Как оформить фотостудию: БИБОСС: Страница не найдена

После того, как вы обдумали основные элементы пространства, вам нужно будет подумать о снаряжении. В зависимости от того, как долго вы занимаетесь этим бизнесом, вы, возможно, уже накопили много оборудования. Может быть, это делает создание домашней студии совершенно легкой задачей.Но всегда есть возможность заполнить пробелы, поэтому вот небольшой список вещей, которые вы, возможно, захотите рассмотреть:

1. 1. Осветительное оборудование: Правильное освещение — одна из самых сложных задач в фотографии. Для начала должно хватить хотя бы одной лампочки. Но, по мнению профессионалов, три дадут вам максимальную гибкость, в идеале хотя бы один из них является стробоскопом. Также вам понадобятся световые стойки.
   2. Flash Trigger: Позволяет удаленно запускать вспышку, что может быть важно при работе с клиентом.
   3. Модификаторы освещения: Обязательны рефлектор и зонт. Вы можете найти их довольно дешево в Интернете. Попробуйте найти те, которые маленькие и удобные в хранении.
   4. Backdrops: Если вы не можете установить постоянный фон, есть так много складных фонов, которые отлично подойдут, если вы только начинаете, и вы можете продолжить свой путь оттуда.
   5. Табурет или маленький столик: Наличие табурета или стола в вашей студии всегда пригодится.Независимо от того, хотите ли вы позировать вашей модели или вы настраиваете свой ноутбук и просматриваете изображения после съемки, эти небольшие штрихи помогут сделать вашу настройку своими руками профессионально.
   6. Зажимы и зажимы: Эти универсальные инструменты можно использовать практически для чего угодно. Независимо от того, хотите ли вы закрепить фон, прикрепить непрерывный свет к штативу или установить флажок, чтобы блокировать свет, есть причина, по которой они необходимы в каждой студии.
   7. Удаленный затвор: Удаленный затвор — еще одно отличное дополнение к вашей новой студии.Вы можете использовать его, чтобы свести к минимуму движение камеры и получить самые четкие изображения, позволяя делать потрясающие снимки в движении. Это также позволит вам сосредоточить взгляд и внимание непосредственно на том, что происходит на съемочной площадке, а не на видоискателе.

Плюсы

Есть ряд преимуществ для открытия собственной студии в вашем доме, не в последнюю очередь из которых — независимость делать все, что вы хотите, и организовать ее так, чтобы она идеально соответствовала вашим потребностям.Но есть и другие. Хотя создание вашей домашней студии может быть большим начальным вложением, это, как правило, избавит вас от расходов на аренду студии в другом месте. Это также сэкономит вам время в пути (которое может складываться, особенно для фрилансеров, для которых время — деньги!). Это также может быть более личным опытом для клиентов, которые могут встретиться у вас дома, где они могут быть более уютными и расслабляющими, чем в традиционном офисе, и где они могут узнать вас как фотографа и как личность.

Минусы

Самый большой недостаток домашней студии DIY — это размытые границы, которые неизбежно образуют между вашей личной и профессиональной жизнью.С домашней студией вы будете работать там же, где проводите досуг. Подойдя к клиенту, он может почувствовать запах ужина вечером, и это может не произвести самое профессиональное впечатление. Также есть что сказать о студии в коммерческом районе, где она видна прохожим, имеет вывески, витрину для демонстрации ваших работ и приемную, где вы встречаетесь с клиентами. Просто надо подумать!

Даже если у вас небольшое пространство, все равно можно создать студию, которая обеспечит отличные результаты. Немного изобретательности может иметь большое значение! Например, вместо того, чтобы покупать дорогие фоны и осветительное оборудование, вы можете начать с перепрофилирования старых простыней и прикрепления их скобами к трубе из ПВХ или к дереву, чтобы утяжелить и сплющить. В качестве альтернативы, если ваша стена уже белая, это самый дешевый вариант. Или, если он не белый, рисование может быть более экономичным, чем покупка профессионального фона. Что касается освещения, выберите комнату, в которой есть несколько окон, но не слишком много. Убедитесь, что окна находятся на противоположной стороне комнаты от того места, где вы планируете снимать, чтобы освещение распределялось равномерно.Управлять светом можно с помощью разных видов штор. Если вы хотите полагаться только на лампочки, убедитесь, что у вас есть плотные шторы. Запасной зонт также отлично подходит для создания различных световых эффектов.

Создание собственной студии — важный шаг в запуске небольшого фотографического бизнеса, но ничто не изменит того факта, что ваш продукт — это сами фотографии. Вы можете убедиться, что ваши изображения отредактированы до совершенства, с помощью набора инструментов, доступных вам в PicsArt, как на мобильных устройствах, так и на настольных компьютерах.Удачного редактирования!

Многофункциональный фото- и видеоредактор, редактор коллажей и стикеров PicsArt — крупнейшая в мире платформа для творчества с более чем 150 миллионами активных авторов и влиятельных лиц в месяц. PicsArt сотрудничает с такими крупными артистами и брендами, как The Jonas Brothers, Гвен Стефани, Maroon 5, Lizzo, Меган Трейнор, One Direction, MONSTA X, Warner Bros. Entertainment, iHeartMedia, Condé Nast и другими. Загрузите приложение сегодня, чтобы повысить уровень своих фотографий и видео с помощью тысяч простых и быстрых инструментов редактирования, модных фильтров, забавных наклеек и ярких фонов.Раскройте свой творческий потенциал с помощью PicsArt и обновления до Gold , чтобы получить потрясающие премиальные привилегии.

Как управлять фотостудией? — основные советы по организации студии и рабочего процесса

Управление фотостудией — дополнительная, но незаменимая задача для фотографов, которые выбирают независимость в своей работе. В хорошей студии, как и в любом другом бизнесе, требуются определенные знания в области продаж и маркетинга, а также чисто фотографические навыки.Как менеджер вы будете стремиться создавать идеальный контент и удовлетворять потребности своих клиентов. В нашем подробном руководстве мы расскажем о проблемах, которые стоят перед вами на пути к эффективному управлению студией.

Успешный фотографический бизнес будет сосредоточен на том, что важно для клиента, а не на реализации собственного фотографического видения. Это означает, что с самого начала следует учитывать три основных фактора:

• срок поставки
• цена
• качество

Опытные клиенты поймут, насколько сложно собрать все эти вещи вместе, и не ожидают, что все три будут приняты во внимание одинаково и немедленно. В большинстве случаев достаточно того, чтобы был таким же быстрым, как , а цена, естественно, будет соответствовать качеству. Построение осознания соотношения цены, времени и качества. будет одной из основных задач, которую вы должны принять в управлении своей студией.

Какие еще вопросы нужно проанализировать и подготовить перед открытием студии? Давайте посмотрим.

Ваш фотографический бизнес будет работать на рынке, где вы будете координировать свои действия между клиентами и возможностями работы.Вы также будете маневрировать на том же поле, что и ваши соперники. В итоге вам нужно будет учесть:

• откуда будут поступать заказы?
• Будете ли вы работать удаленно через Интернет или будете получать товар физически от клиента?
• Ваши действия будут направлены на локальный или глобальный рынок?

Знаменитый SWOT-анализ пригодится, когда вы зададите эти вопросы.

• S для сильных сторон
• W для слабых сторон
• O для возможностей
• T для угроз

S — сильных сторон — охватывает все внутренние факторы, которые отличают вас от конкурентов.Примеры: оптимизация времени, эффективное управление очередью заказов, фотографы высокого класса или ретушеры. В Польше сеть автоматов по доставке посылок может ускорить доставку, что делает такую ​​инфраструктуру типичной сильной стороной фотостудий. Это означает больший доступ к отдельным клиентам и более быструю обработку заказов — рыночная и временная выгода.

W — слабые стороны — расскажет о некоторых внешних факторах, с которыми вам придется столкнуться в борьбе за первое место на рынке.Низкая квалификация сотрудников, узкий рынок труда, низкая доступность ваших студийных площадей, длинная логистическая цепочка. Обдумайте свои слабые стороны с удвоенным вниманием, потому что сюрпризы в этой области могут дорого обойтись.

O — возможности — означают как то, что у вас есть как ресурс, так и внешние шансы, которые нужно использовать. Подумайте о хорошей базе данных контактов b2b, которую вы, возможно, собрали за предыдущий опыт работы (внутренние возможности), или о местном рынке, который еще не представляет большой конкуренции (внешние возможности).

T — угрозы — будет в основном относиться к внешним факторам, проистекающим из характеристик рынка. Перенасыщенный фотостудией рынок, нестабильная доступность рабочих материалов, высокие или меняющиеся цены на аренду. Осведомленность об угрозах вместе со слабыми сторонами избавит вас от множества ошибок и неожиданностей и позволит вам подготовиться к повседневной предпринимательской битве.

Фотостудии нужны приказы для работы. Заказы — единственная бизнес-цель вашей студии.Они позаботятся о том, чтобы пространство вашей студии использовалось достаточно, чтобы гарантировать прибыль. Для создания заказов, что в конечном итоге является маркетинговым вопросом, вы будете обращаться к:

• базы данных клиентов — b2b и b2c
• рекомендации клиентов
• реклама в Интернете
• обычная бумажная реклама

Хорошая CRM-система поможет наладить отношения с клиентами и отслеживать ваши цели, задачи и результаты. Есть платные платформы от основных игроков на рынке программного обеспечения, а также бесплатные (Битрикс) с множеством платных функций для оптимизации вашего использования.

Чтобы получить знания о лидогенерации , следите за социальными сетями гуру маркетинга (простой способ обучения), присоединяйтесь к онлайн-дискуссионным форумам или местному бизнес-клубу, читайте маркетинговые периодические издания. Директива заключается в том, чтобы сделать все возможное, чтобы расширить клиентскую базу и рассказать миру о вашем фото-бизнесе.

Научитесь применять в своем бизнесе хорошую организацию времени как принцип. Знание того, как управлять фотостудией, также потребует много времени и управления персоналом. Будет ли у вас собственная студия или арендовать ее, точный календарь поможет организовать ваше пространство и человеческие ресурсы. Это быстро окупится в эффективности работы.

Что должен включать в себя хороший календарь для фотостудии?

• сеансов и дат аренды для каждой комнаты
• время и продолжительность каждой встречи
• подсказки по транспорту: будут ли использоваться более крупные реквизиты? Как насчет их параметров доставки?

В календаре также должно быть указано вовлеченности персонала .Потребуется ли дополнительный помощник для переноски дивана во время сеанса? А может, одного фотографа недостаточно для требовательной сессии с моделями? Учитывайте все виды персонала и отмечайте их назначения.

Очень важно спланировать наперед, а именно . Представьте себе ситуацию, когда модели и визажист уже стоят у дверей, а ваша подготовка находится на стадии переноски фонов и реквизита. Это будет четко говорить о вашем профессионализме и вызовет физические перегрузки и задержки в расписании.Это было бы неприемлемо, если бы сеанс был основан на аренде студии сторонним лицом, и может нанести ущерб вашей репутации .

Для новичков в фотостудии Google Calendar может очень хорошо служить и снизить затраты — это бесплатный инструмент. Он позволяет записывать встречи и задачи с указанием участников, прикрепленными примечаниями и отмеченными местами. И это очень гибко, когда дело доходит до просмотра и синхронизации настольного и мобильного .

Частью календаря, точнее его необходимым дополнением, будет хороший график работы для ваших сотрудников . Подготовьте его заранее, разборчиво, чтобы все знали свои обязанности и выполняли их вовремя.

Пример расписания, заполненного задачами, для помощника режиссера может выглядеть так:

✓	7:00	Настройка освещения по чертежам
✓	8:00	Знакомство с персоналом (модели, визажисты, парикмахеры)
✓	8:15	Описание общего видения сессии, представление повестки дня
✓	* AD	Координация работы стилиста — какой комплект одежды и когда снимать.
✓	12:00	Сбор заказов на обед, заказ.
✓	* AD	Загрузка материала после каждой настройки
✓	18:00	Заказ перевозки для моделей

Если вы ожидаете определенного набор мероприятий, которые необходимо выполнить, сначала обязательно изложите свои ожидания. Эти ротационные контрольные списки могут быть очень полезным инструментом общения и могут помочь избежать ненужных недоразумений .

Большая часть работы в фотостудии сосредоточена вокруг фотографа . Они привлекают моделей и клиентов, работают как ключевые участники сеанса и посредники в ожиданиях клиентов и фотографической продукции.

Другой ключевой игрок — ретушер , который может оставаться за пределами студии, но должен будет поддерживать связь с фотографом и менеджером студии. Наилучшие результаты их работы будут достигнуты, если они четко понимают ожидания и имеют четкие временные рамки для своей работы.

И фотографы, и ретушеры должны сосредоточиться на повторяемости в своих усилиях. Для студии это будет выгодно, если качество выходного материала будет постоянно высоким. Это означает точное освещение и презентацию продукта фотографом. Это означает постоянный и четко установленные ориентиры для ретушера .

Допустим, клиент заказывает сотню фотографий одежды. Очень важно, чтобы освещение повторялось (сторона фотографа), а цвета согласовывались (сторона ретушера).Скорее всего, фотографии будут размещены рядом друг с другом в интернет-магазине, на веб-сайте или в рекламных кампаниях. Представляете, какое плохое впечатление произведет на зрителей набор фотографий в другой тональности? Мы подробно писали на эту тему в нашей статье о том, как избежать возврата в электронной коммерции.

Некоторые клиенты фотостудий могут также заказать дополнительного предварительного выбора выходного материала, чтобы удовлетворить потребности своих клиентов. Возможно задание для помощника по управлению.Сортировка по категориям, выбор лучших снимков по назначению — все это может быть дополнительной услугой по особым правилам ценообразования.

Концептуальная работа, как и любое планирование, требует много времени и творчества. Не забудьте зарезервировать несколько слотов в своем рабочем процессе, особенно для планирования . Эффективная система гарантирует, что вы будете подходить к занятиям хорошо подготовленными, не оставляя места для сюрпризов.

В нашем руководстве о том, как фотографировать моделей, мы в большей степени сосредоточились на планировании сеансов.Вы узнаете об инструментах и ​​предлагаемых методах построения идеального распорядка планирования.

Многие фотостудии не относятся серьезно к распространению материалов для построения спектра услуг компании. Клиенты с радостью воспользуются преимуществом загрузки изображений прямо на свой сервер , и, если материал соответствует размеру и сортировке по продукту, они будут готовы заплатить больше. Почему бы не дать им пробный период подписки на ваш сервер и, если они останутся, рассматривать это как дополнительный источник дохода?

Разнообразие методов доставки выходных материалов также улучшит имидж вашего бизнеса как доступного, удобного для клиентов и современного.У вас может быть собственный сервер для фотографий с выделенным программным обеспечением, вы можете использовать внешние службы хранения , и, прежде всего, возможность загрузки на основные платформы электронной коммерции привлечет больше клиентов по фотографии продуктов.

Этот последний метод потребует от вас изучения оптимизации фотографий для многих направлений в Интернете: социальных сетей, частных серверов, электронной коммерции и других каналов, которые могут использовать ваши клиенты. Это будет включать изменение размера и обрезку, удаление фона и сохранение контроля над цветовой палитрой и размером файла.

Как хороший менеджер студии, вы стремитесь удовлетворить своих клиентов и добавить искру, которая заставит их вспомнить и порекомендовать вас. «Вау-эффект» во многом зависит от вашей презентации — от того, насколько профессионально вы говорите, насколько ваша студия соответствует ожиданиям или насколько быстро вы работаете. Не забывайте вкладывать средства в качество выходного материала, но в то же время не упускайте возможности, которые вы получите, если будет хорошо выглядеть в глазах клиента .

Обустройте свою студию для клиентов, носите одежду, предполагающую профессионализм и творческий подход, говорите уверенно и убедительно. Пусть ваши лампы будут иметь рассеиватели света, уберите весь мусор из пластиковой фольги в студии, поддерживайте оборудование в хорошем состоянии, особенно когда клиент смотрит. Впечатление , безусловно, подтолкнет ваших клиентов к принятию решения о покупке .

Эффект WOW воспроизводится аналогично тому, как работает выбор автомобиля. И Ламборджини, и обычный фургон доставят вас из пункта А в пункт Б в условиях городского движения за одинаковое время, но кто бы не выбрал для поездки ламбо?

Иное дело, когда вы планируете сдавать студию другим фотографам или кинематографистам. Все внимание сосредоточено на оборудовании тогда . Ваша задача — предоставить пространство высочайшего качества, которое будет соответствовать потребностям ваших клиентов-фотографов.

Они оценят улучшенное освещение и умные организационные решения (моторизованное оружие, поворотные столы, роботы и т. Д.). Инвентаризация вашего оборудования поможет на ранних переговорах и даст вашим клиентам брифинг перед тем, как вы покажете студию.

Вы можете арендовать студию целиком, ее части или отдельные единицы оборудования.Аренда оборудования по частям на краткосрочной основе становится все более популярной, поэтому вы можете быть счастливы поймать растущую волну рынка.

Все студии работают в рамках закона , предлагаемого государством . Как руководитель малого бизнеса или даже владелец бизнеса, вы будете обязаны иметь дело с бухгалтерскими и юридическими документами.

Подготовьте проекты договоров и свод правил студии вместе с юристом . Наем бухгалтера , безусловно, сэкономит время на счетах и ​​обработке платежей. Это не устранит утомительную часть заботы о надлежащей документации по транзакциям и ее хранении, но, с другой стороны, вы можете рассматривать это как упражнение в точности и надежности.

С наемным бухгалтером у вас будет больше времени, чтобы сосредоточиться на творческой стороне управления вашей студией. Тем не менее, найдется человек, который ежедневно будет напоминать вам о деловой стороне дела. Большинство менеджеров фотостудий — люди с опытом работы в области фотографии, которым нравятся фотосессии и выбор оборудования, но не обязательно формальности.Не о чем беспокоиться — с сегодняшней доступностью аутсорсинга вы сможете совместить свое увлечение фотографией с потребностями бизнеса.

Мир фотографии может эффективно поддерживаться миром информационных технологий. Помимо типичного программного обеспечения для управления бизнесом (CRM, бухгалтерский учет, календарь, заработная плата), будут платформы, предназначенные для работы фотостудии.

Узнайте, подходят ли Creative Force (creativeforce.io) или Shotflow (shotflow.com) вашим потребностям. Тщательно тестируйте их функции, создавайте информационные панели, используйте автоматизированные рабочие процессы, и вы можете сэкономить много времени для творческой стороны фотографии.

Работа фотостудии — это экономное предприятие, которое требует тщательного изучения рынка на этапе подготовки. Создание серьезного бизнес-плана может быть первым шагом — он заставит вас осознать затраты и порог рентабельности .

Учитывайте потенциальную заработную плату ваших сотрудников, расходы на недвижимость, подписку на цифровые платформы, маркетинговые расходы и, конечно же, покупку и содержание оборудования. Затем, сравнив его с вашей сессией и системой ценообразования на аренду, вы узнаете, сколько заказов необходимо, чтобы гарантировать прибыльность.

SWOT-анализ поможет вам нарисовать общую картину вас и вашего бизнеса на рынке, а бизнес-план конкретизирует все предположения . Создание фотостудии ничем не отличается от открытия бизнеса в сфере услуг. Будьте готовы к условиям работы, которые предоставляет ваша страна, поддерживайте связь с клиентами и обращайте внимание на качество обслуживания.

Путь открыт!

Получите максимум от вашей крошечной студии домашней фотографии

Даже очень маленькая студия может стать местом для создания отличных изображений. Особенно, если вы осмеливаетесь раздвинуть границы и развлекаетесь, странно и необычайно интересно.

Создание фотобизнеса требует суеты. Это также требует изучения за пределами вашей зоны комфорта, чтобы справиться с общими ограничениями. Как небольшие студии.

Иметь собственную студию — мечта каждого фотографа. И, если вы похожи на любого фотографа, вы можете быть виноваты в том, что тратите слишком много времени на визуализацию своей студии. Но как бы легко ни было концептуализировать студию своей мечты, для ее реализации требуется много тяжелой работы. Возможно, вам придется начать работать в меньшем углу прямо в вашей крошечной квартире, когда вы начнете суетиться и строить свой фотографический бизнес.И это совершенно нормально. Нам всем нужно с чего-то начинать.

Учитывая, что сегодня Всемирный день творчества и инноваций, возможно, сейчас самое время спросить: Как сохранить свежесть, когда у вас есть крошечная домашняя студия? Как вы продолжаете создавать изображения, которые продают, изображения, которые связаны с аудиторией, когда вы работаете в ограниченном пространстве? Ну, мы тебя поняли.

Подумайте о том, как вы обычно стреляете, и сделайте все наоборот

Это, вероятно, один из самых сложных, запутанных, но при этом самых недорогих и компактных советов, которые у нас есть. Допустим, вы снимаете образ жизни. Если вы обычно снимаете в общественных местах (например, в парках), но вам нужно переключиться на домашнюю студию, подумайте о том, как вы будете снимать, когда будете в парке. Скорее всего, вы максимизируете пространство, извлекаете выгоду из природы, учитывая ее ваш набор, и поощряете своих моделей быть свободными и открытыми в своих позах.

Теперь, используя свою крошечную домашнюю студию, попробуйте сделать прямо противоположное. Посоветуйте своим моделям быть ближе друг к другу и быть немного чопорными в своих позах. Найдите в своей квартире место, где лучше всего проводить фотосъемку образа жизни. Сведите к минимуму светильники в этой области и стилизуйте ее, не теряя жизни в наборе. Идея состоит в том, чтобы позволить вашему нынешнему пространству — в данном случае вашей квартире — побуждать вас мыслить нестандартно.

Учитывать существующую ткань для фонов

Попробуйте использовать предметы домашнего обихода в качестве фона.Изображение предоставлено ellinnur bakarudin.

Крошечная домашняя студия означает крошечное место для хранения вещей. А когда у вас мало места для хранения, вы должны быть умны с реквизитом и другими предметами, которые вы покупаете, например, фонами. Поэтому, прежде чем купить его, обыщите всю квартиру и найдите предметы одежды и аналогичные материалы, достаточно большие, чтобы стать творческим фоном. Возможно, у вас в гостиной массивный коврик. Или вы можете проявить творческий подход и сшить вместе полотенца пастельных тонов — большие стежки, чтобы их можно было легко снять после завершения съемки.Если вы хотите начать с простого, найдите хорошее толстое одеяло и прикрепите его к стене. Таким образом, вам не придется иметь дело с рулонами фона, которым требуется место для хранения.

Выберите мебель, которая преобразует

Допустим, вы покупаете мебель после того, как наконец решили выделить место в своей квартире для своей крошечной домашней студии. Один из разумных шагов — купить трансформируемую мебель. Подумайте о диванах-кроватях и раскладных столах. Покупка сантехники и мебели может быть дорогостоящей.Помимо того, что вам нужно быть умным с тем, что вы вкладываете в небольшое пространство, вам также нужно быть умным с тем, как вы тратите деньги на создание фотобизнеса. С трансформируемой мебелью у вас будет больше возможностей поиграть с ней во время съемки.

Заимствовать предметы у друзей

Вы также можете одолжить вещи у друзей, а не покупать их для себя. Если вам нужен фон с цветком на стене, да, вы можете его купить. Но на вашем небольшом пространстве может не хватить места для хранения.Если вы знаете друзей, у которых есть фон с цветочными стенами, возможно, кто-то, кто использовал его во время свадьбы, подумайте о том, чтобы позаимствовать его. Суть этого совета в том, что никогда не позволяйте недостатку места мешать вам сделать желаемый снимок. Тот факт, что у вас недостаточно места для хранения реквизита, не означает, что у вас не должно быть реквизита. Продолжайте делать забавные и креативные фотографии, одалживая предметы у друзей.

Познакомьтесь с естественным светом в вашем пространстве

Если вы хотите, чтобы вещи оставались свежими и веселыми, даже если у вас ограниченное пространство, вы должны знать, как естественное освещение в вашем помещении. Это поможет вам создавать потрясающие фотографии без использования громоздких зонтов и софтбоксов. Хотя они и полезны, когда у вас ограниченное пространство, они могут просто помешать хорошей фотосессии. Итак, подружитесь со своим естественным светом. Знайте, какая комната в вашей квартире имеет лучшее естественное освещение или такое естественное освещение, которое вам нужно, например, в какой комнате есть дневной солнечный свет для наилучших теневых эффектов.Чем больше вы будете уделять внимание освещению, тем больше у вас будет идей для фотосессии, не беспокоясь о осветительных приборах.

Используйте необычный реквизит и декор

Вернемся к хранилищу реквизита. Помимо фонов, вы будете использовать много реквизита, и их необходимо правильно хранить. Если, конечно, вы не хотите, чтобы они были разбросаны по вашей квартире. Чтобы решить эту проблему без ограничения того, что вы можете делать со своими снимками — будь то фотография стиля жизни, портреты или что-то еще, — подумайте об использовании необычного реквизита.

Не волнуйтесь, это 2021 год. Люди более открыты для необычных и забавных идей. Подумайте о настоящих фруктах или сушеных растениях — вещах, от которых вы можете избавиться (или съесть вместе с фруктами) сразу после этого. С помощью этого совета вы захотите уделить больше внимания цвету. Если вы снимаете портрет и используете фрукты в качестве реквизита, убедитесь, что цвета в кадре совпадают.

Найдите мелкие предметы, которые могут добавить драматизма

Если вы чувствуете, что пора добавить новый реквизит, подумайте о предметах, которые не только помогут украсить вашу крошечную студию. Выбирайте предметы, которые привносят больше драмы и жизни. Выбирайте предметы, которые можно использовать в разных темах для разных съемок. Если можно перекрасить стены, возможно, вам удастся попросить кого-нибудь сделать красивый абстрактный фон с настенной росписью. Если вам нужны детские шаги, возможно, вы можете купить декор с неоновым светом, который добавит изюминку вашим побегам. Помните, что творчество — это не только большие дела. Фактически, это о том, чтобы позволить ограничению вывести из вас забавные и уникальные идеи.

Стрельба с уникального ракурса

Говоря об уникальности, рассмотрите возможность съемки с уникального ракурса. Это вы определенно можете сделать, независимо от того, насколько мало места. Аналогично тому, как вы обычно делаете снимок, подумайте о том, как вы обычно фотографируете, например, при съемке портретов. А затем подумайте о другом, может быть, даже странном ракурсе для съемки. Это не только поможет вам создавать интересные изображения, но и побудит вас мыслить нестандартно.

Планируйте свои выстрелы и планируйте их хорошо

Это может показаться простым и понятным, но когда у вас ограниченное пространство, планирование съемок становится еще более важным.В небольших помещениях нельзя просто снимать одну фотосессию за другой. Вам понадобится время, чтобы расчистить пространство, разложить вещи, убрать предметы подальше — в общем, многое еще нужно сделать. Тем не менее, заблаговременное планирование помогает вам добиться более плавной съемки в чистой и организованной среде, такой как ваша небольшая квартира. Не говоря уже о том, что планирование также помогает вам подумать о том, какое веселье вы хотите доставить на съемочную площадку.

Используйте предметы, которые у вас уже есть для реквизита

Иногда мы слишком много думаем о реквизитах.В основном потому, что это игривые предметы, которые мы добавляем в набор, чтобы завершить образ. Если вы чувствуете себя больным и утомленным реквизитом, который вы используете, если кажется, что это единственное, что вы использовали в последние несколько месяцев, возможно, пришло время очистить комнату и начать все заново.

Но вместо того, чтобы покупать новые предметы, используйте обычные предметы, лежащие у вас дома. Вещи, которые вы никогда не думали использовать в качестве реквизита. Есть тонны старых книг и журналов? Сложите их вместе, но вместо того, чтобы показывать позвоночник, покажите противоположную сторону.Получил кучу ваз? Думайте о них как о Лего и посмотрите, как они могут объединить друг друга. Когда вы пытаетесь сохранить свежесть, иногда все дело в том, чтобы сохранить старое и сделать его новым.

Делайте снимки, соответствующие имеющемуся у вас пространству

Следующий совет — снимайте в соответствии с имеющимся у вас пространством. Учитывая, что у вас ограниченное пространство, возможно, подумайте о минимализме. Это не значит, что вам больше никогда не следует снимать образ жизни или семейные съемки, пока вы не сможете позволить себе собственную студию.Но это помогает вам расти как фотографу. Что приходит в голову, когда вы слышите фразу «минималистичная семейная фотосессия»? Позволяя себе адаптироваться к тому, что вам доступно, независимо от того, насколько маленьким является пространство, вы позволяете себе расти. И да, это также означает, что вы позволяете себе выработать свежий и новый подход к обычным съемкам.

Снимайте вертикально и делайте необходимые кадрирования на компьютере

Это, вероятно, один из старейших приемов в книге для небольших фотостудий, но он по-прежнему работает как шарм.Хотя хорошо снимать в горизонтальной или альбомной ориентации, когда у вас ограниченное пространство, вы можете пересмотреть вертикальную или портретную ориентацию. Таким образом, вам не понадобится много площади пола, а также не будет ущерба создаваемым вами изображениям. Всегда знайте, что вы можете сделать необходимое кадрирование на своем компьютере. Пейзаж может быть обычным делом, но важно знать, что существуют подобные ограничения, чтобы побудить фотографов «исследовать другую сторону», если в этом есть смысл. Так что не стесняйтесь проявлять новаторский подход с помощью вертикальных снимков и увлекательной кадрирования.

Присоска для более умных советов?

Изображение на обложке предоставлено Винисиусом К.

45 советов по организации вашего фотобизнеса

Создайте маркетинговую стратегию и стратегию в социальных сетях.

Хорошо, мы знаем, что это звучит как еще одна вещь, которая отнимет ваше драгоценное время, но поверьте нам, небольшая стратегия избавит вас от необходимости продумывать каждую мелочь. Напишите стратегию маркетинга, социальных сетей и SEO (включая цели) и решите, как ведение блога и социальные сети вписываются в ваш план.Затем найдите подходящее время и инструменты для оптимизации вашего процесса.

21. Автоматизируйте публикации в социальных сетях.

Воспользуйтесь супер-удобными инструментами, такими как Planoly, Plann, Hootsuite, Later или Tailwind, чтобы организовать и запланировать свои публикации в Instagram. Бонусные баллы, если ваш любимый предлагает также инструменты аналитики и маркетинга. Все еще ведете блог? Затем используйте плагин WordPress или веб-службу, чтобы автоматически публиковать сообщения в блоге на своей странице в Facebook и на других сайтах, таких как Twitter или Tumblr. Ознакомьтесь с NextScripts, MailChimp Social, Сетевыми блогами и Jetpack Publicize.Подобные варианты экономят время, и вам не нужно беспокоиться о том, что вы забудете опубликовать сообщение.

22. Распланируйте сообщения в блоге.

Кортни Слазиник, движущая сила Click it Up a Notch, любит составлять генеральный план содержания своего блога. «В начале каждого месяца я сажусь с редакционным календарем, чтобы спланировать содержание моего блога и то, как часто я хочу публиковать сообщения на своем сайте», — говорит она. Наши специалисты по планированию также захотят составить расписание для контента в социальных сетях. «Запишите вопросы, сайты и сеансы, которыми вы хотите поделиться на своих платформах в социальных сетях, чтобы ваше присутствие было постоянным», — говорит она.Ознакомьтесь с Ultimate Blog Planner от Кортни, чтобы узнать, как удобно организовать свое расписание.

23. Создайте реферальную программу, чтобы сэкономить маркетинговое время.

Если вы, как многие фотографы, часто отодвигаете маркетинг на второй план, пока вы занимаетесь с клиентами и сессиями. Потратьте немного времени на разработку привлекательной и эффективной реферальной программы и позвольте другим заниматься маркетингом за вас.

Фотограф Бетни Бакхаус построила успешную реферальную программу с огромной отдачей.«После завершения сеанса с одним из моих клиентов я заказываю несколько индивидуальных реферальных карточек с некоторыми из моих любимых изображений с их сеанса на обратной стороне», — говорит она. «Лицевая сторона карточки объясняет, как работает моя реферальная программа. Карты предлагают скидку 25 долларов на мою сессию. Как только первоначальный клиент направил ко мне четырех клиентов, они получают следующий сеанс совершенно бесплатно. Это победа для всех нас! Стоимость и время для меня минимальны, но окупаемость огромна ».

24. Пишите все сообщения в блог сразу.

Есть настроение вести блог? Воспользуйтесь этим и подготовьте сразу несколько постов. Затем запланируйте свои публикации на те дни, когда вы хотите, чтобы они были опубликованы. В WordPress сделать это очень просто.

Фотограф Мелисса Стоттманн делает еще один шаг вперед и тоже планирует свои публикации в Facebook. «Стремясь упростить и упростить ведение блогов и обмен в социальных сетях, я автоматизирую публикации в блогах и публикацию в Facebook», — говорит Мелисса. «Раз в месяц я создаю, пишу и планирую свои сообщения в блоге, по одной в неделю, чтобы они появлялись по средам.Затем я планирую, чтобы мои сообщения появлялись на Facebook по четвергам. Это простой и легкий план, которого мне нравится придерживаться! »

25. Не забудьте записку с благодарностью.

Будь то сердечное письмо или распечатанная открытка, благодарственные письма важны для того, чтобы ваши клиенты чувствовали себя ценными. Существует множество отличных стационарных вариантов или покупайте фирменные карты в полиграфической компании, такой как Moo.com.

8 настроек портретного освещения, которые должен знать каждый фотограф

Ключ к отличной портретной фотографии — понимание портретного освещения.Это верно как для естественного / окружающего света, так и для искусственного освещения. В этом посте мы познакомим вас с основами управления студийным освещением. Соотношение освещения, схемы освещения, углы обзора и положение лица — все это важные факторы при создании привлекательного портрета.

Вот несколько базовых настроек освещения и способы использования света и тени на лице объекта для создания различных образов. Для новичков в фотографии сначала начните с этого обзора портретной фотографии, а затем потренируйтесь в восьми положениях портретного освещения, указанных ниже.

Эти образцы / положения освещения и пояснения предназначены для начинающих, но также являются отличным напоминанием для опытных фотографов. Во всех этих положениях (за исключением краткой демонстрации соотношений освещения в конце) используется только один источник света (а иногда и отражатель), что делает их очень достижимыми с минимальным количеством оборудования.

Настройка портретного освещения 1: Освещение в виде бабочки

Освещение «бабочка» (также называемое освещением Paramount) названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом.Разместите основной источник света над камерой и прямо за ней, слегка направив вниз на объект.

Для освещения бабочек поместите источник света перед объектом и направьте на него вниз. Чем круче угол, тем глубже тени.

Освещение «бабочка» создает тень под подбородком, носом и вокруг щек. Когда объект повернут под углом, под скулами могут появиться более выразительные тени. Чем выше вы разместите источник света позади себя и над объектом, тем длиннее тени будут попадать под нос и подбородок.Это лестно для большинства лиц.

Легко осветляйте тени от бабочек с помощью рефлектора или белого пенопласта, расположенного ниже подбородка объекта.

Настройка портретного освещения 2: контурное освещение

Кольцевое освещение создается за счет помещения источника света немного выше уровня глаз объекта и отклонения от оси на 45º (плюс-минус). Это смещает тень от носа на одну сторону лица. Вместо тени в виде бабочки у вас получится небольшая петля.

Самый быстрый способ зациклить освещение — начать с освещения бабочки, но затем немного сместить положение источника света в сторону.На какой бы стороне ни был ваш свет, на противоположной стороне появится тень от носа.

Петлевое освещение иногда удлиняет лицо. Это льстит большинству людей, часто используется для хедшотов, и его можно использовать с любой стороны. Тень появляется на противоположной стороне от того места, где находится источник света. Размер тени зависит от положения источника света и от того, насколько нос блокирует этот свет. Конец носа отбрасывает тень в форме петли. Вы также увидите, как тень появляется на щеке напротив света.Контурное освещение похоже на освещение бабочки — оно находится чуть дальше в сторону.

Настройка портретного освещения 3: освещение Рембрандта

Названный в честь голландского художника, который использовал этот стиль в своих работах, освещение Рембрандта очень похоже на петлевое освещение. Однако в освещении Рембрандта теневой контур носа достаточно длинный, чтобы соединяться с тенью на щеке. Это улавливает треугольник света на щеке.

Положение источника света для Рембрандта очень похоже на положение источника света для петли.Здесь он расположен выше, немного дальше от оси и под немного более крутым углом. Освещение Рембрандта похоже на «экстремальное» петлевое освещение.

Чтобы получить это, начните с петлевого освещения, но затем продолжайте располагать источник света вверх и в сторону, пока тень от носа и тени на щеках не соприкоснутся. Этот стиль освещения — капризный, резкий и артистичный. Заполните отражателем для более мягкого вида.

Настройка портретного освещения 4: раздельное (или боковое) освещение

Раздельное освещение (также называемое боковым освещением) — это форма освещения, при которой половина лица объекта освещена, а другая половина остается в тени.Это создает драматическое, уникальное ощущение и встречается не так часто, как другие позиции.

Разделенного освещения добиться очень легко: поместите источник света сбоку от модели. Если оставлять половину лица в темноте слишком эффектно, добавьте отражатель или белую пенопластовую панель, чтобы на эту сторону отражался небольшой свет.

Расположите основной свет сбоку от модели под углом 90 °. Вы можете оставить дальнюю сторону полностью в тени или использовать отраженный / заполняющий свет, чтобы показать больше деталей.

Даже если вы не хотите, чтобы на противоположной стороне лица отображалось много деталей, попробуйте использовать заливку для создания бликов в глазах. Имейте в виду, что такое освещение подчеркнет текстуру лица вашей модели. Раздельное освещение отлично подходит для очень капризных портретов и выглядит стильно, но не всегда лестно.

Настройка портретного освещения 5: профильное / периферийное освещение

Профильное освещение (также называемое рамочным освещением) иногда используется в спортивной портретной съемке, потому что оно имеет героический вид.

Есть 2 распространенных применения этого типа освещения. Для первого поместите источник света позади объекта. Это создает границу света вокруг вашего объекта, придавая ему четкость и отделение от фона.Ваш объект будет в основном недоэкспонирован. Для этого метода требуется более одного источника света, если вам не нужен только контур.

По часовой стрелке сверху слева: • Один свет сзади создает эффект контура. • Залейте второй лампой по желанию. • Посмотрите на эту установку за кулисами. • Пример профильного освещения.

Во втором случае поместите объект под углом 90º, чтобы вы видели только его профиль. Поместите источник света перед их лицом (на разумном расстоянии и чуть выше уровня глаз, чтобы начать) или даже немного позади той стороны лица, которая находится вдали от камеры.Идея состоит в том, чтобы осветить только край их профиля.

Настройка портретного освещения 6: широкое освещение

Широкое освещение — это метод, который часто можно комбинировать с одним из приведенных выше шаблонов освещения для решения конкретных проблем.

Расположите объект так, чтобы та часть лица, на которую попадает больше всего света, находилась ближе всего к камере. Это означает, что ваш объект должен сидеть под небольшим углом от вас. Это очень удобно, если объект съемки носит очки, поскольку широкое освещение — это самый быстрый способ осветить кого-либо, удерживая очки за пределами угла отражения.По этой причине для школьных портретов и корпоративных хедшотов часто используется широкое освещение. Однако это также может сделать лицо шире, чем обычно.

Широкое освещение — отличный выбор для очков. Он не вызывает размышлений. Для этого осветите ту часть лица, которая находится ближе всего к камере (даже если она находится чуть ближе).

Настройка портретного освещения 7: Кратковременное освещение

Короткое освещение противоположно широкому освещению. При коротком освещении наиболее освещенная часть лица также находится дальше всего от камеры.Ваш объект по-прежнему находится под углом по отношению к камере, но свет теперь находится на дальней стороне лица.

Короткое освещение, хотя в этом примере и нормально, иногда может вызывать отражение в очках в зависимости от точного угла. Это может быть сложнее из двух позиций. Для этого осветите самую дальнюю от камеры часть лица (даже если она находится немного дальше).

В зависимости от используемого угла короткое освещение позволяет создать четкость лица. Конечно, это не невозможно, но избежать бликов от очков при коротком освещении непросто.Короткое освещение может «истончить» лицо — что и хорошо, и плохо, в зависимости от того, какой образ вы собираетесь создать.

Настройка портретного освещения 8: Заполняющее освещение

С одним фонарем можно сделать многое. Однако вы должны решить, хотите ли вы также использовать заполняющий свет. Заполняющее освещение не обязательно должно исходить от другого источника света. Вместо того, чтобы добавлять второй источник света в качестве заливки, вы можете отразить свет от основного источника света от отражателя и использовать его в качестве заливки.

Чтобы эффективно использовать заполняющее освещение, полезно понять основы соотношений освещения.Чем больше соотношение между двумя источниками света, тем более выражен контраст между светлым и темным. Коэффициенты освещения могут очень быстро стать техническими для новичков. Просто поймите, что вы можете создавать динамические портреты с интересным контрастом и глубиной, используя ключевой свет на одном уровне яркости и заполняющее освещение на более низком уровне яркости. Это можно измерить двумя способами:

• С экспонометром. Если ваш экспонометр показывает f / 8, когда вы измеряете часть объекта, на которую попадает ключевой свет, а затем он показывает f / 5.6 со стороны, куда попадает заполняющий свет, значит, ваша тональность в два раза ярче, чем ваша заливка. Это потому, что от f / 5,6 до f / 8 разница в 1 ступень. Каждая ступень экспозиции — это вдвое больше света.
• С самими фарами («на глаз»). Менее точен, чем экспонометр, но подходит для новичков, которые хотят лучше понять освещение. Если ваша ключевая вспышка или стробоскоп на 1/2 мощности, а заполняющая вспышка или стробоскоп на 1/4 мощности, то у вас соотношение 2: 1.

Соотношение освещения 1: 1 слева, соотношение освещения 2: 1 справа.

Если ваш заполняющий свет настроен на ту же мощность, что и ваш основной свет, портрет будет плоским, а освещение — очень ровным. Иногда вам нужно это, но в большинстве случаев вам нужно немного определенности. Самый быстрый способ сделать это — создать контраст, позволив ключевому свету быть главной звездой, а заполняющий свет — просто второстепенным персонажем.

Терпение и практика для освещения портретов

Освещение для портретной фотографии требует практики.Найдите модель пациента и снимайте, пока не добьетесь желаемого результата. Не забывайте менять только одну вещь во время практики, чтобы не запутать себя. Не меняйте положение модели и положение источника света одновременно — начните с одного изменения и сделайте пробный снимок, прежде чем менять что-либо еще в вашей настройке. Чем больше вы будете практиковать эти схемы освещения, тем быстрее вы будете на пути к созданию потрясающих и уникальных портретов ваших объектов.

Photo Lab — Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования

Расположенный в номере 4440-4470 Aronoff, фотоателье предоставляет ресурсы для поддержки текущей учебной программы DAAP по фотографии. Центр предоставляет классы фотографии DAAP с оборудованием для создания изображений в традиционной цветной и черно-белой фотографии на основе серебра, цифрового управления цветом и цифровой печати. Фотолаборатория DAAP также служит инвентарем доступного для использования фото-, видео-, светового и звукового оборудования. Сканирование, оцифровка и другие исследовательские и учебные мероприятия также проводятся в новой «плоской лаборатории» в фотолаборатории DAAP.

На объекте находится полноценная фотолаборатория с темными комнатами и помещениями для обработки пленочных фотографий, зона окончательной печати, зоны цифровой печати, которые поддерживают вывод высококачественной цифровой фотографии, и две студии фотосъемки.Конкретные цифровые устройства вывода включают:

• 1 — Резак для широкоформатных принтеров Mimaki UCJV300 UV-LED
• 3 — Широкоформатные принтеры HP ZX6200
• 1 — Epson 9000 Широкоформатный архивный принтер
• 2 — Фотопринтеры Epson 4900
• 4 — Фотопринтеры Epson P5000

Часы
Часы работы фотолаборатории будут меняться в течение семестра в зависимости от потребностей студентов. Пожалуйста, обратитесь к календарю, размещенному прямо у дверей фотолаборатории, на часы этого месяца.Фотолаборатория будет закрыта во время школьных каникул и каникул.

Доступ для студентов
Фотолаборатория открыта для всех студентов всех программ DAAP. Услуги печати и черчения доступны без предварительного обучения. Фотостудии и цифровая типография самообслуживания требуют ориентации от сотрудника фотолаборатории, которую можно пройти в первые несколько недель семестра. Это может быть сделано либо классом, либо индивидуальной записью.После завершения ориентации студенты могут проверить студии, комнату цифровой печати и различное оборудование, которое применимо к их классам и обучению. Чтобы проверить комнаты и оборудование, студенты должны предъявить свою карту Bearcat Card на стойке регистрации.

Оформление заказа на оборудование
Фотолаборатория предлагает студентам широкий выбор фото-, видео- и звукового оборудования. Чтобы получить доступ к фотооборудованию, студенты должны пройти ориентацию в студии с сотрудниками фотолаборатории. Доступ к видео и звуковому оборудованию решается в индивидуальном порядке. Учащиеся должны посещать звуковой или видео-класс, а учителя должны договориться с сотрудниками фотолаборатории, чтобы получить доступ к оборудованию.

Описание работы студийного фотографа — JobHero

Описание работы студийного фотографа

Студийные фотографы фотографируют людей, места и продукты, а также размещают все необходимое освещение, фоны и оборудование для съемки определенных изображений. Фотостудии нанимают студийных фотографов на неполный, полный или сезонный график для работы по гибким сменам, которые включают вечера, выходные и часы работы по вызову.Студийные фотографы обычно работают внутри студии, но могут путешествовать, чтобы запечатлеть определенные фотографические объекты, такие как здания или пейзажи. Студийные фотографы работают независимо, но в конечном итоге подчиняются менеджеру студии или главному фотографу.

Обязанности и обязанности студийного фотографа

Ежедневные обязанности студийных фотографов различаются в зависимости от объектов, которые они снимают, оборудования, которое они используют, размера студии и различных доступных им фонов и реквизита. Однако есть несколько основных задач, связанных с этой работой, которые универсально одинаковы.

Управление студийным освещением
Студийные фотографы перемещают, настраивают и иным образом работают со студийным освещением для получения высококачественных фотографий объектов.

Ретушь фотографий
Студийные фотографы используют цифровые программные инструменты для ретуширования фотографий и удаления дефектов.

Style Shots
Студийные фотографы расставляют реквизит, товары и фоны для получения визуально привлекательных фотографий.

Обслуживание оборудования
Студийные фотографы обслуживают все фотооборудование и поддерживают его в рабочем состоянии.

Поддержание Studio
Студийные фотографы поддерживают чистоту и порядок в фотостудии.

Общение с объектами
Студийные фотографы общаются с людьми и животными, чтобы заставить их принимать определенные позы, смотреть в камеру или иным образом выполнять действия для захвата необходимых изображений.

Навыки и квалификация студийного фотографа

Студийные фотографы используют навыки межличностного общения и общения для работы с несколькими объектами, механические способности использовать различное оборудование и навыки работы с компьютером для ретуширования фотографий по мере необходимости. Работодатели ищут студийных фотографов, которые обладают всеми необходимыми навыками для выполнения различных задач, связанных с этой работой.

• Навыки межличностного общения — студийные фотографы используют навыки межличностного общения, чтобы предметы чувствовали себя расслабленно и взаимодействовали с людьми всех возрастов и слоев общества, в том числе с маленькими детьми
• Коммуникативные навыки — студийные фотографы используют навыки вербального общения, чтобы передать ясность , простые для понимания инструкции для фотографируемых объектов
• Физические способности — студийные фотографы поднимают и переносят тяжелое оборудование, а также встают, приседают, наклоняются и перемещаются в различные положения для съемки определенных изображений, что требует физической выносливости
• Навыки работы с компьютером — студийные фотографы работают с цифровым фотоаппаратом и программными средствами обработки изображений, что требует сильных компьютерных навыков
• Внимание к деталям — студийные фотографы уделяют внимание деталям, чтобы обеспечить хорошее освещение фотографических композиций и наличие всех необходимых элементов подарить привлекательный, привлекающее внимание изображение
• Механические способности — студийные фотографы работают с различным оборудованием и используют свои руки, что требует механических способностей

Профессиональные инструменты

Студийные фотографы регулярно работают со следующими инструментами и оборудованием :

• Осветительное оборудование (стробоскопы, софтбоксы, зонты, насадки для вспышки)
• Оборудование для фотоаппаратов (камеры, штативы, объективы)
• Фотооборудование (фоны, реквизит)

Обучение и подготовка студийных фотографов

Работодатели ищут студийных фотографов с дипломом о среднем образовании или его эквивалентом. Многие работодатели отдают предпочтение прошлому опыту фотографирования. Дополнительное образование не требуется, но работодатели часто отдают предпочтение кандидатам, имеющим степень бакалавра фотографии. Многие студийные фотографы поддерживают портфолио своих прошлых работ, и это может показать опыт и способности, которые даже более желательны для работодателей, чем образование. Поскольку может потребоваться поездка, некоторые работодатели дополнительно требуют, чтобы кандидаты имели действующие водительские права.

Некоторые работодатели нанимают студийных фотографов для начинающих и проводят обучение этих работников.Срок обучения зависит от работодателя. Во время обучения студийные фотографы работают в тесном контакте со старшим специалистом по фотографии и / или главным фотографом.

Зарплата студийного фотографа и перспективы

Средний годовой доход фотографов в 2017 году, по данным Бюро статистики труда, составил 32 490 долларов США, что эквивалентно средней почасовой зарплате 15,62 доллара США. В 2016 году для фотографов было создано более 100000 рабочих мест, и ожидается, что к 2026 году их число сократится на шесть процентов.Студийные фотографы — это специализированный тип фотографов, которых иногда называют просто фотографами. По данным PayScale, средний годовой доход студийных фотографов составляет 40 963 доллара.

Студийные фотографы, работающие полный рабочий день, обычно получают от работодателей базовые льготы, которые включают медицинскую страховку. Иногда в эти пакеты также входит страхование зубов и зрения. Работодатели также обычно предлагают оплачиваемые выходные, праздничные дни и больничные. Фотографы, работающие неполный рабочий день и сезонные студийные фотографы, обычно не получают пособий.

Полезные ресурсы

Эти полезные ресурсы предоставляют подробную информацию, методы, стратегии и советы студийным фотографам, которые хотят преуспеть в выбранной ими карьере:

Американское общество медиа-фотографов — получайте обновления отраслевых новостей , узнайте о предстоящих событиях и просмотрите фотографии на этом веб-сайте, посвященном медиа-фотографам всех мастей.

Studio Anywhere: Руководство фотографа по съемке в нетрадиционных местах — узнайте, как создать фотостудию в любом месте, с советами из этой книги, которая предоставляет приемы и советы студийным фотографам, даже если они не работают внутри студийная среда.

Американские фотографы-художники — на этом веб-сайте для всех фотографов найдите фотографические награды, события, обновления новостей и информацию для профессионалов.

Библия освещения студийного фотографа — эта книга представляет собой подробное руководство по студийному освещению, которое каждый студийный фотограф должен использовать и понимать.

Фотографическое общество Америки — этот веб-сайт предоставляет образовательную информацию, даты конференций и мероприятий, а также обширные галереи фотографий для студийных фотографов и других профессиональных фотографов.

Творческий фотограф: полное руководство по фотографии (Abrams Studio) — узнайте, как смотреть на фотографию как на художественное средство, с помощью этой книги, которая предоставляет подробную информацию о различных техниках, приемах и методах для профессиональных фотографов всех видов.