировать персонажей и избавиться от всего, что не работает. Здесь вы выясняете, что нужно добавить, изменить или удалить. Чем сложнее сценарий перед съемкой, тем больше шансов, что все пойдет гладко, когда вы перейдете в производство.

Не «направлять на бумагу»

Ключевым моментом, которого следует избегать при работе со сценарием, является «направление на бумаге» — написание таких вещей, как «увеличить» или «перейти к переходу». Это работа режиссера, и вам нужно оставить место для импровизации позже в постановке.В любом случае, как только сценарий съемки будет готов, эти указания напрашиваются сами, когда дело доходит до настройки снимков.

Напишите подробный план для вашего рекламного объявления

В рекламном ролике вы должны рассказать очень подробную историю за очень короткий промежуток времени. Это означает, что когда вы снимаете рекламный ролик, вы должны быть очень внимательны ко всему, что будет появляться на экране. Вам нужно будет точно описать, что вам нужно — от того, какой именно актер вам нужен (нет слишком мелких деталей), до определенного внешнего вида и ощущений, которые должен иметь рекламный ролик (цветовая палитра, темп, атмосфера и т.

Когда вы знаете, чего хотите, вы отправите полный список ролей агентствам по кастингу или рекламируете роли на сайтах кастинга. Вам нужно сначала найти основных действующих лиц, а затем искать второстепенных, поскольку они будут менее важны для конечного продукта.

Планируйте путь

Конечно, вы можете даже не работать со сценарием. Это может быть полуимпровизированный фильм или документальный фильм, и в этом случае вам все равно нужно спланировать, каким будет ваше путешествие. Четкая структура значительно упростит выполнение проекта и поможет сосредоточить внимание на том, что необходимо достичь.Чем четче очертания, тем лучше форма готового изделия.

Как только ваш сценарий, план или видение зафиксированы, вам нужно выяснить все элементы, которые потребуются для объединения каждой сцены. Это ваш срыв. Сюда входят все локации, декорации, персонажи, реквизит, визуальные эффекты и костюмы. Давайте взглянем на некоторые из этих вещей:

Создание разбивки 2: дизайн костюмов и постановки

Найдите свои костюмы

Если у вас ограниченный бюджет, вам понадобится дизайнер костюмов с опытом, чтобы найти именно его. что вам нужно.Костюм — важный элемент внешнего вида фильма, и важно, чтобы вы обсудили цвета и текстуры не только с дизайнером костюмов, но и с отделом промышленного дизайна, постановщиком и постановщиком фотографии и, возможно, даже с гримом и прической. отделы. Это поможет обеспечить целостный вид и визуальную идентичность всей постановки.

Художники по костюмам захотят назначить примерочные встречи как можно раньше — таким образом они смогут взять некоторые потенциальные костюмы, которые они нашли, одеть актеров и сфотографироваться, чтобы поделиться с другими творческими отделами, упомянутыми выше.Опять же, это гарантирует, что все элементы фильма будут хорошо смотреться вместе.

Сколько копий костюмов вам понадобится?

Вам нужно будет выяснить, сколько вариантов конкретного костюма вам понадобится на протяжении съемок. Всегда предполагайте, что актер пролит кетчуп или обильно потеет под горячим светом. Ваш дизайнер по костюмам составит список изменений (количество раз, когда персонаж меняет костюм), а затем предоставит столько копий, сколько необходимо (для одного костюма, используемого во многих сценах, очевидно, потребуется больше копий, чем для костюма, используемого только в одном). .

Многие коммерческие постановки требуют, чтобы актеры или модели носили одежду бренда, продвигающего их продукт. В этом случае необходимо будет придумать, как сделать так, чтобы все выглядело как можно лучше.

Поиск реквизита

Большинство вещей, которые ваши персонажи держат, касаются или взаимодействуют, будут реквизитами. Вы должны учесть все эти вещи, прежде чем попасть на съемочную площадку. Об этом должна позаботиться ваша команда дизайнеров, а также декорации — мелкие детали, которые делают ваш набор таким, каким он должен быть.Эту работу нужно начинать сразу после того, как произойдет поломка. Всегда считайте, что у вас меньше времени, чем вы думаете. Это поможет вам не сбиться с пути.

Планируйте свои визуальные эффекты

Визуальные эффекты относятся не только к большим взрывам, которые вы запланировали для решающей битвы. Эти эффекты могут быть любыми, от маленьких прикосновений к зеленому экрану до компьютерных динозавров.

Вам понадобится очень четкое представление о необходимых эффектах, потому что для их создания потребуется время.Много времени. Если вы точно знаете, чего хотите, до начала съемки, у вас будет гораздо больше шансов получить требуемый эффект.

Подробный разговор на подготовительной стадии со всеми задействованными ключевыми фигурами позволит сократить затраты времени и нервов во время съемки и постпродакшна.

Совместная работа с ключевыми творческими людьми

Для отдела визуальных эффектов очень важно иметь точное представление о том, что имеют в виду режиссер и DOP.Самый простой способ убедиться, что все находятся на одной странице, — это четко раскадровка эффектов.

Превращение каждой «вещи» в сценарии во что-то физически осязаемое (или сгенерированное компьютером) потребует времени. Как видно из каждого из приведенных выше примеров, чем раньше вы начнете этот процесс, тем лучше.

Финансирование и составление бюджета

Финансирование

Без финансирования далеко не уедешь. Вам понадобятся деньги — и, вероятно, их совсем немного. Это означает поиск партнеров по сбыту, сопродюсеров, команду инвесторов — никогда не используйте собственные деньги!

У вас должен быть бюджет для привлечения финансирования, поэтому важно попытаться учесть все возможное, чтобы прийти к логической цифре.Важно не недооценивать или переоценивать затраты, это не принесет вам никакой пользы.

Работа над коммерческим проектом

В коммерческом производстве клиент или агентство будут финансировать ваш проект, а это означает, что вам придется позаботиться об эффективном расходовании бюджета. Поскольку временные рамки рекламных роликов очень короткие, жизненно важно, чтобы литье, разведка мест и производственное проектирование были хорошо организованы и выполнялись как можно быстрее в процессе.

Поскольку время играет важную роль в коммерческом производстве, надежные агентства и сотрудники станут ключевой частью команды, и каждый проект, над которым вы работаете, — это возможность построить отношения с людьми, которые могут помочь вам в стрессовых ситуациях в будущем. .

Составление бюджета

То, как вы структурируете свой бюджет, будет зависеть от типа производства, над которым вы работаете, и места съемки. Было бы неплохо узнать, какой тип финансирования доступен там, где вы планируете снимать, поскольку в некоторых случаях у вас может быть возможность подать заявку на государственное финансирование.

Иногда студии или кабельные сети настаивают на том, чтобы вы придерживались определенного формата бюджета.

Облигации завершения

На любом производстве важно откладывать часть вашего бюджета на «фонд на черный день».Этого могут потребовать финансисты на более крупных производствах или в рамках работы со страхованием облигаций завершения, которое гарантирует, что фильм будет завершен.

Важно помнить, что невозможно учесть каждую переменную. Возникнут проблемы, возникнут проблемы, будут допущены ошибки. На любом производстве вам нужно будет научиться ожидать неожиданного.

Вы можете быть уверены, что пост-продакшн и визуальные эффекты будут дороже, чем предполагалось изначально. Телефонная линия на фоне старинного произведения может доставить вам неприятности, о которых вы даже не догадывались.

Создание команды на этапе подготовки к производству

Вы не можете сделать все в одиночку. По мере того, как будет развиваться предварительная подготовка, к вашей команде присоединится все больше людей. Некоторых людей нужно будет привлечь как можно раньше, другие могут подключиться позже, когда вы приблизитесь к этапу производства. Давайте посмотрим на ключевой персонал.

The Crew

Самое важное вложение будет в экипаж. Часто это может составлять 80% вашего бюджета. Типы требуемых членов экипажа будут зависеть от размера производства, но вам нужно будет найти некоторых людей на борту с самого начала, поскольку проблемы возникнут с самого начала подготовки производства.Ключевыми людьми, которые вам понадобятся для организации всего, будут ваш линейный продюсер, UPM и First AD. Давайте подробнее рассмотрим каждый из них:

Линейный продюсер

Прежде всего, ваш линейный продюсер будет управлять бюджетом проекта «построчно» — отсюда и название. Но на этом роль не заканчивается. Линейный продюсер, по сути, является главным операционным директором фильма и будет управлять повседневными операциями всего производства, включая планирование, набор и поддержание связи со всей производственной командой, среди прочего.Линейный продюсер будет к вам при любых проблемах, возникающих на протяжении всего производства.

Менеджер по производству

Ваш линейный продюсер также может выполнять эту роль, но большинству производств потребуется UPM для тесного сотрудничества с линейным продюсером, когда дело доходит до координации мероприятий по размещению и транспортировке актеров и съемочной группы, подготовке бюджета, созданию разбивки сценариев , построение предварительных графиков съемок и согласование релизов для объектов и персонала.

UPM, вероятно, будет располагаться в производственном офисе, работая над всеми этими вещами, в то время как Line Producer и First AD будут решать другие вопросы.

First AD

First AD напрямую подчиняется директору и отвечает за съемочную площадку. Этот человек будет планировать все важные дела, связанные с этапом производства. Первый AD будет определять продолжительность производства и планировать каждый ежедневный график, следя за тем, чтобы все работало вовремя, чтобы избежать дорогостоящих перерасходов.Они занимаются тайм-менеджментом и соберут плотный график, когда начнутся съемки.

Первый AD будет отвечать за подготовку выходных дней (подсчет количества оплачиваемых дней для каждого актера) и создание ежедневного списка звонков (расписание для каждого съемочного дня). Они будут главной точкой общения на съемочной площадке, позаботятся о персонале и безопасности съемок.

Режиссер

Привлечение вашего режиссера к участию в подготовке производства поможет подготовить все необходимое для съемки.Он или она может привлечь к работе других ключевых людей, например, фотографа. Совместная работа с вашим режиссером над раскадровкой и списками кадров поможет убедиться, что все будет готово, когда вы перейдете от предварительной подготовки к производству.

Начальники отделов

Ваша бригада будет состоять из различных отделов, и каждый из них будет иметь начальника отдела. На подготовительной стадии ключевыми фигурами будут кастинг-постановщик, художник по костюмам и художник-постановщик.Вы сможете делегировать работу этим людям, поскольку подготовка к производству приближается к производству. Руководители различных отделов должны будут регулярно встречаться, чтобы гарантировать, что все находятся на одной волне, и чтобы убедиться, что планы и графики соблюдаются.

Они также обеспечат единый внешний вид производства, что необходимо для успешного проекта.

Подготовка к съемке

Давайте разберем съемку на составные части: чтобы создать свой фильм, вы собираетесь снимать актеров с камерами на съемочной площадке.В этом разделе мы рассмотрим, как можно спланировать все, что требуется перед объективом и за ним.

Кастинг

Каким бы образом вы ни представляли себе персонажей до кастинга, актеры, играющие их, никогда не будут именно такими, какими вы задумывались. Кастинг — это поиск подходящего человека для роли, и актеры всегда приносят что-то неожиданное.

Вы можете воспользоваться услугами кастингового агентства, чтобы найти актеров или самостоятельно рекламировать роли.В зависимости от размера вашего проекта у вас есть несколько разных вариантов, когда дело доходит до поиска актеров. Для успешного кастинга потребуется выяснить, что лучше всего подходит для проекта, над которым вы работаете. Вам нужно будет решить, работаете вы с «виноватыми» актерами или нет. Стоимость будет сильно варьироваться в зависимости от таланта, с которым вы работаете.

Актеры в коммерческом производстве

То же самое касается актеров в рекламе или моделей на фотосессии. Вы должны осознавать тот факт, что вы платите им не только за время, которое они проводят на съемочной площадке.Это больше о получении права пользования. Вы должны продумать все возможные способы распространения вашего продукта и убедиться, что у вас есть все необходимые права. Это означает, что вы должны думать о территориях, времени и правах использования необходимых вам медиа-каналов, таких как онлайн, телевидение, театральные постановки и т. Д. Чем больше вам нужно и чем выше ваш бюджет, тем больше вам нужно будет заплатить агентствам и актерам.

Как пройти прослушивание эффективно

На прослушивании в кино и в коммерческих целях вы захотите проверить диапазон, который актер может отображать, попробовав различные прочтения строк.Также может быть полезно провести прослушивание актеров вместе, чтобы увидеть, есть ли между ними химия. Возможно, вам придется перезвонить актеру на несколько прослушиваний, поскольку вы сузите список потенциальных талантов и сосредоточитесь на тех, которые лучше всего подходят для роли и демонстрируют харизму, которую вы хотите видеть на экране.

Кроме того, вам нужно будет как можно раньше решить те дела, которые актер должен будет сделать. Если от вашего таланта потребуют обнажиться, побриться для постановки или выступить в определенных условиях — например, купаться в открытом море — им нужно знать заранее, до съемки, а не когда они появляются на съемочной площадке.

Поиск оборудования

Если вы можете снимать все на своем iPhone, отлично. Однако для большинства постановок подготовка означает аренду записывающего, звукового и светового оборудования (наряду со многими другими вещами), которые вам понадобятся для завершения проекта. Всегда стоит посмотреть, можно ли получить скидку, если вы арендуете на длительный период времени. Также стоит посмотреть, есть ли у некоторых членов экипажа оборудование, которое они предложат вам по более выгодной цене или, возможно, даже позволят вам использовать бесплатно.

Если для съемки требуется особое оборудование — например, Arri Skypanels или огромный подъемный кран Panther — убедитесь, что вы подъехали к арендуемому дому как можно раньше, вместо того, чтобы делать запросы в последнюю минуту.

Никогда не забывайте, что оборудование — это не только оборудование. Вам нужно будет перевезти все это на установку, для чего потребуется несколько транспортных средств, и вам может потребоваться специально обученный и сертифицированный персонал для работы с определенным оборудованием.

Разведка локации

После раскадровки сцен вам нужно провести разведку локации, чтобы найти нужные места для их съемки.Возможно, вы снимаете на студийной звуковой сцене, и в этом случае вам нужно будет узнать о доступности как можно раньше, поскольку съемка может длиться неделями, если не месяцами. Приведение в порядок даст вам время сосредоточиться на организации наборов и других важных элементов.

Учитывая объем работы, вероятно, потребуется привлечь опытного менеджера по местонахождению, который позаботится обо всем. Ему нужно будет работать вместе с режиссером, постановщиком, постановщиком и художником-постановщиком, чтобы рассмотреть возможность любого потенциального места для съемок.И всегда учитывайте звукозаписывающих компаний — съемка рядом с оживленным шоссе во время исторической съемки вызовет у них головную боль, которой можно избежать, которую, возможно, придется решить на этапе пост-обработки.

Съемка на открытом воздухе

Возможно, вам также понадобится снимать на открытом воздухе, а это значит, что вам придется учитывать такие факторы, как погода, источники питания и разрешения на съемку. Вам также нужно будет выяснить, есть ли у вас много других вещей при съемке на месте, например, понадобится ли вам там производственная база, насколько доступно это место для оборудования и достаточно ли поблизости отелей, чтобы разместить всю команду.

Последние штрихи на этапе подготовки производства

Раскадровки и списки кадров

Раскадровка сцен помогает каждому понять, чего нужно достичь на съемочной площадке. Список снимков даст четкие указания о том, как будет выглядеть сцена, по сути, предоставив вам список дел на каждый день съемки.

В то время как раскадровки дают представление о том, как будет выглядеть действие из сценария, списки кадров дают очень подробное представление о том, как будут сниматься сцены.Разделение каждой сцены на последовательность кадров поможет определить график съемок. Для некоторых снимков потребуется только статическая камера. Другие будут включать панорамирование, наклон, масштабирование и отслеживание (и как только потребуется специальный захват, потребуется больше времени для подготовки к съемке).

Обсудите кадры с вашим режиссером и редактором

Также стоит поговорить со своим редактором о списках кадров, если вы можете, так как они могут дать обратную связь по освещению, которая может быть очень полезна при пост-продакшене (а также гарантирует, что вы избежите дорогостоящих затрат). пересъемки).Логическое отображение этих вещей сэкономит ваше время и поможет избежать задержек в работе.

Чем сложнее выстрел, тем сложнее его будет выполнить. Это означает, что для завершения кадра потребуется больше времени. Продолжительность кадра также является важным определяющим фактором для графика съемок. Если вы планируете сделать 10-минутный снимок в Steadicam, вам понадобится больше времени, чем одна строка для статической камеры.

Режиссер изложит свое видение, а координатор производства и First AD постараются преобразовать всю эту информацию в согласованный и работоспособный график съемок.

График съемок

Вы почти у цели. Ваша разбивка завершена, и вы составили список выстрелов. Вы, наверное, уже составили примерный график съемок для расчета выходных. Теперь вам нужно действительно все спланировать в деталях.

Вам и вашей команде нужно будет определить последовательность, в которой вы будете снимать сцены. Создание идеального графика съемок будет зависеть от многих факторов — от актера и доступности места до продолжительности, технических требований и эмоциональной нагрузки каждой сцены ( Наверное, не стоит заставлять актера сразу после этого перепрыгивать с эмоционально заряженной сцены на комедийную).Может быть полезно иметь несколько советов по планированию съемок, на которые можно ссылаться, когда вы рассматриваете все эти вещи.

Теперь вы закладываете основу для следующего этапа вашего проекта — производства. Но перед тем, как это начнется, вы можете сделать еще несколько вещей, чтобы гарантированно выйти из пре-продакшена.

Репетиции

Переходный этап между подготовкой и производством — это ваша возможность настроить все элементы, которые вы добавили. А это репетиции.

Последние этапы подготовки производства являются ключевыми, когда дело касается репетиций. Вы можете прочитать таблицу со всеми присутствующими основными ролями, чтобы увидеть, как работает весь сценарий, и наладить взаимопонимание между вашими актерами (ваша способность делать это зависит от наличия).

Отдел подготовки

Ваш режиссер будет планировать свои кадры и работать с актерами во время их репетиций. И все остальные отделы будут готовить, чтобы они были готовы к работе, когда начнутся съемки.Это ваш шанс отточить все, чтобы, когда начнется производство: линии изучены, кадры запланированы, и все будет готово встать на свои места. Всегда хорошо, если все тоже знают правила на съемочной площадке.

Репетиция позволяет вам пробежаться по всему, сгладить изгибы, выявить проблемы и просто затянуть все болты перед съемкой. Постарайтесь сделать этот период максимально практичным. Если вы собираетесь что-то делать на съемочной площадке, попробуйте это сейчас, чтобы у вас не было неприятных сюрпризов, когда кадры прокрутятся.

Заключение

Вы получили финансирование и доработали сценарий, наняли команду, внесли в бюджет все расходы и составили график производства и съемок. Теперь ваш проект готов перейти от предварительной подготовки к производству. Временами могло казаться, что вы пытаетесь поддерживать вращение множества тарелок одновременно, но вся тяжелая работа, проделанная до этого момента, с этого момента принесет большие дивиденды.

Успешно организованный период подготовки к производству идеально подготовит вас к работе.Чтобы попасть на съемочную площадку, требуется много работы, но знание всех различных элементов позволяет сделать все правильно.

Сделайте предварительную подготовку простым способом с помощью Yamdu.

Введите адрес электронной почты, чтобы начать бесплатно!

Чем занимаются кинокомпании?

Обычно производственные компании, работающие под эгидой такой крупной студии, как 20th Century Fox, являются дочерней компанией, дочерней компанией или подразделением. Производственные компании несут ответственность за создание фильмов.Производственным домам поручено обеспечить финансирование художественного фильма, а также создание сценариев, кастинг и даже маркетинг фильма. Для более крупных производственных предприятий средства предоставляются материнской компанией.

Развлекательные компании, такие как Warner Bros., управляют несколькими различными подразделениями, производя фильмы, телепрограммы, видеоигры, видеопроизводство и так далее. С помощью этого бизнес-плана материнские компании могут удерживать всю выручку из разных потоков. Например, Disney владеет Marvel Comics и правами на фильмы, комиксы, фигурки и игры.

Независимые производственные дома

Многим независимым продюсерским компаниям требуется внешнее финансирование для создания и выпуска фильма через инвестиционную фирму, нескольких богатых людей или самих режиссеров. Это не значит, что независимый дом иногда не сотрудничает с большими мальчиками. Например, если независимый фильм становится популярным на каком-либо из крупных кинофестивалей, ему может потребоваться помощь с распространением для более широкого выпуска, и партнерство с одним из главных — это то, как это обычно делается.

Зарождение популярности независимого кино можно проследить до Easy Rider , фильма Денниса Хоппера. Полностью снятый с Голливуда, фильм был номинирован на два «Оскара». Полуночный ковбой (единственный фильм с рейтингом x, получивший Оскар за лучший фильм) и Апокалипсис сегодня . Начался рост коммерчески жизнеспособных независимых фильмов.

независимых фильмов, которые теперь так сильно зависят от кинофестивалей, положили начало фестивалю.Хотя Каннский кинофестиваль был хорошо организован, кинофестиваль «Сандэнс» представил американским зрителям эти небольшие, более интимные фильмы. Многие режиссеры режут зубы на «Сандэнсе», в том числе Кевин Смит, Роберт Родригес и Квентин Тарантино.

Стремясь обуздать независимых выскочек, голливудская машина начала скупать небольшие производственные предприятия. Они также начали снимать собственные «независимые» фильмы. Сегодня почти половина фильмов, которые смотрят в кинотеатрах, считаются независимыми, даже несмотря на то, что они были созданы гигантами индустрии.

Издатели как кинопроизводственные компании

Скорее всего, вы когда-то видели фильм, адаптированный по книге. Только фильмы Гарри Поттер и Сумерки охватывают почти всех нас. В 2012 году шесть из девяти номинантов на лучшую картину были экранизациями книг. «12 лет рабства» , Arg o, «Миллионер из трущоб» и «Нет страны для стариков » — все они получили «Оскар» за последние 12 лет.

И все же такие издательства, как Scholastic или Little Brown, не видят почти никакой прибыли от фильмов Гарри Поттер или Сумерки .Популярность фильмов может способствовать увеличению количества книг, но любой доход от этих продаж ничтожен по сравнению с миллионами, которые получают кинокомпании.

Это начинает меняться по мере того, как издатели и крупные студии становятся партнерами. Это было выгодно по двум причинам. Издатели начинают видеть некоторую прибыль от адаптации, и кинокомпаниям не нужно перебивать другие ставки за права на фильм.

Random House стало одним из первых издательств, открывших собственную киностудию — Random House Films.Другие создают продюсерские компании, а сценаристы теперь ищут издателей, чтобы превратить свои сценарии в книги. Это увеличивает их шансы на то, чтобы их сняли в фильмах, часто в виде пакетных предложений.

Есть место и для самостоятельных публикаций. Марсианин стал кассовым хитом и был номинирован на семь премий Оскар. Еще Алиса получила Оскар за лучшую женскую роль за Джулианну Мур. А «Блондинка в законе» был очень хорошо принят, получив две номинации на «Золотой глобус» и заработав почти 150 миллионов долларов в прокате.

По большей части продюсерские компании используют для создания своих фильмов фрилансеров. На заре кинопроизводства студии нанимали режиссеров, актеров и съемочные группы в составе штатных сотрудников. Сегодня производственными домами в основном управляет управленческий персонал, который отвечает за найм линейных продюсеров, бригадиров, захватчиков, актеров, режиссеров и других.

В киноиндустрии члены съемочной группы, таланты и прочие обычно принадлежат к гильдии или союзу. Чтобы привлечь самых талантливых профессионалов в отрасли, крупные производственные компании заключили соглашение с профсоюзами (например, SAG).Эта договоренность предусматривает правила, помогающие защитить ее членов. Следовательно, члены профсоюзов, такие как актеры в SAG, должны быть задействованы в главных фильмах, в то время как в небольших фильмах можно нанимать кого угодно.

Продюсерские компании, независимо от того, действуют ли они независимо или в составе крупной студии, необходимы для создания любимых фильмов. Неважно, анимационный это фильм, шпионский фильм или романтическая комедия. Производственная группа отвечает за найм аниматоров, актеров и даже рекламщиков, чтобы зрители знали, когда выйдет следующий блокбастер или обладатель премии «Оскар».

Чем занимается кинокомпания?

Кинокомпания занимается производством видеоконтента для телевидения, социальных сетей, корпоративных рекламных акций, рекламы или других областей, связанных со СМИ.

Производство видео обычно связано с несколькими аспектами, связанными с созданием видео, такими как создание сценариев, поиск местоположения и логистика.

Компания по производству видео отличается от компании по производству фильмов в основном тем, что последняя специализируется исключительно на производстве для кино или телевидения.

Кинокомпании обычно создают всевозможные видеоролики. Среди наиболее распространенных есть несколько различных типов кинопроизводства и видеопроизводства, я хотел бы упомянуть следующее: фильмы и телевидение, рекламные ролики, корпоративные видеоролики, видеоролики о продуктах, отзывы клиентов, маркетинговые видеоролики, видеоролики о мероприятиях, свадьбы.

Некоторые компании специализируются в какой-либо отрасли, например, в моде или корпоративном бизнесе. Причина этого заключается в том, что некоторые компании требуют, чтобы видеоагентства обладали определенным опытом в определенной области, хотя это может быть полезно, но в конечном итоге не является исключительным.В целом, большинство компаний занимаются какими-либо услугами в индустрии видеопроизводства.

1. Кинокомпании в Великобритании

В приведенной ниже таблице вы можете увидеть количество компаний по производству видео и фильмов, зарегистрированных в Соединенном Королевстве.

Как видите, за последние 20 лет его рост был совершенно ошеломляющим: с 2000 компаний до более чем 13000.

Основные направления кинопроизводства:

1. Интернет, для видеомаркетинга в Интернете, такого как социальные сети или веб-продвижение
2. Телевидение и компании по производству видео могут охватывать все
3. Частные лица

Система видеозахвата

В настоящее время большая часть оборудования для видеопроизводства записывается в цифровом формате, хотя все еще существует небольшое количество традиционных видеозаписей, которые в основном выполняются в художественных целях или в целях саморекламы.

В настоящее время существует несколько видеоформатов, широко распространенных в отрасли. Видео, которые распространяются в цифровом виде, часто хранятся в таких форматах, как MPEG, mp4, avi и divx.

2. Роли в кинокомпании

Каждая компания работает по-своему, отличается своим стилем управления и управления проектами.

2.1. Режиссер

Режиссер в индустрии видеопроизводства действует как режиссер, поскольку он отвечает за выбор мест, актеров, стиль исполнения, саундтрек, в целом, большинство аспектов кинопроизводства.

Режиссер должен обладать творческим мышлением, навыками решения проблем и стойкостью.

Режиссер в компании по производству видео обычно не выполняет такой же объем работы, как голливудский режиссер, он включает в себя множество аналогичных обязанностей, но в небольшом масштабе.

Кинематографисты обычно артисты: творческие, чувствительные и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски.

2.2. Монтажер

Чтобы стать хорошим видеоредактором, вы должны хорошо разбираться в повествовании.Наряду с отличным знанием платформ и программного обеспечения для редактирования видео, повествование означает способность раскрывать части сюжета в увлекательном темпе.

Это то, что делает процесс постпродакшна таким важным, поскольку редакция оказывает огромное влияние на конечный результат фильма.

Опыт работы с After Effects, программным обеспечением для цветокоррекции и звука, а также новейшими мобильными технологиями сделает вас бесценным активом.

Внимание к деталям и способность мыслить горизонтально и визуально также важны.

2.3. Видеооператор

Видеооператоры несут ответственность за съемку действий, мероприятий, интервью или рекламы. Их основная обязанность — управлять видеокамерой.

Но чтобы стать видеооператором, вам потребуется нечто большее, чем просто, это требует творческих навыков и следования инструкциям режиссера и продюсеров. Мы написали полную статью о том, чем занимается видеооператор?

2.4. Кинопродюсер

Видеопродюсер играет ключевую роль в управлении проектами и коммуникации.Продюсеры постоянно общаются со съемочной группой, клиентами и всем другим персоналом, вовлеченным в съемочный процесс.

Чтобы добиться успеха в качестве продюсера, вам потребуются хорошие навыки решения проблем и коммуникативные навыки, а также творческое чутье и страсть к своей работе. Сильное внимание к деталям и тонкости рассказывания историй были бы очень полезны.

Это стандартные роли практически в любой компании по производству видео, хотя некоторые из них могут иметь разные роли, такие как ассоциированный продюсер и продюсер, и в зависимости от размера компании у них может быть всего лишь команда из двух видеооператоров, которые фактически выполняют большую часть задач.

3. Работа и роли в кинокомпании

Вы когда-нибудь видели длинные титры в конце фильма? Сотни людей работают только над одним фильмом. От сценаристов, исследователей до визажистов и помощников по производству. Ниже я выделил наиболее актуальные роли в кинокомпании.

3.1. Скриптинг

3.2. Планировка

Часть компании по производству видео включает в себя планирование оптимального времени для начала съемок и обеспечение того, чтобы все оборудование было доставлено к месту съемок.VPC также должны согласовывать графики с экипажем, компаниями и, если необходимо, местными властями.

3.3. Локация разведка

Некоторые видеоролики не снимаются в студиях или на территории клиентов, а в некоторых случаях из-за запросов клиентов или потребностей в видео компаниям, занимающимся производством видео, необходимо снимать видео в определенных местах.

Для таких компаний видеопроизводства необходимо найти подходящее место.

Разведка местности становится фундаментальным аспектом производства, особенно для тех, сценарии которых так же важны, как и главные герои фильма.

Чтобы поиск местоположения был рентабельным, необходимо предварительное онлайн-исследование. Есть также компании по разведке локаций, которые поделились с вами, или скаутские локации.

3.4. Логистика

Большинство съемок происходит в студиях или у клиентов. В любом случае, очень важно, как отправить, перевезти и организовать отправку съемочного оборудования. У некоторых компаний оборудование огромных размеров и у них есть большие бригады, поэтому им требуется отслеживать оборудование и обрабатывать отгрузки, если это необходимо.

3,5. Администрация

Любая компания, занимающаяся производством видео, должна выполнять административные задачи, такие как расчет заработной платы, дерьмо, организация встреч с клиентами, оценка работы персонала…

У большинства компаний есть помощник по административным вопросам, который выполняет эти задачи за них. Я больше не буду делать этот раздел, так как он, вероятно, наименее актуален для видеопроизводства, но я хотел, чтобы вы знали, что компания по производству видео, как и любая другая организация, требует

3.6. Макияж

Макияж играет решающую роль в профессиональном видеопроизводстве, для корпоративных, свадебных и корпоративных видео может быть не так актуально.

Макияж в видеопродукции предназначен не только для того, чтобы актеры или участники выглядели как можно лучше, но и для того, чтобы кожа не блестела.

Большинство компаний и видеооператоров сотрудничают с визажистами, чтобы предлагать эти услуги своим клиентам и обеспечивать максимально гладкую съемку.

Многие компании работают вместе или сотрудничают с визажистами, и они могут легко организовать сеансы макияжа для удовлетворения потребностей в производстве видео.

3,7. Кастинг

Обычно видеопроизводственные компании работают с разными кастинговыми и модельными агентствами, поскольку для некоторых их работ (не всегда) может потребоваться наем актеров, статистов или модели для появления в видео.

Для небольших съемок кастинг прост и понятен, но все же опытный актер или модель будет важен для финального отличного видео.

3. Услуги по производству фильмов

Ниже я перечислил основные услуги, которые предлагают компании по производству видео. Этот список не является исчерпывающим, но я постарался включить самые актуальные из них.

1. Корпоративное видео

В современном цифровом мире корпоративные видеоролики стали очень популярными не только как коммерческое представление и представление ценностей компании, но и как средство общения с посетителями Интернета и социальных сетей. В настоящее время компании стремятся продемонстрировать свою компанию через цифровой канал.

2. Свадебная видеосъемка

Рост спроса на свадебное видео привел к увеличению количества свадебных видеооператоров. Изображение говорит громче слов.И видео говорит громче, чем изображение.

Короче говоря, видеозапись одного из самых важных дней вашей жизни станет более ценным воспоминанием, чем картинки. Вот почему в наши дни люди требуют все больше и больше свадебных видеороликов.

3. Производство модного видео

Будь то показ мод, презентация бренда или подиум, фэшн-видео продукция у нас очень востребована.

4. Монтаж видео

Многие компании предлагают решения для редактирования видео другим агентствам, перегруженным работой. Работая с компанией по производству видео, вы гарантируете высочайший уровень профессионализма и качества.

Процесс редактирования фильма очень важен и будет иметь большое значение для успеха видео. Креативность, энтузиазм и навыки повествования будут иметь решающее значение для создания увлекательных и увлекательных фильмов.

5. Услуги по съемке с дронов

Услуги по съемке с дронов были очень востребованы в течение последних нескольких лет, и правда в том, что в видеороликах, снятых с неба, есть что-то загадочно захватывающее, пейзажи оживают, они способны увести зрителей к самому месту.

6. Производство обучающих видео

Компании по производству видео часто предлагают видео-тренинги для домашних команд или фрилансеров. Хотя это не норма.

7. Брендовый ролик

Как и корпоративные видеоролики, компании хотят продемонстрировать свои продукты или бренд с помощью видео, поскольку это очень эффективно для общения с аудиторией, а благодаря Интернету его распространение очень рентабельно.

8. Производство видео в социальных сетях

Социальные сети в наши дни стали одним из самых мощных маркетинговых каналов, а видеомаркетинг, безусловно, является наиболее эффективным каналом коммуникации в социальных сетях.Бренды и небольшие компании используют все больше и больше услуг по производству видео в социальных сетях для более эффективного охвата аудитории.

9. Видео с объяснениями

Explainers были в моде несколько лет назад, когда технологические компании успешно представили их как часть своих маркетинговых стратегий и заполнили YouTube и их собственный веб-сайт анимированными поясняющими видео. Следовательно, в настоящее время большинство компаний, занимающихся производством видео, предлагают услуги пояснительного видео.

10.Видео с событий

Конференции, корпоративные вечеринки, благотворительные или рекламные мероприятия часто освещаются компаниями по производству видео, которые помогают компаниям показать более человечную сторону.

11. Рекламные ролики

Часто компании по производству видео предлагают услуги коммерческого и музыкального видео, хотя для этого обычно требуется большая бригада и дорогостоящее оборудование, многие компании по производству видео занимаются этим видом услуг.

4. Как открыть собственное производственное предприятие?

Если вы зашли так далеко, то это потому, что вы действительно заинтересованы в производственных компаниях.Что ж, если вы действительно думаете о создании собственной фирмы, посмотрите видео ниже, где вы сможете увидеть пошаговое руководство о том, как это сделать и чего ожидать.

4. Будущее кинопроизводства

Кинотехнология постоянно развивается: от зарождения этого искусства с братьями Люмьер до компьютеризированной видео-анимации, киноиндустрия постоянно нуждается в обновлении и не отставает от технологических достижений.Ниже я разместил видео о том, к чему сейчас идет кинопроизводство.

В Millennial Studios мы можем помочь вам спланировать, снять и снять ваше видео. Свяжитесь с нами для получения дополнительной информации.

Для тех, кто заинтересован в создании своей кинопроизводственной компании, по ссылке ниже вы можете найти всю информацию, необходимую для создания вашей производственной компании.

Ссылка для открытия собственного производственного предприятия.

Понимание 5 этапов производства инди-фильмов

Понимание 5 этапов производства инди-фильмов

Производство фильмов состоит из 5 этапов: разработка, подготовка, производство, пост-продакшн и распространение.У каждой фазы своя цель, главная цель которой — перейти к следующему и, в конечном итоге, к распространению. Каждый этап различается по продолжительности, и разные роли подходят для разных этапов. К сожалению, некоторые проекты не доживают до конца, так как некоторые остаются в процессе разработки и подготовки к производству.

Если вы серьезно относитесь к работе в кино, вам придется пройти один или несколько этапов в той роли, которую вы преследуете. Вот полезный план каждого из них, чтобы вы познакомились с процессом создания фильма.

Здесь родился проект. Это этап создания, написания, организации и планирования проекта. В процессе разработки составляется предварительный бюджет, прилагаются ключевые роли, выбираются ключевые креативы, исследуются основные места и могут быть написаны несколько проектов сценариев. Это все, что нужно для того, чтобы показать, каким будет проект и сколько будет стоить его реализация. Он начинается в тот момент, когда продюсер думает о проекте или писатель начинает писать слова на странице.

могут уйти месяцы или даже годы, чтобы проект получил зеленый свет от студии или получил независимое финансирование и перешел на предварительную подготовку. Зеленое освещение фильма означает, что студия одобрила идею, профинансирует проект и перейдет в производство. Команда, задействованная на этапе разработки, весьма минимальна по сравнению со всеми другими этапами, поскольку это всего лишь небольшая группа креативщиков и руководителей, создающих историю и связанный с ней бюджет. Как только проект получит финансирование, он перейдет в фазу подготовки к производству с упором на даты съемок и временные рамки для завершения проекта.

Наиболее известным примером проблемной разработки был Mad Max: Fury Road . Разработка и подготовка к производству четвертой части франшизы Джорджа Миллера «Безумный Макс», которая впервые была запущена в 1979 году, началась в конце 90-х, когда был написан сценарий, а съемки запланированы на начало 2000-х. Последовала чума невезения. Вы можете узнать больше об этом этапе производства на нашем дочернем сайте Bulletproof Screenwriting .

Война в Персидском заливе помешала съемкам в первоначально разведанном месте, а когда съемки были перенесены на бесплодный ландшафт и идеальную постапокалиптическую атмосферу пустыни в Брокен-Хилле, Австралия, разразилась десятилетняя засуха. Грязь и пыль сменились пышной зеленью и полевыми цветами. После более чем десяти лет планирования и задержек фильм, наконец, был снят в Намибии и Южной Африке, а пикапы — в Австралии. За это время Джордж Миллер снял обе части фильма «Счастливые ноги», ожидая подходящего времени для завершения своего первоначального проекта.Фильм был выпущен и получил огромный успех у критиков и кассовых сборов, что доказывает, что иногда ожидание того стоит.

Pre-production (или, как его еще называют, pre-production) — это когда сценарии изменяются, бюджеты корректируются, актеры выбираются, локации исследуются, нанимается съемочная группа, изменяются графики съемок, проектируются и изготавливаются декорации, изготавливаются и подгоняются костюмы, и все такое. что делать со съемкой планируется и проверяется. Этап подготовки к производству может длиться многие месяцы от первоначального одобрения проекта до момента, когда камеры действительно начнут работать.По мере приближения этой даты съемочная группа растет, и многие люди нанимаются за две-восемь недель до начала съемок.

В эти недели идет большой толчок к тому, чтобы доработать все, что нужно подготовить перед съемкой камеры. Хотя в процессе разработки, скорее всего, потребуются годы обдумывания, формирования концепции, письма и созерцания космоса в сказочном оцепенении, после подтверждения дат съемок работа становится чрезвычайно сосредоточенной на соблюдении бюджета и графиков съемок.

На стадии производства резина отправляется в путь. Сценарист, режиссер, продюсер и бесчисленное множество других творческих умов, наконец, видят, как их идеи запечатлены на пленке, день за днем. Производство обычно является самым коротким из пяти этапов, хотя оно имеет первостепенное значение для фильма и на него выделяется большая часть бюджета. Производство — это самое загруженное время, когда команда увеличивается до сотен, а дни становятся длиннее, чтобы максимально эффективно использовать все оборудование и места для аренды.

В этот период съемочная группа работает очень усердно, а количество часов съемок в день составляет до шестнадцати часов. Проекты выполняются по строгому графику с актерским составом только на определенный период времени, поэтому съемочная группа имеет решающее значение для выжимания каждого бита энергии, чтобы проект был успешно завершен в срок.

Итак, вы придумали идею, написали сценарий, собрали средства, наняли большую команду для ее воплощения, потратили большую часть своего бюджета и, надеюсь, сняли приличные кадры в процессе.Пришло время перейти к постпродакшну. Здесь монтируют кадры,

Здесь редактируется отснятый материал, микшируется звук, добавляются визуальные эффекты, создается саундтрек, создаются заголовки, а проект завершается и готовится к распространению. Хотя съемочная группа проделала много тяжелой работы, теперь команде постпродакшена предстоит тяжелая работа, чтобы собрать все сцены воедино и создать потрясающую историю.

Постпродакшн начинается еще во время съемок, так как отснятый материал собирается, как только начинается первый день съемок.Это помогает увидеть, как проект будет завершен как можно скорее, но также может помочь выявить проблемы с отснятым материалом или любые пробелы в истории, пока идет съемка. При необходимости снимки можно будет сделать в более поздние дни без особого вмешательства в график съемок.

Без строгой и надежной стратегии распространения остальные четыре стадии производства в некоторой степени избыточны, по крайней мере, с точки зрения бизнеса. Дистрибьюция — это заключительный этап проекта для производителей, стремящихся к окупаемости инвестиций.Это может быть распространение в кинотеатрах, продажа телесети или потоковому сервису или выпуск непосредственно на DVD.

Каким бы ни был план распространения, производители потратят много часов на планирование и маркетинг своей продукции, чтобы обеспечить наибольшую аудиторию и наибольшую отдачу. В эпоху цифровых технологий и быстро конвергентных технологий зрители смотрят контент по-новому, а это означает, что этап распространения постоянно развивается.

Несмотря на то, что распространение является заключительной стадией проекта, канал распространения и маркетинга проекта будет запланирован на этапе подготовки к производству.Если это плохо спланировано и не удастся получить хорошее распространение, то все остальные этапы будут потрачены впустую, поскольку никто не увидит конечный продукт и не покроет стоимость проекта. Будем надеяться, что проект проходит все этапы плавно и эффективно, и, таким образом, продюсер снова начинает цикл другого проекта, снова нанимая меня (и, возможно, вас!).

Если это плохо спланировано и не удастся получить хорошее распространение, то все остальные этапы будут потрачены впустую, поскольку никто не увидит конечный продукт и не покроет стоимость проекта.Будем надеяться, что проект проходит все этапы плавно и эффективно, и, таким образом, продюсер снова начинает цикл другого проекта, снова нанимая меня (и, возможно, вас!).

Мэтт Уэбб — автор книги Setlife: Руководство по поиску работы в кино (и сохранению ее) . Он является помощником режиссера с такими кредитами, как The Great Gatsby , Mad Max: Fury Road , Hacksaw Ridge , Pirates of the Carribean и Alien: Covenant .

Setlife: Руководство по получению… — это обязательное руководство, предназначенное для того, чтобы подготовить вас к тому, что происходит в обычный день на съемочной площадке. Практические советы Мэтта Уэбба незаменимы для прочтения всем, кто хочет сделать карьеру в киноиндустрии. Книгу можно купить на Amazon за 25 долларов.

ОБРАЗОВАНИЕ ПО РЕАЛЬНОМУ СТРИМОВОМУ КИНО

1. Indie Film Hustle TV (потоковое видео в реальном мире, образование)
2. Голливудская киношкола: мастер-класс по режиссуре кино и телевидения
3. «Режиссер в коробке» — научитесь снимать инди-фильм — 18 часов + уроков
4. План повествования: два путешествия героя
5. Серия «Диалог: 38 часов уроков от лучших голливудских сценаристов»

СМОТРЕТЬ ФИЛЬМЫ

1. На углу эго и желаний — БЕСПЛАТНО на Amazon Prime
2. Это мег — БЕСПЛАТНО на Amazon Prime

ФИЛЬМОВЫЕ РЕСУРСЫ

1. Академия IFH — Эксклюзивный тренинг по кинопроизводству и сценарию
2. Инди-фильм Hustle® Podcast
3. Bulletproof Screenwriting® Podcast
4. Подкаст Filmtrepreneur ™
5. FreeFilmBook.com (Загрузите вашу БЕСПЛАТНУЮ аудиокнигу о кинопроизводстве)

Понравилось движение в кино в сериале? Поделитесь им в своих социальных сетях (Facebook, Twitter, электронная почта и т. Д.), Используя кнопки социальных сетей сбоку или внизу блога. Или разместите сообщение в своем блоге и в любом другом месте, где вы считаете, что это было бы хорошо. Спасибо.

Я приветствую мысли и замечания по ЛЮБОМУ из содержания выше в разделе комментариев ниже…

Общайтесь с Indie Film Hustle:
Facebook: Indie Film Hustle
Twitter: @indiefilmhustle
Instagram: @ifilmhustle
YouTube: Indie Film Hustle

Подкасты, которые вы должны слушать:
Подкаст: Подкаст Indie Film Hustle®
Подкаст: Подкаст Bulletproof Screenwriting®
Подкаст: Подкаст Filmtrepreneur®

Все, что вам нужно в жизни:
Академия IFH: Эксклюзивный тренинг по кинопроизводству и сценарию
IFHTV: Indie Film Hustle TV
Книга: Rise of the Filmtrepreneur®: Как превратить ваш независимый фильм в бизнес зарабатывание денег
Книга: Стрельба для толпы (на основе невероятной правдивой истории кинопроизводства)
БЕСПЛАТНАЯ серия видеопроизводства из трех инди-фильмов