Как открыть вокальную студию: Открываем частную школу вокала | Делай деньги

Содержание

Открываем детскую вокальную студию: 7 ошибок, которые больно бьют по карману начинающего предпринимателя | Музыкантофф.рф

Многие педагоги, работающие по найму, рано или поздно задумываются о том, чтобы открыть свою студию. Кажется, что в этом нет ничего сложного. Однако, есть ряд ошибок, которые приводят к тому, что студия долго не живет и приносит своему владельцу только убытки.

1. Работа должна быть легальной. Зарегистрируйте ИП, ООО, старайтесь работать максимально прозрачно. Сразу для себя определите, будут ли у Вас сотрудники, это важно. Также подготовьте документы – об аренде помещения и т.д. Вам ведь не нужны сложности с законом, не так ли?

2. Тщательно выбирайте местоположение. Если клиентам будет неудобно добираться, то посещать Вашу студию они не будут, не обманывайте себя. Обучение вокалу должно быть приятным времяпрепровождением. Обращайте внимание на все – наличие парковки, удаленность от метро, транспортная доступность, пропускная система.

3. Место, где будут проводиться сами занятия должно быть безопасно и комфортно. Мне встречались вокальные студии, которые находились на территориях недействующих заводов, в автомастерских, в подвальных помещениях, пропахших сыростью, офисах без окон. Клиентов надо уважать и ценить, а тем более, если Вы планируете заниматься с маленькими детьми. Располагать студию лучше в спальных районах, местах, где много детей. На территорию завода с пропускной системой решится прийти мало родителей. Вашим клиентам сложности не нужны.

4. Запускайте максимально широкую рекламу – это могут быть листовки у метро, социальные сети, сайт, объявления на подъездах. Вы должны постоянно давать рекламу, делать сотни попыток, тестировать, по какой рекламе чаще всего приходят. Главное – регулярность. Да, в рекламу придется вложиться, но нужно четко понимать, для какой целевой аудитории Ваша вокальная студия. Если для малышей – во всех пабликах, группах для мам района регулярно должны быть Ваши объявления, если для более взрослых – то группы района по интересам. Не думайте, что запустив 1-2 раза рекламу своей студии, к Вам все выстроятся в очередь. Для стабильного набора нужно время, Ваша репутация и узнаваемость.

Иногда трудно сразу решить, какая реклама сработает лучше. Но запуск студии – это локальный бизнес. Редко происходит, когда ездят на занятия с другого конца города. Один из решающих факторов – близость к дому. Следовательно, жители ближайших домов должны знать о Вашей студии. Если Вы подойдете к любому человеку, выходящему из подъезда и просите , знает ли он о Вашей студии, он должен ответить утвердительно. Если о студии он не знает, значит, Ваша реклама не сработала. Должны знать все без исключения, тогда запустится сарафанное радио. Это самое сложное – рассказывать регулярно о своей деятельности, писать посты, быть активным в соцсетях и не только. Многие не любят писать, выкладывать материал, считая это чем-то недостойным,

5. Учитывайте сезонность. Как правило, чтобы сделать большой набор новеньких в сентябре, начинать рекламную компанию можно уже с апреля. Летом – низкий сезон, когда дети мало записываются в кружки, так как родители хотят отдыхать и стабильно водить на занятия не будут. А Вам нужно платить аренду и нести расходы. Оживленность наблюдается с середины августа, не упустите момент.

6. Изучите конкурентов. Важно все: какие цены устанавливают на подобные занятия в районе, возраст детей, наполняемость групп, продолжительность, оборудование кабинетов, отзывы. При открытии студии вокала, Вы должны быть готовы каждый день доказывать, почему именно к Вам стоит отдать своего ребенка. Изучите подробно этот вопрос. Какие могут быть сложности? – Если в районе подобных студий много (огромная конкуренция), или наоборот нет совсем (Вам придется создавать рынок с нуля). При наличии большого количества бюджетных учреждений, где дети могут обучаться бесплатно у педагогов на достойном уровне (при условии, что Ваши услуги платные), нужно тщательно взвесить все «за» и «против».

7. Старайтесь наметить сразу основную концепцию и не вкладывать деньги в ненужные предметы интерьера, музыкальные инструменты, дорогое оборудование. Родителям, приводящим к Вам ребенка, важен результат. Вы должны четко знать и уметь объяснить, чем конкретно Вы будете заниматься на уроке, и чем Вы отличаетесь от других.

Надеюсь, советы помогут Вам открыть свою студию.

Ставьте лайк, поддержите канал, для меня это важно.

Как открыть студию без стартового капитала / Блог компании Бюро Пирогова / Хабр

Здравствуйте коллеги!
Представляю вам некую «шпаргалку» для будущих руководителей студий.

У многих появляется желание открыть свою студию, но есть мысли, которые вас останавливают. Это «нет инвесторов», «нет клиентов», «не знаю как буду рекламироваться» и многие другие. Некоторые из них мы разберем в этой статье.

Открыть свою студию можно при любых условиях и исходных данных, в том числе и не имея стартового капитала. Главное – наличие твердого желания и готовности тратить все свое время и силы на развитию. Правда, проблем в этом случае может быть чуть больше, но зато и ценного опыта набежит с избытком.
Если денег нет, а счастья хочется… (с)

Чаще всего открытие студии начинается с поиска единомышленника (соучредителя) и создания первого сайта общими усилиями. Обычно начинающие студии состоят из дизайнера (он же арт-директор) и менеджера по продажам. Главное на первом этапе – создать сайт студии приличного качества – именно с его помощью будет происходить все последующее взаимодействие с потенциальными клиентами (которых, кстати, он же и должен приносить). Обычно первый сайт делается самостоятельно, с помощью знакомых и друзей или за очень небольшую сумму.

Выбор партнера – отдельная тема, этот пункт имеет огромное стратегическое значение. Сейчас скажу только самое главное: распределите зоны ответственности, заключите договор, в котором прописаны права, обязанности и размеры вознаграждения (доли).

Старт

Итак, сайт готов, дизайнер ждет заказов, и наступает время коронного выхода менеджера по продажам, призванного обеспечить приток клиентов. А где ему их взять без бюджета на рекламу? Не знакомых же уговаривать, в самом деле?
Главное – трезво осознавать, что для студии без «имени» существует только один путь – Путь Активного Поиска, на котором, как на любой войне за место на рынке, все средства хороши, но некоторые все-таки лучше.

Ищите клиентов всюду.

  • Фриланс-порталы. Там порой появляются весьма интересные предложения для начинающих амбициозных команд, а кроме того, имеет смысл оповестить всех своих старых клиентов об открытии новой студии и ее предложениях. Если в прошлом ваше сотрудничество проходило успешно и закончилось взаимным удовлетворением, очень высок шанс, что в статусе компании к вам повторно обратятся с еще большим энтузиазмом.
  • Социальные сети — активно развивающийся инструмент продвижения, которым нужно учиться пользоваться. Огромное количество потенциальных клиентов или выгодных партнеров, гибкие возможности для рекламы или активного общения с аудиторией. Главное – не давать застывать ни одному из направлений – поиску новых людей и поддержке связи с имеющимся пулом.
  • Специализированные ресурсы. Они бывают нескольких типов:
    — Дизайнерские (сообщества, порталы, форумы). Именно здесь вы должны «раскрутить» работы своего дизайнера. Найдите время на оформление портфолио, постарайтесь интересно презентовать работы коммьюнити, обязательно афишируйте каждый новый проект, участвуйте в дискуссиях (и заодно учитесь правильно реагировать на критику – то есть оставаться неизменно спокойным и вежливым. Не тратьте свою энергию даром, вступая в виртуальные перепалки.
    К популярному, «модному» дизайнеру будут обращаться гораздо чаще, чем к человеку «без имени», пусть даже выполняющего качественные работы.
    — Отраслевые порталы – посвященные строительству, медицине, бизнесу и т.д.
    Выберите нишу, для которой вы делали проект или для которой хотели бы сделать и разместите на портале подробную практическую статью о том, как это поможет данному бизнесу. Например, на портале, посвященном доставке блюд на дом и в офис расскажите, что является для пользователей определяющим при выборе сайта: наличие качественных, аппетитных, правдивых фотографий блюд, указание цен, удобство навигации, оптимизация процесса заказа онлайн, привязка биллинговых систем – например возможность оплаты с помощью пластиковой карты, электронных денег и т.д. Хорошие идеи всегда в цене, а их авторы – вдвойне.
PR-кампания

Уделяйте внимание пиару студии. Публикуйте информацию о каждом завешенном проекте на специализированных ресурсах – это не только увеличивает результаты поисковой выдачи, но и формирует нужное «информационное поле», имидж компании, увеличивает осведомленность аудитории. Лозунг «Хороший товар в рекламе не нуждается» морально устарел еще в прошлом веке – без рекламы ваш продукт просто никто и никогда не найдет на современном насыщенном рынке.
На развертывание подобной кампании по всем направлениям в среднем уходит 2-4 месяца. Результаты могут прийти не сразу – это особенность человеческого восприятия, сначала информация должна накопиться в достаточном количестве –и только после этого ее начинают использовать. После того, как начались первые отклики, ни в ком случае нельзя сбавлять темп – при сегодняшней информационной перенасыщенности все, ненадолго выпавшее из поля зрения, забывается практически моментально.
Секрет успеха в активных продажах

Параллельно с продвижением менеджер по продажам должен заниматься активным поиском, включающим и холодные звонки. Это не значит, что нужно обзванивать организации по справочнику «Желтые страницы», зачитывая снявшему трубку текст со шпаргалки. Определите, с какими компаниями вы хотели бы работать, изучите их существующие сайты, подумайте, что можно улучшить, подготовьте индивидуальные коммерческие предложения и только тогда звоните, а после этого – присылайте письма.
Индивидуальный подход ценят все без исключения, а бояться того, что ваши идеи украдут и реализуют своими силами – наивно. Если до вашего предложения штатным специалистам лень было даже подумать об улучшениях, реализовывать это на нужном уровне у них тоже скорее всего не хватит энтузиазма.
Удержать высоту

К огромному удивлению многих начинающих студий, главной трудностью оказывается вовсе не поиск клиентов, а то, что происходит после успешного осуществления этой задачи – грамотная работа над проектом.
Чтобы не испортить самому себе результаты, последуйте некоторым советам:
— приобретите прямой номер. Виртуальный IP телефонии или мобильный –в зависимости от финансовых возможностей. Это придаст солидности вашей компании в глазах потенциальных клиентов (как минимум прямой номер ассоциируется с офисом).
— не торопитесь с арендой помещения. В первое время ваша главная задача – выжить в постоянных убытках. Зарплаты сотрудников будут «съедать» почти всю прибыль, и лишние траты вовсе ни к чему. На хороший офис вес равно не хватит, а приводить клиента в комнату на последнем этаже складского помещения – значит автоматически его потерять. Чтобы успешно организовать работу сотрудников, офис не нужен – для этого вполне достаточно современных средств связи и систем управления проектами.
— зарегистрируйте юридическое лицо. Ни одна солидная компания не будет работать даже по «серым» схемам, не говоря уже о «черном» нале. Регистрация ИП занимает неделю в общей сложности, а дальнейшая работа на УСН не требует фундаментальных познаний в бухгалтерском деле.
— если все-таки вы решили снимать офис – позаботьтесь о лицензионном софте. Визит бравых сотрудников отдела «К» еще никого не радовал, а вот огорченных пользователей пиратских версий, оставшихся без рабочих машин и со штрафами очень немало. Если денег не хватает даже на единственную лицензию Photoshop’а – ищите альтернативные варианты среди свободного ПО.
— тщательно оценивайте каждую сделку, и если что-то настораживает – не торопитесь начинать работу, даже если клиент подгоняет. Требуйте предоплату – иногда она самый надежный показатель общей адекватности и гарант благополучного завершения проекта.

И самое главное – не забывайте, что добиться успеха в долгосрочной перспективе в секторе b2b, можно только работая по схеме «win-to-win».

В следующих статьях я могу затронуть следующие темы:
1 — Бизнес это прямое отражение руководителя. Каков руководитель, такой и бизнес. Что бы сделать успешный бизнес нужно много работать над собой и избавляться от ошибок.
2 — Что мешает человеку открыть свое дело. Страхи и неверные убеждения.

PS Так уж получилось, что про веб-дизайн мне стало не особо интересно писать, поэтому если у кого возникают любые вопросы по руководству людьми, бизнесу, саморазвитию — я с радостью отвечу и помогу чем смогу!

Урокивокала | Студия вокала и танца Vocalette

НАША ИСТОРИЯ

«Вокалеттэ» место силы вашего голоса.

 

Более 6 лет мы даем уроки вокала и танца в рамках вокальной студии, наша история началась с любви к музыке, руководителя и педагога, певицы Олеси Неделька, теперь уже с 13 летним стажем преподавания.

 

Сейчас наши ученики успешно поступают в музыкальные школы, в институты культуры, становятся звёздами караоке, а также находят себя в собственных песнях, мы имеем большой опыт участия в концертах и международных вокальных конкурсах. 

Меня зовут Олеся Валерьевна, рада Вас приветствовать на сайте моей студии вокала, надеюсь Вы с пользой проведёте время.
Я посвятила свою жизнь музыке, вокалу и знаю как сложно найти верную информацию, которая будет эффективно работать. На моих занятиях, мне нравится видеть горящие глаза учеников и радоваться вместе с ними успехам, я воспринимаю каждую их победу как свою! Всегда хотела поделиться своими знаниями, именно поэтому я создала «Вокалеттэ». Уютную, домашнюю студию эстрадного вокала, с любовью и заботой к каждому голосу.

scroll

Для кого наши занятия?
  • взрослых: женщин, мужчин
  • детей от 5 лет
  • подростков
  • начинающих
  • продолжающих обучение
  • студентов музыкальных вузов
Возраст и уровень с которым мы работаем?
Обучение вокалу для любого возраста и уровня, в том числе и профессионального. Продюсируем авторский материал, помогаем найти собственную манеру пения, реализуем творческие идеи. Мы также и детская вокальная студия, где есть коллектив «Вокалеттки».
Что дают занятия вокалом?
Для начала школа вокала дает свободу, освобождение от зажимов — телесных и психологических. Понимание физиологии голосового аппарата, механизмов дыхания, владение различными вокальными техниками в эстрадном и джазовом направлении.
 
Безусловно уроки вокала принесут Вам радость и новые ощущения комфорта в пении. Вы можете взять как курс вокала, так и заниматься с перерывами. А также Вы заведёте новых друзей и получите опыт выступлений на сцене. Как исполнитель, Вы сможете 
взглянуть на себя с другой стороны, мы погружаем в состояние музыкальной осознанности и отлично мотивируем.
В студии есть занятия танцами?
Да! В студии вокала есть уроки танцев. Для любого возраста индивидуально и растяжка. Также групповые занятия для детей младшего возраста и подростков. Направление современный танец, хип хоп, r&b. 
В студии учат игре на саксофоне?
Да! Для детей занятия по блок-флейте. Для взрослых любого уровня — уроки саксофона. У нас шикарный педагог со своей проверенной эффективной методикой.
Когда вы научитесь петь, играть, танцевать?
Все зависит от первоначальной подготовки и конечно ваших целей, регулярности занятий.
Запись песни с коррекцией на студии, от месяца.
Уровень — не стыдно спеть в караоке, от полугода.
Любительский уровень в среднем от года, двух. Полупрофессиональный уровень владения голосом в среднем от 4-х лет обучения. 
Профессионалом вы можете стать от 5-10 лет обучения. 

Ждем в друзья в instagram

Наша версия песни Пинк

Открываем запись на уроки для мам и детей

НАШИ ИНСТРУМЕНТЫ

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ

ДИПЛОМИРОВАННЫЕ

СО СТАЖЕМ РАБОТЫ

ЛАУРЕАТЫ

ДЕЙСТВУЮЩИЕ АРТИСТЫ

ОБАЯТЕЛЬНЫЕ

ЧЕСТНЫЕ

СТРОГИЕ

СОВРЕМЕННЫЕ

ОПЛАТА УРОКОВ

В МИНИ-ГРУППАХ ГОРАЗДО ДЕШЕВЛЕ ИНДИВИДУАЛЬНЫХ УРОКОВ

ТАКИЕ ЗАНЯТИЯ

ПОЛЬЗУЮТСЯ ПОПУЛЯРНОСТЬЮ

УРОКИ ВОКАЛА ПОСТРОЕНЫ С

ПОМОЩЬЮ РАЗЛИЧНЫХ

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ

ВОКАЛЬНЫХ МЕТОДИК

АДАПТИРУЮТСЯ ПОД

ВОЗРАСТ И УРОВЕНЬ

УЧАЩЕГОСЯ

 

ВАМ НЕУДОБНО ДОБИРАТЬСЯ? МЫ ВЫЕЗЖАЕМ НА ДОМ 

НАШИ КЛАССЫ РАСПОЛАГАЮТСЯ РЯДОМ С МЕТРО ТАГАНСКАЯ

И ДМИТРОВСКАЯ

 

ВОКАЛЕТТЕ — ВАШИ ЗНАНИЯ

ОТЗЫВЫ О НАС

Вот как подарок родителей (и это не деньги!) помог запустить бизнес

Валерия Мороз. Фото из личного архива

Что только ни делала эта девушка (даже готовила веганские сладости!), чтобы собрать деньги на бизнес своей мечты. И если бы не дорогой подарок родителей, о котором она вовремя вспомнила, ее судьба сложилась бы совсем иначе. Сейчас фортепиано — основной инструмент в ее школе-студии музыкального обучения VM STUDIO. 

О развитии своего дела Валерия Мороз рассказала «Про бизнес».

— Будучи на последних курсах колледжа, я начала мечтать о создании своей вокальной студии. Но эти мысли все откладывала на потом. Казалось, что еще нужно поучиться и заработать необходимые средства для старта.

Сейчас я преподаю вокал деткам от 4-х лет и взрослым в собственной школе. Верхнего ограничения по возрасту нет. Я могу дать музыкальное образование всем, кто давно мечтает научиться петь и играть на музыкальных инструментах. Моя цель — разрушить стереотипы вроде «уже поздно заниматься музыкой», «у меня нет голоса», «мне медведь на ухо наступил».

Я уверена, что нашла свое призвание в жизни. Путь ко всему этому был непростым, но многие препятствия не так сложны, как кажется на первый взгляд, и вполне преодолимы. Надеюсь, мой опыт будет полезен читателям.

Я много училась

Я всю жизнь занимаюсь музыкой. Направления, с которыми я работала в профессиональной музыкальной жизни — вокал, хор и фортепиано. Сначала училась в музыкальном колледже (МГМК им. М. И. Глинки). После его окончания я решила не спешить с поступлением в Академию музыки — отправилась работать, чтобы разобраться — хочу ли остаться в музыкальной сфере и продолжить профессиональное обучение именно в этом направлении.

Фото из личного архива Валерии Мороз

Работала в детском саду музыкальным руководителем. Это оказалось очень интересно — я получила богатый опыт, особенно в общении и работе с детьми.

Но главное — я поняла: хочу работать на себя. Это — возможность творить, создавать новое и делать это так, как видишь сам, не следуя чужим шаблонам.

Также я убедилась, что у меня хорошо получается ладить и выстраивать рабочий процесс с детьми и я точно не хочу делать музыку своим хобби.

Так я окончательно решила поступить в Академию музыки (где на данный момент продолжаю совершенствовать навыки) и нашла новую интересную работу — администратором в детском центре развития и творчества. Именно эта работа и руководитель центра окончательно вдохновили и подтолкнули меня на создание своего проекта.

Где найти деньги

Когда идея по созданию проекта окончательно оформилась, я начала искать возможности заработать средства для открытия студии. Появилась идея делать полезные веганские сладости. Я создала страничку в Instagram, нашла много различных рецептов веганских сладостей, готовила их, фотографировала и выкладывала в Instagram, пыталась развивать страницу. Но из этого ничего не получилось: оказалось, у нас не так много веганов:)

Я рассматривала другие варианты торгового бизнеса, где практически не нужны вложения, чтобы заработать на открытие студии. Но дальше идей дело так и не двинулось — и мечта начала казаться неосуществимой.

Мысли о сложности реализации проекта продолжали крутиться в голове, пока мой знакомый не подсказал, что все это не так уж сложно — нужно действовать прямо сейчас! И в принципе, я согласилась, потому что основные инструменты для работы у меня уже были. Была гитара и еще несколько лет назад мои родители подарили мне достаточно дорогое фортепиано. Когда я узнала, что оно стоит $ 1000 — ругалась на маму и спрашивала: Зачем мне такое дорогое фортепиано? Но, конечно, я очень благодарна им за такой подарок, который, по сути, изменил мою жизнь. Так что дело оставалось за помещением и минимальным набором мебели.

Валерия Мороз. Фото из личного архива

Реализация проекта

Первой и основной сложностью был поиск помещения, занятия музыкой в котором не мешали бы соседям. Я искала подходящие варианты на популярных сайтах, обзванивала арендодателей. Помещения, в которых собственники давали предварительное разрешение, — приезжала и внимательно осматривала. В один из таких визитов все совпало. На поиски ушло около месяца.

Второй сложностью стало привлечение клиентов при практически нулевом бюджете. Я пыталась настроить рекламу в Instagram, FB и Google Adwords. Но учеников приходило немного.

Я нашла способ, который позволил мне не тратить деньги на рекламу — стала приглашать людей лично во ВКонтакте.

Находила тех, кто состоит в группах, связанных с творчеством. В этом мне помогал мой брат. Схема такая: он приглашает людей в друзья, а я, проанализировав страничку, предлагаю прийти на бесплатное занятие тем, кому это может быть интересно.

Активно веду Instagram: записываю много интересных видеоматериалов (видеовизитки преподавателей, отзывы учеников, фрагменты занятий). И, кажется, я на верном пути. Но наибольший эффект все-таки приносит ВКонтакте. И еще постоянно увеличивается количество учеников, которые приходят по рекомендациям. Ведь самое важное для ребят — удовольствие от процесса обучения, положительные эмоции, вдохновение и возможность видеть музыкальный рост, которым они могут похвастаться перед самими собой, родными, близкими и друзьями.

Фото из личного архива Валерии Мороз

Честно говоря, я мало кому рассказывала об идее создать студию — знали только люди из близкого окружения. Не хотела, чтобы в академии узнали об этом, думала — помешает моему обучению. Но реклама делала свое дело, и о моей студии узнавали одногруппники и преподаватели. Не все доброжелательно реагировали на эту новость, высказывались скептически и негативно, но меня это не остановило.

Как я собирала команду

На начальном этапе я всем занималась сама. Это довольно сложно — я человек творческий и хочу заниматься как саморазвитием, так и преподаванием и улучшением учебного процесса в студии. Но помимо всего этого мне нужно привлекать клиентов, этот процесс до сих пор не отлажен. Поэтому я набрала в команду троих преподавателей. Все они имеют профессиональное музыкальное и педагогическое образование, а ученики довольны результатами.

И вот как я отбирала кандидатов. Первым делом я общалась с будущим преподавателем студии. Узнавала о его занятости, интересах, целях и главное — видении занятий.

Каждый проводил пробное занятие, после чего мы вместе разбирали плюсы и минусы.

Из плюсов я отмечала умение донести свою мысль до ученика, использование оригинальных и действенных методов и упражнений, позитивную атмосферу. К минусам, конечно, относятся скучные и затянутые упражнения, акцентирование внимания на слабых сторонах ученика и игнорирование при этом сильных, большое количество теории и мало практической работы над любимыми композициями ученика. После этих этапов те, кто прошел отбор, приступали к работе.

Фото из личного архива Валерии Мороз

Я всегда хочу видеть в своей команде людей, которые знают свое дело, умеют наладить общение с новым учеником, находят индивидуальный подход к каждому и привносят свои новые полезные фишки в занятия. Например, умение создать правильную ассоциацию для успешного выполнения того или иного упражнения, привнести новые краски и сочетания звуков вместо копирования оригинального исполнения композиции. Думаю, нестандартное мышление — это несомненный плюс не только в педагогике, но и в любом бизнесе.

О рентабельности и дальнейших планах

На рентабельность я вывела проект в течение года. Сегодня, помимо расходов, мне не много остается на жизнь — пока это сравнимо с зарплатой в детском саду. Но зато я занимаюсь своим любимым делом и вижу в этом перспективы.

Сейчас в фиксированные расходы предприятия входят аренда — около $ 300, подключение к интернету — $ 7, зарплата преподавателям. У нас занимается 18 учеников, диапазон цен на занятия — от $ 12 за одно занятие до $ 80 в месяц за абонемент.

Конкуренция в сегменте достаточно высока — в нашем городе довольно много студий музыкального обучения. Но я считаю, что у нас есть все шансы находиться на высоком уровне благодаря профессиональным качествам преподавателей.

В ближайшем будущем я планирую открыть студии в разных районах города, чтобы у людей была возможность заниматься музыкой ближе к дому.

Читайте также

Ваше Соло

МЕЧТАЕТЕ ПЕТЬ?

Мечты сбываются!

Вы никогда не занимались музыкой? Все начинается с первого шага. Вы никогда не узнаете, на что способны, пока не попробуете.

Наша студия создана именно для того, чтобы музыке мог учиться каждый. Не сомневайтесь: и голос, и слух можно натренировать. Не бывает, чтобы регулярные занятия не привели к результату.

 

Для тех, кто очень хочет петь или играть, но пока стесняется:

 

Мы работаем с людьми любого уровня подготовки и музыкальных способностей. Грамотное применение современных методик позволяют научить с нуля практически каждого! Если вы считаете, что поете плохо — мы научим вас петь лучше. Если до этого вы пели только в душе и стеснялись открыть рот в присутствии близких людей, мы поможем вам спеть так, чтобы это понравилось вашим слушателям — семье, друзьям, другим ученикам студии. В нашей практике уже немало примеров, когда ученик приходит без выдающихся голосовых данных и даже поначалу с трудом попадает в ноты, начинает петь на сцене, причем ярко и харизматично. Если Вы все еще сомневаетесь, посмотрите видео.

 

Для амбициозных и целеустремленных:

 

В студии вы найдете все условия, необходимые для развития своего таланта:

 

  • профессиональные преподаватели — концертирующие артисты
  • Ваши частые выступления на студийных концертах и открытых площадках
  • подготовка к фестивалям и конкурсам
  • возможность делать качественные демо-записи аудио и видео
  • создание ансамблей и творческих союзов
  • подготовка к поступлению в профессиональные учебные заведения

Мы обучаем каждого, исходя из его возможностей и пожеланий — так, чтобы творчество приносило радость. Тогда и результаты не заставят себя долго ждать. К тому же у нас работают только дружелюбные и талантливые педагоги, которые обучают людей без нажима, понятно объясняя принципы постановки голоса или игры на инструменте всем, независимо от уровня музыкальной подготовки.

Вы можете записаться на пробный урок или просто прийти познакомиться с преподавателем и оценить свои перспективы. Сделать это можно, заполнив форму или по телефону 8-913-985-88-72.

А еще наши ученики выступают на студийных концертах и могут записывать свои аудиотреки в прекрасной студии звукозаписи.

СМОТРЕТЬ ВИДЕО О НАС

Школа эстрадного вокала в СПб | Студия вокала для взрослых и детей | Бесплатное занятие в подарок

Здесь вы можете ознакомиться с Политикой конфиденциальности нашей компании в отношении любой личной информации, предоставленной вами через данный сайт. Нашей целью является защита конфиденциальности ваших данных и информации, которую вы предоставляете нам посредством сети Интернет. Факт вашего обращения к данному сайту означает, что вы согласны с условиями настоящей Политики конфиденциальности, а также с Условиями использования данного сайта. Данный сайт не предназначен для использования детьми, не достигшими 13 лет, и мы сознательно не собираем личную информацию о детях, не достигших 13 летнего возраста, на данном сайте. Если нам станет известно о том, что мы непреднамеренно получили личную информацию от посетителя, не достигшего 13 летнего возраста, мы удалим такую информацию из нашей базы данных.

1. Ссылки на другие сайты

Данная Политика конфиденциальности относится только к информации, собираемой данным сайтом. На данном сайте могут иметься ссылки на другие сайты, не принадлежащие нам и не контролируемые нами. Мы не несем ответственности за используемую такими сайтами политику конфиденциальности. Когда вы уходите с нашего сайта, вам следует ознакомиться с заявлением о конфиденциальности каждого сайта, собирающего личную информацию.

2. Конфиденциальность информации личного характера

Получение информации частного характера. Мы получаем информацию частного характера о вас, в том числе информацию, которую вы предоставляете, когда регистрируетесь на сайте www.http://st-solo.ru/ или проходите регистрацию в дополнительных службах и сервисах, размещенных на сайте www.http://st-solo.ru/, направляете нам письмо или подписываетесь на получение электронных информационных сообщений с нашего сайта. «Информация личного характера» обозначает любую информацию, которая может быть использована для идентификации личности, например, фамилия, адрес электронной почты, номер телефона или реквизиты кредитной карты. Использование информации частного характера. Информация личного характера, полученная в электронной форме через наш сайт, используется нами, среди прочего, для целей регистрирования пользователей, для поддержки работы и совершенствования нашего сайта и его сервисов, отслеживания политики и статистики пользования сайтом, а также в целях, разрешенных вами. Кроме того, мы используем информацию личного характера для поддержания с вами связи иными способами. Например, если вы направляете нам сообщение через данный сайт, мы можем воспользоваться Вашей персональной информацией, чтобы ответить на него. Мы также используем персональную информацию для того, чтобы проинформировать вас о внесении существенных изменений в настоящую Политику конфиденциальности. Время от времени мы можем приглашать пользователей предоставлять информацию в формате опросов или анкет. Участие в таких опросах или подписных листах совершенно добровольно, следовательно, пользователь сайта может принять решение, раскрывать ли запрашиваемую информацию. В дополнение к прочим целям, предусмотренным в настоящей Политике конфиденциальности, контактная информация, полученная в связи с опросами или анкетами, используется для сообщения вам результатов опросов или анкетирования, а также для контроля или совершенствования использования и повышения удовлетворенности данным сайтом. Раскрытие информации частного характера. Мы нанимаем другие компании или связаны с компаниями, которые по нашему поручению предоставляют услуги, такие как обработка и доставка информации, размещение информации на данном сайте, доставка содержания и услуг, предоставляемых настоящим сайтом, выполнение статистического анализа. Чтобы эти компании могли предоставлять эти услуги, мы можем сообщать им информацию личного характера, однако им будет разрешено получать только ту информацию личного характера, которая необходима им для предоставления услуг. Они обязаны соблюдать конфиденциальность этой информации, и им запрещено использовать ее в иных целях. Обратите внимание на то, что информация, которую вы добровольно разглашаете на своей странице личных данных, на форумах и в комментариях к публикациям, становится общедоступной и может просматриваться другими пользователями. Мы можем использовать или раскрывать ваши личные данные и по иным причинам, в том числе, если мы считаем, что это необходимо в целях выполнения требований закона или решений суда, для защиты наших прав или собственности, защиты личной безопасности пользователей нашего сайта или представителей широкой общественности, обеспечения соблюдения Условий Пользования нашим сайтом или других соглашений, в целях расследования или принятия мер в отношении незаконной или предполагаемой незаконной деятельности, в связи с корпоративными сделками, такими как разукрупнение, слияние, консолидация, продажа активов или в маловероятном случае банкротства, или в иных целях в соответствии с вашим согласием. Мы можем раскрывать содержание сообщений, рассказов или писем, однако мы не будем размещать или публиковать информацию личного характера, а также, за исключением случаев, предусмотренных в настоящей Политике конфиденциальности, такая информация не будет предоставляться оказывающим услуги третьим сторонам без вашего согласия. Мы не будем продавать, предоставлять на правах аренды или лизинга наши списки пользователей с адресами электронной почты третьим сторонам. Доступ к информации личного характера. Если после предоставления информации на данный сайт, вы решите, что вы не хотите, чтобы Ваша Персональная информация использовалась в каких-либо целях, вы можете исключить себя из списка пользователей сайта www.http://st-solo.ru/ самостоятельно удалив свой аккаунт или связавшись с нами по следующему адресу: [email protected] Информация личного характера в отношении детей. Мы стремимся защищать конфиденциальность информации о детях. Наш сайт предназначен для широкой общественности, и мы не получаем преднамеренно личную информацию от детей моложе 13 лет. Когда и если на нашем сайте запрашивается информация о возрасте, и пользователи указывают возраст до 13 лет, сайт автоматически блокирует получение личной информации от таких пользователей и блокирует их регистрацию в качестве пользователей сайта.

3. Политика в отношении информации неличного характера

Наша практика в отношении информации неличного характера. Мы можем собирать информацию неличного характера о вашем посещении сайта, в том числе просматриваемые вами страницы, выбираемые вами ссылки, а также другие действия в связи с вашим использованием нашего сайта. Кроме того, мы можем собирать определенную стандартную информацию, которую ваш браузер направляет на любой посещаемый вами сайт, такую как ваш IP-адрес, тип браузера и язык, время, проведенное на сайте, и адрес соответствующего веб-сайта. Использование закладок (cookies). Файл cookie – это небольшой файл, содержащий строку символов и отправляемый на ваш компьютер, когда вы заходите на определенную страницу. При повторном посещении этого веб-сайта такой файл позволяет ему идентифицировать ваш браузер. Файлы cookie способны хранить настройки пользователя и другие сведения. Можно настроить браузер так, чтобы отклонять все файлы cookie или оповещать об их отправке. Некоторые функции или службы веб-сайтов без файлов cookie могут работать неправильно. Никакие данные, собранные нами таким путем, не могут быть использованы для идентификации посетителя сайта. Не могут cookies использоваться и для запуска программ или для заражения вашего компьютера вирусами. Мы используем cookies в целях контроля использования нашего сайта, сбора информации неличного характера о наших пользователях, сохранения ваших предпочтений и другой информации на вашем компьютере с тем, чтобы сэкономить ваше время за счет снятия необходимости многократно вводить одну и ту же информацию, а также в целях отображения вашего персонализированного содержания в ходе ваших последующих посещений нашего сайта. Эта информация также используется для статистических исследований, направленных на корректировку содержания в соответствии с предпочтениями пользователей. Агрегированная информация. Мы можем объединять в неидентифицируемом формате предоставляемую вами личную информацию и личную информацию, предоставляемую другими пользователями, создавая таким образом агрегированные данные. Мы планируем анализировать данные агрегированного характера в основном в целях отслеживания групповых тенденций. Мы не увязываем агрегированные данные о пользователях с информацией личного характера, поэтому агрегированные данные не могут использоваться для установления связи с вами или вашей идентификации. Вместо фактических имен в процессе создания агрегированных данных и анализа мы будем использовать имена пользователей. В статистических целях и в целях отслеживания групповых тенденций анонимные агрегированные данные могут предоставляться другим компаниям, с которыми мы взаимодействуем.

4. Изменения, вносимые в настоящее Заявление о конфиденциальности.

Мы сохраняeм за собой право время от времени вносить изменения или дополнения в настоящую Политику конфиденциальности — частично или полностью. Мы призываем вас периодически перечитывать нашу Политику конфиденциальности с тем, чтобы быть информированными относительно того, как мы защищаем вашу личную информацию. С последним вариантом Политики конфиденциальности можно ознакомиться путем нажатия на гипертекстовую ссылку , находящуюся в нижней части домашней страницы данного сайта. Во многих случаях, при внесении изменений в Политику конфиденциальности, мы также изменяем и дату, проставленную в начале текста Политики конфиденциальности, однако других уведомлений об изменениях мы можем вам не направлять. Однако, если речь идет о существенных изменениях, мы уведомим вас, либо разместив предварительное заметное объявление о таких изменениях, либо непосредственно направив вам уведомление по электронной почте. Продолжение использования вами данного сайта и выход на него означает ваше согласие с такими изменениями.

5. Связь с нами.

Если у вас возникли какие-либо вопросы или предложения по поводу нашего положения о конфиденциальности, пожалуйста, свяжитесь с нами.

как открыть студию вокала — Подробно о поиске инвесторов для привлечения инвестиций в бизнес

Актуальность исследования февраль года. Объект и предмет исследования и планирования Объектом анализа является школа вокала. Предметом исследования являются частные школы музыкального образования г. Распространение Бизнес-плана Материалы Бизнес-плана не предназначены для широкого распространения или публикации и не могут быть воспроизведены или переданы третьим сторонам. Распространение либо тиражирование настоящего документа, либо его части без письменного согласия Исполнителя запрещается. При предоставлении бизнес-плана пользователям до их сведения должны быть доведены цели данного документа, допущения, принятые для его составления, а также все существующие ограничения по использованию. Объем анализа Бизнес-план подготовлен на основании информации, полученной из общедоступных источников Ограничение ответственности Все мнения, выводы и оценки, содержащиеся в настоящем бизнес-плане действительны на дату его составления.

Бизнес план вокальной студии: гарри поттер 1 слушать аудиокнигу

Идея создания студии звукозаписи преследует три цели: Удовлетворение потребительского рынка в предоставлении услуг звукозаписи. Стать узнаваемым брендом с собственным пулом лояльной аудитории. Предприятие работает в формате небольшого предприятия со штатом 4 человека.

И в этом кейсе я расскажу про нашу работу с вокальной студией в Воронеже Shoom Studio. Не очень приятно вести такой бизнес, не правда ли Когда контент план был готов, а первые посты написаны, мы начали набирать.

Имя автора 0 Комментариев День лесника 4 месяца назад Автор: Поздравили жителей с праздником: Почетными грамотами и благодарственными письмами Администрации Новолялинского городского округа были награждены ветераны и работники лесоперерабатывающей промышленности. В состав жюри вошли: Ну что ж, пришло время рассказать об участниках конкурса, это серьезные ребята, которые не один десяток кубометров древесины перерубили своими топорами и перепилили зубастыми пилами.

В конкурсе профессионального мастерства приняли участие пять команд города Новая Ляля и поселка Лобва: Зрители с интересом следили за прохождением конкурсной программы в специально отведенном безопасном месте, здесь для них были установлены лавочки, расположилась настоящая полевая кухня, где каждый желающий мог совершенно бесплатно угоститься вкусной кашей, и горячим чаем. Участники конкурса в порядке очереди проходили испытания и демонстрировали зрителям свои умения и мастерство.

Лучшие вальщики леса соревновались на скорость, точность и результат. Может быть, кому-то это и покажется очень простым и легким занятием, но на самом деле это достаточно сложная задача, требующая точных расчетов и большого мастерства. Каждый участник старался повалить дерево как можно точнее, ведь от того, как будет пройден конкурс, зависела судьбы всей команды. Сделать это нужно было не только качественно, но еще и быстро.

Раскряжевка трехметрового бревна на шесть одинаковых чурок высотой 50 сантиметров, казалось бы, здесь не обойтись без измерительной рулетки, но это не так.

Прием детей начинается с трех лет. Занятия проводятся в выходные дни или в вечернее время будней, а это очень удобно для тех родителей, которые работают. Родители могут присутствовать на занятиях. Это позволяет порадоваться успехам ребенка, а также увидеть, за что платятся деньги.

В рамках работы вокальной студии можно организовать музыкальные Готовый бизнес-план Вы можете скачать перейдя по ссылке.

Расскажите, с чего все началось? Я в этой сфере с трех лет, Денис работает 8 лет. У нас была студия в Одессе, но в поисках лучшей жизни мы оказались в Чехии. Тяжело было решиться на переезд, расставание со своими учениками далось нам нелегко. В Праге мы решили продолжить то, чем занимались раньше, и открыли студию вокала . Я сразу готовилась к тому, что буду работать с чехами, но в итоге у нас очень много русскоговорящих учеников.

Бизнес на детской вокальной студии

Сфера деятельности: На протяжении долгого времени в своем родном городе, Жезказгане, я занимался администраторской деятельностью, продюсированием. В х годах, когда вся жизнь изменилась, начали открываться кооперативы, друг пригласил меня в кооператив, а так как он сам был большим любителем музыки, особенно рока, мы с ним стали организовывать концерты. Он стал администратором, а мне поручил контакты с музыкантами, я ездил в Россию и договаривался с артистами об их приезде в Жезказган.

Я начал знакомиться с музыкальной жизнью. Мало того, что я контактировал с музыкантами, я увидел структуру, как все это устроено — что не каждый приедет, что очень знаменитому артисту нужна специальная площадка.

Cкачать: Календаро тематический план для вокальной студии. Курс повышения квалификации «Разработка бизнес-плана и анализ.

Занятия вокалом с педагогом помогут лучше узнать особенности своего голоса, определить его слабые и сильные стороны, определить творческий потенциал, а также расширить диапазон. Театрально-музыкальная школа- это возможность сделать свой голос красивым и сильным, дикцию четкой, а речь богатой и выразительной. Вы сможете успешно выступать перед аудиторией, нравиться как интересный собеседник, а с помощью мастерства актера быть уверенным в себе и раскрепощенным. К счастью в хорошей школе актерского мастерства и вокала можно развить не только ритм и музыкальный слух, но и научиться петь соло, дуэтом, группой.

Уроки вокала для поступающих в театральный ВУЗ Обучение в вокальной студии поможет вам приобрести уверенность на сцене, подобрать выигрышный музыкальный материал для творческого конкурса на поступление в театральный вуз. Упражнения для работы с голосом включают в себя и дыхательные задания, что помогает расширить певческий диапазон и долго говорить без усталости. Также театрально-музыкальная школа решит и такие задачи как: Изучение разных музыкальных жанров эстрадного, академического Снятие мышечных зажимов.

Бизнес-план Открытие школы вокала

Добро, рассыпанное по страницам Есть авторы книг, со страниц которых звучат добрые и так необходимые слова о благодарной любви к близким людям. Таким является писатель Анатолий Георгиевич Алексин. Творчеству этого замечательного детского писателя было посвящено мероприятие, подготовленное детской библиотекой совместно с пятиклассниками четвертой городской школы учитель Яковлева Т.

студии DK. Денис, руководитель вокальной студии DK AP: Какие ваши планы на ближайшее будущее DK: Мы бы хотели начать.

Вы говорили, что совершили несколько очень серьезных ошибок, которые привели к значительным финансовым потерям. Думаю, это будет полезно для всех. Зарина Ивантер говорит Наняла дорогого, но ленивого методиста и неопытных администраторов. Да, и все это было после того, как я рассорилась с партнерами после первого учебного года, и 1 сентября второго года узнала, что они открыли в нашем доме второй клуб, и увели моих педагогов и клиентов. Полгода мой клуб был почти без детей.

Марина Пчелка говорит У меня вопрос как быть, как найти в себе силы и как поступить правильно, помогите пожалуйста. Но у Вас есть еще почти месяц до начала нового полугодия. Дайте объявления о вакансии на платных и бесплатных ресурсах, в соцсетях, через сотрудников. Сосредоточьтесь на том, чтобы найти новых сотрудников. Было бы гораздо хуже, если бы Вы узнали эту новость числа 10 января, когда надо начинать новый набор детей. Можно попробовать поговорить со вторым педагогом, который уходит с Вашим партнером, о том, чтобы она поработала с Вами какой-то переходный период.

Ну и надо как-то собраться с силами и укрепить дух остальных сотрудников, если они есть, чтобы они тоже не разбежались.

Как открыть студию вокала?

Бухгалтера будет вполне достаточно на период сдачи отчетов в налоговую службу, это не более 10 часов в месяц. Регистрация Зарегистрировать бизнес при открытии частной школы музыки следует как ООО. Для этого обязательно надо подать документы не позднее чем за 2 месяца до официального открытия.

Выбрав такой вид бизнеса, следует тщательно обдумать и обязательно составить бизнес-план музыкальной школы, чтобы просчитать.

Как открыть студию вокала? Если у вас есть соответствующее образование и желание развиваться в музыкальной сфере, вполне можно подумать об открытии студии вокала. Особенно это подойдет тем, кто более сам не может выступать, но обладает хорошими знаниями, которые можно передать молодому поколению будущих вокалистов или просто любителям петь, преподавая им вокал.

Для того чтобы открыть студию вокала, следует как минимум иметь: Для того чтобы организовать такой бизнес как студия вокала, следует понимать, что это под силу тем, кто способен реально оценивать сложившуюся ситуацию и оперативно проводить необходимые мероприятия. В первую очередь нужно зарегистрировать деятельность, как юридическое лицо. После этого придется выплачивать соответствующие налоги. Эту сторону следует тщательно изучить, чтобы избежать неприятностей с законодательством.

Во-вторых, необходимо подобрать соответствующее помещение для размещения студии. Главным требованием является отличная звукоизоляция.

Театрально-музыкальная студия

Как открыть веб студию в одиночку Организация веб студии: В противном случае мнение оказалось бы абсолютно противоположным. Прежде чем взяться за такое ответственное дело, важно четко определить, какие цели вы планируете преследовать: Исходя из этого, вам будет проще понять, на каких клиентов следует ориентироваться. Для того чтобы открыть свою студию вэб дизайна, предпринимателю желательно хорошо разбираться в специфике данного вида бизнеса. Отсутствие опыта предполагает немного иной вид деятельности.

Бизнес-план внедрился в практику российского предпринимательства как инструмент Разделы бизнес- плана раскрывают основную идею и цель бизнеса, оригинальность и новизну вокальная группа. — изостудия студия. «Волшебная кисть». — 3лет — подгрупповая « Шахматная.

Надежда Семенкова поет сама и обучает вокалу других. Уже в детстве я знала: В школе занималась в вокальных кружках, параллельно ходила в музыкальную школу. После 9 класса поступила в Барановичский музыкальный колледж. Позже получила два высших образования, окончив Белорусскую государственную академию музыки и Белорусский госуниверситет культуры и искусств. В году я вернулась в Барановичи и по распределению устроилась преподавателем в музыкальный колледж.

Кстати, несмотря на то, что ушла в бизнес, руковожу им до сих пор — это мое детище, с которым я проработала много лет. Мне хотелось открыть современную вокальную студию, о которой будут знать далеко за пределами нашего города. Но это была только идея.

Бизнес-план музыкальной школы

Владелица и преподавательница школы эстрадного вокала Лариса Кудрявцева, рассказала журналу о своих принципах обучения, планах на будущее и дала несколько полезных советов начинающим вокалистам. Лариса, расскажите о том, как вы стали заниматься вокалом? Пением я начала заниматься в 12 лет. Узнала, что моя подруга ходит в вокальный коллектив, и мне захотелось того же.

Просто однажды пришла на прослушивание вместе с ней, и меня приняли. Почему решили заняться преподавательской деятельностью, что было первым проектом?

Светлана Панова разработала и предлагает к использованию бизнес-план музыкальной программы, которая способна изменить сознание людей и.

После приобретения вышеперечисленного оборудования можно заняться интенсивной подготовкой студии. На компьютер необходимо установить специальное программное обеспечение. Например, можно выбрать . Следует отметить то, что многие музыканты стремятся к экономии, в результате чего совершают распространенную ошибку. Дело в том, что используемое программное обеспечение должно быть лицензионным. Вам нужно использовать даже лицензионный . Это необходимо для того, чтобы исполнители с записанными музыкальными композициями могли представлять себя на серьезном рынке, где царит высокий уровень конкуренции.

Как работает фотостудия? Бизнес-план

Как успешно разработать свою голосовую студию

«Не навреди, не навреди, не навреди», — повторялась мантра в моей голове снова и снова, когда я давал свой первый урок голоса более 20 лет назад. Я так нервничал, что едва помню, как наткнулся на тот первый урок. Но в то время я был борющимся певцом, пытающимся свести концы с концами, поэтому преподавание было отличным способом заработать дополнительные деньги. Если вы певец и ищете способы пополнить свой доход, возможно, вам стоит создать голосовую студию.Приложив немного усилий, планирования и маркетинга, вы тоже можете открыть студию и даже открыть для себя новую страсть — преподавание.

Я начал преподавать по необходимости. Я только что получил степень магистра в Бостонском университете и вернулся домой в Калифорнию, чтобы сделать столь необходимый перерыв в учебе и пении, а также подумать о своем следующем карьерном шаге. Я действительно не собирался преподавать, но когда в небольшом сообществе, откуда я был родом, стало известно, что я вернулся в город, я начал получать запросы об уроках.Поскольку в то время у меня не было реального дохода, это казалось очевидным, особенно когда женщина, с которой я ходил в церковь, предложила мне свою прекрасную музыкальную комнату для бесплатного обучения. Хотя в моих дальних планах никогда не входило преподавание голоса, то, что я обнаружил, было моим истинным призванием. Я люблю петь, но преподавание зажгло во мне нечто такое, о чем я даже не подозревал.

Начало работы

Если вы собираетесь преподавать уроки голоса, вам нужно учесть несколько деталей.Первым делом нужно найти подходящее место. Моя первоначальная ситуация была идеальной, потому что музыкальная комната была отдельным зданием от дома с большой парковкой и даже ванной комнатой. В комнате был рояль и много сидячих мест для родителей или ожидающих студентов. Фактически, как только я основал студию приличного размера, я проводил там студенческие концерты.

На самом деле, большинству начинающих учителей не так повезло, что у них есть такая замечательная возможность, бесплатно или бесплатно. Один из вариантов — обучать дома или в квартире, но сначала вы должны ответить на следующие вопросы: звуконепроницаемы ли ваши стены? Есть ли подходящая парковка? Есть ли у вас в доме зона ожидания для родителей и учеников? Есть ли у вас домашние животные, которые могут помешать обучению или вызвать аллергию у ваших учеников? И, конечно, есть ли у вас приличное пианино? Вы же не хотите раздражать своих соседей нежелательным шумом или лишним движением.

Если ваш дом не является жизнеспособным выбором, другой альтернативой является аренда помещения в музыкальной студии. Преимущество в том, что студия может направлять к вам студентов, но обратная сторона заключается в том, что вам придется платить за аренду и вам, возможно, придется соблюдать их политику. Еще один отличный вариант — использовать место в вашей церкви или местной школе. Поскольку я вырос в маленьком городке, я знал хорового директора в моей бывшей средней школе и преподавал там один день в неделю. Это было здорово для набора студентов и было удобно для певцов, потому что я познакомился с ними сразу после школы.В некоторых школах действуют строгие правила использования комнат и страхования ответственности, поэтому обязательно тщательно изучите эту возможность, прежде чем приступать к делу.

После того, как вы разместите студию, вам необходимо убедиться, что у вас есть соответствующие материалы и технологии. Обязательно наличие зеркала в полный рост и пюпитра, а также множества музыкальных источников и справочников. Это может оказаться дорогостоящим мероприятием, поэтому начните с нескольких основ, таких как книга 24-итальянских песен и арии и серия Джоан Бойтим The First Book of Soprano Solos , которая включает все голосовые партии и в различных объемах.Существуют «Первая» и «Вторая» серии, начиная с более базового репертуара и следующих друг за другом книг с возрастающей сложностью. Если вы собираетесь преподавать в музыкальном театре, вам следует вложиться в бродвейские антологии. Мне нравится Hal Leonard The Singers Musical Theatre Anthology , который теперь выпускается в пяти томах для каждой голосовой части. Все вышеупомянутые партитуры идут с опциональным аккомпанементом на компакт-диске, что, на мой взгляд, очень полезно.

Общие справочники по озвучиванию включают в себя такие темы, как дикция, пословные переводы, а также тексты синопсиса для оперы и музыкального театра.Недавно изданная книга Джонатана Рецлаффа « Exploring Art Song Lyric s» — прекрасное дополнение к любой библиотеке, поскольку она содержит оригинальные стихотворения, дословные переводы и транскрипции более 750 песен на IPA. Другие особые названия, которые являются бесценным ресурсом для любого учителя вокала и певца, — это книга Кэрол Кимбалл : Руководство по стилю художественной песни и литературе и ее недавно опубликованный текст Art Song: Linking Poetry and Music . Надеюсь, у вас уже есть многие из этих книг со времен учебы в колледже.Если вы серьезно относитесь к созданию и содержанию частной студии, то я настоятельно рекомендую книгу Джоан Бойтим «Справочник частной студии: практическое руководство по всем аспектам преподавания» . Хотя некоторые материалы устарели (опубликованы в 2003 г.), они являются важным ресурсом, поскольку они раскрывают все аспекты частного преподавания.

Заключительные соображения включают приобретение записывающего устройства и использование какой-либо стереосистемы. Недавно я приобрел дорогой рекордер Tascam DR-40 Linear PCM Recorder, который записывает цифровые файлы на SD-карту, в основном потому, что у меня есть продвинутые студенты, которым часто нужно отправлять высококачественные предварительные записи для поступления в аспирантуру, выступления профессиональных оперных хоров и конкурсов. .Как новому учителю вам, скорее всего, не понадобится высококлассный гаджет с таким количеством наворотов. У большинства студентов есть смартфоны, и вы можете просто попросить певцов записывать свои уроки на свои телефоны.

Но полезно иметь какую-то стереосистему, будь то проигрыватель компакт-дисков, док-станция с динамиками для вашего iPhone или ваш ноутбук, подключенный к некоторым динамикам. Однажды у меня был студент, который хотел работать над поп-песнями, поэтому мы использовали караоке-треки с YouTube на моем ноутбуке. Вы также можете прослушать записи репертуара для своих учеников или использовать компакт-диски с аккомпанементом для просмотра репертуара, если у вас недостаточно навыков игры на фортепиано и аккомпаниатора.

После того, как вы решите все логистические проблемы, вам нужно решить, кого вы хотите преподавать, какие жанры вы можете преподавать и сколько вы хотите платить. Сначала я не ограничивал круг тех, кого учил, но вскоре обнаружил, что гораздо более эффективен в качестве учителя для старших учеников. В конце концов я ограничил свою студию певцами средней школы и старше, за редким исключением, когда я работал с высококлассным восьмиклассником. Моя личность не подходила для обучения маленьких детей, отчасти потому, что у меня не было опыта работы с детьми, и я также чувствовал, что краду деньги родителей, просто напевая песни Диснея в течение 30 минут в неделю.Скорее всего, вы захотите начать с певцов, у которых меньше опыта. Несмотря на то, что я начал преподавать, когда мне было всего 23 года, я быстро обнаружил, что мне действительно нравится работать со взрослыми людьми. Несмотря на огромную разницу в возрасте, с ними было приятно работать, и это было очень полезно. Они ценили уроки голоса и прилежно практиковались.

Какие жанры вы можете преподавать? Есть множество певцов, которые отчаянно хотят обучаться вокалу в стилях эстрады и музыкального театра, но, если у вас нет специальной подготовки по этим методам, я настоятельно рекомендую не принимать студентов, которые не хотят развивать свой классический голос.Это совершенно другая техника, и классическая тренировка не подойдет Кристине Агилере или подражателям Меган Хилти. Что касается почасовой оплаты урока, вы должны платить столько, сколько выдержит рынок. Если вы получили степень магистра музыки, но практически не имеете опыта преподавания, то ваша плата должна отражать это.

Политика Studio

После того, как вы определите местоположение, оборудование и базовые расценки для студии, вам необходимо разработать правила студии, чтобы уроки проходили гладко и соответствовали требованиям к неявкам, урокам макияжа, урокам записи и стандартам практики, и это лишь некоторые из них.И для моего университета, и для частных студентов я каждый семестр предоставляю раздаточный материал с политикой студии, контактной информацией и важными датами. Когда вы предоставите эту информацию заранее и в письменной форме, это всегда будет намного яснее. Если у вас есть заявление о миссии, полезно включить его в политику вашей студии. «Сформулируйте утверждение, которое в одном или двух предложениях точно объясняет, в чем заключается ваша философия как преподавателя голоса, — предлагает Джоан Бойтим.

Каковы ваши правила в студии для студентов, которые опаздывают на уроки, для студентов, которые не уведомляют за 24 часа об отмене уроков, или для студентов, которые хотят накрасить уроки? Если мама и папа платят за уроки, крайне важно, чтобы ваша политика была ясной и у них была письменная копия ваших ожиданий.У вас есть требования к еженедельной практике? Могут ли родители сидеть на уроках? Ожидаете ли вы оплату во время уроков? Вы разрешаете певцам использовать ксерокопии? Все это важные аспекты преподавания, которые следует учитывать, поскольку расплывчатые правила могут привести к замешательству и разочарованию у вас и ваших учеников (и родителей, если они участвуют).

У каждого учителя разные мнения по этим темам, но я хотел бы высказать несколько личных предложений. Студенты должны уведомить об отмене уроков за 24 часа, в противном случае они все равно должны будут оплатить урок.Период. Это может показаться суровым, но мое время важно, и я очень занят. Иногда у меня есть лист ожидания для моей частной студии, и если студент постоянно отказывается от занятий в последнюю минуту, я мог бы заполнить этот час другим студентом, если бы меня предупредили больше.

Практика также не подлежит обсуждению. Вы не чудотворец, и если певцы хотят совершенствоваться, им нужно практиковаться. Некоторым студентам нужны четкие еженедельные цели, которые я с радостью поставлю. Ученики младшего возраста ценят структуру еженедельных раздаточных материалов с указанием времени занятий и целей, которые они могут заполнять в течение недели и приносить на каждый урок.

Мне нравится, когда родители хотят присутствовать на уроке, поскольку это означает, что они инвестируют в успехи своего ребенка, и это дает мне возможность заверить родителей в том, что их деньги расходуются не зря. Однако сначала убедитесь, что у вас есть согласие вашего ученика. Если присутствие на уроке мамы или папы заставляет вашего ученика нервничать, стесняться или чувствовать себя неловко, вам нужно знать об этом заранее.

Еще один острый вопрос — оплата оказанных услуг. Вы бы не забрали свою химчистку и не заплатили бы позже, не так ли? Или вы бы не пошли к массажисту, сделали педикюр или постриглись, не заплатив во время оказания услуг, верно? Голосовые уроки ничем не отличаются.Вы предоставляете услугу и должны ожидать оплаты во время оказания услуги. Иногда это может быть чрезвычайно сложно, поскольку учителя, как правило, заботливые и позитивные люди. Но вы ведете бизнес. Я знаю, что иногда я виноват в том, что позволяю студентам платить позже, потому что я хочу дать им возможность сомневаться, и я не хочу вызывать суету. Но, честно говоря, меня это очень беспокоит. Однажды один студент задолжал мне почти 500 долларов за уроки спины. И только после того, как я отказался давать ей больше уроков, она заплатила остаток.

К счастью, с помощью современных технологий этого обычно можно избежать. Я знаю, что многие учителя принимают оплату через Paypal и кредитные карты. Squareup.com — это отличный инструмент, который позволяет принимать платежи по кредитным картам со своего смартфона. Они отправят вам бесплатное устройство для чтения карт, которое прикрепляется к вашему телефону, и вы даже можете отправить квитанцию ​​по электронной почте своему ученику. Но будьте осторожны, потому что с вас будет взиматься плата в размере 2,75 процента за каждое считывание кредитной карты. Другой вариант — предоставить студентам скидку на предоплату уроков.Это может быть чрезвычайно эффективным, если вы готовы зарабатывать немного меньше. Прежде всего, следите за своим доходом для дяди Сэма. Деньги, заработанные на уроках голоса, не облагаются налогом, но когда вы подаете налоговую декларацию, правительство ожидает, что вы потребуете этот доход.

Последним соображением является использование фотокопий. Это горячо обсуждаемая тема. Все, что я скажу по этому поводу, это то, что певцу всегда выгодно создавать свою музыкальную библиотеку, если ученик или родитель желают сделать первоначальные вложения.Тем не менее, я бы посоветовал вам включить в свою политику какое-либо заявление о том, что студенты приносят музыку на уроки. Я не позволяю певцу смотреть через мое плечо, чтобы посмотреть на мою копию, потому что тогда я не могу наблюдать за тем, что они делают.

Маркетинг

Теперь у вас все на месте, кроме одного ключевого элемента. Студенты! Как вы набираете певцов в свою студию? Есть множество способов привлечь студентов, изучающих голосовые темы, и лучший из них — устно.Как только вы набираете несколько учеников, они обычно рассказывают об этом своим друзьям, и слухи становятся известными. Я бы не рекомендовал размещать рекламу на Craigslist, так как там слишком много сомнительных людей, чтобы рискнуть.

Другой способ — связаться с директорами местных школ и церковных хоров и сообщить им, что вы открываете частную студию. У меня есть качественный флаер, который включает мою фотографию, биографию и квалификацию преподавателя, который я прикрепляю к электронным письмам. Вызывайтесь добровольно приходить и встречаться со студентами, даже предлагая провести бесплатный мастер-класс.Я до сих пор делаю это как способ приема на работу в свой университет, и это более эффективно, когда вы можете посещать хоры и работать с их певцами. Тогда руководитель хора будет более уверенно направлять студентов к вам, если вы встретились лично. Вы должны размещать рекламу в Classical Singer и NATS. Если вы не являетесь членом NATS, вам обязательно нужно присоединиться! Я приписываю большую часть своего развития как молодого учителя моему опыту работы с NATS — плюс в вашем местном отделении должны проводиться ежегодные голосовые конкурсы, тем самым давая вашим ученикам цель, к которой нужно стремиться.

Musicteachershelper.com может быть еще одним эффективным способом заявить о себе, если учащиеся ищут учителей в Интернете. Он помогает вам создать собственный обучающий веб-сайт, а также предоставляет инструменты для приема платежей в Интернете, отправки счетов вашим ученикам, отправки напоминаний об уроках по электронной почте и даже отслеживания еженедельного прогресса уроков. Стоимость варьируется от 14 до 49 долларов в месяц, в зависимости от размера вашей студии. Страница вашей голосовой студии в Facebook — еще один способ привлечь студентов, держать их в курсе деятельности студии и размещать фотографии и вдохновляющие цитаты.

Обучение

Как только вы действительно начнете преподавать, вам нужно спланировать уроки ваших учеников с учетом их технических сильных и слабых сторон и их музыкальных целей. Проводите время вне урока, готовясь к тому, чего вы хотите достичь на уроке каждого ученика. Это не должно быть формальным подходом. Многие новые учителя совершают ошибку, назначая всем своим певцам один и тот же репертуар или используя одни и те же вокализы, которые они узнали из своего образовательного опыта.Сначала это может быть метод проб и ошибок, но, заранее планируя и используя ресурсы для технических прогревов, вы быстро разработаете свои собственные стратегии диагностики и устранения технических неисправностей.

Еще одна ловушка — подбор репертуара. Часто в нашей студии есть ученики, которые, хотя и новички, подают большие надежды как молодые певцы. Очень легко переусердствовать и взволноваться и назначить им репертуар, который выходит за рамки их возможностей. Я определенно совершил эту ошибку на раннем этапе обучения.Поиск разнообразного и сложного, но не слишком сложного репертуара может быть проблематичным. Снова обратитесь к серии книг Джоан Бойтим для молодых певцов. Я не люблю назначать студентам один и тот же репертуар — к тому же мне быстро становится скучно слушать одни и те же песни снова и снова.

Существует множество фантастических, высококачественных репертуаров, которые почти не исполняются. Поговорите с друзьями-певцами, которые не являются фахами, за идеями репертуара или обратитесь к своим записям из уроков вокальной литературы в колледже.Я люблю покупать партитуры, к которым прилагается компакт-диск, и каждое лето я провожу время, слушая эти книги, делая пометки о каждой песне на полях.

Еженедельные уроки обычно имеют аналогичный формат. Я начинаю с нескольких минут болтовни, чтобы оценить настроение каждого ученика. Если они действительно взволнованы или озабочены, я обязан заставить их сосредоточиться на уроке. Вы должны быстро перейти к вокальным упражнениям, разминкам и техническим вопросам для части урока, прежде чем приступать к работе с репертуаром.Критикуя студентов, всегда начинайте с положительного и ободряющего. Вспомните свои уроки голоса. Какая среда вам понравилась лучше всего? Какую атмосферу вы хотите создать в своей студии? Развлекаться — это нормально! Мне действительно нравится преподавать, и это всегда бонус, когда вы и ваш ученик смеетесь над вокальной неудачей или радуетесь неожиданному прорыву.

Полезно, чтобы ваши ученики работали над определенной целью, будь то голосовой конкурс, соло в хоре, прослушивание в колледже или студийный концерт.Я стараюсь предоставить своим студентам возможность выступить, организовывая несколько студийных концертов в год. Давление от предстоящего выступления помогает мотивировать учащихся — к тому же приятно иметь возможность выступать для друзей и семьи, а также помогает учащимся справиться с беспокойством по поводу производительности, имея возможность выступать в безопасной обстановке.

По мере развития своих навыков учителя я неожиданно обнаружил, насколько приятной и полезной может быть преподавательская карьера. Мне нравится помогать студентам раскрыть свой истинный голос, а работа с певцами постоянно вдохновляет и воодушевляет меня.Если вы собираетесь открыть голосовую студию, я очень рекомендую это.

9 советов по созданию собственной музыкальной обучающей студии

Изображение предоставлено lorischneider.com/

Обучение музыке — необходимая часть дохода почти каждого работающего музыканта в наши дни. Если вы хорошо разбираетесь в бизнесе (что вы, вероятно, делаете, если уже зарабатываете на жизнь музыкой), есть много преимуществ, если вы создадите собственную студию обучения, а не присоединитесь к другому бизнесу.Однако начало работы может оказаться сложной задачей.

Если вы готовы принять вызов, то вам предстоит немного поработать. Но в конце концов все окупится! Вот мои советы о том, как открыть собственную студию обучения.

1. Определите свою учительскую идентичность

Перво-наперво: ваша новая обучающая студия — это бизнес, и вы должны придать этому бизнесу некую индивидуальность. Многие частные инструкторы просто называют свое имя, что является самым простым вариантом.Однако вы также можете придумать название для своей новой обучающей студии.

Если преподавание — это ваше дело и вы действительно хотите этим заниматься, то это, вероятно, будет хорошей идеей. Это действительно может помочь в создании бренда и придать вашему бизнесу определенную легитимность. Однако для многих музыкантов-фрилансеров обучение — лишь одна из многих предлагаемых ими музыкальных услуг. Если вы попадаете в эту категорию, создание нового имени и веб-присутствия для вашей студии действительно может увеличить вашу рабочую нагрузку (в основном, как управление двумя небольшими предприятиями, а не одним), поэтому часто лучший вариант — просто придерживаться своего собственного имени.Если вы сможете добиться признания как игрок, ваше собственное имя действительно может стать хорошим аргументом в пользу привлечения потенциальных студентов.

2. Определитесь с местонахождением

Где вы собираетесь учить? Если ваше домашнее пространство чистое, удобное и достаточно хорошо оборудованное, управление учебной студией из дома — отличный вариант. Однако это сложно, если вы живете с соседями по комнате или в тихой квартире с раздражительными соседями. Если это ваш случай, то другой вариант — арендовать помещение.Многие музыкальные магазины сдают частным инструкторам комнаты для занятий. Хотя это дополнительные расходы, обучение за пределами вашего дома может немного повысить легитимность вашего бизнеса и, таким образом, позволить вам взимать более высокую ставку, чтобы компенсировать дополнительную арендную плату.

Не забывайте о технологиях! Многие учителя находят студентов со всего мира с помощью сервисов видеочата. Если у вас есть для этого все необходимое, это отличный способ привлечь дополнительных студентов.

3. Установите ставки

Может быть сложно решить, какую зарядить. Хотя это действительно зависит от каждого отдельного учителя, вы можете взять примеры у других преподавателей в вашем районе, чтобы дать вам общее представление о том, сколько обычно стоят уроки музыки, и двигаться дальше.

При выборе вашей оценки необходимо учесть ряд факторов. Годы игрового опыта, годы личного преподавательского опыта, объем музыкального образования и требования — все это играет свою роль. Не бойтесь корректировать ставки, как только вы начнете лучше понимать, сколько стоит ваше время, и по мере того, как вы приобретете больше опыта.

4. Создайте свои политики

Четко изложите свои правила урока в письменной форме, чтобы у вас были четкие договоренности с учениками с самого первого урока. Какова ваша политика в отношении отмены уроков и уроков макияжа? Какие формы оплаты вы принимаете, и когда студент должен платить? Есть ли определенные даты, когда вы не преподаете (например, недели, предшествующие Рождеству и Дню благодарения)? Если ваши ставки изменятся, это коснется нынешних студентов или только новых? Это вещи, которые нужно решить и четко изложить, чтобы защитить как себя, так и своего ученика. Чем больше вы учите, тем больше вещей вы сможете добавить в свои политики, поэтому обязательно обновляйте их регулярно!

5. Соберите ресурсы / материалы

Ничто так не говорит «за», как готовность. Используете ли вы какие-либо методические пособия со своими учениками? Если да, имейте копию каждого в своей студии, чтобы вы могли сослаться на него и в качестве меры предосторожности, если ваши ученики забудут свою. Есть ли определенные упражнения или песни, которые вы (или предсказываете сами) даете почти каждому ученику? Вместо того, чтобы записывать его в конце каждого урока, оцифруйте чистую копию и превратите ее в раздаточный материал, который у вас будет под рукой. Убедитесь, что ваша студия также оборудована тюнерами, усилителем (при необходимости), метрономом, а также большим количеством бумаги и письменных принадлежностей. Никогда нельзя быть слишком подготовленным!

6. Сделайте свою студию уникальной

Теперь пора по-настоящему взяться за дело. Учитывая огромное количество учителей музыки, пытающихся работать в наши дни, а также множество онлайн-материалов, которые легко доступны для игроков-самоучок, вам нужно найти способ отделить себя от толпы, если вы планируете проводить собственное обучение. студия. Почему кто-то должен брать уроки у вас, а не у парня с улицы?

Конечно, можно привести все упомянутые выше факторы, которые вы использовали для определения своей ставки. Что еще вы можете предложить студентам? Если у вас дома есть записывающее оборудование, почему бы вам не предложить записи каждого урока, чтобы студенты могли вернуться к ним на досуге? Есть ли у вас какие-либо особые навыки или стили игры на вашем инструменте, которым вы можете научить? Вы обучаете нескольким инструментам? Есть ли другие музыкальные темы, которым вы можете преподавать (теория, композиция, написание песен и т. Д.))? Можете ли вы предложить какие-либо услуги гостеприимства (бесплатный кофе / чай / закуски)? Все, что вы можете использовать, чтобы отделить себя от толпы, пойдет вам на пользу.

7. Обеспечьте присутствие в Интернете

Теперь, когда у вас есть надежная личность, вы можете начать настройку веб-присутствия. Если вы музыкант-фрилансер, это может быть всего лишь дополнительная страница на вашем веб-сайте, где упоминаются ваши обучающие услуги и то, что вы можете предложить. Если вы начинаете новый бизнес с собственным именем, возможно, вам стоит подумать о создании страниц в социальных сетях и веб-сайта специально для своей учебной студии. Чем проще вас найти, тем больше студентов вы привлечете!

[6 важных советов для музыкантов-фрилансеров]

8. Рекламировать

Пора наматывать клиентов. Когда у вас будет достаточное количество студентов, станет намного проще привлекать новых из уст в уста. Однако, когда вы только начнете, вам придется поработать, чтобы получить первые лиды. Реклама на Craigslist и других тематических службах, как правило, бесплатна и является хорошей отправной точкой.Вам также может повезти с рекламой в Facebook или Google. Попробуйте, и если вам это помогает, то деньги потрачены не зря.

Не пренебрегайте силой физической рекламы. Распечатайте небольшую листовку и разместите ее в музыкальных магазинах, кафе, заведениях и школах, чтобы повысить вашу заметность в обществе. Не бойтесь обратиться к своим друзьям и семье, чтобы узнать, есть ли у них какие-либо зацепки!

9. Учите!

После того, как вы все настроили и начали работу с несколькими первыми учениками, ваш главный приоритет — преподавать отличные уроки.На данный момент вы успешно представили свои услуги — теперь пора доставить товар. Если у вас есть талант к преподаванию, ваши ученики будут часто рассказывать об этом своим друзьям и семье, и слухи о вашей обучающей студии начнут распространяться.

Если вы все еще сомневаетесь в том, чтобы преподавать самостоятельно или работать в студии, вот несколько советов, которые помогут вам принять решение.

Дилан Уэлш — музыкант-фрилансер и музыкальный журналист из Сиэтла, штат Вашингтон.В настоящее время он играет в нескольких сиэтлских группах, стажируется в Mirror Sound Studio и пишет для блога Sonicbids. Посетите его веб-сайт для получения дополнительной информации.

Как создать идеальный вокал

Вокал делает треки запоминающимися. Считаете ли вы себя битбоксером или гордитесь тем, что кричите вместе с гитарными соло и синтезаторами, трудно отрицать, что именно сочетание мелодии и текста обеспечивает наиболее естественное и неотразимое притяжение к любимым трекам мира.

В этой статье мы изучаем вокал и даем советы о том, как запечатлеть сенсационный ведущий вокал, а также о том, как создавать уникальные трюки и гармонии, которые доминируют в поп- и танцевальной музыке.

Давайте послушаем еще раз

Вокальные записи могут быть настолько хороши, насколько хороши сумма их частей, и есть много соображений и потенциальных препятствий, которые лежат между вами, вашим исполнителем и прекрасным голосом класса A. Здесь мы собираемся проследить цепочку событий от начала до конца (не обращая внимания на наиболее важное соображение, к которому мы вскоре вернемся), начиная с одного из наиболее важных решений, которые должен принять любой инженер: выбора микрофона.

Вообще говоря, студийные записи вокала выиграют от использования конденсаторного микрофона с большой диафрагмой. Если вы отправитесь в профессиональную студию для записи вокала, вы, вероятно, найдете шкаф для микрофонов, изобилующий потрясающими микрофонами, из которых вы можете выбирать.

Сообщение должно быть ясным: не существует универсального решения для записи вокала. Разные голоса и стили исполнения подходят для разных микрофонов. Некоторые микрофоны звучат потрясающе на более мягком, теплом и интимном вокале, тогда как другие лучше реагируют на певцов, которые любят открываться и пояснять свои слова и фразы.Некоторые микрофоны лучше настроены на захват высоких верхних частот, другие — более богатые и смелые средние частоты. У всех микрофонов свой звуковой характер.

После выбора микрофона вам необходимо решить, следует ли добавлять выделенный канал записи перед аудиоинтерфейсом. Большинство аудиоинтерфейсов позволяют включить фантомное питание (которое вам понадобится, если вы используете конденсаторный микрофон), а также установить уровни записи. Таким образом, можно записывать вокал прямо в DAW, не добавляя сцену с полосой каналов перед интерфейсом.

Однако, как ваш выбор микрофона будет иметь существенное влияние на звучание вокала, так и любая полоса каналов, через которую вы выберете для записи. Это связано с компонентами, используемыми в полосах каналов, которые предназначены для обогащения цвета звуков и, в некоторых случаях, для управления динамикой. Voxbox от Manley и Avalon VT-737SP от Avalon Design — два высококлассных примера каналов для записи вокала. Оба включают модули эквалайзера и компрессора и, что особенно важно, используют ламповую схему для добавления приятных гармонических искажений, богатства и текстуры по мере увеличения уровня записи.

Даже лучшее в мире оборудование и методы записи вокала не спасут гнилого дубля

Отслеживание вокала в DAW побудило нас немного нервничать в отношении того, сколько мы хотим зафиксировать на настройках эквалайзера и сжатия на пути к нашим компьютерам, потому что мы знаем, что у нас есть возможность настроить эти эффекты (и многие другие) позже. в процессе производства и смешивания. Но обеспечение сильного и характерного звука с самого начала сэкономит много времени и сэкономит кропотливую полировку в дальнейшем.Канальные полосы могут помочь вам сформировать желаемый звук с самого начала.

Конечно, ваша DAW и / или аудиоинтерфейс могут позволить найти золотую середину. Здесь вы можете настроить путь записи с помощью программных плагинов и отслеживать вокал без необходимости должным образом фиксировать их для записи. Производитель аудиоинтерфейсов и подключаемых модулей Universal Audio возглавил этот подход с высококачественной эмуляцией некоторых из наиболее востребованных в мире полос каналов записи, эквалайзеров и компрессоров. Интерфейсы UA также позволяют пользователям решать, печатать ли полосу эффектов в момент записи.

Основы записи

Как бы вы ни продолжали, есть некоторые основы, которые вам нужно будет применить независимо от вашего оборудования и среды. Вам нужен здоровый уровень сигнала, который ни в коем случае не угрожает пиковому уровню или переводу входного каскада канала записи DAW в красный цвет. Не существует надежного способа удалить цифровое искажение из записи, и, в отличие от некоторых форм аналогового искажения, в его цифровом эквиваленте мало музыкального приятного.

Также важно помнить, что в вашей DAW фейдер, который управляет каналом, на который вы записываете, не отвечает за входной уровень.Он регулирует громкость звука при воспроизведении с вашего компьютера после того, как он был записан, но , а не , когда он входит. Используйте свой аудиоинтерфейс и полосу каналов (если вы ее используете), чтобы получить уровни прямо на этапе записи .

Убедитесь, что ваши вокальные микрофоны закреплены на стойках, а не в ручном режиме, чтобы обеспечить четкий сигнал и не беспокоить исполнителя. Вы также должны инвестировать в поп-щит. Эти маленькие, обычно круглые щитки прикручиваются к микрофонным стойкам и действуют как экран между вашим певцом и микрофоном, помогая устранить взрывчатые вещества и поток воздуха, который эти звуки P и B направляют к решетке микрофона, что может вызвать искаженное гудение и треск. в ваших записях.

Поэкспериментируйте с расстоянием между певцом и микрофоном. Поп-щиты здесь помогают, поскольку они служат разделителем между вокалистом и микрофоном. Разместите поп-щит на нужном расстоянии и попросите певца спеть прямо в него. Расстояние будет зависеть от громкости вашего певца и работы вашего микрофона. Некоторые предпочитают более близкие записи, чем другие, но расстояние от трех до шести дюймов является разумной отправной точкой для большинства певцов и микрофонов.

Хотя наличие микрофона правильного типа важно для профессиональной записи вашего вокала (для наших денег SM57 — не лучший выбор), уловить суть песни через увлеченное исполнение еще важнее.Изображение: Mex Chriss / Alamy Stock Photo

Кадровый потенциал

Последние несколько абзацев должны помочь с техническими деталями, и, если вы не забудете связать свою установку для записи вокала с помощью правильных кабелей — вам понадобится кабель XLR для конденсаторных микрофонов с фантомным питанием — все готово. . Но даже самое лучшее в мире оборудование и энциклопедические знания техники записи вокала не могут спасти гнилую версию. Если вы хотите великолепно звучащий вокал, вам понадобится великолепный певец.

Что делает певца великим? Конечно, это субъективно, но вы ищете кого-то, кто сможет передать суть песни, кого-то, кого вы хотите слушать снова и снова, и кого-то, чье каждое слово вы ожидаете, затаив дыхание. Но это слишком редкое сочетание. Есть много самозваных певцов, которые могут широко петь мелодично и вовремя. Но тех, кто может уловить волшебство песни, тех, кто живет и дышит сантиментами, найти не так просто.

Может быть, вы уже знаете кого-нибудь, кто отвечает вашим требованиям.Может быть, , вы, , отвечаете всем требованиям. Если нет, вам нужно потратить некоторое время на изучение портфолио певцов в Интернете, чтобы определить, чей голос движет вами и чей голос побуждает вас перейти в другую индустрию. Спрашивайте тоже. Есть ли у других известных вам продюсеров певцов, которых они могут порекомендовать? Если вы сомневаетесь в своих способностях правильно записывать и продюсировать вокалиста-тяжеловеса, просто помните, что фантастический вокал, записанный плохо, будет нести больше веса, силы и эмоций, чем ничем не примечательное выступление, записанное через лучшую сеть.С самого начала отдавайте предпочтение талантам.

Отслеживание и согласование

Во время записи рекомендуется записывать несколько дублей каждого вокала. Это означает запись любых партий, которые вы хотите запечатлеть — ведущего вокала, бэк-вокала, гармоний, рекламных роликов и т. Д. — несколько раз. Есть много причин для этого. Вокалисты, как и все музыканты, имеют тенденцию разогреваться, становясь сильнее в первые несколько дублей и редко создают свои лучшие работы с первого раза. Но пока не удаляйте эти ранние дубли.В дни обильного места на жестком диске и облачного хранилища стоит сохранить эти записи меньшего размера, даже если они не кажутся такими уж многообещающими на момент записи. Всегда лучше перестраховаться, поэтому храните резервные копии. К тому же нередки случаи, когда этот первый дубль дает какое-то волшебство, особенно если вокалист действительно увлечен треком и хочет начать.

Чтобы найти лучшие элементы дубля, нужно время и внимательное отношение

После того, как вы запечатлили свой вокал, у вас должно быть несколько дублей, и, в зависимости от того, какую DAW вы используете и как вы проделали процесс записи, они будут либо выровнены один над другим, либо встроены в папка дублей на одной звуковой дорожке.В любом случае, ваша задача теперь состоит в том, чтобы выбрать лучшие фрагменты в процессе, известном как «компоновка», сокращение от «композитинга». Это не просто случай выбора наиболее гармоничных или своевременных битов. Как и раньше, иногда все сводится к вибрации, ощущениям и тому, насколько вы верите в вокал.

При сочинении начните с одной короткой части песни и просматривайте их по очереди. Например, начните с первой половины первого стиха. Установите петлю и слушайте каждый дубль с отключенными звуками для сравнения.Не удивляйтесь, если вторая половина слова вам понравится больше, чем другая; когда вы слушаете на повторе, ваши уши настраиваются на те части, которые вам нравятся, и те, которые вам не нравятся.

Это обычная практика — анализировать вокальные партии и создавать из их сырья что-то возвышенное.

Для композиции выберите эти разделы, либо переместив их в верхнюю часть стопки дублей, либо просто разделив нужные фрагменты на несколько дорожек и закодировав их цветом, чтобы вы могли запомнить свои любимые части.Затем, если необходимо, перетащите все выбранные вами разделы на новую композицию и используйте кроссфейды для управления промежутками между любыми перекрывающимися нотами. При редактировании будьте осторожны с тем, насколько близко вы кадрируете начало и конец заметок. Легко непреднамеренно зажать тихий звук S в конце слова, когда оно затухает, и еще проще обрезать так близко, что вдохи вокалиста полностью исключаются из выступления. Ваш певец — человек, а не робот. Прекращение дыхания может вызвать у слушателей странное ощущение клаустрофобии.

Тюнинг и ГРМ

После того, как у вас появится вокальная партия, которая вам нравится, есть большая вероятность, что вы захотите отрегулировать отдельные моменты настройки и тайминга. Возможно, вы сможете сделать это с помощью технологии, присущей вашей DAW. В качестве альтернативы вы можете использовать сторонние опции, такие как Antares ‘Auto-Tune’ или Celemony’s Melodyne. Если вам нужно сделать некоторую коррекцию высоты тона, есть два пути, которые вы захотите рассмотреть: прозрачная и мягкая настройка для тонко тонкого исполнения, но с сохранением их первоначального музыкального замысла, и более экстремальная коррекция настройки, для которой автонастройка становится характерным эффектом. сам по себе.Последний, пожалуй, наиболее широко использовавшийся в 1998 году в фейерверке Cher Believe , представляет собой необычный метод, который с тех пор входит и выходит из моды. Он не подходит для каждого проекта, но, грамотно реализованный, он может поднять песню на нереальные высоты.

Antares ‘Auto-Tune — это широко используемый стандартный вокальный процессор, представленный в 1997 году.

Если вам нужно подтолкнуть отдельные ноты, чтобы изменить их время, просто переместите аудиофайлы, которые вы скомпилировали. Оба вышеупомянутых плагина также позволяют настраивать время и настройку.Чтобы избежать необходимости запускать указанные плагины вживую на протяжении всего этапа микширования вашего проекта, продюсеры, как правило, визуализируют свой настроенный, измененный вокал в виде новых аудиофайлов (без каких-либо других эффектов), чтобы записать их в качестве мастер-вокальных дублей.

Если вы предпочитаете этот подход, после рендеринга версии с измененной мелодией отключите исходную дорожку с плагином настройки, но оставьте ее доступной в своем проекте, пока вы продолжаете работать над своим продуктом. Если по мере создания постановки вы чувствуете, что одну или две строки нужно изменить или что вам нужно вернуться, чтобы отрегулировать настройку или выбрать другой дубль, вы будете рады, что сохранили предварительно настроенную вокальную дорожку.

Little AlterBoy

Soundtoys можно использовать для изменения формант и высоты звука вокала и даже воспринимаемого пола вокалиста.

Сведение вашего вокала

Теперь вы должны сбалансировать вокальную партию в развивающемся миксе вашего трека, убедившись, что он звучит как активная часть вашего проекта и имеет предпочтительный статус, необходимый для запуска шоу вашей песни. Для начала необходимо рассмотреть те же соображения, что и любую другую отдельную часть вашего трека, особенно в отношении тона, динамики и пространства.Мы не можем порекомендовать здесь конкретных настроек или параметров , так как каждое музыкальное произведение уникально.

Какой микрофон вы использовали? Насколько сухо ваше место для записи? Сколько треков в вашем проекте? Инструменты акустические или электронные? Это хаус-музыка? Народ? Каждый жанр, каждый трек, каждая плотность веса микса потребуют разного баланса этих ключевых инструментов, поэтому вы не только должны использовать какие-либо конкретные настройки, о которых читаете, исключительно в качестве руководства, вы также должны сопротивляться искушению использовать любые предложенные быстрые пресеты. вашими плагинами.

Тем не менее, есть некоторые абсолюты, которые вам нужно понять, если вы хотите, чтобы ваш вокал звучал как можно более профессионально. Во всех вокальных выступлениях, как правило, используются одни и те же инструменты, независимо от жанра. Скорее всего, вам понадобится эквалайзер, чтобы сформировать тон, компрессия, чтобы помочь вам сформировать динамику и реверберацию, а также взять идеально сухой звук вашей комнаты и дать ему ощущение пространства, соответствующего другим трекам в вашей постановке.

EQ служит двум целям.Используйте его для хирургической, обычно узкой корректировки проблемных частот, которые часто вызваны комбинацией доминирующей частоты в голосе вашего певца и ее усилением через выбранный вами микрофон, предусилитель и комнату. Затем улучшите тон в музыкальном плане, улучшив определенные частотные группы, чтобы добавить блеск, цвет, ясность и разборчивость. Используйте слух, чтобы найти те сокращения и усиления, которые сделают ваш микс наиболее приятными музыкальными изменениями.

Compression используется для сужения динамического диапазона и часто оказывается незаменимым при микшировании вокала.Укрощение самых громких пиков выступления дает вам возможность повысить уровень более тихих моментов и помогает гарантировать, что вокал будет звучать богато и мощно. Если вы ищете особенно сильный вокал для всей песни или для ее части (например, припева), параллельная компрессия может вам очень помочь.

The Big Apple — сжатие Нью-Йорка

Параллельное сжатие, также известное как сжатие в Нью-Йорке, является распространенной студийной техникой, используемой в Five Boroughs и за их пределами.Представьте, что у вас есть партия ударных, запрограммированная для отдельных партий бочки, малого барабана и хай-хэта, и для каждого из этих отдельных каналов установлены параметры эквалайзера и сжатия, соответствующие каждому звуку. Предположим, вы затем группируете все три звука вместе, отправляя их на отдельную обработку вспомогательной шины, где вы добавляете еще один компрессор. Он воздействует на все три звука и эффективно работает как компрессор шины, используя переходную характеристику и громкость каждого составляющего звука, чтобы повлиять на работу компрессора на всех ударных.

Если вы сильно сожмете эту вспомогательную обработку, с низким порогом и высоким коэффициентом, это приведет к мощному, мощному, энергичному звуку барабана. При использовании в одиночку он был бы слишком экстремальным для большинства миксов, но, смешанный с оригинальными частями ударных, он добавляет веса и прочности. Эту технику можно применить и к вокальным партиям. Обработка с параллельной компрессией — это изящный прием, с помощью которого можно усилить ведущий вокал на протяжении всей песни, если постановка тяжелая и вокал должен соответствовать этому настроению.Точно так же этот метод можно применять только в самых больших частях песни — используйте автоматизацию, чтобы повысить уровень передачи только для тех частей, которым требуется дополнительная мощность.

Трюк с компрессией New York применяется не только для ударных. Использование дополнительной жесткой компрессии под вашим основным вокальным каналом может добавить мощности

Что касается методов обработки, используемых исключительно для вокала, мы рекомендуем вам изучить де-эссинг. Опять же, в зависимости от вашего выбора певца, вокального микрофона и места для записи, возможно, что звуки S будут вырываться из микса и отвлекать слушателей.Деэссеры — это частотно-зависимые компрессоры, которые снижают уровни в пределах определенной пользователем полосы частот. Многополосный компрессор часто позволяет выполнять деэссинг, но плагины, специально предназначенные для этой задачи, часто лучше.

Пространственные эффекты

Затем мы переходим к эффектам и начинаем добавлять пространство в микс — и создавать настоящую магию. Если вам удалось записать свой вокал в сухой среде, это окажется особенно забавным. Хотя весь этот эквалайзер и компрессия, которые вы добавили, окажутся необходимыми, ваш вокал, вероятно, сейчас звучит немного высоко и сухо.Но пока не добавляйте реверберацию. Вместо этого подождите минуту — а пока вы ждете, слушайте Break My Heart Дуа Липа.

Здесь вы заметите, что вступительные строки невероятно сухие. В этих первых нескольких строках также нет слышимой реверберации и вокальных эффектов — до середины первого куплета. Когда Дуа Липа поет «Мне нравится…», возникает реверберированный, задержанный вокальный эффект, который дразняще витает в воздухе и заполняет пробел до следующей строчки.Тот же сухой-влажный подход появляется во второй половине первого куплета, прежде чем пре-припев обеспечивает более смелую и объемную вокальную обработку. А после этого билда? Вот где начинается самое интересное.

То, что эта поп-песня — а мы могли бы выбрать много альтернатив, но схожие гимнастические примеры — демонстрирует, что пространственные обработки не статичны. Вместо этого они изменяются с расположением своего трека, добавляя пространственной глубины там, где это необходимо, и возвращаясь к чему-то более мягкому, сухому и интимному, где это необходимо.

Автоматизация громкости полезна для обуздания наиболее взрывоопасных моментов и вывода на первый план тихих частей.

Итак, как этого добиться? Эффекты могут быть добавлены в проект двумя способами: как встроенные эффекты на канале или как каналы вспомогательной шины. Вспомогательный буквально означает дополнительный, поэтому думайте о вспомогательных шинах как о дополнительном элементе, чем-то большем, чем сам исходный вокальный канал. Когда вы добавляете дополнительный канал к дорожке, вы увидите циферблат отправки, который контролирует, какая громкость из канала отправляется на этот вспомогательный канал.Предположим, что эффект, который вы добавили к этому вспомогательному элементу, — это реверберация. Пока регулятор уровня посылки находится в нижнем положении, на вспомогательную реверберацию не будет передаваться никакая громкость, и вокал останется сухим. Поверните ручку, и вы услышите, как реверберация добавляется в качестве дополнительного канала. В Break My Heart введение реверберации или задержки, подобной той, что слышна в первом куплете, достигается за счет автоматизации уровня передачи из вокального канала во вспомогательный канал, несущий эти эффекты.

Время приключений

Мы довольно продвинулись в этом вопросе, и есть более простые способы добавления эффектов к вокалу.Вы можете предпочесть установить дополнительный эффект реверберации или эха и оставить циферблат отправки на статическом уровне для всего трека. Это может быть подходящим вариантом в зависимости от того, над чем вы работаете. Возможно, вы записываете мелодию в стиле прогрессив-хаус и записали однострочный вокал, который время от времени хотите включать и выключать в своем треке.

Может быть, вы написали простую песню для акустической гитары и голоса и не хотите, чтобы она звучала слишком сильно. В обоих случаях (и во многих других) простое статическое лечение, вероятно, окажется эффективным.Однако, если вы создаете музыку с более динамичной структурой — с подъемами и падениями, падениями и нарастаниями, куплетами, припевами и припевами — управление эффектами так, чтобы они исчезали, прежде чем снова подняться на дыбы, чтобы удивить и порадовать слушателей. эффективный. Конечно, если для эффектов реверберации и задержки могут быть добавлены вокальные эффекты вставки и вспомогательной шины, эти параметры также откроют возможности для более диких и других эффектов.

Если вы хотите улучшить свой вокал с помощью искусственных гармоний, используя ведущий вокал для включения вспомогательных нот с разной высотой тона — что вы можете услышать, например, в треке Джеймса Блейка или Джейкоба Кольера — вы можете использовать вокодер, который Обеспечьте сочетание источников акустического звука и искусственных синтезированных источников, используя ввод с клавиатуры, чтобы выбрать ноты, которые будут воспроизводиться этими новыми гармонизированными голосами.

Вместо этого вы можете настроить дублирующий канал вашего ведущего вокала, сканировать его в Auto-Tune или Melodyne и изменять ноты, чтобы они соответствовали вокальной партии, которую вы имели в виду. Вы также можете запустить его через плагин, такой как Waves ’Ovox, который позволяет вам решать высоту тона и тембральные вокальные эффекты с различных творческих точек зрения. Когда дело доходит до обработки эффектов, нет конца способам тонкого улучшения или радикального изменения вокальных партий. Вы можете создавать музыку, которая может выиграть от обработки с параллельным искажением, которая добавляет резкости и резкости.Это не обязательно должно быть лечение, которое уничтожает всю смесь. Небольшая насыщенность или мощность гитарного усилителя, смешанная с ведущим вокалом, могут творить чудеса.

Выборка и повторная выборка

Помимо обработки эффектов, сэмплирование вокала остается чрезвычайно мощным способом исследования необычных звуковых территорий. Эффекты заикания, при которых вокал превращается в микс посредством запуска или повторения его первой фонемы, обычны в танцевальной музыке. С их помощью вы можете нарезать ведущий вокальный аудиофайл и разбросать вокальные партии по миксу, сэмплируя слово, чтобы его можно было запускать с вариациями как высоты звука, так и ритма так часто, как вам нравится.

Сэмплеры

также позволяют находить точки петли, превращая одиночные одиночные ноты в устойчивые текстуры, которые могут играть аккорды или создавать неожиданную атмосферу вокруг ведущего вокала. После того, как вы сэмплировали вокал, вам ничто не мешает играть ноты для него, добавлять новые слои эффектов — или повторно сэмплировать его и начинать все сначала, углубляясь все глубже и глубже в свой собственный звук и вокальные трюки.

Способы записи, обработки и сведения вокала безграничны. В идеале вы хотите, чтобы первоначальная запись была настолько хорошей, насколько это возможно, чтобы ваши первые шаги не были сделаны напрасно, а потом вам оставалось пытаться очистить что-то нестандартное.После этого, независимо от того, ищете ли вы тонкую обработку, чтобы смешать тон и динамику выступления с вашим миксом, или радикальную компьютерную переработку, мир для вас устрица.

Гранулярные эффекты

Гранулярные эффекты позволяют создать широкий спектр обработок, независимо от того, ищете ли вы полную и радикальную переработку своего ведущего вокала или в качестве одноразовой обработки или текстуры вокруг ведущего вокала

Растяжение во времени было популярной техникой в ​​обработке вокала, пока сэмплеры это делали.Растягивание вокала — в большинстве сэмплеров — достигается путем копирования крошечных осколков сэмпла для увеличения его длины, поэтому чрезмерное растяжение во времени звучит зернисто и нечетко. Если вам нравится такое зернистое качество, то, помимо экспериментов с растянутыми во времени семплами, вам следует попробовать использовать гранулярный синтез для обработки вокала. Это включает в себя разбиение исходного сигнала на несколько крошечных кусочков, называемых зернами, с последующим их объединением, чтобы растянуть или прервать звук несколькими интересными способами.

При более экстремальных настройках трюки гранулярного синтеза могут превратить ваш вокал в облачные кластеры, тревожные, тонкие трели или компьютерные атмосферные звуки. Помните, что если обработка гранулярного синтеза с помощью вставки слишком велика, вы всегда можете использовать ее параллельно, либо на вспомогательной дорожке, либо с помощью шкалы баланса сухого / влажного, если ваш плагин ее поддерживает.

Более важные руководства можно найти здесь.

Пятнадцать шагов для поиска клиентов для вашей голосовой студии

Независимо от того, начинаете ли вы преподавать или недавно переехали, рост вашей студии может оказаться непростой задачей.Сегодня я хочу поделиться несколькими советами, которые мы с женой использовали в прошлом, чтобы заполнить нашу студию от шести месяцев до года. Я поделился этим процессом с другими учителями, которые сочли его полезным, и я надеюсь, что вы тоже. Если у вас есть дополнительные идеи, поделитесь ими в разделе комментариев ниже.

Удачи! ~ Мэтт

  1. Подумайте о своем бренде и придумайте единое сообщение для всех ваших материалов. Примеры: «Studio Bella Voce» (http://www.studiobellavoce.com) и Sing Like a Star Studios (http: // www.singlikeastar.com). Книга Джонатана Флома «Действуйте так, как будто это ваш бизнес» — это подробное руководство по изучению вашего бренда, которое может быть полезно на этом этапе.
  2. Когда у вас появится идея бренда, перейдите на один из веб-сайтов с фотографиями, например iStockphoto.com, и найдите одну или несколько иллюстраций и / или фотографий, которые подходят вашему бренду. Возможно, вам придется купить их, но их стоимость вполне оправдывает выгоду от создания безупречного профессионального имиджа. Вы собираетесь использовать это / их на своем веб-сайте, на листовках, открытках и визитных карточках.
  3. Купите Magic Jack (MagicJack.com), чтобы у вас был номер телефона, предназначенный только для вашей компании. Вы также можете запросить персональный номер телефона, один из наших предыдущих номеров был 313-SING.
  4. Найдите веб-сайт компании (мой любимый — Wix.com) и создайте веб-сайт, соответствующий вашему бренду. Большинство студентов больше заинтересованы в том, что вы делаете для своих учеников, чем в том, что вы сделали сами как исполнитель. Поэтому постарайтесь сосредоточить внимание студентов на содержании и не забудьте выделить успехи бывших студентов больше, чем свои собственные.
  5. Посетите VistaPrint.com и создайте двустороннюю визитную карточку. На лицевой стороне укажите вашу фотографию, имя, квалификацию (степени, сертификаты и т. Д.) И контактную информацию. На обратной стороне укажите свой веб-сайт и пару цитат о вашем обучении.
  6. Посетите Fastcolorprinter.com или аналогичный веб-сайт и закажите не менее 1000 открыток 4X6, соответствующих вашей визитной карточке.
  7. Составьте простой список рассылки для каждой школы (государственной и частной), церкви, театра, танцевальной студии и частной студии, которая обучает другим инструментам, кроме голоса, в вашем районе.
  8. Создайте флаер 8 × 11, соответствующий вашей визитной карточке, открытке и веб-сайту, и распечатайте достаточное количество копий для вашего списка рассылки.
  9. Напишите вступительное письмо, не более одной страницы для включения в ваш почтовый пакет. В этом письме должно быть указано, что вы переехали в этот район, чем вы занимались ранее, типом клиентов, с которыми у вас есть опыт, некоторыми успехами ваших учеников, а в конце должно быть предложено провести бесплатный мастер-класс и пригласить на занятия. учитель / хозяин на кофе или на обеде.
  10. Набейте большие конверты вступительным письмом, одним или несколькими флаерами, несколькими визитками и от пятидесяти до ста открыток и отправьте их по электронной почте.
  11. Зарегистрируйтесь на сайтах интернет-рекламы, таких как LearningMusician.com и MusicStaff.com. Также не забудьте указать себя в NATS, каталоге учителей классических певцов и на любых других сайтах в вашем регионе. У меня был хороший успех с Craigslist, у других — нет. Я думаю, это действительно зависит от того, в какой части страны вы живете.
  12. Создайте учетную запись в Twitter и следите за всеми радиостанциями, школами, театрами и артистами, которых вы можете найти в вашем регионе. Старайтесь публиковать сообщения один раз в день, даже если это просто ретвит или публикация веб-сайта или новостной статьи, которая вам показалась интересной. Если вы будете активны, ваше имя станет известным. Чем раньше вы добьетесь признания имени, тем лучше.
  13. Посетите все местные предприятия в вашем районе, где есть доска объявлений или место, чтобы поделиться деловыми материалами и оставить листовки / открытки (попробуйте сначала использовать большие размеры и зарезервируйте свои визитные карточки для личного контакта).
  14. Подумайте о том, чтобы предложить первый урок бесплатно, пока ваша студия не заполнится. Я знаю, что некоторые люди против этой идеи, но могу сказать, что она отлично сработала для многих учителей. Многие люди не знают, что происходит во время урока голоса, и не хотят тратить деньги, чтобы выяснить это. Если вы дадите урок бесплатно, они попробуют его, и, по моему опыту, в 99% случаев они подписываются на большее.
  15. Рассмотрите возможность альтернативного обучения, пока вы строите свою студию.Когда вы заменяете преподавание, студенты обычно спрашивают вас о себе и о том, чем вы занимаетесь. Кратко поделившись своей историей, вы становитесь ходячей рекламой для себя с прямым доступом к одной из крупнейших торговых площадок для ваших услуг. Если вы пообедаете в учительской, вы познакомитесь со множеством новых людей и сможете поговорить о своей голосовой студии. Скорее всего, в какой-то момент вам также позвонят на дополнительные занятия, что даст вам прямой доступ к местным хоровым руководителям.Это также отличный способ пополнить свой доход, пока вы строите свою студию.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Урок по применению протоколов COVID-19 — CSB / SJU

Добро пожаловать, певцы! Мы так рады, что вы снова с нами в CSB / SJU! Наша главная забота — обеспечить безопасность всех на территории кампуса. Возможно, вы знаете, что игра на определенных инструментах, пение и громкая речь высвобождают наибольшее количество вирусной нагрузки в воздухе от инфицированного человека.Мы надеемся, что вы проявите к нам терпение, поскольку мы попытаемся предоставить вам протоколы в наших инструкциях, которые обеспечат безопасность ВСЕХ из нас.

Очные уроки

Чтобы обеспечить максимально безопасную среду для наших студентов, изучающих пение, мы отстаиваем следующие протоколы на всех очных уроках.

Продолжительность урока

Следуя рекомендациям нескольких текущих исследований, НЕ рекомендуется проводить личные занятия дольше 20–30 минут из-за возможного накопления вирусной нагрузки в воздухе от пения.

Вход в Voice Studio

В ВАС следует постоянно носить надежную маску, закрывающую рот и нос.

Для большего комфорта и простоты пения вы можете купить маску певца онлайн по адресу https://www.broadwayreliefproject.com/singersmask.

Эта маска дает дополнительное пространство перед маской для облегчения дыхания и более четкой артикуляции при пении. Стоимость этой маски составляет 23,50 доллара. Этого должно хватить на весь семестр.

Пожалуйста, продезинфицируйте руки перед входом. Стол с дезинфицирующим средством для рук будет прямо за дверью.

Если вам не измеряли температуру в тот день, мы надеемся, что вы не возражаете, чтобы мы измерили температуру с помощью наших цифровых термометров. (Когда вы молоды и здоровы, легко вести свой день и не знать, что у вас небольшая температура.) Если у вас есть температура с другими симптомами или без них, пожалуйста, знайте, что мы отправим вас домой. и составьте этот урок.Каждый студент имеет право на 11 или 12 уроков в семестр — мы будем следить за вами.

Войдя в студию, ваш учитель покажет вам, где разместить школьные предметы во время урока.

Пожалуйста, приносите на все уроки свои бутылки с водой, карандаши и музыку.

Студия

Ваш инструктор позаботится о том, чтобы между певцом и учителем было расстояние более 6 футов. В некоторых случаях — в зависимости от размера студии — у учителя будет экран из оргстекла между вами и им, чтобы дополнительно защитить обе стороны.

У некоторых учителей в студии есть очиститель воздуха с вытяжным вентилятором для улучшения потока воздуха. Кроме того, окно или раздвижная стеклянная дверь будут открыты, чтобы обеспечить наилучшую циркуляцию воздуха.

Пожалуйста, имейте в виду, что ваша голосовая студия будет дезинфицироваться после каждого урока: между уроками будет отведено минимум 30 минут для обмена воздухом в студии. Все пюпитры, мебельные поверхности, дверные ручки и ограждения из оргстекла будут очищены до того, как войдет следующий ученик.

Zoom Lessons

Эти уроки длиннее, потому что они безопасны как для певца, так и для учителя. Приглашаем вас на уроки масштабирования только в том случае, если вы чувствуете себя в большей безопасности. Тем не менее, мы постараемся предложить комбинацию личного инструктажа и увеличения масштаба для тех, кто привык к взаимодействию.

Для этих уроков с увеличением мы рекомендуем следующее:

  • Blue Yeti Microphone or — усиливает звучание вашего голоса и уменьшает потерю крайних значений диапазона во время пения, что может расстроить учителя при оценке вашего выступления.

https://www.bestbuy.com/site/blue-microphones-snowball-ice-usb-microphone/5895804.p?skuId=5895804 49,00 долл. США

  • Микрофон Insignia UBS (чуть дешевле)

https://www.bestbuy.com/site/insignia-usb-microphone/6328951.p?skuId=6328951 39,00 долл. США

Портативная клавиатура (рекомендуется)

Последняя рекомендация, которая поможет вам в практике и изучении музыки, — это подумать о покупке складной клавиатуры, которую можно использовать где угодно, включая уединение в комнате общежития.Несмотря на то, что будут существовать протоколы уборки комнат для тренировок в кампусе после каждого использования, вы можете не ходить туда, если у вас есть доступ к частному пространству на территории кампуса и портативная клавиатура.

Пианино Kiker Roll up — 61 клавиша. $ 39,00

Пианино Kiker Roll up — 81 клавиша. 79,00 долл. США

Конечно, есть и более дорогие, в том числе рекомендованные в области фортепиано для классных фортепиано (см. Ниже), продающиеся в розницу за 100 долларов.00. Вы также должны знать, что многие из более дешевых, которые вы можете купить на Amazon, воспроизводят только одну или две ноты за раз.

Купите то, что вы можете себе позволить, и знайте, что это будет инвестиция в будущую музыкальную деятельность.

https://www.guitarcenter.com/MukikiM/Rock-and-Roll-It-Studio-Piano.gc

Мы будем рады видеть и слышать вас!

Запись вокала дома: как избежать 9 распространенных ошибок

Правильная запись вокала — краеугольный камень хорошего микса.

Они рассказывают историю и задают эмоциональный тон. Они связывают весь проект воедино. По правде говоря, потрясающий вокал сделает вашу песню решающей или испортит ее.

Но есть множество переменных, которые мешают сделать отличный результат.

Из этой статьи вы узнаете о типичных ошибках записи, которые могут испортить любой вокал, и о том, как их избежать.

Вот 9 ошибок при записи голоса, которых следует избегать:

  1. Неправильный выбор комнаты
  2. Неправильное размещение микрофона
  3. Ваша комната не обслуживается
  4. Использование неправильного микрофона
  5. Использование всенаправленного микрофона
  6. Держите микрофон на уровне губ
  7. Ваши уровни слишком горячие
  8. Вы записали только один дубль
  9. Вы не поощряете своего певца

Давайте нырнем!

1.Вы выбрали не тот номер

Легко подумать, что микширование оказывает наибольшее влияние на вокал. Но на самом деле ваша запись гораздо важнее.

Одним из наиболее важных факторов на этапе записи является ваш выбор комнаты.

Запись в домашней студии создает множество проблем…

Легко подумать, что микширование оказывает наибольшее влияние на вокал. Но на самом деле ваша запись гораздо важнее.

У вас, вероятно, нет доступа к профессиональной вокальной кабине.У вас есть доступ только к тому, что у вас есть — может быть, всего к нескольким комнатам в вашем доме:

  • Кухня.
  • Спальня.
  • Санузел.
  • Гостиная.
  • И так далее…

Просто выбрать наиболее удобный вариант — ошибка!

Комната, в которой записан инструмент, всегда меняет тон. Это ОСОБЕННО верно для вокала.

Если ваш вокал записан в плохой комнате, это становится совершенно очевидно к концу микширования.

Reverb возвращает вокал в микс. Чем больше реверберации у инструмента, тем меньше он звучит «в лицо». Звучит дальше от слушателя.

Вы хотите, чтобы певец звучал близко и лично. Запись вокала в очень шумной комнате сделает эту близость практически невозможной.

Комната, в которой записан инструмент, всегда меняет тон. Это ОСОБЕННО верно для вокала.

Отражения в помещении также могут привести к неестественному звуку компрессии и коррекции высоты звука.Это заставит вокал казаться «фальшивым», как будто он был добавлен в конце микса.

Итак… какую комнату выбрать?

Попробуйте использовать комнату от маленького до среднего, в которой много вещей. В частности, с множеством МЯГКИХ вещей, таких как кровати, диваны, подушки, коврики и так далее.

Все эти элементы имеют тенденцию поглощать звук, делая комнату менее реверберирующей и более нейтральной для получения наилучшего вокала.

Вам также следует избегать помещений с большим количеством твердых поверхностей и окон.Так что ваша кухня и ванная, вероятно, не лучшее место для записи вокала.

Номера: идеальный баланс

У этого есть обратная сторона: Вы хотите, чтобы ваша комната была мертвой, но не СЛИШКОМ мертвой.

Если вы поместите в комнату столько абсорбирующего материала, что пропадет ВЕСЬ звук в комнате, ваш вокал будет казаться глухим и приглушенным.

В данном случае слишком много хорошего. Найдите баланс.

Вопреки распространенному мнению, шкаф — НЕ хорошее место для записи вокала.Этот миф возник из-за того, что профессиональные вокальные кабины, как правило, маленькие и уединенные.

Но разница в том, что профессиональные вокальные кабины часто покрыты звукоизоляционным стекловолокном глубиной более 12 дюймов! Если ваш шкаф не построен таким образом, не используйте его для записи голоса.

Независимо от того, сколько одежды в нем, в шкафу просто недостаточно абсорбирующего материала, чтобы не допустить резонанса в комнате. Из-за этого реверберация, хотя и очень короткая, будет очень громкой в ​​микрофоне (особенно после сжатия голоса).

Так что подумайте об этом, когда записываете вокал. Вы получите лучший звук в хорошо ухоженной комнате!

2. Неправильное размещение микрофона

Когда вы нашли нужную комнату, ваша работа еще не закончена. Отнюдь не.

Следующая распространенная ошибка — ошибки позиционирования микрофона. Это может показаться маленьким, но поверьте мне — положение микрофона важно для звука!

Ваши 2 практических правила размещения микрофона:

  • Не ставьте микрофон точно в центре комнаты.
  • Поместите микрофон как можно дальше от стен.

Это предотвратит запись каких-либо странных резонансов в комнате, которые возникают за пределами зоны наилучшего восприятия.

Так где же золотая середина? Вот простая диаграмма:

Держитесь подальше от оранжевой зоны, и все будет хорошо. Вы не хотите быть в центре комнаты, и вам также не нужно быть близко к сторонам.

Оставайся в тени, и все будет хорошо.

Горячий совет: Если можете, направьте микрофон в один из углов комнаты.Это увеличивает расстояние до ближайшей стены.

Если можете, направьте микрофон в один из углов комнаты. Это увеличивает расстояние до ближайшей стены.

3. Ваш номер не обработан

Конденсаторные микрофоны довольно чувствительны. Они могут улавливать посторонние звуки со всех концов комнаты.

Поэтому бережно относиться к окружающему пространству!

Если у вас есть подходящие акустические панели, используйте их, чтобы создать временную вокальную будку вокруг вокалиста.

Если у вас нет надлежащих акустических панелей, используйте то, что есть под рукой — матрасы, пуховые одеяла и тяжелые шторы могут помочь создать импровизированную будку.

Хотите знать, будет ли что-то поглощать достаточно звука? Попробуйте крикнуть на него и послушайте, сколько звука он поглощает. Чем больше, тем лучше.

Горячий совет: Если вы не можете создать классическую «треугольную» вокальную будку, тогда повесьте что-нибудь за головой певца. Это область, которая больше всего влияет на звук.

4. Вы используете не тот микрофон

На этом этапе вы начинаете понимать главное правило записи вокала: ВСЕ влияет на тон. Так что найдите время, чтобы сделать это правильно.

У каждого вокалиста свой голос. Одни глубокие и мощные, другие высокие и воздушные. Между ними есть тысяча возможностей.

Подберите микрофон к вокалисту!

Подберите микрофон к вокалисту!

Каждый микрофон будет звучать по-разному.Я не собираюсь утомлять вас разговорами о частотной кривой каждого микрофона на рынке.

Но есть некоторые общие концепции, которые важно знать.

  • Конденсаторные микрофоны с маленькой диафрагмой

Конденсаторные микрофоны с маленькой диафрагмой обычно звучат ярко и воздушно. Басы заметно ниже.

  • Конденсаторные микрофоны с большой диафрагмой

Конденсаторные микрофоны с большой диафрагмой обычно звучат чисто и целенаправленно.Частотная характеристика, как правило, довольно сбалансирована.

Динамические микрофоны обычно звучат теплее и агрессивнее. Меньше верхних частот, что идеально подходит для определенных певцов и жанров.

Выбор микрофона будет зависеть от того, что вы ищете от вокалиста.

Возможно, вы ищете микрофон, который подчеркнет их естественный тон. Например, если у вас есть яркий и воздушный певец, и вы хотите, чтобы его тон был еще более очевидным, тогда идеально подойдет конденсаторный микрофон с небольшой диафрагмой.

В других случаях вам может понадобиться микрофон, который уравновесит их тон. Если вам кажется, что яркий и воздушный тон вашего вокалиста слишком силен, то динамический микрофон может быть идеальным вариантом, чтобы немного разогреть обстановку.

Не смотря ни на что, обязательно экспериментируйте! Установите от 2 до 3 микрофонов и попросите вокалиста спеть припев в каждый из них. Послушайте треки и посмотрите, что вы думаете.

Если у вас есть бюджет только на один микрофон, я рекомендую Se 2200a II.Это доступный конденсаторный микрофон, хорошо сбалансированный по цене. Если вам нужно где-то собрать коллекцию микрофонов, это отличное место для начала.

Горячий совет: Замените микрофон, если ваш вокалист будет петь гармонии! Изменение тона поможет больше выделять основной вокал.

5. Вы используете всенаправленный микрофон

Позвольте мне пояснить: всенаправленные микрофоны могут звучать потрясающе. Особенно для интимного шепчущего вокала.

Но для домашней записи у них есть фатальный недостаток: они улавливают ВСЕ в комнате.

В то время как кардиоидные микрофоны (такие как Se 2200a C) улавливают звук с одного направления, всенаправленный микрофон делает именно то, что сказано в названии: он улавливает весь звук в комнате одинаково.

Когда вы записываете вокал в профессионально обработанной звуковой кабине, можно использовать всенаправленный микрофон. Микрофону очень мало места для улавливания звука, поэтому не имеет значения, с какого направления он принимает звук.

Но когда вы записываете дома, в спальне или гостиной, всенаправленные микрофоны делают практически невозможным запись сухого вокала.

Так что, если у вас нет хорошо обставленной комнаты, держитесь подальше от всенаправленных микрофонов.

6. Вы держите микрофон на уровне губ (если это не то, что звучит лучше всего).

Когда вы точно выбрали комнату и микрофон, вы почти закончили.

Вы уже знаете, где разместить микрофон по отношению к комнате, но где вы разместите его по отношению к певцу?

Эти три фактора размещения могут изменить тон вашего микрофона:

1.Расстояние

Если вы используете конденсаторный микрофон, расстояние между микрофоном и певцом будет иметь наибольшее влияние на тон из-за эффекта близости.

Эффект близости — это явление, при котором чем ближе вы подходите к микрофону, тем громче становится ваш вокал:

  • Если бы я был на расстоянии 12 дюймов, вокал звучал бы открыто и воздушно.
  • Если бы я был на расстоянии 5 дюймов, вокал звучал бы тепло и интимно.

Хорошей отправной точкой является установка певца на расстоянии 6 дюймов от микрофона, а затем перемещение его вперед или назад, чтобы получить желаемый тон.

Горячий совет: Не ставьте вокалиста ближе, чем на 5 дюймов. Очень быстро все может стать слишком грязным.

Однако для динамических микрофонов хорошее место для начала — 2 дюйма. Они предназначены для использования таким образом. Оттуда вы можете двигаться вперед и назад.

2. Высота

Высота — еще один фактор, влияющий на тон, который вы слышите из микрофона. Когда микрофон находится на уровне губ, он, так сказать, находится на вашей высоте по умолчанию.

Когда вы опускаете микрофон, вы усиливаете нижнюю часть голоса.Чем ближе вы подходите к груди, тем более заметными становятся низкие частоты.

Верно и обратное — когда вы поднимаете микрофон, подчеркивается верхний край.

Убедитесь, что вокалист смотрит прямо перед собой во время пения, иначе он излишне нагружает свои голосовые связки!

3. Ось

Наконец, последний фактор — ось микрофона.

Направление микрофона на певца, конечно же, является стандартным. Но когда вы поворачиваете микрофон, вы уменьшаете басы вашего певца.Вы также уменьшаете взрывчатые вещества.

Это отличный вариант для певцов с тяжелыми P и S. Попробуйте переместить микрофон на 20 градусов влево и вправо и посмотрите, что звучит лучше всего.

Если вы соответствующим образом настроите эти три переменные, вы должны получить нужный тон еще до того, как дойдете до эквалайзера!

7. Ваши уровни слишком горячие

Это легко не заметить…

В эпоху цифровых технологий уровни записи, которые вы устанавливаете, не так важны, как в 60-70-е годы.

Но это НЕ значит, что они вообще не имеют значения!

В век цифровых технологий уровни записи, которые вы устанавливаете, не имеют почти такого значения, как в 60-е и 70-е годы. Но это НЕ значит, что они вообще не имеют значения!

При настройке уровней старайтесь поддерживать запас по уровню 10 дБ.

Не вдаваясь в технические подробности, цифровая золотая середина в основном составляет -18dBFS. Вот где лучше всего звучит большинство плагинов.

При настройке уровней старайтесь получить в среднем -18 дБFS.Вы должны достичь пика около -10dBFS. Убедитесь, что у вас , а не с пиком выше -6dBFS.

Это позволяет удерживать ваши уровни на достаточно низком уровне, чтобы вы не могли случайно выполнить клип (что означает, что вам придется перезаписывать партию), но также избегаете слишком тихой записи.

8. Вы записали только один дубль

Убедитесь, что вы записываете несколько дублей, когда записываете вокалиста.

Иногда вы работаете с певцом, который, по вашему мнению, настолько хорош, что достаточно одного дубля.Вы бы никогда его не редактировали! Это было идеально!

А потом, неизбежно, начинаешь перемешивать, и… ох. Ноты фальшивые. Есть плевки. Некоторые фразы не по времени. Ой!

Убедитесь, что у вас достаточно контента для работы! Вам нужно скомпилировать свой вокал, чтобы создать наилучшую версию для вашей песни. Лучше иметь слишком много дублей, чем мало.

Иногда певец не понимает, что делает что-то не так. Осторожно научите их добиваться лучших результатов, но остерегайтесь неуверенности в себе.Вы здесь, чтобы помочь, а не обидеть.

Практическое правило: Убедитесь, что вы записали как минимум три дубля певца. Даже если первый дубль — фейерверк!

Я всегда потом нахожу что-то не так. И я всегда благодарю себя.

9. Вы не поощряете своего певца

Голос — это то, что есть у ВСЕХ. Мы используем его, чтобы делиться своими мыслями, надеждами и страхами.

Вот почему певцу так важна уверенность. Они должны чувствовать эмоции и ЗНАТЬ они хорошо звучат.

Когда вы записываете вокал, вам нужно надеть несколько дополнительных головных уборов. Вы больше не просто инженер или продюсер. Вы тренер, терапевт и чирлидер.

Вы должны сделать все возможное, чтобы добиться от них лучших результатов!

Вот несколько вещей, которые стоит попробовать:

  • Настройте атмосферу в комнате: Если это удачный ход, сделайте комнату еще более яркой. Если он более мягкий, просто включите лампу. В зависимости от настроения трека делайте то, что заставит вашего певца чувствовать себя комфортно.
  • Регулярно дополняйте их: Пение делает людей более самосознательными. Дайте им почувствовать уверенность в своих действиях, и они на самом деле будут смотреть на вас более уверенно.
  • Тренируйте время от времени, но НИКОГДА не критикуйте: Иногда певец не знает, что он делает что-то не так. Осторожно научите их добиваться лучших результатов, но остерегайтесь неуверенности в себе. Вы здесь, чтобы помочь, а не обидеть.
  • Заставьте их визуализировать текст: Пение — это очень личное! Мы можем услышать эмоции в чьем-то голосе, даже не пытаясь.Помогите своему певцу показать более эмоциональное выступление, рассказав ему о том, что он думает о текстах. Им нужно думать о текстах как о рассказе, а не просто как о словах.
  • Делайте больше перерывов, чем вы думаете: Голос очень быстро устает, если работать слишком много. На каждые 25 минут записи делайте 5-минутный перерыв.

Делайте это, и вы получите качественное исполнение.

Улучшение высоты звука

Запись вокала — это, конечно, искусство.Нужно учитывать так много переменных!

Но чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы добьетесь результатов. Избегайте этих 9 ошибок, и это поможет вам добиться этого быстрее.

Роб Майзес — профессионал в области звука, музыкант и педагог. Он помог миллионам владельцев домашних студий создавать лучшую музыку и миксы через свой веб-сайт Musician on a Mission.

Как петь с открытым горлом

Open Throat — это термин, который часто используется в современной и классической певческой технике, и происходит от дословного перевода итальянского термина La Gola Aperta — и, как и большинство классических певческих техник, подразумевается как фигура речи.К сожалению, это привело к тому, что некоторые гуру по вокалу стали использовать «открытую глотку» в качестве маркетингового термина, упаковывая его как «секрет» отличного пения. В этом уроке я покажу вам, как петь с Open Throat так, как была задумана эта техника пения , и разрушить некоторые мифы и маркетинговые термины, которые вы, возможно, слышали, когда учились петь.

Техника пения

Open Throat относится к очень специфической настройке вокального механизма, окружающего ваши гласные, резонанс, частоты и тонкость, в том что касается начала, дыхания, поддержки и артикуляции.

5 простых шагов к пению с открытым горлом

Эти пять шагов покажут вам физический механизм, лежащий в основе обучения пению с открытым горлом, чтобы вы могли петь с мощным и естественно резонансным звуком, снимая напряжение и создавая здоровые привычки, чтобы вы соответствовали резонансу, высоте тона и контролировали каждые раза, когда вы поете.

Используя эти шаги, вы можете легко создать подходящую среду для открытого горлового пения. Готовы ли вы петь с открытым горлом, как профессиональный певец и ваши любимые вокалисты? Давайте начнем.

Шаг № 1 — Основа (дыхание, осанка и размещение)

Foundation действительно самый важный шаг в обучении пению. Принятие здоровой и сильной осанки позволит вам поддерживать ваш голос и поддерживать эффективный резонанс во время пения. Здоровая осанка выглядит примерно так;

  • На голову
  • Плечи назад
  • Подбородок параллельно полу (смотрите прямо вперед с высокой головой)
  • Гордая грудь / широкие ребра

Эти простые шаги позы позволят вам более эффективно задействовать диафрагму и создать опору, управляя потоком воздуха и давлением воздуха, чтобы обеспечить более мощный и эффективный резонанс.

Шаг 2 — Резонанс

Resonance — действительно ключ к пению с открытым горлом. Без резонанса вы поете закрыто и напористо, а когда вы поете закрыто и напористо — вы поете без резонанса! Резонанс начинается с ваших гласных, но мы вернемся к этому на следующем шаге. А пока давайте сосредоточимся на отработке резонансных звуков, с которыми вы, вероятно, уже знакомы;

Вы заметите, что большинство из этих звуков, если не все из них, имеют элемент постоянного резонанса, когда вы их поддерживаете, это яркое и непрерывное «жужжание».Со временем вы научитесь создавать такое же мощное жужжание на каждом гласном звуке.

Шаг № 3 — Гласные

Песенные гласные сильно отличаются от речевых гласных. В речи мы часто произносим звуки, используя артикуляторы на передней части лица — зубы, губы, кончик языка. Но при пении вам на самом деле нужно формировать каждую гласную, используя заднюю часть языка, при этом сопоставляя резонансное пространство в голосовом тракте, используя глотку, корень языка, голосовую щель, мягкое небо и другие элементы самого речевого тракта, чтобы сформировать , формируют и облегчают резонанс в различных регистрах вашего голоса.

[one_third padding = ”0 20px 0 0 ″] [/ one_third] Отличным примером этого является разница между звуком EE, когда язык поднимается сзади, и звуком AH, когда язык опускается до вогнутости. Научившись формировать эти формы, в том числе такие как AA, AY / EH, OO, OH и множество вариаций, вы сможете петь с максимальной эффективностью и стабильностью каждый раз, когда вы поете. Если у вас проблемы с высотой звука или вокальным напряжением — ваша первая точка вызова должна быть правильным формированием гласных.

Шаг №4 — Поддержка и сжатие

Здоровая основа дает возможность эффективно поддерживать свой голос, регулируя поток воздуха и давление воздуха с помощью дыхательного механизма с максимальной эффективностью. Поддержка возникает, когда вы поддерживаете задействование диафрагмы при подъеме в диапазоне или поддерживаете ноту или фразу вместо того, чтобы позволить вашей позе, ребрам, диафрагме и опоре дыхания схлопнуться , вызывая слабый и хриплый голосовой тон. Поддерживая взаимодействие диафрагмы с помощью поддержки, вы научитесь увеличивать и уменьшать давление воздуха вместо того, чтобы просто продувать слабым воздухом через голосовые связки.

Сжатие — сложный термин, потому что он на самом деле относится к сбалансированному количеству компрессии, а не к «большему сжатию» — многие певцы от новичка до среднего уровня берут мяч и бегут с ним, когда изучают новую технику, поэтому будьте осторожны при использовании компрессии. для равномерного воздушного потока, без избыточного давления

Шаг № 5 — Изящество и артикуляция

Как и следовало ожидать, поддержание открытого горла требует от вас пения с балансом, утонченностью и последовательностью. Такие вещи, как сбалансированное начало, согласные, микширование голоса, частот, резонансное пространство и изучение реальных песен — это последний ключ и часть головоломки, которая позволит вам петь свободно.Особенно важно научиться петь вступления в мой собственный баритонный голос — последовательность была одним из последних шагов, которые пришли вместе с последовательной практикой и обучением.

В течение многих лет я тоже боролся с концепцией Open Throat, наряду с другими продвинутыми техниками и концепциями, такими как Mixed Voice и Placement. Выполнение этих пяти простых шагов позволит вам создать идеальную атмосферу и ситуацию для пения Open Throat — оставив вас с естественным смешанным резонансом и здоровым, мощным расположением, которое позволит вам петь свободно, мощно и последовательно.

Отличное место для начала развития техники Open Throat, когда вы поете, — это курс пения Foundation 101, который я разработал специально для певцов, которые недовольны отсутствием прогресса, обнаруженного с помощью других курсов и обучения, для начинающих певцов и даже для продвинутых певцов, которые стремятся «настроить» свою технику и подход. Курс Foundation 101 покажет вам, как это сделать;

  • Создание прочного фундамента
  • Дышать диафрагмально
  • Создать сбалансированное начало
  • Пойте последовательно
  • Увеличьте дальность действия вне поля зрения
  • Улучшите свой вокальный тон
  • Спой как следует гласные
  • Создать резонансное пространство в голосовом тракте
  • Пой средним голосом
  • Научитесь пользоваться артикуляторами
  • Sing с пиковым резонансом и эффективностью
  • И многое другое!

Наряду с курсом пения Foundation 101, этот эксклюзивный урок пения со смешанным голосом, разработанный для таких же певцов, как вы, которые изо всех сил пытаются петь с открытым горлом, покажет вам точный процесс, который я разработал и использовал в течение последних десяти лет в качестве голосового тренера, наряду с подходом и техниками, которым я научился за почти 20-летний опыт работы в качестве певца.

Comments

No comments yet. Why don’t you start the discussion?

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.