Как учредить музей: Бизнес-план открытия музея. Как открыть музей имея экспонаты? Как создать музей на предприятии

Содержание

Частный музей открытие собственного музея

Некоторые люди увлекаются собирательством, то есть коллекционируют различные предметы, многие из которых являются довольно редкими или даже раритетными. Это могут быть музыкальные пластинки или монеты, игрушки или предметы искусства.

Кто-то продолжает пополнять коллекции своих родителей или даже дедушек. Но мало кто знает, что собирательство можно превратить в бизнес, например, открыть небольшой частный музей и приглашать публику. Частные галереи современного искусства нам известны, а вот частные музеи для нашей страны – редкость.

Если вы желаете обзавестись собственным бизнесом, но не имеете достаточно средств, обратитесь на сайт www.biznet.ru. Здесь вам помогут приобрести бизнес, а также осуществить эффективный поиск инвестора для вашего бизнеса, подскажут идею для частного предпринимательства и помогут найти партнеров. Форум для индивидуальных предпринимателей способен помочь всем, кто желает открыть собственное дело в любой сфере: производстве, строительстве, торговле и других.

Примеры из истории частных музеев

Самым, пожалуй, известным частным музеем является открытый ровно год назад в Санкт-Петербурге частный Музей Фаберже предпринимателя Виктора Вексельберга. В нем выставлены не только работы великого мастера, но и другие предметы искусства 18-19 веков. Здесь нет картин, только шедевры прикладного искусства – ювелирные украшения, сувениры и прочее. Открытия музея готовилось более десяти лет, сейчас Музей Ваксельберга можно назвать одной из достопримечательностей Северной столицы.

Не менее известен музей русской иконы, открытый в Москве в 2011 году. Его экспонаты принадлежат Михаилу Абрамову, который собирает эти предметы культуры сравнительно недавно. Здесь представлены русские иконы конца XIV—XX столетий, а также другие предметы искусства – резьба по дереву и камню, шитье и многое другое, в том числе и византийского происхождения.

Что необходимо для открытия собственного музея

Помимо достаточного количества интересных и желательно редких экспонатов, необходимо выполнить все те процедуры, которые сопутствуют открытию любого частного бизнеса. Необходим надежный источник финансирования, конкурентоспособная бизнес идея и реклама, а также удачно расположенное и соответствующее нуждам помещение. Разумеется, понадобятся квалифицированные сотрудники.

Наиболее приемлемый на первых порах вариант – аренда помещения в каком-либо торговом или бизнес-комплексе, а еще лучше – учреждении культуры, в этом случае аренда будет значительно дешевле. Что касается сотрудников, то вам понадобится бухгалтер, техслужащая и профессиональный экскурсовод. И еще один немаловажный момент – необходимо организовать собственный сайт в интернете, на сегодняшний день это лучший способ заявить о себе широкой публике.

Как создать виртуальный школьный музей?

Тем, кто уже работал с программой «ОСӠ. Хронолайнер», будет легко адаптироваться к новому сайту, целиком посвященному виртуальным школьным музеям. Между программой для стационарного компьютера и работой на сайте много общего, но есть и различия: новые функции, новые возможности, новый современный дизайн.

Мы посвятим серию практических советов работе с новым сайтом. Начнем с самого насущного: как создать виртуальный школьный музей (в общих чертах)?

Этап 1. Работа начинается с авторизации на сайте «Виртуальные школьные музеи». После авторизации нужно зайти в меню «Мои работы» и выбрать опцию «Создать». Создание виртуального школьного музея лучше начать с создания его экспонатов.

При создании экспоната есть возможность заполнить следующие разделы: Визитка, Иллюстрации, Мультимедиа, Источники. Необязательно заполнять все разделы, можно переходить к тем, информация для заполнения которых у вас есть. В разделе Визитка необходимо заполнить поля: Наименование и Дата начала. Остальные поля заполняются по желанию и возможности. Если вы хотите максимально полно заполнить каждое из полей, наведите курсор на название поля и получите подробное описание.

Важно! Создавайте как можно больше экспонатов, добавляйте 3D-фотографии, 3D-видео, аудиогид, музыку, источники вашей информации. Если в вашей экспозиции нет на данный момент того или иного экспоната или он находится в запасниках, вы все равно можете добавить его в виртуальный музей, добавив в описание необходимые характеристики.

Этап 2. На втором этапе создается экспозиция (одна или несколько). При создании экспозиции также можно выборочно заполнять разделы: Визитка, Иллюстрации, Фото экспозиции, Экспонаты, Расстановка, Мультимедиа, Источники. Обязательным полем в разделе Визитка является Наименование экспозиции. Экспонаты данной экспозиции выбираются и добавляются в нее из общего списка всех загруженных экспонатов. Для этого необходимо нажать на галочку на фото экспоната, предложенного для выбора.

Важным элементом создания экспозиции является расстановка экспонатов. Во время расстановки вам необходимо выбрать нужный экспонат в левом верхнем углу, затем на панорамной фотографии экспозиции отметить экспонат при помощи одного из двух инструментов: маркера или области. Эти инструменты расположены в левом верхнем углу панорамной фотографии экспозиции.

Этап 3. На третьем этапе при наличии у вас двух или более экспозиций (экспозиций в разных залах или в разных частях одного и того же зала) их можно объединить в единый музей. Для этого нужно выбрать опцию «Создать музей», выбрать экспозиции, которые вы будете объединять в единый музей, общее фото для карты музея, если оно у вас есть, или нарисованную и отсканированную карту (схему) музея, или любую иллюстрацию, символически представляющую ваш музей, и на ней обозначить экспозиции, выделив их с помощью инструмента Область. Для указания на экспозицию можно также пользоваться и маркером. Это может быть удобно, если вы создаете виртуальный музей из запасников или проект будущего музея и сложно показать всю область экспозиции.

Этап 4. На четвертом этапе можно загрузить готовые экспонаты, экспозиции и музеи на ваш диск, получить ссылку для размещения на вашем сайте, поделиться экспонатами или готовым музеем в социальных сетях. Также вы всегда можете вернуться к созданному музею, отредактировать его, добавить новые экспонаты и экспозиции, текстовую информацию, аудио- и видеосопровождение и т. д.

Насколько вам полезен был совет?

Спасибо за вашу оценку!

Ошибка при сохранении оценки. Попробуйте еще раз, или обратитесь к администратору.

Часто задаваемые вопросы — Свердловский областной краеведческий музей имени О.Е. Клера

Вы не нашли интересующую информацию на сайте и хотите обратиться к нам с вопросом или предложением?

Пожалуйста, сначала посмотрите, нет ли в этом перечне вопроса, подобного вашему!
Если ваш вопрос по-прежнему актуален, вы можете задать его через сервисы «Обратная связь» и «Электронная приемная».

ОБЩИЕ ВОПРОСЫ

Что такое «СОКМ»?

Эта аббревиатура – сокращенное название Свердловского Областного Краеведческого Музея.

Кто такой Онисим Клер? Почему музей носит его имя?

Онисим Егорович Клер – уроженец Швейцарии, который провел большую часть жизни в России. Ученый, преподаватель, основатель Уральского общества любителей естествознания (УОЛЕ). Он предложил создать Музей УОЛЕ – этот музей считается «прародителем» нынешнего Свердловского областного краеведческого музея.

Именно поэтому с 2018 года музей носит имя Онисима Егоровича Клера.

У входа в Музей истории и археологии Урала с 2015 года можно увидеть бюст Онисима Клера, а в экспозициях «История УОЛЕ» (Екатеринбург, пр. Ленина, 69/10) и «Дары и дарители» (Екатеринбург, ул. Малышева, 46) – материалы о нем и его личные вещи.

Онисим Клер прожил интересную и насыщенную жизнь, оставил память в мировой науке и культуре Екатеринбурга. Если вам любопытно узнать о нем больше, предлагаем

видеоэкскурсию по выставке к 175-летию О. Е. Клера (подготовлена в марте 2020 года, продолжительность – 23 минуты) и фильм о его биографии (продолжительность – 19 минут).

Мы приезжаем в ваш город на несколько часов (дней) / Мы впервые собираемся к вам в музей! Что вы рекомендуете посмотреть?

Если вы путешествуете или оказались в Екатеринбурге в командировке, советуем в первую очередь посетить Музей истории и археологии Урала: получить представление об уральской истории от древности до XX века, увидеть артефакты мировой и всероссийской ценности (Большой Шигирский идол, фрагменты интерьера дома инженера Ипатьева, плита из мавзолея Тамерлана и др.). На осмотр всех экспозиций запланируйте не менее двух часов либо выберите только наиболее интересные вам залы.

Если вам близко искусство, загляните в Художественный музей Эрнста Неизвестного: это единственный в России и второй в мире музей, посвященный великому скульптору-уроженцу Урала. Он достоин визита, даже если у вас в запасе всего 30–40 минут.

Если интересуетесь геологией, палеонтологией, зоологией или путешествуете с детьми, вам понравится Музей природы Урала: здесь можно увидеть знаменитые уральские самоцветы и минералы и самые ранние в России и в мире находки скелетов мамонта и широкорогого оленя.

Если у вас есть время и возможность отправиться в Свердловскую область, советуем включить в маршрут Музей золота в городе Березовском (его называют «золотой столицей России»), Дом-музей П. И. Чайковского в Алапаевске (один из трех музеев этого композитора в стране, в доме, где Чайковский провел часть детства) и музей «Напольная школа в городе Алапаевске» (в мемориальном здании, где провели последние дни жизни члены императорской семьи Романовых), Дом-музей декабристов в Туринске (единственном городе Свердловской области, где находились на поселении декабристы).

ВИЗИТ В МУЗЕЙ: время, билеты, цены, льготы, программы

Я хочу посетить ваш музей (один / с семьей / с ребенком / с друзьями…)! В какие дни и время он работает, сколько стоят билеты?

В первую очередь выберите, в каком именно музее хотите побывать: в состав музейного объединения «Свердловский областной краеведческий музей имени О. Е. Клера» входят семь площадок в Екатеринбурге и десять филиалов в городах и поселках Свердловской области. Вы можете познакомиться с ними в разделе «Наши музеи». Все музейные площадки работают по разным графикам, стоимость билетов также различна. На странице каждого музея график работы и стоимость указаны справа, в сером столбце. Там же вы найдете адрес и расположение музея на карте (кликнув на строку с адресом).

Можно ли расплатиться в кассе музея банковской картой?

Безналичный расчет по банковским картам действует на всех площадках музея, кроме Музея истории плодового садоводства Среднего Урала, Артинского исторического музея, Пышминского музея истории земледелия и крестьянского быта и Информационно-библиотечного центра. Обратите внимание, что для Туринского дома-музея декабристов и Туринского краеведческого музея работает единая касса, которая находится в здании Дома-музея декабристов.

Как работает музей в новогодние / февральские и мартовские / майские / ноябрьские праздники и выходные?

Музейные площадки меняют график работы в праздничные дни и дни школьных каникул. Сводный график работы музеев в эти периоды вы найдете в разделе «Новости», а также на страницах площадок в разделе «Наши музеи». Не забудьте свериться с измененным графиком за несколько дней до планируемого визита в музей.

Как узнать, какие выставки и мероприятия запланированы в музее – сегодня и в ближайшее время?

Мы регулярно проводим временные выставки и специальные мероприятия на всех площадках Свердловского областного краеведческого музея. Познакомиться с анонсами вы можете в разделе «Афиша». В рубрикаторе выберите интересующий период (текущие мероприятия или будущие), в случае необходимости – определенный тип мероприятия и музейную площадку. Также рекомендуем подписаться на рассылку анонсов музейных мероприятий.

Какие программы для детских групп музей предлагает в течение учебного года и во время работы летних лагерей?

Мы проводим программные мероприятия для дошкольников и школьников на разных площадках Свердловского областного краеведческого музея. Познакомиться с программами для разных возрастов вы можете в разделе «Музей – школе». Вы найдете здесь как постоянные круглогодичные предложения, так и сезонные программы (к Новому году, Масленице, летним каникулам и т. д.). Как правило, мероприятия проводят по предварительному заказу и только для групп (если не указаны иные условия). Возможность присоединиться к готовой или сборной группе необходимо обсуждать с музеем-организатором программы по телефону.

Оборудован ли музей для визита людей с ограниченными возможностями здоровья?

Мы планомерно внедряем доступную среду для людей с различными категориями инвалидности на наших музейных площадках, и они полностью или частично оборудованы для посетителей с нарушениями зрения, слуха и опорно-двигательного аппарата. Подробную информацию по уже существующим возможностям вы найдете в специальном разделе «Музей без барьеров».

Мне понравился музей (выставка, экскурсия…), хочу оставить отзыв / У меня есть замечания после посещения музея (выставки, экскурсии…). Где я могу оставить свое мнение?

Поделиться впечатлением или оставить замечание после визита в музей вы можете в разделе «Отзывы» (они проходят модерацию и появляются в публичном доступе на сайте музея). Чтобы задать вопрос или обратиться к администрации Свердловского областного краеведческого музея, воспользуйтесь сервисами «Обратная связь» или «Электронная приемная» (обращения поступают напрямую на электронную почту музея и не публикуются на сайте).

БИЛЕТЫ

Где можно приобрести билет в музей?

Билет можно приобрести только в кассе в здании самого музея. Музей не гарантирует подлинность билетов, которые вы купили в других местах. Количество билетов кассе не ограничено. В некоторых из музеев действует безналичный расчет по банковским картам.

Как вернуть приобретенный билет?

Вам необходимо обратиться в кассу музея, где вы ранее приобрели билет, и заполнить заявление на возврат денег. После рассмотрения заявления вы получите внесенную ранее сумму за билет.

БЕСПЛАТНОЕ ПОСЕЩЕНИЕ

Есть ли льготы для многодетных семей?

Члены многодетных семей могут посетить бесплатно все постоянные (фондовые) экспозиции наших музеев, а также некоторые временные выставки. Льгота действует во все дни работы музеев. Обратите внимание, что на экскурсии, программы, специальные мероприятия в музеях эта льгота не распространяется. Будьте готовы предъявить удостоверение члена многодетной семьи на кассе музея.

Есть ли льготы для пенсионеров и ветеранов?

Пенсионеры посещают выставки и экспозиции, а также некоторые мероприятия наших музеев по льготному билету (сниженной стоимости). Посетители, получающие трудовую пенсию по старости, могут осмотреть бесплатно постоянные (фондовые) экспозиции музеев каждую последнюю среду месяца. Будьте готовы предъявить пенсионное удостоверение на кассе музея.

Ветераны всех категорий, установленных статьей 1 Федерального закона от 12 января 1995 года N 5-ФЗ «О ветеранах», посещают бесплатно постоянные (фондовые) экспозиции музеев в любой день, согласно графику работы музеев. Будьте готовы предъявить удостоверение ветерана на кассе музея.

Когда студенты могут прийти в музей бесплатно?

Посетители до 18 лет могут бесплатно осмотреть постоянные (фондовые) экспозиции музеев еженедельно по средам: в Екатеринбурге – с 15:00 до 18:00, в филиалах в Свердловской области – с 14:00 до закрытия музея согласно установленному режиму. Кроме того, лица до 18 лет и студенты дневных отделений вузов РФ могут бесплатно посетить постоянные (фондовые) экспозиции музеев каждую последнюю среду месяца. Будьте готовы предъявить студенческий билет на кассе музея.

В остальное время студенты вузов и ссузов посещают выставки и экспозиции, а также некоторые мероприятия наших музеев по льготному билету (сниженной стоимости). Будьте готовы предъявить студенческий билет на кассе музея.

ЗАКАЗ ЭКСКУРСИИ

Сколько стоит экскурсия в музей для группы Х человек?

В состав музейного объединения «Свердловский областной краеведческий музей имени О. Е. Клера» входят семь площадок в Екатеринбурге и десять филиалов в городах и поселках Свердловской области (познакомьтесь с ними в разделе «Наши музеи»), и стоимость экскурсии в них различается. На странице каждого музея стоимость экскурсии в нем справа, в сером столбце.

Стоимость экскурсии зависит от вашей группы: состоит группа из взрослых посетителей (полная стоимость) или из школьников / студентов / пенсионеров (льготная стоимость). Если группа смешанная, стоимость зависит от того, посетителей какой категории (полной или льготной) в группе больше. Как правило, различается стоимость экскурсии при группе менее или более 25 человек.

Сколько будет стоить индивидуальная / семейная экскурсия по музею?

Вам необходимо целиком оплатить стоимость групповой экскурсионной путевки, даже если вы заказываете экскурсию для одного или нескольких человек. Некоторые музеи (например, Художественный музей Эрнста Неизвестного и Музей радио имени А. С. Попова) предлагают экскурсии для мини-групп по сниженной стоимости.

Нужно ли платить за билеты при заказе экскурсии? Платит ли за билет сопровождающий группу?

Даже если вы заказали экскурсию и купили групповую экскурсионную путевку, каждый участник группы также должен приобрести входной билет в музей (согласно своей категории: взрослый, пенсионер, студент, школьник и т. д.) либо получить бесплатный входной билет (при наличии такого права).

В группе до 15 человек один сопровождающий может пройти в музей бесплатно, в группе от 15 до 25 человек два сопровождающих имеют право бесплатного входа в музей.

Как заказать экскурсию в музей?

В первую очередь выберите, в каком именно музее хотите побывать: в состав музейного объединения «Свердловский областной краеведческий музей имени О. Е. Клера» входят семь площадок в Екатеринбурге и десять филиалов в городах и поселках Свердловской области. Чтобы записаться на экскурсию через сайт, воспользуйтесь кнопкой «Записаться на экскурсию»: на странице выбранного музея (в разделе «Наши музеи») или на странице конкретной выставки / экспозиции (в разделе «Афиша»). Кнопка расположена справа, в сером столбце, после информации о билетах.

Более оперативный вариант записи на экскурсию – по телефону выбранной музейной площадки. Номера телефонов также указаны на страницах площадок в разделе «Наши музеи».

Необходимо ли заказывать экскурсию заранее?

Мы будем благодарны, если вы оставите заявку на экскурсию как можно ранее. В этом случае вы избежите возможное пересечение вашей экскурсии с другими экскурсионными группами. Кроме того, предварительная заявка поможет максимально детально обсудить и учесть особенности экскурсии с учетом состава и предпочтений вашей группы. Однако на всех площадках нашего музея всегда работает дежурный экскурсовод, поэтому мы принимаем заявки на экскурсии в том числе в день вашего визита либо готовы провести экскурсию без предварительной заявки.

Какова продолжительность экскурсии?

Средняя продолжительность экскурсии в наших музеях – 1–1,5 часа. Однако экскурсовод может варьировать это время в зависимости от разных факторов: количества экспозиций, которые вы хотите осмотреть за один визит в музей, состава вашей группы (взрослые / дети), ваших индивидуальных пожеланий (времени, которое вы готовы провести в музее, глубины погружения в тему экскурсии и т. д.)

ПЕРЕДАЧА ПРЕДМЕТА В ДАР МУЗЕЮ

У меня (в нашей семье) сохранился старинный предмет / Я нашел старинный предмет. Хочу передать его в музей. Что мне необходимо сделать?

Вам следует написать заявление на имя генерального директора Свердловского областного краеведческого музея Н. К. Ветровой с просьбой принять предмет в дар, указав свои паспортные данные, ИНН, контактный телефон. По согласованию с сотрудниками фондовой службы музея предмет необходимо принести в фондохранилище (г. Екатеринбург, Сибирский тракт, 34а) и оформить акт приема предмета на временное хранение. Далее вопрос о принятии/ возврате предмета рассмотрят на экспертной фондово-закупочной комиссии музея (Ваше присутствие не потребуется). Если комиссия вынесет решение принять предмет в коллекцию музея, с Вами оформят договор дарения и акт приема предмета на постоянное хранение.

Обратите внимание, что экспертная фондово-закупочная комиссия принимает далеко не все предметы, предложения по которым поступают в музей. Решение о принятии или отказе зависит от наличия и количества аналогичных предметов в фондах музея, ценности предмета (уникальный или типовой для эпохи?), степени его сохранности (насколько целостный, требует ли реставрации?), наличия и полноты истории о предмете (семейной легенды, воспоминаний о происхождении, биографии владельца и др. ).

Более подробно о процедуре принятия предмета в дар расскажут сотрудники Фондовой службы музея по телефонам +7 (343) 379-37-85 (главный хранитель Олег Юрьевич Ширшов), +7 (343) 379-37-84 (заведующая отделом учета Лидия Николаевна Миронова).

ПОИСК ПРЕДМЕТА в ФОНДАХ МУЗЕЯ

Я ищу предмет, который когда-то передали в ваш музей мои родственники / предки. Сохранился ли этот предмет, можно ли его увидеть?

Да, найти некогда переданный в музей предмет возможно.

Согласно Положению о порядке и условиях доступа граждан к музейным предметам и музейным коллекциям, предварительно Вам необходимо составить письменный запрос (в произвольной форме), обязательно указав фамилию, имя, отчество заявителя, цель посещения фондохранилища и использования музейных предметов и их изображений, сроки выполнения работы, контактную информацию. Письмо-запрос рассмотрят в течение 10 рабочих дней, и Вы получите письменное или устное уведомление о возможности посещения фондохранилища музея. Частные лица посещают фондохранилище по средам и четвергам с 10:00 до 16:00 с перерывом с 13:00 до 14:00.

Чем более детальную информацию о предмете (описание, эпоха, материал, фотографии и т. д.) и его передаче в музей (год передачи, ФИО сдатчика и др.) Вы предоставите, тем больший шанс оперативно его отыскать среди более 745 тысяч других артефактов. Лучше, если к запросу Вы приложите документы (или их копии), подтверждающие факт передачи предмета в музей.

Более подробную информацию Вам предоставят сотрудники Фондовой службы музея по телефонам +7 (343) 379-37-85 (главный хранитель Олег Юрьевич Ширшов), +7 (343) 379-37-84 (заведующая отделом учета Лидия Николаевна Миронова).

Как можно поработать с каталогами и предметами в фондохранилище музея?

Поработать в фондохранилище музея возможно, если Вы четко обоснуете исследовательскую цель своего визита (либо поиск предмета, переданного в музей ранее, – см. предыдущий вопрос).

Согласно Положению о порядке и условиях доступа граждан к музейным предметам и музейным коллекциям, предварительно Вам необходимо составить письменный запрос (в произвольной форме), обязательно указав фамилию, имя, отчество заявителя, цель посещения фондов и использования музейных предметов и их изображений, сроки выполнения работы, контактную информацию. Письмо-запрос рассмотрят в течение 10 рабочих дней, и Вы получите письменное или устное уведомление о возможности посещения фондохранилища музея. Частные лица посещают фондохранилище по средам и четвергам с 10:00 до 16:00 с перерывом с 13:00 до 14:00. При посещении фондохранилища Вам необходимо заполнить анкету исследователя.

ЭКСПЕРТИЗА ПРЕДМЕТА

У меня хранится старинный предмет (монета / книга / открытка и т. д.). Могут ли музейные сотрудники оценить рыночную стоимость этого предмета?

Согласно Положению о порядке и условиях доступа граждан к музейным предметам и музейным коллекциям, музей не проводит материальную оценку предметов, историко-культурную, художественную, научную и иную экспертизу для частных и юридических лиц. Исключение составляют музеи Российской Федерации.

ПОИСК ИНФОРМАЦИИ О ПРЕДКАХ, РОДСТВЕННИКАХ

Я составляю родословную (фамильное древо) / разыскиваю любую информацию о моем родственнике (предках). Можете ли вы помочь в генеалогических поисках?

В первую очередь рекомендуем обратиться за консультацией в Уральское генеалогическое общество, Уральское историко-родословное общество, в поисках документов, связанных с рождением, бракосочетанием, смертью родственников (предков), – в Государственный архив Свердловской области (хранит сведения по дореволюционному периоду) и в Архив Управления ЗАГС Свердловской области (хранит сведения по советскому периоду).

К сожалению, сотрудники музея достаточно плотно загружены плановой музейной деятельностью и не проводят целенаправленные генеалогические и родоведческие изыскания по запросам частных лиц. По индивидуальной предварительной договоренности сотрудники музея могут предоставить краткую общую консультацию и подсказать дальнейшие возможные пути Ваших поисков.

КРАЕВЕДЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Я занимаюсь краеведением / пишу исследовательскую работу, ищу сведения о своем населенном пункте / историческом событии / исторической личности и т. п. Вы сможете мне помочь в этом поиске?

Мы предлагаем вам возможность самостоятельно поработать в Информационно-библиотечном краеведческом центре и Научном архиве СОКМ.
Поисково-исследовательская краеведческая работа требует зачастую колоссального времени и отдачи сил. К сожалению, сотрудники музея достаточно плотно загружены плановой музейной деятельностью и не проводят краеведческие исследования по запросам частных лиц (кроме тех изысканий, которые находятся в сфере их научных интересов).
По индивидуальному предварительному запросу сотрудники Информационно-библиотечного центра СОКМ готовы выполнить фактографическую справку по интересующей Вас теме, а научные сотрудники музея могут предоставить краткую общую консультацию и подсказать дальнейшие возможные пути ваших поисков.

ВАКАНСИИ в МУЗЕЕ

Есть ли вакансии в музее в данный момент?

Узнать о наличии вакансий в музее вы можете по телефону отдела кадров: +7 (343) 376-40-04 (начальник отдела кадров – Галина Александровна Головина). Резюме можно направить на общую электронную почту музея [email protected].

ПРЕДЛОЖИТЬ СВОЮ ВЫСТАВКУ

Хочу предложить музею выставку своих творческих работ / своей коллекции. К кому можно обратиться?

Мы открыты новым предложениям и готовы обсудить вашу идею, а также площадку для ее воплощения (при наличии свободного времени в выставочном графике музея и выставочного пространства). По вопросам организации выставок вы можете связаться с заместителем генерального директора по подготовке и реализации музейных проектов и услуг Владимиром Петровичем Быкодоровым по телефону +7 (343) 376-63-09. Если вы уже выбрали, какой площадке нашего музейного объединения хотите предложить свою выставку, свяжитесь с заведующим этой площадкой. Телефоны заведующих нашими музеями вы найдете в разделе «Контакты».

В Петербурге хотят открыть музей рэперу Моргенштерну

Что ВсёКонцертыФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДетские елкиКинопоказыКонференцииКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейРеконструкцииРелигияРождество и Новый годРождество и Новый Год в ресторанахСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Пт, 26 ноябрязавтра Сб, 27 ноябрявоскресенье, 28 ноябряпонедельник, 29 ноябрявторник, 30 ноябрясреда, 1 декабрячетверг, 2 декабряпятница, 3 декабрясуббота, 4 декабрявоскресенье, 5 декабря

интерактивные инсталляции, сенсорные дисплеи-справочники и другое.

В XXI веке инновации перестали быть предметом одних лишь научных изысканий и сделались чем-то бытовым и привычным. Высокие технологии все больше проникают не только в деловую сферу, но в культурное пространство.

Музеи, современного ли искусства или классические, тоже стараются идти в ногу с прогрессом. Для тех, кто любит искусство, но не имеет возможности много путешествовать, давно существуют виртуальные туры по музеям разных стран. Модный тренд — совмещать искусство с аттракционом — долго вызывал критические отзывы музейщиков всего мира. Однако мультимедиатехнологии, которые еще несколько лет назад в качестве опытного образца проходили обкатку лишь на временных выставках, сегодня все больше используются в постоянных экспозициях.

США

Музей дизайна Купер-Хьюит в Нью-Йорке предлагает своим посетителям гаджет в форме черной ручки, благодаря которому любой желающий сможет ощутить себя настоящим дизайнером. В специальном «зале погружения» это устройство следует поднести к образцу обоев на витрине, и на стене сразу появится проекция интерьера, а посетитель, таким образом, окажется в виртуальном интерьере выбранной им эпохи. А если попробовать нарисовать цветок на интерактивном столе, появится возможность услышать историю использования цветочных мотивов в дизайне помещений.

Согласитесь, что самое обидное в музеях — это запрет трогать экспонаты. Национальная портретная галерея Вашингтона решила эту проблему при помощи 3D-технологии. Музейщики оцифровали несколько объектов: скелет мамонта, посмертную маску Авраама Линкольна, самолет братьев Райт. Теперь каждый желающий может прикоснуться к бороде легендарного президента США, погладить мамонта или постучать по фюзеляжу первого в мире аэроплана.

«Стена коллекций» в Музее искусств Кливленда удостоилась в прошлом году номинации «Лучшая цифровая выставка». Большой, во всю стену, сенсорный экран позволяет одновременно ознакомиться с собранием музея нескольким людям. Более 3500 экспонатов можно детально рассмотреть благодаря максимальному увеличению, кроме того, программа позволяет сформировать собственную виртуальную коллекцию и добавить ее в личный маршрут по экспозиции.

Музей искусств Кливленда. Фото: New-York Times

Великобритания

Национальный музей сланца в Уэльсе начал использовать новый сервис на базе технологии iBeacon, позволяющий местным жителям выкладывать информацию о культурных достопримечательностях родного края. Если эксперимент пройдет удачно, то карта Уэльса заблестит новыми «маячками» с уникальными сведениями старожилов.
Британский музей в Лондоне превратил ежегодную акцию «Ночь в музее» в увлекательную виртуальную игру. В 2014 году любой желающий мог загрузить на GooglePlay или AppleStore специальное приложение «Секрет гробницы» и постараться пройти заданный маршрут, ответив на ряд вопросов. Победителю выпал уникальный шанс провести реальную ночь среди мумий в Египетском зале музея.

Европейский союз

Шведский Музей Средиземноморья в Стокгольме использовал 3D-технологии для «оживления» тех же египетских мумий, которые были подвергнуты томографическому сканированию и отображены на специальном интерактивном столе. Детализованная цифровая модель позволяет посетителям послойно изучать содержимое саркофага и анатомию мумии.

Музей истории польских евреев в Варшаве использует компьютерные технологии ради эффекта полного погружения в традиции и быт еврейского народа. Аудио- и видеоряд позволяет посетителям оказаться в таверне, синагоге, школе, увидеть из окна виртуального трамвая панораму города и улицы прошлого столетия, услышать речь и национальную музыку восточноевропейских евреев.

Музей истории польских евреев. Варшава. Польша. Фото: официальный сайт музея

Датский национальный морской музей в Хельсингере позволил своим посетителям погрузиться в морскую пучину. 11 проекторов создают гигантскую панорамную проекцию, благодаря чему и создается ощущение реального нахождения в открытом океане.

В музеях Греции и Франции действует проект, разработанный при финансовой поддержке Европейской комиссии компанией CHESS. После заполнения специальной онлайн-анкеты программа присваивает клиенту профиль и составляет для него индивидуальный маршрут, который корректируется по ходу посещения музея. По выходе из музея посетитель получает фото или видео своего посещения. Кроме того, каждый желающий может разместить свой культпоход на сайте музея и сделать его репост в соцсетях.

Музей естественных наук MUSE в итальянском городе Тренто обзавелся специальным мультимедиатоннелем с видеопроекциями и объемным звуком. Тоннель создает посетителям иллюзию полета над Альпами и спуска по снежной трассе. Еще одна новинка — интерактивный глобус — копия Земли, какой она выглядит из космоса. Специальная программа в режиме онлайн воспроизводит движение атмосферных масс, океанов и континентов, изменение климата и многое другое.

Еще один, финансируемый Европейским союзом проект meSch дарит посетителям музеев возможность взаимодействия с экспонатами посредством «умных» предметов. Например, «умная» лупа позволяет максимально приблизить произведение искусства и рассмотреть его в мельчайших подробностях. «Умная» книга пригодится для похода в парк-усадьбу или по местам боевой славы: при помощи специальной закладки, которую необходимо разместить на значке достопримечательности, посетитель услышит рассказ о ней из подвешенного рядом репродуктора, замаскированного под обычный фонарь.

Австралия

Музей Квинсленда выпустил мобильное приложение, содержащее описание 550 видов австралийской фауны. Кроме красочных фотографий и справочного описания животного, приложение снабжено информацией об ареале обитания или угрозе вымирания какого-либо вида.
В Национальном музее Австралии интерактивные экскурсии проводит пара роботов-шахматистов — Каспаров и Честер. Причем эта экскурсия доступна из любой точки земного шара. Все, что нужно пользователю, — выход в Интернет, веб-камера и микрофон.

ЮАР

В музее города Стелленбос посетители буквально за несколько секунд могут оказаться в машине времени. Если повернуть круглую ручку по часовой стрелке, окажешься в будущем, если против — в прошлом. На 4-метровом экране появится изображение выбранной посетителем эпохи с рассказом на африкаанс, кхоса или английском языке.

А что у нас?

В отечественных музеях сегодня наиболее востребованы интерактивные дисплеи и столы, позволяющие посетителю самостоятельно выбирать контент для просматривания или прослушивания. А также информационные киоски — сенсорный дисплей с компьютером максимально быстро выдает необходимую справочную информацию о музее и его коллекции.
Музей истории Екатеринбурга предлагает своим гостям полистать интерактивную книгу, на страницах которой буквально оживает история города.

Сразу в нескольких музеях России — в Краеведческом музее в Тольятти, Музее занимательных наук «Мёбиус» в Самаре, региональном музее Северного Приладожья, Музее природы и человека в Ханты-Мансийске — особенной популярностью среди подростков пользуется интерактивная инсталляция «Песочница», которая при помощи песка и проекционных технологий позволяет наглядно показать формирование гор и водоемов на планете.

Битва за Сталинград: 72 года

Музей-заповедник «Сталинградская битва» к 70-летию Победы тоже модернизировали. Благодаря современным технологиям, события героической обороны города на Волге буквально оживают на глазах посетителей. Анимированный макет города позволяет увидеть на гипсовом полотне подробную историю битвы за Сталинград: полномасштабные картины мирной довоенной жизни сменяются сценами боев, перемещений Красной армии, высадкой десанта и варварской бомбардировкой 23 августа 1942 года.

А в обновленной экспозиции музея появились интерактивные стенды, столы и постаменты с фотографиями, документами, письмами, видео и аудиоматериалами.

Еврейский музей и центр толерантности в Москве, наверное, самый интерактивный музей в столице. В нем все продумано так, чтобы посетитель смог не просто узнать историю российского еврейства, но и прочувствовать трагические страницы его истории. Постоянная экспозиция поделена на несколько тематических пространств. Посетитель может подслушать кухонные разговоры диссидентов, полистать интерактивный вариант древней торы и даже виртуально примерить кипу.

Музейный комплекс «Вселенная воды» в Санкт-Петербурге построил свое экспозиционное пространство таким образом, что оно находится в постоянном движении. Зритель погружается в водный мир при помощи видеопроекций и звукового сопровождения, передающего шум воды. Все экспонаты, кстати, можно трогать.

Дарвиновский музей в Москве использует так называемые живые этикетки — небольшие цифровые панели размером с ладонь транслируют информацию с флеш-носителя. Этикетки динамичны — показывают не только фотографии, но и короткие видеофрагменты, позволяя увидеть животное в естественной среде, услышать его голос и звуки окружающей природы. Текст можно не читать, ведь диктор называет животное, что очень важно для самых маленьких посетителей музея, которые еще не выучили азбуку.

Музей «Наследие Чукотки» и вовсе превратил свою экспозицию в видеоарт, насытив пространство тематическими видеоинсталляциями. Детям предлагается компьютерная игра, рассказывающая о природе Севера.

Есть в стране и несколько интерактивных музеев. Самые известные — «Лунариум», который находится в Московском планетарии, столичный Музей занимательных наук «Экспериментаниум» и «ЛабиринтУм» в Санкт-Петербурге.
Экспозиция «Лунариума» состоит из разделов «Астрономия и физика» и «Постижение космоса». Более 80 экспонатов в игровой форме демонстрируют различные физические законы и явления.

В «Экспериментаниуме» каждый посетитель может стать участником научного опыта или эксперимента. 300 интерактивных экспонатов увлекательно рассказывают о механике, электричестве, магнетизме, акустике. Кроме прочего, загадывают головоломки и демонстрируют оптические иллюзии.

В «ЛабиринтУме» посетителю наглядно продемонстрируют принцип действия различных законов физики. А в так называемой «Черной комнате» каждый желающий может поймать свою тень или создать молнию.
Закрытый до 2018 года на реконструкцию Политехнический музей обещают сделать в полном смысле слова интерактивным, что неудивительно. Это главный не только в Москве, но и в стране музей, посвященный науке и технике. И уж коли научные инновации ворвались в артистическую среду, использование самых новейших технологий в Политехе будет органичным и правильным, поскольку одна из основных его функций — просвещение и популяризация науки среди подростков.

Проект выставки «Россия делает сама» (Политехнический музей, 2014)

Фото: Пресс-служба Политехнического музея

В Свияжске планируют открыть музей на дебаркадере — Реальное время

Памятник речного пароходства переходит министерству культуры Татарстана

Фото: аккаунт Павла Тиняева в Facebook

В Свияжске хотят открыть музей на воде — исторический дебаркадер 70-х годов направят из Казани на остров-град. Проект согласован на всех этапах, и его инициаторы теперь надеются если не на помощь государства, то хотя бы — на содействие частных лиц, для которых Волга — часть биографии. Подробнее — в материале «Реального времени».

Дебаркадер будут красить волонтеры?

О радостном событии сообщила помощник президента Татарстана Олеся Балтусова. «Исторический дебаркадер 70-х годов 20-го века при взаимном согласовании всех сторон в ближайшее время направляется с острова Локомотив на остров Свияжск. Благодарю Минтранс РТ и лично руководителя университета речного транспорта Ильяса Салахова за содействие, которое еще продолжается. Будет у нас новый музей на Свияжске, когда отремонтируем все вместе. Может быть, даже командой #томсойерфестказань! Ура!!!» — написала она у себя на странице в соцсетях и поздравила директора музея-заповедника «Остров-град Свияжск» Артема Силкина с новым хозяйством». Силкин подтвердил информацию:

— Он был на балансе у речного техникума, который хотел его списать. А мы попросили его себе. Мы хотели бы открыть в нем музей, который посвятили и речному пароходству, и сопутствующим темам. К примеру, для меня это важная часть жизни, как и для многих волжан.

Для меня примером такого проекта служит музей Рахми М. Коча в Стамбуле. В нем, кстати, нет уже настоящих дебаркадеров, только макеты.

Фото предоставлено Олесей Балтусовой

Индустриальный музей Рахми М. Коча в Стамбуле — частный музей транспорта и промышленности общей площадью 27 000 квадратных метров. В его экспозиции — автомобили, морские суда, паровозы, поезда, автобусы, мотоциклы, самолеты и трамвай. Открыл его бизнесмен Рахми Мустафа Коч, ныне уже почетный председатель Koç Group (113 компаний, 90 000 рабочих). Когда его коллекция перестала помещаться в его собственных помещениях, он открыл музей в 1994-м, а через два года к нему присоединили старую судоверфь. Вдохновил Коча музей Генри Форда в Мичигане.

Дебаркадеры постепенно исчезают и у нас, отмечает Силкин. Сейчас происходит длительный процесс передачи объекта на баланс Свияжска, рассказывает он:

— После мы начнем изыскивать средства для отдельного музея.

Необходимо будет прописать его проект, заняться реставрацией. Если государство не сможет нам в этом плане посодействовать, мы надеемся на помощь многочисленных выпускников речного техникума, людей, работавших на Волге. Я думаю, в музее будет немало рассказано о них.

Дебаркадер, ранее служивший памятником советской эпохи, как и сам пляж «Локомотив» в целом — полутородечный (то есть однопалубный с сильно выраженными кормовыми и носовыми надстройками). Вопрос о сохранности ему подобных объектов поднимался, к примеру, в январе 2020 года в Комитете РТ по охране объектов культурного наследия: проблема в том, что памятником может стать недвижимое имущество, а дебаркадер все-таки несамоходное судно. Балтусова говорила о том же в апреле 2019 года. В то же время прозвучало мнение, что один из дебаркадеров можно было бы поставить на постоянную стоянку на остров-град «Свияжск» (в данный момент там стоит относительно новый дебаркадер 2015 года).

Речное училище в Адмиралтейской слободе. Источник^ pastvu.

com

— Мы с Павлом Тиняевым, свияжским музеем-заповедником и Артемом Силкином проработали этот вопрос, — поясняет Олеся Балтусова. — Министерство транспорта нам в этом содействовало. Директор Казанского филиала Волжского государственного университета водного транспорта, как сейчас называется техникум, пошел нам навстречу. На дебаркадере располагалась их учебная база. Мы договорились, что он перебирается на остров Свияжск.

Сейчас идет длительная процедура передачи объекта из Росимущества в собственность Республики Татарстан, поясняет помощник президента, работа идет с помощью министерства земельных и имущественных отношений, министерства культуры — как минимум это потребовало два месяца продолжительных переговоров.

— Мы получили принципиальное согласие Росморречфлота, оформили передачу, Министерство культуры ее приняло. Таким образом, мы дали этому дебаркадеру вторую жизнь. Тиняев и Силкин предполагают, что он станет частью большого музея Старой Волги, — отметила Балтусова.

Кроме того, предполагается, что в реставрации примут участие волонтеры фестиваля «Том Сойер фест» — после работы над средовыми домами, объектами культурного наследия, это станет для них новым этапом — еще нигде в России, похоже, такие работы не велись.

«Дебаркадер-103» в Костроме. Источник: kartarf.ru

В Костроме — Михалков, у нас — Девятаев?

История речного техникума началась в 1904 году. Тогда это было училище и располагалось оно на нынешней улице Клары Цеткин, левее парка «Сад рыбака». Лишь в 1958 году техникум переехал в нынешний учебный корпус по улице Несмелова, 7. В 1938 году учебное заведение окончил герой Советского Союза Михаил Девятаев — благодаря новому фильму о нем теперь знает вся Россия. После войны летчик-герой ходил по Волге.

Дебаркадеры в достаточно солидном возрасте (до 60 лет) используются «Татфлотом» в Печищах, Ташевке, Ключищах, Кызыл-Байраке, Матюшино, Шеланге, Нижнем и Верхнем Услоне и Студенцах. Зимой их хранят в речпорту. Раньше они представляли собой плавучие пристани с буфетом, комнатами отдыха, теперь же от былой роскоши осталась только касса. Большинство из них находятся в аварийном состоянии.

Перерождение дебаркадера можно изучить на примере Костромы. «Дебаркадер-103» приказом местного департамента культуры стал выявленным объектом культурного наследия регионального значения. Утверждены и границы его территории. Одна из причин бережного отношения к судну 1967 года — оно известно по фильму «Жестокий романс»: на него въезжает герой Никиты Михалкова.

Радиф Кашапов

ОбществоИстория Татарстан Министерство культуры Республики ТатарстанМинистерство транспорта и дорожного хозяйства РТБалтусова Олеся АлександровнаГосударственный Историко-Архитектурный и Художетственный Музей-Заповедник «Остров-Град СвияжскСилкин Артём Николаевич

10 советов о том, как правильно ходить в музей и понимать искусство

В книге «Как ходить в музей», вышедшей в рамках издательской программы музея «Гараж» и Ad Marginem, советуется жалеть свои «музейные ноги», не снобировать сувенирные лавки и больше общаться с другими посетителями. «Афиша Daily» выбрала десять советов и попыталась оценить их актуальность.

Извлекайте максимум пользы от музейных сотрудников

Цитата из книги: «Считайте музейных смотрителей пехотой мира искусства, заслуживающих вашего глубочайшего уважения. К тому же зачастую они прекрасно разбираются в своем предмете — в свое время музейными смотрителями работали такие художники, как Джексон Поллок и Сол Левитт. Наконец, многие смотрители прошли впечатляющий жизненный путь и могут на поверку оказаться беженцами или бывшими телохранителями. <…>

Музейных сотрудников недооценивают, а ведь это богатый источник информации, вдохновения и просто веселых рассказов. Стоит только спросить — и многие из них начнут с упоением говорить о своем деле. Не упустите шанс. Подготовьте несколько вопросов и действуйте, когда вокруг никого. О чем бы вы ни спросили, вы наверняка обнаружите, что смотритель может дать вам то, чего так часто не хватает в музее, — общение и содержательный диалог об искусстве».

Вся книга Йохана Идема направлена на одну цель: бороться со стерильным музейным пространством — тем белым кубом, где нет ни окон, ни разговоров, а посетители уныло бродят от картины к картине в тишине, ничего не понимают и оттого ужасно устают и раздражаются.

Разговор об искусстве всегда продуктивен и подбрасывает новые идеи, спору нет, но в российских реалиях шанс встретить Поллока да Левитта среди смотрителей (как бы грубо это ни прозвучало), увы, невелик. Конструктивный диалог возможен далеко не везде, зато забавный разговор гарантирован: например, на выставке грузинского авангарда в ГМИИ смотрительница всех звала посмотреть один из видеоэкспонатов, «антисоветский фильм про любовь», а также со строгостью школьной учительницы расспрашивала, все ли залы осмотрел каждый посетитель. И это полезный поинт, кстати: многие выставки устроены как хитрые лабиринты, так что бывает полезно уточнить, действительно ли вы все посмотрели.

Не зацикливайтесь на отдельных произведениях, исследуйте пространство вокруг них

Цитата из книги: «Однажды один художественный музей представил целую выставку обрамлений. Выставили всего несколько картин и множество рам. Эта выставка могла бы переубедить тех, кто считает, что рама — это всего лишь кусок дерева, защищающий картину. Помимо практической рамы выполняют и другие функции. Вы когда-нибудь замечали, что через окно плохая погода кажется еще хуже? Точно так же рамы влияют на наше восприятие картин. Они усиливают впечатление.

Если посмотреть в целом, то и сам музей можно смело назвать обрамлением наших впечатлений. Несмотря на стерильность, в белом кубе предостаточно скрытых подсветок, тщательно подобранного цвета стен и других хитростей, усиливающих визуальный язык произведения. Обращайте внимание на подобные мелочи, и вам откроется еще одна интересная грань музея: театрализованность».

Выставки на самом деле похожи на спектакль больше, чем мы привыкли думать: над ними работает целая команда из режиссера, актеров, сценаристов, сценографов, осветителей и так далее. Хороший музей отстроит мелочи вроде света и архитектуры выставки так деликатно, что они не бросаются в глаза, а посмотреть на них бывает полезно, чтобы увидеть картину целиком — а не зацикливаться на отдельных произведениях. Когда разберетесь с архитектурными мелочами, полезно еще раз окинуть взглядом выставку целиком и поразмышлять над замыслом куратора: почему выставлены именно эти работы и именно в такой последовательности? Рассказывают ли они какую-то историю вместе? Рифмуются ли своими отдельными фрагментами? На что эта выставка похожа (например, если вы уже видели другую выставку этого же художника — или выставку другого художника, собранную примерно так же?). А что можно было бы добавить или убрать, чтобы выставка стала лучше?

И это искусство? Как не обмануться в своих ожиданиях

Donald Judd, 100 untitled works in mill aluminum, 1982-1986

Цитата из книги: «Многие уверены, что искусство должно быть красивым и возвышенным, иначе это и не искусство вовсе. Поэтому стоит такому посетителю встретиться с нестандартной работой, которую ему не помогает осмыслить музей, как он от нее отворачивается. «И что это такое?» — спрашивает он, увидев металлический ящик Дональда Джадда. Или «Так и мой сын сможет» — перед картинами Карела Аппела или Джексона Поллока. Разумеется, определение — это та же зона комфорта. Когда произведение слишком неоднозначно и не приходится нам по вкусу, начинаются огромные трудности».

Некоторые считают вкус к искусству качеством приобретаемым. Как и в случае с сыром или вином, чтобы разбираться в искусстве, нужно соответствующее образование. Но, чтобы насладиться им, достаточно лишь правильного настроя и понимания контекста. Как же лучше всего интерпретировать произведение, находясь в музее? Попытайтесь понять для себя, на что способно искусство. Смотрите шире, держите в голове все разнообразие функций и попытайтесь выяснить, чего же добивается автор. По словам художника Зинеб Седиры, «искусство может спасти от реальности, передать политическое и личное заявление, заставить задуматься, осведомить, задать вопрос, рассказать историю, сохранить воспоминание и оживить его, оспорить идею и бросить вызов миру. Оно преподносит поэтический взгляд на мир. А может и идеалистический». Вот какой ход мыслей — или интерпретаций, если хотите, — стоит в себе поощрять. Это лучшие помощники в деле управления ожиданиями. Возьмите их на вооружение, и вы окажетесь на верном пути».

Размышлять о своей реакции на произведение искусства (что именно нас так шокирует и не дает нам признать это искусством) не менее интересно, чем о самом произведении. А на фразу «Мой ребенок так может» есть хороший пример из жизни дизайнера и писателя Ирины Драгунской. Как только ее студенты говорят, что могут нарисовать как Малевич или Ротко, она им дает задание нарисовать так же. И методом проб и ошибок они приходят к пониманию того, что абстрактная живопись в создании не менее сложна, чем фигуративная.

Сходите в музей с ребенком и посмотрите на искусство его глазами

Цитата из книги: «Почему дети так хорошо разбираются в искусстве? Потому что они мастерски задают вопросы и умеют по-своему смотреть на вещи — а это два незаменимых навыка для арт-критика. У детей врожденный талант задавать вопросы. Они интересуются тем, о чем не решаются спросить взрослые, и не довольствуются односложными ответами. Их оригинальное мышление находит такие решения, которые кажутся нам, взрослым, нетривиальными, самобытными и изобретательными. По правде говоря, музеям стоило бы предлагать детей напрокат, чтобы каждый мог прямо на входе взять с собой маленького гида.

Чтобы полностью прочувствовать все преимущества посещения музея с юным экскурсоводом, поразглядывайте с ним абсурдистские и трудные для восприятия произведения. До четырех лет дети легко справляются с абстракциями. Они настоящие мини-эксперты по творчеству Пикассо, Поллока и прочих. Позвольте им просветить вас касательно того, что же на самом деле нарисовали эти художники. Кроме того, дети — мастера по части концептуального искусства, ведь они способны развивать мысль или идею до предела и даже дальше. Не упустите возможность получить от ребенка разъяснение работ Сола Левитта или Марселя Дюшана. Прислушивайтесь к их наблюдениям и смело задавайте трудные вопросы о тех работах, которые вам непонятны».

Конечно, не стоит так смело перекладывать функции эксперта на ребенка. Никто не спорит, что дети чувствуют абстракцию тоньше взрослых и любят ее сильнее. Например, на ретроспективе Корбюзье взрослые спокойно проходили мимо его околокубических работ (которые сильно напоминали Пикассо), а вот дети были в полном восторге и рассматривали их с не меньшим удовольствием, чем макеты архитектора.

Ребенок позволяет посмотреть на произведение художника открыто и прямо, без всяких стереотипов. Детей не смущают ни нагота, ни фекалии, им все равно значение той или иной работы в контексте долгой истории искусства. Дети сразу же понимают, нравится им или нет, — и у них есть четкие критерии того почему. Так, у дочери галериста Владимира Овчаренко, Ульяны есть собственная коллекция современного искусства. Все ее произведения либо фиолетовые, либо розовые, либо зеленые, а еще ей нравится, когда на них есть собаки. Самое смешное, что и взрослые коллекционеры руководствуются примерно той же логикой — только при общении с другими одевают ее в туманные термины.

Как разобраться с работами художников-минималистов

Дэмиен Херст, «Мать и дитя, разъединенные»

Цитата из книги: «Названия удовлетворяют ваше желание понять произведение. Они предлагают вам ключ к (некоторым) значениям работы. Хорошие названия могут вас шокировать, дополнить замысел произведения или добавить ему поэтичности. Так, Дэмиен Херст, называя свою работу «Мать и дитя, разъединенные», добавляет ей еще одно яркое толкование. Название «Разрезанная корова» такой силы, по понятным причинам, не имело бы.

Если художник решает не называть свою работу, дабы не повлиять тем самым на ваше впечатление, он, безусловно, имеет на это право. Вы можете только попытаться разобраться в его мотивах. Даже сбивающим с толку названиям может впоследствии найтись объяснение. Поначалу «Рисунок в зелено-голубых тонах» или «Узор № 2 — квадраты» ни о чем, казалось бы, вам не говорят. Но что, если тем самым художник как раз и хочет донести до вас, что ему интересны исключительно формальные качества, такие как объем, цвет или текстура. Он вежливо просит вас остановить свой взгляд на поверхности произведения и не искать глубинного смысла».

Аннотации и сопроводительные тексты на выставках бывают довольно туманны, особенно в музеях старой школы: все эти бесконечные где родился и когда женился едва ли помогут посетителю понять важность художественного произведения. А вот в подписях обычно скрывается много ключей. Да, название картины действительно показывает нам, на что нужно смотреть, — и не только у минималистов, а прежде всего у концептуалистов и постконцептуалистов (хлесткое название для знаменитой акулы Херста в формалине — «Физическая невозможность смерти» — сразу поднимает объект на новый уровень). Кроме того, обязательно нужно разбираться с техникой — чтобы представить себе, как именно художник рисовал произведение. Рихтер, например, работал над своими огромными полотнами с помощью малярного валика, Бэкон использовал скребок, кто-то включал в свое произведение найденные объекты. А происхождение отдельных частей инсталляции часто отдельная детективная история.

Постарайтесь прикоснуться к экспонатам, если вам, конечно, разрешат

Музей Вадима Сидура

Цитата из книги: «В ранние века трогать произведения искусства было привычным делом. Считалось, что иначе просто нельзя полностью оценить работу художника. Однако сегодня музеи почти полностью запретили тактильный контакт с экспонатами. Искусство предназначено только для глаз. Но так ли это? Конечно, многие произведения просто слишком хрупкие для наших трясущихся влажных рук. В ощупывании картин тоже мало толку. Но ведь за этими очевидными ограничениями лежит целый неизведанный мир.

Некоторые музеи проводят экскурсии для незрячих. Попробуйте присоединиться, зачастую к ним допускаются и люди с нормальным зрением. Вы получите потрясающие впечатления, изучая произведения искусства вместе с людьми, которые привыкли все познавать руками. Кроме того, они невероятно вдохновенно и глубоко описывают свои впечатления. Когда дело касается искусства, незрячие могут помочь зрячим почувствовать то, к чему нельзя прикоснуться. Интересно, какой музей первым предложит экскурсии с незрячими экскурсоводами?»

В России известен только один музей, где можно трогать все экспонаты — Музей Сидура. И это действительно проблема: для слепых поход в музей практически оказывается лишенным смысла. Поэт Варя Поволоцкая рассказывала «Афише», что ей не разрешили трогать скульптуры в Эрмитаже — а чтобы ощупать экспонаты в Музее Толстого, потребовалась долгая беседа со смотрителями. Программы для слепых посетителей тем не менее у нас есть — этим занимаются и Манеж, и «Гараж», и для посетителя с нормальным зрением это тоже будет бесценный опыт, как, впрочем, и любая возможность посмотреть на экспонаты с новой точки зрения.

Не торопитесь и осматривайте музей в своем темпе

Цитата из книги: «Симфония длится сорок минут, кинофильм — два часа, но в музее вы сами решаете, сколько времени потратить на произведение. И зачастую ничего хорошего из этого не выходит. Художники проводят за работой недели, месяцы и даже годы. Мы же смотрим на их творения в среднем девять секунд. Даже шедевры не способны удерживать наше внимание многим дольше, даже на «Мону Лизу» мы тратим всего лишь около пятнадцати секунд своего времени.

Сторонники движения slow food («медленная еда») проводят за едой столько же времени, сколько потребовалось на приготовление блюда, и проявляют тем самым свое уважение к шеф-повару. Музеи могли бы в свою очередь притормозить нас, указав рядом с некоторыми произведениями рекомендуемое время просмотра. По меньшей мере это помогло бы нам осознать, насколько бегло мы смотрим на произведения.

Медленный осмотр начинается с понимания того, что в музеях выставлено слишком много экспонатов, чтобы увидеть их все за одно посещение. Не совершайте чужих ошибок, не изводите себя осмотром всех произведений — так вы не увидите ни одного. Вместо этого смело сделайте выбор. Посвятите время внимательному изучению лишь нескольких произведений. Считайте, что музей — это меню, а не список дел».

Сколько времени потратить на музей — личное дело каждого. Нет ничего стыдного в том, чтобы обойти выставку за пять минут — как, впрочем, и за пять часов: хороший музейный проект предполагает несколько вариантов его осмотра. Останавливаться перед каждым произведением действительно изнурительно, зато это помогает целиком понять замысел художника и куратора. Быстрый осмотр дает возможность составить краткое собственное впечатление — и оставит скорее личное восприятие выставки.

В любом случае к совету Йохана можно добавить поступательное движение: лучше периодически забегать вперед и возвращаться назад. Повторимся — выставка похожа на театр. Но главное различие между ними — что на выставке вы можете управлять временем и выступать режиссером действа: пропускать скучные фрагменты, ускорять или замедлять отдельные этапы, а иногда и пойти в обратном направлении.

Обязательно зайдите в музейное кафе

Цитата из книги: «Удачный поход в музей немыслим без уступок чревоугодию. Но, представьте себе, музейное кафе существует не только для того, чтобы вы могли выпить кофе, съесть пирожное или кальмаров во фритюре. Тем, кто хочет извлечь из посещения музея максимум пользы, придется пересмотреть свое понимание самого важного в музейном кафе. И это совсем не еда!

Музейное кафе предоставляет лучшую, если не единственную, возможность вволю поговорить об искусстве. Ответьте — только честно — как часто вам удается поучаствовать в этом вдохновенном, ошеломляющем обмене мнениями, которые так возбуждает искусство? Вот именно: не часто. Музейные залы для этого либо слишком тихие, либо слишком людные, да и не сесть в них как следует. Зато в кафе можно устроиться поудобнее и разобраться в себе. Это позволит переварить впечатления и просто поразмыслить обо всем, что вы только что увидели».

Йохан Идема выступает как отчаянный борец с сакрализацией музеев. Действительно, сегодня музеи меняются, и главный в них посетитель. Музеи немыслимы без хороших книжных магазинов, ресторанов с видом на город и детских кружков. Музейные кафе часто бывают одновременно и бюджетным вариантом для обеда (чего стоит только ресторан в Морском музее в Барселоне с достойным обедом за 10 евро — бронировать место нужно как минимум за неделю). Кафе в музее — отличное место, чтобы обсудить только что просмотренную выставку, другое дело, что большинство даже московских музеев в кулинарии пока не преуспели и до сих пор подают оливье, а один известный столичный музей современного искусства может по оказии даже предложить руссиано.

Побеспокойте художника

Ричард Лонг

Цитата из книги: «Разговор с художником кажется совершенно особым событием, и это действительно так. Великие художники рассказывают поразительные, вдохновляющие истории о своих произведениях. Работа художника в полном смысле оживает, когда он описывает ее своими словами. Это возможность понять и даже прочувствовать творческий процесс, ощутить непосредственную сопричастность этому процессу.

Предположим, что вы не можете пообщаться с художником лично. Но существуют и другие способы глубже понять, какие мотивы движут художником в его работе. Подготовьтесь к посещению музея, посмотрите в интернете интервью с интересующим вас художником. Или захватите с собой статью про него и прочтите в музейном кафе. А можете воспользоваться смартфоном и найти дополнительную информацию прямо в музее. Послушать запись выступления художника во время просмотра его работ — все равно что выпить бокал отличного вина за вкуснейшим ужином. Вероятно, после этого вы решите, что иначе и быть не должно».

Самые большие циники говорят сегодня, что карьера художника важнее, чем его конкретное произведение, и доказывают это на простом примере: в разговоре об искусстве часто заменяют название работы на имя художника. Например, говоря о картине Поллока или Пикассо, мы говорим «Поллок» или «Пикассо». В любом случае отдельное произведение художника невозможно понять, не зная его историю и его карьеру. Если раньше можно было бы легко его записать в определенную школу (кубизм, минимализм и так далее) и оценивать в системе координат этой художественной школы, то сегодня художника можно оценивать только относительно самого себя. Есть, например, художник Ричард Лонг — пионер ленд-арта, который всю жизнь протаптывал тропинки по всему миру. И в контексте его истории жизни линия, выложенная из песка, будет значить совсем другое, чем, например, у художников-минималистов, — даже если называться они гипотетически будут одинаково.

Поэтому перед посещением выставки художника хорошо бы узнать, кто он такой, а в идеале — посмотреть с ним видеоинтервью, чтобы понять темперамент и манеры, его импульсивность или, напротив, расчетливость, а также очертить для самого себя круг проблем, который волнует этого художника, — в соответствии с теми темами, о которых он говорит чаще всего (техника? экология? права женщин? классическое искусство), — и попытаться посмотреть на работы его же глазами.

Слушайте на выставке музыку

Цитата из книги: «А вы знали, что музыка Чарли Паркера помогает увидеть в льющейся технике Джексона Поллока живописные тропинки? Нет? Если вы никогда прежде не сочетали музыку и искусство, приготовьтесь открыть целый новый мир.

Когда вы станете готовиться к следующему посещению, подумайте о тех произведениях, которые вы увидите, более предметно. Подберите для каждого из них свой мини-саундтрек и сделайте плейлист. Скоро вы станете задавать себе задачки посложнее, выбирая неочевидные сочетания — музыку, которая заставит посмотреть на произведение с неожиданной стороны. Или начнете ловить себя на мысли, что уже воспринимаете звук и изображение в качестве живых организмов. Но будьте осторожны. Вы и глазом не успеете моргнуть, как окажетесь на крючке и, стоя перед произведением искусства без какого-либо музыкального сопровождения, почувствуете себя так, словно смотрите немое кино».

Одни и те же идеи витали и в музыке, и в архитектуре прошлого века. Поэтому, если смотреть и слушать авангард одновременно, это сделает ощущение эпохи более цельным и объемным. Кроме того, у конкретных художников были конкретные музыкальные предпочтения, в соответствии с которыми они строили свои работы: Рихтер, например, написал целую серию работ по заветам произведений Кейджа. Другое дело, что кураторы сами часто выстраивают звуковое оформление выставки, представляют произведения саунд-арта или чередуют немые произведения со звуковыми. В этом случае этично было бы проявить уважение к замыслу куратора — иначе посетитель станет выглядеть как зритель в театре, забывший снять наушники.

Создание музея или Как открыть музей за 10 шагов

Создание музея или «Как открыть музей за 10 шагов». С 1992 года я участвовал в открытии и расширении более тридцати пяти музеев. В основном я работал с научными центрами, детскими музеями и музеями естествознания. Ниже приведен мой список из десяти шагов к открытию нового музея или «Как открыть музей»:

ОБНОВЛЕНИЕ : Я написал этот пост в 2011 году, и он все еще актуален и полезен сегодня.Однако, если вы хотите более подробно рассказать о том, как открыть музей, я только что выпустил новую книгу «Музеи 101», которую я разработал как ресурс от А до Я для тех, кто хочет открыть музей. Если вы действительно хотите открыть музей, моя книга написана для вас. Вы можете купить его на Amazon.com.

Описание на одной странице . Напишите описание музея на одной странице. Вы можете использовать мою музейную анкету в качестве отправной точки для описания вашего нового музея.Какой музей вы создаете? научный центр ?, Художественный музей? местная история? Затем купите две книги: «Пожалуйста, поймите меня» и «Сделано на долгие годы». Меня неизменно удивляет, как в открывшемся музее проявляется личность основателя музея. Логично, что учредитель создает совет директоров, совет директоров нанимает исполнительного директора, а исполнительный директор нанимает персонал. Все мы тяготеем к людям, похожим на нас, поэтому личность основателя часто похожа на сотрудников музея 10 лет спустя.Рой Шафер провел семинар, который я посетил, где каждому из нас предложили личностный тест, прежде чем раздать результаты теста, он попросил нас посмотреть налево и направо и заметить людей, сидящих рядом с нами. Затем мы открыли личностный тест, и вся комната была организована в соответствии с нашим типом личности. Скажите честно: «Является ли ваша личность той личностью, которую вы хотите отразить в открытом музее?» Если нет, найдите членов Правления, которые признают вашу слабость.
Общественное собрание .Второй шаг создания музея: организовать собрание сообщества, пригласить политиков, «желающих быть политиками», родителей, учителей, директоров школ и застройщиков и спросить: «Какой тип музея вы хотите?». НЕ показывайте чертежи предлагаемого музея, НЕ описывайте музей, который вы планируете. Слушать. Соберите имена и адреса электронной почты участников и спросите, готовы ли они присутствовать на будущих встречах. Не попадитесь в ловушку «если я построю, они придут», узнайте, чего хочет сообщество.
20 музеев. В рамках открытия музея посетите двадцать музеев того типа, который вы хотите открыть. Делайте заметки и делайте много снимков. Какова их годовая посещаемость? Какая у них цена билета? Узнайте их операционные расходы, Национальный центр благотворительной статистики — замечательный ресурс. Обратите внимание на мельчайшие детали, что носит напольный персонал? Попросите сделать «экскурсию по дому». Есть ли у них музейный магазин? Какой тип билетной системы они используют? Напишите благодарственное письмо всем сотрудникам, которых вы встретите во время визита.Присоединяйтесь к музейной организации и принимайте участие. Вернитесь в свое сообщество и покажите им результаты посещения вашего музея.
Девелоперы — ваши друзья . Постарайтесь познакомиться с разработчиками недвижимости в вашем районе. Каждый проект создания музея, над которым я когда-либо работал, каким-то образом был мотивирован недвижимостью. Подружитесь с застройщиками, расскажите им о своей музейной идее. Вы будете удивлены, насколько ваши планы найдут отклик у застройщиков.Вы предоставляете ресурс сообщества. НЕ заключайте никаких соглашений с настоящими разработчиками etstate до тех пор, пока вы не соберете более половины своего капитала.
Сделайте цифры . Создание музея очень дорого, как правило, выставочная площадь составляет половину от общей площади, выставочная площадь 4500 становится зданием площадью 9000 квадратных футов по цене 200 долларов за квадратный фут, новое строительство — это 1,8 миллиона долларов плюс приблизительно 150 долларов. на обустройство помещений галереи — 675 000 долларов, итого 2 475 000 долларов — это начальные затраты плюс эксплуатационные расходы.Если вы используете в среднем 40 долларов за квадратный фут для эксплуатационных расходов, ваши годовые эксплуатационные расходы составят 360 000 долларов (зарплата, коммунальные услуги, техническое обслуживание), не включая пожертвования. Создайте бизнес-план, сможете ли вы зарабатывать не менее 50% своих годовых расходов? Будьте осторожны с вашими годовыми цифрами посещаемости. Слишком много музеев попали в беду из-за оптимистичных показателей посещаемости. Посещаемость нового музея на второй и третий год может упасть на 20-30% (или больше). Планирую на третий год работы, слишком много музеев планируют только до открытия музея.Планируйте свой третий год, а не открытие.
Собери слова . Изучите все слова, которые описывают ваш запланированный музей: чем конкретнее вы можете быть, тем лучше. Используйте Google Analytics и приобретайте домены, связанные со словами, описывающими музей. Придумайте название для организации, будьте очень конкретны; Морской музей Сан-Франциско, Techniquest, Исторический музей округа Сан-Матео.
Некоммерческий . До этого момента нет необходимости создавать некоммерческую организацию, лучше подождать.Вовлеките людей, создайте сообщество вокруг музейных потребностей, а затем сформируйте некоммерческую организацию. Лучшие музеи — это те, которые выросли из общественных нужд. Организуйте свой совет директоров. В ваш Совет должны входить политики, бизнесмены, эксперты по инвестициям, девелоперы, эксперты в области музейного дела, учителя, директора школ и потенциальные доноры. Большой совет директоров (20-25 человек) — это нормально, пока вы собираете средства. Сформируйте 501 (c) (3).
Предварительный просмотр. В рамках создания музея , c создайте предварительный просмотр, уменьшенную версию вашего еще не открытого музея. Средство предварительного просмотра может быть очень маленьким и только временным. Предварительный просмотр отлично подходит для общения с потенциальными донорами, теперь вы можете проводить жертвователей через уменьшенную версию окончательного музея. Поговорите с архитекторами и дизайнерами выставок. Расскажите им о своих планах, выберите архитектора и дизайнера выставки, скажите им: «На данный момент у нас ограниченные ресурсы, но если вы поможете нам с предварительным просмотром (заплатите им сниженную плату), у вас будет контракт на музей» .
Сбор денег. Используйте Совет директоров. Моя любимая история: исполнительному директору потребовалось 500 000 долларов на новую выставку, он созвал собрание и сказал Совету директоров: «Мне нужно 500 000 долларов, каждый из вас должен либо внести 25 000 долларов, либо найти того, кто внесет 25 000 долларов». В конце собрания член Совета выписал чек на полные 500 000 долларов. Для получения дополнительной информации прочтите мою статью «Сбор средств для музеев»
Поделитесь видением .Лучшие инструменты для сбора средств, которые я знаю для открытия музея :; предварительный просмотр, значок (Куб Центра науки Дискавери, Самый большой в мире брахиозавр в Детском музее Индианаполиса) и буклет предварительного просмотра музея (включая архитектурные иллюстрации и иллюстрации к выставкам). Когда вы начинаете процесс проектирования, проведите потенциальных доноров через предварительный просмотр (с буклетом предварительного просмотра музея в руке) и обсудите с ними потенциальные символы объекта, ваши выставочные планы и привлеките доноров к архитектуре здания и дизайну выставки.Старайтесь не давать никаких обещаний о возможностях наименования, пока не будете уверены, что достигнете своих основных целей кампании.

Как открыть музей

Отправлено в 13:22 в управлении музеями Кэти Рэпп

Как и следовало ожидать, открытие музея требует очень многого. Это сложная и амбициозная задача, требующая, среди прочего, планирования, исследований и общественной поддержки. Однако это может быть одно из самых плодотворных и приятных начинаний, поскольку музеи не только обучают, но и работают над расширением прав и возможностей и культивированием активной демократии.

Итак, с чего начать, начиная музей? В первую очередь, конечно, разработка плана игры. В этой статье будет представлен пошаговый контрольный список, охватывающий все, от затрат и этических обязательств до получения поддержки со стороны общественности и создания видения.

Как начать музейный контрольный список

Как начать музей – музейное исследование:

Проведение обширных музейных исследований жизненно важно в процессе открытия вашего собственного музея.Поняв, как другие преуспели, познакомившись с музейным сообществом и культурой, а также узнав некоторые из основных рекомендаций по открытию музея, вы сможете начать понимать, какой музей вы хотели бы открыть и что от этого требуется. тип музея. Это означает посещение нескольких музеев, участие в музейных форумах в Интернете и ведение заметок о информации, с которой вы сталкиваетесь на своем пути. Национальный центр благотворительной статистики — отличный ресурс для поиска информации о ежегодной посещаемости конкретного музея, ценах на билеты, эксплуатационных расходах и многом другом.Кроме того, Museum Planner — еще один отличный онлайн-ресурс, который предоставляет сообщения в блогах и информацию по бесчисленным темам, связанным с музеями

Как открыть музей — Этический кодекс:

Музеи, многие из которых являются некоммерческими и управляются добровольцами, несут уникальную задачу по сохранению, хранению и распространению предметов и артефактов нашего мира. В то время как тематика каждого музея варьируется от искусства, истории, науки и техники, среди прочего, обязательства и цель музея — приносить пользу и развивать общественность — взаимны.Американский альянс музеев создал этот этический кодекс как обзор для всех музеев своего альянса. Даже если вы не планируете присоединяться к такой группе, как AAM, это краткий и тщательный обзор обязанностей любого некоммерческого музея, который обязан улучшить положение общества.

Как открыть музей — знакомство с сообществом:

Сообщество, в котором вы работаете, вероятно, будет одним из ваших самых ценных активов и ресурсов, особенно для небольших или некоммерческих музеев.Здесь вы, вероятно, обратитесь за партнерскими отношениями, финансированием и поддержкой на местах. Идите в ратуши и свяжитесь с лидерами общины. Спросите их, что, по их мнению, нужно сообществу от музея. Соберите имена учителей, политиков, руководителей городов и других лиц, заинтересованных в работе с вами, и перенесите их рекомендации на чертежную доску.

Как открыть музей — Стоимость:

Согласно Планировщику музеев, диапазон затрат сильно различается и зависит от типа музея, который вы открываете.Их стоимость установлена в размере 75-550 долларов за квадратный фут. Причина такого большого разрыва в стоимости связана с уникальными потребностями, которые требуются каждому типу музеев. Интерактивные или технологические экспонаты будут дороже, чем обычные художественные выставки. Какой бы музей вы ни разместили, дизайнерские фирмы обычно берут 25% бюджета выставки на оплату дизайна. Средняя стоимость квадратного фута для музейного типа в Планировщике музеев составляет:

1. Аквариум: 300-550 долларов за кв.футы
2. Научные центры 300–550 долларов за 1 кв. Фут
3. Музей естественной истории 250–400 долларов за кв. Фут.
4. Туристический центр 150–300 долларов за кв. Фут.
5. Детский музей 150–350 долларов за кв. Фут.
6. Выставка в Художественном музее 75–200 долларов за кв. Фут.

Стоимость произведений искусства, предметов, артефактов, укомплектование персоналом, административные сборы и другие вспомогательные процедуры будут зависеть от размера вашего музея и от того, насколько интерактивна / дорогостоящая технология, необходимая для поддержки ваших экспонатов.

Как открыть музей — сбор денег:

После того, как вы определились с типом музея, помещением и рассчитали стоимость, самое время собрать средства для вашего открытия. Один из самых эффективных и изобретательных способов накопления средств — это гранты. Благодаря тысячам баз данных грантов и грантов можно быстро и легко проверить фильтры, относящиеся к вашему музею, и найти подходящее соответствие. Кроме того, если вы приложили усилия для того, чтобы связаться с членами сообщества, это хорошее время, чтобы восстановить связь с ними и организовать возможности для сбора средств.Работа со сторонними организациями, такими как школы и члены сообщества, не только будет способствовать сбору средств, но и укрепит ваш статус как члена сообщества.

Последние мысли: как открыть музей

Хотя вам все еще нужно работать над наймом (см. Список музейных вакансий), маркетингом (см. Маркетинговые стратегии музеев), созданием команды кураторов и стратегов и другими промежуточными шагами для долгосрочного успеха, это одни из самых важных и важные первые шаги для создания вашего музея.

После установки и ввода в эксплуатацию вам понадобится помощь в управлении вашим музеем, сборе данных и настройке серверов для всех ваших потребностей в оформлении билетов и транзакциях. ACME Ticketing предоставляет одну из самых простых, эффективных и экономичных платформ для продажи билетов и CRM. Запланируйте демонстрацию ACME сегодня.

музеев и галерей Шотландия | Введение в открытие музея

Обзор

Есть так много разных способов поделиться историей и наследием наших сообществ, отраслей и мест.Этот инструментарий разработан, чтобы помочь вам в процессе создания нового музея или галереи.

Музейные галереи Шотландия имеет богатое наследие, помогающее новым музеям встать на ноги.

Мы любим поддерживать развитие музеев и галерей, и поэтому мы составили этот инструментарий — в нем есть все различные аспекты управления музеем, которые вам необходимо учитывать.

Большие вопросы

Однако прежде чем вы начнете, вам нужно определиться, подходит ли вам управление музеем.Это руководство по открытию музея поможет вам понять, правильное ли это решение. В конце каждого раздела мы задаем вам важный вопрос, который поможет вам решить.

Есть и другие варианты для выражения своей страсти и обмена идеями, будь то временная выставка или инициатива по наследию. Мы зададим сложные вопросы о времени, ресурсах и обстоятельствах, необходимых для процветания вашего музея.

Этот набор инструментов объединяет многолетний опыт консультирования и поддержки музеев, архивов и других организаций культурного наследия.Хотя вы можете увлеченно делиться историями и предметами с людьми, вам нужно будет развить такое же упорство и энтузиазм в отношении бизнес-планирования и процесса создания устойчивой и эффективной организации.

Эта веб-версия New Museum Toolkit содержит изображения из исходного документа. Они могут относиться к пронумерованным разделам полной публикации. Пожалуйста, загрузите копию, если вы хотите заполнить эти блок-схемы.

Удачи!

Как работает инструментарий

Этот набор инструментов состоит из нескольких различных руководств, каждое из которых имеет важное значение для создания и поддержания музея.Он был написан для шотландской аудитории, но принципы могут быть перенесены в другое место.

Мы постарались максимально сократить жаргон. Там, где нам нужно было использовать специфический для музея язык, чтобы поговорить о концепциях, обычно используемых в музейном мире, мы объяснили их в глоссарии.

Как это поможет

Набор инструментов для новых музеев основан на стандарте аккредитации музеев Великобритании.

Поможет:

Решите, хотите ли вы создать музей
Организуйте свое управление
Управляйте своими деньгами
Заботьтесь о своих посетителях
Заботьтесь о своих коллекциях

Критические проблемы

Каждое руководство в наборе инструментов охватывает некоторые ключевые компоненты создания музея.Это укажет на проблемы, о которых вам, возможно, нужно знать, и укажет вам на правильную поддержку. Важные вопросы в конце каждого руководства помогут вам не сбиться с пути.

Включено огромное количество информации — слишком много, чтобы усвоить в начале проекта. Он разработан для того, чтобы вы могли погружаться и выходить, когда вы планируете то, что вам нужно сделать. Вы также можете использовать его, чтобы следить за своим прогрессом и подсказать, что делать дальше.

Что такое музей?

Определение понятия «музей»

Museums Galleries Scotland использует определение, данное Международным советом музеев в 2007 году.

Это говорит о том, что музей:

Некоммерческое постоянное учреждение, служащее обществу и его развитию, открытое для общественности, которое приобретает, сохраняет, исследует, сообщает и демонстрирует материальное и нематериальное наследие человечества и окружающей его среды в целях образования и учебы. и наслаждение.

Во многих различных руководствах, составляющих этот набор инструментов, мы будем ссылаться как на музеи, так и на некоммерческие галереи, используя общий термин «музей».

Аккредитация музея

Основным стандартом для музеев Великобритании является аккредитация музеев. Аккредитация музеев предназначена для поддержки и помощи музеям в отслеживании всего спектра их работы. Это помогает им сосредоточиться на важных вещах.

Система оценивает музеи по:

Как они работают
Как они распоряжаются своими коллекциями
Впечатления для посетителей

Не каждому музею требуется аккредитация музея, но она предлагает полезную основу для оценки того, где вы находитесь и куда собираетесь.Может показаться сложным сделать ваш музей подходящим, но вы можете изменить требования в соответствии с размером и типом вашего музея.

Этот инструментарий поможет вашему музею соответствовать стандартам аккредитации.

Что нужно знать

Это партнерство в масштабах всей Великобритании, управляемое в Шотландии Museums Galleries Scotland.
Это добровольно — вы все равно можете называть себя музеем, не достигнув стандарта.
Участие бесплатное.
Участвовать могут все музеи, от крошечных общественных коллекций до огромных национальных учреждений.
Сообщество музеев владеет и разрабатывает схему аккредитации, поэтому кандидатов оценивает коллегия коллег.
Как только вы будете аккредитованы, вам станет доступно дополнительное финансирование.
Работа по аккредитации музеев открывает другую поддержку, в том числе музейного наставника для независимых музеев, которые не нанимают профессиональных сотрудников.

Преимущества музейной аккредитации

Производительность

Аккредитация музея

обеспечивает стандарт качества, который служит авторитетным эталоном для оценки работы, вознаграждения за достижения и стимулирования улучшений.

Профиль

Повышает осведомленность и понимание музеев. Это укрепляет доверие и авторитет как в руководящем органе, так и среди общественности.

человек

Это помогает музеям лучше ориентироваться на удовлетворение потребностей пользователей. Аккредитация также помогает развивать штат музея.

Партнерства

Аккредитация помогает музеям оценивать свои услуги и поощрять совместную работу внутри организаций и между ними.

Планирование

Помогает в планировании за счет формализации процедур и политик.

Покровительство

Аккредитация свидетельствует о том, что музей соответствует национальным стандартам. Это усиливает заявки на государственное и частное финансирование, а также вселяет доверие инвесторов в организацию.

Право на аккредитацию

Чтобы иметь право, музей должен:

Познакомьтесь с определением музея 1998 года Ассоциацией музеев
Держите многолетнюю коллекцию артефактов
Иметь официальную конституцию
Предоставьте соответствующие счета за два года
Соответствовать всем применимым юридическим, этическим требованиям, требованиям безопасности, равенства, охраны окружающей среды и планирования.
Будьте привержены перспективному планированию для улучшения обслуживания пользователей

Возможные проблемы

Музеи существуют в очень конкурентной среде.Есть много сотен известных музеев, и все они борются за сокращение государственного финансирования и ограниченную аудиторию.

Почему музейные инициативы терпят неудачу

Неправильная цель

Музей может потерпеть неудачу, когда он пытается быть тем, чем он не является. Для этих музеев все — борьба, потому что они лучше подходят для празднования историй и наследия по-другому, чем ограничиваются обязанностями музейного формата.

Плохая бизнес-модель

Хотя музеи служат на благо общества, им по-прежнему нужна прочная бизнес-модель.Слабая модель означает, что музеи не могут эффективно решать ключевые проблемы.

Бизнес-модели терпят неудачу, когда этого не происходит:

Создать подходящую модель управления
Жесткий контроль над финансами
Привлечь достаточно посетителей
Следить за коллекциями

Нет структуры или обязательств

Музеи терпят неудачу, когда у людей, участвующих в проекте, нет надлежащих процессов. Точно так же, если команда не стремится эффективно работать вместе, это приводит к проблемам.Это влияет на способность команды принимать обоснованные решения, выполнять правильные действия или заручаться поддержкой заинтересованных сторон.

Здесь, чтобы помочь

New Museums Toolkit решит все эти потенциальные проблемы. Мы дадим вам представление обо всех правильных решениях, которые вам нужно будет принять в процессе.

Возможно, музей вам не подходит. Наше руководство по вашим первым шагам поможет вам с этим решением. Посетите руководство по управлению музеем, чтобы узнать о действующих структурах и бизнес-моделях.

Большой вопрос

Этот вопрос проверяет, принесете ли вы пользу или ценность, работая на благо людей сейчас и для будущих поколений. В конечном счете, если учреждение не существует, чтобы приносить пользу обществу на более широком уровне, то оно не считается музеем.

Перед тем, как открыть музей, эта цель должна быть в центре вашего планирования.

Вы существуете на благо общества?

Ресурсы

Каждый раздел инструментария сопровождается отдельным руководством по онлайн-ресурсам и различной литературой по конкретным аспектам управления музеем.

Чтобы получить инструкции по аккредитации, посетите страницу Аккредитации Museums Galleries Scotland по данной теме или посетите веб-сайт Совета по делам искусств Англии.

Морской музей науки | Институт Голубого Мира

В 2009 году, после двух десятилетий активной охраны морской среды и образования, Институт Голубого Мира выступил с инициативой по созданию Музея морских наук. Первоначально идея заключалась в том, чтобы открыть небольшое выставочное пространство, посвященное морской среде, частью которого было бы место спасения морских животных (в первую очередь черепах).Однако вскоре на смену ему пришла концепция научного музейного центра, отвечающего требованиям 21 века; динамичный, междисциплинарный, привлекательный общественный центр. Место для нового музея находится на центральной набережной Мали-Лошиня, предлагая легкий доступ с суши и моря, одновременно обеспечивая исключительное общественное здание, не имеющее аналогов на Адриатическом море и за его пределами.

Признавая огромный потенциальный вклад в развитие местного сообщества и региона в целом, инициатива поддерживается городом Мали-Лошинь и Министерством туризма; он одобрен (бывшим) президентом Хорватии Иво Йосиповичем и многочисленными организациями, учреждениями и университетами из Хорватии, Европы и всего мира, которые выразили свою заинтересованность в участии в будущей деятельности.

Текущая деятельность

Расположенная в заливе Мали Лошинь государственная собственность, построенная в 1950-х годах, стоит заброшенной с 1970 года, не использовалась и пришла в упадок, что привело к разрушению ее инфраструктуры, а ее состояние представляет опасность для людей и отражает плохой имидж для самого города. Институт Голубого Мира предложил использовать эту государственную собственность на благо местного населения за счет развития и строительства на ее территории современного музея морских наук (МСМ).

Вид на Морской музей науки

Идея была воплощена в жизнь в 2010 году. После нескольких раундов презентаций и обсуждений она получила единодушную поддержку со стороны городского совета Мали Лошинь, мэра г-на Гэри Каппелли и вице-мэра г-жи Ана Кучич, Комитет городского планирования города, Совет по туризму Мали Лошинь и другие в 2013 году. Учитывая значимость проекта для туризма и развития острова в целом, поддержка со стороны Министерства туризма, Министерства регионального развития а средства ЕС позволили подготовить документацию, необходимую для подачи заявки на финансирование в рамках Операционной программы ЕС «Конкурентоспособность и сплоченность» на 2014–2020 годы.Тем временем архитекторы Studio MVA разработали концептуальный дизайн здания и 3D-рендеринг. Особое внимание было уделено принципам энергоэффективности и устойчивости, что сделало это первое подобное общественное здание на хорватских островах.

В 2015 году город Мали-Лошинь внес изменения в физический план города, что позволило построить новый музей; передача собственности городу Мали-Лошинь от Министерства государственного имущества позволит подать окончательную заявку на финансирование строительства.Расположение позволяет легко добраться из центра города и из залива Чикат; Легкость доступа на машинах, автобусах и лодках делает его идеальным для групповых посещений, школ и экскурсионных катеров, с близлежащими площадками для парковки. Близость к порту позволяет построить небольшой причал для экскурсионных катеров и стоянку исследовательских судов.

Институт Голубого Мира также ищет долгосрочных частных партнеров, которые разделяют это видение и готовы продемонстрировать приверженность развитию нового музея с его высоким статусом и широким общественным признанием.Мы приглашаем потенциальных партнеров посетить Центр и сотрудников BWI, чтобы из первых рук получить представление о потенциале партнерства.

Видение

Выставочная галерея

Музей морских наук — это проект, объединяющий междисциплинарные науки, культуру и образование в целях содействия участию сообщества устойчивого развития в сохранении природного наследия и окружающей среды. Проект объединяет научные исследования, образовательную деятельность, культурный опыт, туризм, обучение и их участие в повседневной жизни.Он призван улучшить качество жизни жителей, продвигать научные инновации и поддерживать экономическое развитие, в частности, туризм. Видение Морского музея науки — стать региональным центром передового опыта, предлагающим возможности для научных исследований для студентов и исследователей со всей Адриатики и Средиземноморья. Используя прикладную науку, музей будет активно участвовать в разработке и разработке инновационных методов сохранения морских видов, мест обитания и экосистем.Музей морских наук будет предлагать современные образовательные рамки, основанные на постоянных и временных тематических выставках, общественных мероприятиях, таких как лекции, семинары, мероприятия, панельные дискуссии и неформальные беседы; такая программа повысит понимание общественностью связей между природной средой и человеческим обществом. Посетители Музея морской науки получат пищу для размышлений и всестороннюю, стимулирующую и увлекательную, захватывающую и оживленную.

Концептуальный проект

В соответствии с существующей топографией, здание состоит из трех этажей, каждый с прямым выходом на улицу.Залы расположены в центральной трехэтажной шахте с некоторыми из основных экспонатов музея и визуально соединяют помещения музея, предлагая гибкий сценарий использования. Здание будет полагаться на доступные методы и технологии, чтобы уменьшить или полностью нейтрализовать воздействие на окружающую среду, стремясь стать моделью для планирования других общественных или частных зданий.

Аудитория

Каждый этаж спроектирован с особой индивидуальностью, отражающей его отдельную функцию: стеклянный фасад первого этажа отражает морскую поверхность, вертикальные каменные полосы, образующие фасад первого этажа учебных помещений, вызывают ощущение соснового леса. , в то время как пространство второго этажа организовано в более мелкие взаимосвязанные блоки, что создает ощущение «научного города» с использованием металлических пластин, подобных тем, что используются на близлежащей верфи.Здание будет умело и органично вписываться в окружающую среду и будет состоять из нескольких частей: впечатления посетителей (постоянная выставка и временные выставки), образовательных помещений (конференц-зал, лаборатория — классы, 3D — классы), научного отдела (лаборатории, кладовые), универсального назначения (ветеринарная клиника, «сенсорный бассейн»), рабочее пространство (офисы, переговорные, библиотека), общежития для профессиональных посетителей и технические помещения (серверная, копировальный цех, гараж, мастерская, котельная, кондиционер. , водоподготовка и др.).

В соответствии с Законом о женской истории Смитсоновского института на Национальной аллее

будет создан музей женской истории.

Ему уделялось меньше внимания, чем расширенному страхованию по безработице или битве за проверки стимулов, но в закон, принятый Конгрессом на прошлой неделе в конце года, было положение, которое могло изменить способ, которым Соединенные Штаты отмечают свою историю.

Закон включал Смитсоновский закон об истории женщин, ставший кульминацией многолетних усилий по созданию музея истории женщин в Вашингтоне, округ Колумбия.При поддержке демократов, таких как член палаты представителей Кэролин Мэлони из Нью-Йорка, и республиканцев, таких как сенатор Сьюзан Коллинз из штата Мэн, закон разрешает создание музея на Национальной аллее, финансируемого из федеральных и частных средств.

«Слишком долго женские истории не упоминались в истории нашей страны, но с этим голосованием мы начинаем исправлять это», — заявила Мэлони в заявлении на прошлой неделе.

Комплексное законодательство также включало положение о создании Национального музея американских латиноамериканцев, который сосредоточит внимание на «вкладе латиноамериканцев в жизнь, искусство, историю и культуру Соединенных Штатов.«Оба будут расположены на Национальной аллее или рядом с ней, точное местонахождение будет определено в течение двух лет, сообщает CNN.

Законопроекты о создании музеев были заблокированы ранее в этом месяце сенатором-республиканцем от штата Юта Майком Ли, который утверждал, что они вызывают разногласия. «В этот момент истории нашей разнообразной страны нам нужно, чтобы наше федеральное правительство и сам Смитсоновский институт сблизили нас, а не разделили», — сказал он.

Но многие говорят, что наоборот, музеи давно пора.«Создание музея, в котором рассказывается о женском опыте в истории США, не должно вызывать споров ни при каких обстоятельствах», — говорит Кали Николь Гросс, профессор Университета Эмори и Университета Рутгерса и соавтор книги «История чернокожих женщин в Соединенных Штатах». Штаты , сообщил Vox. «Тот факт, что это так, показывает, что нам предстоит еще долгий путь».

Законодательство — кульминация многолетнего процесса

Идея создания женского исторического музея обсуждалась в Конгрессе по крайней мере с 1998 года, когда Мэлони приняла закон для изучения этого вопроса.Тогда это не прошло, но комиссия Конгресса по этому вопросу была создана в 2014 году, сообщает CNBC.

Затем, в феврале 2020 года, Дом принял Закон о женской истории Смитсоновского института о создании музея. Но принятие как этого законопроекта, так и закона об учреждении Музея американских латиноамериканцев было заблокировано Сенатом Ли, который заявил, что США не нужны «отдельные, но равные музеи», сообщает CNN.

Смитсоновский институт «не должен иметь эксклюзивного музея истории американских латиноамериканцев, музея истории женщин или музея истории американских мужчин, истории мормонов, истории американцев азиатского происхождения или истории католиков.Американская история — это всеобъемлющая история, которая должна нас объединить », — добавил он.

Но многие не согласились, и оба предложения в итоге были включены в сводный закон, принятый на прошлой неделе, который включал чеки стимулирования на 600 долларов и другие меры по борьбе с Covid-19.

Законодатели приветствовали планы создания обоих музеев, выразив надежду, что они расскажут истории американцев, которых слишком часто не посещают на уроках истории и в учебниках.

«Благодаря этому голосованию латиноамериканцы и латиноамериканцы по всей нашей стране, наконец, получат свои истории, борьбу и влияние на нашу страну, подтвержденные Конгрессом Соединенных Штатов», — сказал сенатор.Боб Менендес (демократ от штата Нью-Джерси) заявил в своем заявлении после принятия закона.

И Мэлони сказал в своем заявлении, что это «уместно», что закон об учреждении музея истории женщин был принят, «когда мы отмечаем столетие 19-й поправки и в год, когда мы избрали нашу первую женщину вице-президентом».

Еще очень много работы

На строительство музеев уйдут годы. Национальный музей афроамериканской истории, последнее дополнение к Смитсоновскому институту, был санкционирован Конгрессом в 2003 году и открыт в 2016 году, отмечает CNN.

И в процессе планирования ключевым моментом будет «широкий взгляд» на женскую историю, сказал Гросс, включая женщин с разными способностями, транс- и квир-сообщества, а также опыт женщин из всех слоев общества: «женщин-исполнителей». , женщины-писатели, женщины-швеи, женщины-фермеры, женщины-прислуги », — пояснила она. «Я хочу все».

По словам Гросса, такой широкий взгляд может также распространиться на более экспериментальные способы преподавания истории, включая историю уличных домогательств в США.«С тех пор, как женщины впервые вышли на работу и вынуждены были передвигаться по общественным улицам, возникли всевозможные опасности», — объяснила она, особенно темнокожим женщинам. «Они носили булавки для шляп; они научились использовать свои кошельки и сумки в качестве защиты, чтобы защитить себя ».

Было бы интересно посмотреть, сможет ли музей найти способ воссоздать или использовать «этот воплощенный опыт», чтобы рассказать о женоненавистничестве, которое было важной частью американской истории, сказал Гросс.

Ни музей истории женщин, ни Музей американских латиноамериканцев не начнут с нуля.По сообщению Washington Post, они будут основываться на работе Американской инициативы по истории женщин, созданной в 2018 году, и Смитсоновского латиноамериканского центра, основанного в 1997 году. Инициатива по истории женщин открыла несколько выставок и продолжала проводить виртуальные мероприятия в течение пандемия, включая предстоящие программы о женщинах-шпионах во время Второй мировой войны и сексизм в науке.

Должностные лица Смитсоновского института говорят, что их работа над такими программами поможет новым музеям добиться успеха.«Смитсоновский институт имеет беспрецедентный опыт строительства национальных музеев и уже проводит значительную работу по рассказыванию историй об американских женщинах и латиноамериканцах», — говорится в заявлении учреждения для CNN. «Мы с нетерпением ждем строительства двух музеев мирового класса, чтобы еще больше расширить эти истории и помочь нашей стране узнать больше о влиянии, которое женщины и латиноамериканцы оказали на ткань нашей нации».

И как бы они ни подходили к предстоящей задаче, цель должна заключаться в том, чтобы «любая женщина могла войти в этот музей и узнать о том, что им интересно», — сказал Гросс.

Подарок от анонима основанию и благотворительному институту текстильного искусства и моды в Денверском художественном музее

Денвер —Сентябрь. 1 января 2021 года — Денверский художественный музей (DAM) объявил о пожертвовании в размере 25 миллионов долларов от анонимного дарителя. Этот подарок поддержит программирование, приобретение искусства и продвижение его отдела текстильного искусства и моды, создав новый Институт текстильного искусства и моды. Флоренс Мюллер, куратор музея текстильного искусства и моды Avenir, возглавит Институт текстильного искусства и моды, созданный этим даром преобразования.

«Музей глубоко благодарен за этот значительный и мощный дар, — сказали Кристоф Генрих, Фредерик и Ян Майер, директор DAM. «Цели нового института — поддержать развитие и распространение музейной коллекции текстильного искусства и моды, а также создать основу для научных исследований и обмена, которые являются интересными и ценными для нашего сообщества. Текстиль был прекрасным послом и связующим звеном между различными культурами на протяжении тысячелетий.Они использовались для передачи идей и историй, религиозных верований, а также представлений о стиле и вкусе. Тогда, как и сейчас, они являются одними из самых прекрасных документов человеческого творчества ».

История отдела текстильного искусства и моды восходит к 1927 году, когда музею были подарены серапе Сальтильо и кашмирский платок. В последующие десятилетия разнообразие коллекции резко возросло под руководством нескольких кураторов, поочередно специализирующихся на текстиле и моде, начиная с назначения первого куратора Лидии Робертс Данэм в 1955 году.Имельда Гаттон ДеГроу была куратором с 1965 по 1992 год, а затем Алиса Зребец до 2014 года.

В 2012 году фонд Avenir выделил отдел, который позволил провести реконструкцию шестого этажа Галереи текстильного искусства и моды. Завершенный в 2013 году ремонт включает недавно названную лабораторию консервации текстиля Avenir PreVIEW и интерактивную студию Nancy Lake Benson Thread. В 2015 году куратором стала Флоренс Мюллер, и под ее руководством музей успешно расширил коллекцию модной одежды за счет международных и местных приобретений.

выставок департамента вызвали ажиотаж и заинтересованность, в том числе Dior: Из Парижа в мир (2019), Shockwave: Японский дизайн одежды 1980-х-90-х (2017) и Париж в Голливуд: мода и влияние Вероники и Грегори Пек (2021 г.).

«Мода и текстиль восхищают меня и нашу аудиторию, потому что они настолько доступны — мода и текстиль есть у каждого дома и в повседневной жизни», — сказал Мюллер.«Этот подарок позволит нам расширить великолепные коллекции музея и рассказать с ними больше историй».

Художественный музей Денвера

Художественный музей Денвера — это образовательный некоммерческий ресурс, который пробуждает творческое мышление и самовыражение через трансформирующий опыт работы с искусством. Его владения отражают город и регион и предоставляют неоценимые возможности для сообщества узнать о культурах со всего мира. Жители метро поддерживают Район научных и культурных объектов (SCFD), уникальный источник финансирования, обслуживающий сотни городских, культурных и научных организаций Денвера.Чтобы получить информацию о музее, позвоните по телефону 720-865-5000 или посетите сайт www.denverartmuseum.org.

Медиа-ресурсы DAM

Контакт для СМИ

Энди Синклер
Художественный музей Денвера
720-913-0096 / 719-761-9390
[email protected]

# #

Кредитная линия для изображений

Сумасшедшее Одеяло . С 1876 г. Сшитый вручную шелк с шелковой вышивкой. Коллекция Neusteter Textile: подарок мистера и миссис Роберта А. Янга.

Турецкая пара стремится создать музей, посвященный турецкой кофейной культуре

ANKARA

Коллекция кофе турецкой пары известна как одна из крупнейших частных коллекций, связанных с османской и турецкой кофейной культурой в мире, и Нихал и ее муж Мурат Сунгур Бурса теперь стремятся открыть музей кофе.

Турецкий кофе, считающийся частью турецкого культурного наследия, был помещен в список ЮНЕСКО «Нематериальное культурное наследие человечества» в 2013 году.

Турецкий кофе сочетает в себе этапы и этапы сервировки и техники заваривания с богатыми общинными традициями. По словам супругов Бурса, сама традиция является символом гостеприимства, дружбы, утонченности и развлечений.

Их коллекция содержит тысячи редких предметов, отражающих изысканную кофейную культуру, которая зародилась в османской географии и распространилась на другие части мира.

Пара начала свою коллекцию с трех изысканных фарфоровых кофейных чашек около трех десятилетий назад.

Их интерес к культуре кофе перерос в коллекцию, которую они собирали по частям во время путешествий по миру, аукционов, уличных базаров и антикварных магазинов на протяжении многих лет.

Широкий ассортимент из более чем 5000 наименований в коллекции включает традиционное оборудование и сосуды для приготовления и подачи кофе, обжарочные машины, холодильники, ступки и пестики, кофемолки, ящики для хранения, специальные кофейники, чашки и курильницы, а также печатная продукция и однодневки, самые старые из них относятся к 17 веку.

Все это оборудование и сосуды демонстрируют церемониальный характер турецкого кофе и его приличия.

В 2015 году семья Бурса одолжила некоторые предметы своей коллекции для выставки «Капля удовольствия: 500 лет турецкого кофе» во дворце Топкапы в Стамбуле. Нихал Бурса внес свой вклад в книгу выставки, написав одну из глав под названием «Декор удовольствия: материальная культура турецкого кофе от зерна до чашки». В том же году выставка «Турецкий кофе: заряд энергии тела + питание души» была организована в турецком павильоне на выставке EXPO 2015 в Милане.

Нихал и ее муж Мурат Сунгур Бурса теперь стремятся открыть музей кофе

Музей исламского искусства Майера в Иерусалиме

Недавно некоторые предметы из коллекции Бурсы были размещены на выставке Coffee : Восток и Запад, организованный Музеем исламского искусства Майера в Иерусалиме и включающий один из трех основных разделов выставки, посвященных османской и турецкой кофейной культуре.

В историческом и священном городе Иерусалим выставка открыла свои двери для посетителей в июле.

Представленные экспонаты представляют богатую кофейную культуру османско-турецкого периода, бедуинов и оборудование для приготовления кофе из более чем 30 стран.

Временные выставки часто проводятся в частных и государственных музеях во всех частях света. Кто-то может спросить: «Что делает эту кофейную выставку такой образцовой и непохожей на другие?»

Директор музея Надим Шейбан, который вскоре после своего назначения закрыл оружейную галерею у входа, одобрил приготовление кофе. выставка.Шейбан сказал, что ислам — это религия, которая поддерживает мир, так же, как исторически это делал кофе, а не винтовки, луки, стрелы и мечи.

Исторические объекты из кофейной коллекции семьи Бурса были отобраны и перевезены в Иерусалим с той же идеей, что и Мурат Сунгур и Нихал Бурса. Они были в восторге, когда получили приглашение от куратора музея Яхеля Шафера принять участие в выставке кофе.

В течение следующих месяцев изделия, связанные с турецкой кофейной культурой, были тщательно отобраны из частной коллекции семьи Бурса, живущей в Стамбуле, и отправились в Иерусалим.

Выставка была организована в Иерусалимском музее исламского искусства.

Мурат Бурса сказал, что церемонии кофе по-турецки могут быть организованы во время приемов, проводимых для представителей зарубежных стран, добавив: «Турецкой республике всего век, но мы наслаждаемся тысячелетним наследием, указывая на ту же традицию при османском дворе. было.

‘’ Чайная церемония в Японии такая же замечательная и образцовая, как и турецкая кофейная церемония в нашей культуре. ’Мурат Сунгур Бурса — инженер-механик, старший бюрократ на пенсии, менеджер в частном секторе и когда-то генеральный директор энергетической компании. В настоящее время он является председателем Академии устойчивого развития в Стамбуле. Нихал Бурса — архитектор, получившая степень в Средневосточном техническом университете в Анкаре, где она также работала профессором. В настоящее время она возглавляет кафедру промышленного дизайна Университета Бейкент в Стамбуле.

Веб-сайт агентства Anadolu содержит только часть новостей, предлагаемых подписчикам в Системе вещания новостей АА (HAS), и в обобщенной форме.

Частный музей открытие собственного музея

Примеры из истории частных музеев

Что необходимо для открытия собственного музея

Как создать виртуальный школьный музей?

Часто задаваемые вопросы — Свердловский областной краеведческий музей имени О.Е. Клера

В Петербурге хотят открыть музей рэперу Моргенштерну

интерактивные инсталляции, сенсорные дисплеи-справочники и другое.

США

Великобритания

Европейский союз

Австралия

ЮАР

А что у нас?

В Свияжске планируют открыть музей на дебаркадере — Реальное время

10 советов о том, как правильно ходить в музей и понимать искусство

Извлекайте максимум пользы от музейных сотрудников

Не зацикливайтесь на отдельных произведениях, исследуйте пространство вокруг них

И это искусство? Как не обмануться в своих ожиданиях

Сходите в музей с ребенком и посмотрите на искусство его глазами

Как разобраться с работами художников-минималистов

Постарайтесь прикоснуться к экспонатам, если вам, конечно, разрешат

Не торопитесь и осматривайте музей в своем темпе

Обязательно зайдите в музейное кафе

Побеспокойте художника

Слушайте на выставке музыку

Создание музея или Как открыть музей за 10 шагов

Как открыть музей

Как открыть музей

Последние мысли: как открыть музей

музеев и галерей Шотландия | Введение в открытие музея

Обзор

Большие вопросы

Как работает инструментарий

Как это поможет

Критические проблемы

Что такое музей?

Определение понятия «музей»

Аккредитация музея

Что нужно знать

Преимущества музейной аккредитации

Производительность

Профиль

человек

Партнерства

Планирование

Покровительство

Право на аккредитацию

Возможные проблемы

Почему музейные инициативы терпят неудачу

Неправильная цель

Плохая бизнес-модель

Нет структуры или обязательств

Здесь, чтобы помочь

Большой вопрос

Вы существуете на благо общества?

Ресурсы

Морской музей науки | Институт Голубого Мира

В соответствии с Законом о женской истории Смитсоновского института на Национальной аллее

Законодательство — кульминация многолетнего процесса

Еще очень много работы

Подарок от анонима основанию и благотворительному институту текстильного искусства и моды в Денверском художественном музее

Художественный музей Денвера

Медиа-ресурсы DAM

Контакт для СМИ

Кредитная линия для изображений

Турецкая пара стремится создать музей, посвященный турецкой кофейной культуре

alexxlab

Comments

Добавить комментарий Отменить ответ