Франшиза это в кино: Франшиза в кино, литературе и компьютерных играх

Содержание

Франшиза в кино, литературе и компьютерных играх

Мы продолжаем серию статей, в которых рассказываем о всех возможных видах франшиз. Вы уже знаете, что есть франшиза в бизнесе, и даже знаете, где можно найти выгодную франшизу для себя (подсказка: вот тут очень удобный каталог). Недавно мы подробно и с примерами разбирали вопрос – что такое франшиза в страховании.

Теперь же пора посмотреть на другую, не менее масштабную индустрию, где слово «франшиза» также употребляется постоянно. Это — медиа, а именно – киноиндустрия, индустрия литературы и индустрия компьютерных игр.

«Медиафраншиза (Media franchise, медиафранчайзинг) – это линейка продукции в медиа (сюда относятся литературные произведения, кинофильмы, телевизионные передачи, компьютерные и мобильные игры), которая связанная едиными элементами.

Связующим элементом может быть что угодно – персонажи, лор (мир, вселенная, в котором происходят действия) и т.д.

Состоит она, как правило, из основного произведения и его производных (например, франшиза «Пираты карибского моря» началась с оригинального фильма и продолжилась его дальнейшими частями – «Пираты карибского моря: сундук мертвеца», «Пираты карибского моря: на краю света» и т.

д.)

Права на франшизу могут лицензионно передаваться другим компаниям для дальнейшего использования и создания новых медиапродуктов в рамках этой франшизы.

Пример: франшиза «Звёздные войны», которая включала в себя и созданную вселенную, и персонажей, а также мультсериалы, комиксы, книги и прочий контент, принадлежала студии «Lucasfilm». Но в 2012 году эту студию приобрела «The Walt Disney Company», которая и получила все права на эту всем известную франшизу.

Франшиза в кино

Франчайзинг в кино стал за последние 20 лет основным двигателем киноиндустрии. И если раньше самобытных фильмов было подавляющее большинство, то сейчас список премьер всегда на 85% состоит из различных сиквелов (продолжений), приквелов (предысторий), спин-оффов (отвлечённая история, которая использует одного из персонажей или элементы основного фильма) и т.д.

Ярчайшим примером того, насколько важны для киноиндустрии кинофраншизы, являются фильмы студии «Marvel», которая десять лет назад сняла киноадаптацию комикса «Железный человек», а сегодня за один год выпускает по 2-3 фильма в той же вселенной, права на которую принадлежат исключительно ей.

К слову, и в России кинофранчайзинг встречается. Хоть и не так часто. Ярким представителем является студия «Мельница», выпускающая мультипликационные фильмы по франшизе «Три богатыря». Естественно, на имена заглавных персонажей у студии никаких прав нет, но то, как они нарисованы, вселенная в которой они действуют и прочие признаки, которые выделяют самобытность и оригинальность серии этих мультфильмов являются частью франшизы и защищены авторским правом.

Франшиза в литературе

С литературой та же история. Разве что создавать продолжения, предыстории и рассказы в одной вселенной писатели начали задолго до того, как это стало меинстримом в киноиндустрии. То есть франшиза в литературе – это права на элементы авторской вселенной – от придуманного мира до его персонажей, которые принадлежат конкретному автору или издательству и могут быть проданы.

В литературном мире огромное число известных франшиз. И если в классической литературе продолжения и приквелы встречаются не так часто, то авторы фантастических произведений подарили нам целые циклы произведений, которые у всех на слуху, а владельцам прав принесли и продолжают приносить огромные деньги.

Из самых массовых и долгоиграющих можно выделить «Гарри Поттера» английской писательницы Джоан Роулинг, или, например «Песнь льда и пламени» Джорджа Мартина.

В российской современной литературе также есть видные франшизы, которые полюбились большому числу читающей публики. Например, цикл романов об Эрасте Фандорине Бориса Акунина.

Франшиза в компьютерных играх

Индустрия компьютерных игр по объёму ненамного уступает киноиндустрии. Несмотря на то, что технологии их создания гораздо моложе тех же кинокамер. Деньги там крутятся огромные, компании точно также выпускают проекты с многомиллионными бюджетами, экспериментируют и ориентируются на предпочтения масс, и естественно, если есть возможность заработать простым способом, пользуются ей во всю. Поэтому и франчайзинг для компьютерных игр точно такое же распространённое понятие как франшиза в кино.

Во франшизу в геймдеве (игроразработка) как правило входят названия, прописанные вселенные, где происходит действие игры, все её элементы и конечно же персонажи.

Ярчайшими примерами таких франшиз, которые появились ещё на заре игростроя и не теряют уникальности до сих пор является известная на весь мир «Super Mario Brothers». Игра про двух братьев водопроводчиков, которая берёт своё начало аж в 1981 году! Именно тогда ещё на игровых автоматах (о компьютерах в каждом доме даже и не думали) произошло появление этого персонажа. К слову, появился он в рамках другой франшизы – «Donkey Kong», однако со временем вселенная братьев Марио выделилась в отдельную, обросла своими подробностями и авторскими правами и успешно чувствуют себя по сей день.

Развитие франшиз в кино, литературе и компьютерных играх в современном мире очень тесно связано между собой. Настолько, что зачастую, когда одно произведение становится популярным, это не только означает, что владельцы авторских прав попытаются выжать из этого максимум, создавая продолжения и используя вселенную и персонажей. С большой вероятностью права на использование франшизы будут куплены компаниями из другой индустрии.

Так циклы книг получают киноадаптацию, по ним создаются компьютерные игры, по киновселенным заказываются романы и создаются проекты в индустрии игроделов, а популярные представители игр получают развитие в фильмах по ним и книгах. Все три индустрии тесно друг с другом связаны.

Например, та же серия книг о мальчике, который выжил стала не менее популярной кинофраншизой. Кинофраншиза «Терминатор» получила целый ряд разных книжных циклов от разных авторов. А вселенные игровой франшизы «Обитель зла» получила ряд киноадаптаций. И в свою очередь игровая индустрия не мало берёт от миров, созданных на бумаге. В частности, одна из самых популярных серий компьютерных игр современности «Ведьмак» была создана после покупки прав у автора этой вселенной в книжном варианте польского писателя Анджея Сапковского.

Причём, такая покупка прав на экранизации, киноадаптации, игры по мотивам идёт на пользу не только популярности будущих продуктов, но и росту популярности оригинала. Тот же «Гарри Поттер», будучи исключительно книжной вселенной, хоть и имел массу поклонников, настоящую миллиардную популярность приобрёл после того, как книгу экранизировали.

Вопрос авторских прав появился тогда, когда кто-то понял, что на этом можно зарабатывать. Нет ничего удивительного в том, что писатели, компании, снимающие фильмы и делающие игровой контент дорожат своими правами на созданные и продолжаемые вселенные. Да даже если не брать во внимание деньги, любой авторский труд должен охраняться от свободного использования. Кому будет приятно, как ваш труд присваивает (или паразитирует на нём) другой человек.

Так что авторские права в индустрии медиафраншиз, как и в любом другом направлении регламентируются законодательством. В том числе и в России – с помощью 70-ой статьи гражданского кодекса.

Однако даже с учётом всех регламентов и охраны порой происходят интересные случаи.

В первую очередь никакая охрана не справится с армией настоящих фанатов, которые настолько влюблены в ту или иную франшизу, что во всю используют её элементы в своём творчестве. Поклонники рисуют комиксы, пишут песни и даже создают фанфики (окололитературные произведения по мотивам).

Впрочем, такие вещи творятся не ради коммерческой состовляющей. И если кто на этом и зарабатывает, так это в первую очередь компании, которые продвигают саму франшизу в массы. Ведь подобные творческие процессы у фанатов являются поддержкой и говорят о популярности.

Кстати, известная франшиза «50 оттенков серого» родилась именно как фанфик на другую известную франшизу – «Сумерки». Так что раз в столетие и ружьё фаната выстреливает.

Во вторую очередь следует сказать, что когда нарушение авторских прав в медиасфере происходит в одной стороне, справиться с «казусом» несложно. Сложности возникают, когда элементы франшизы используются авторами в других странах. Но тут важную роль играет популярность франшизы и того, кто её использовал.

Так, например, известный российский фантаст Ник Перумов в далёком 1993 году написал серию книг «Кольцо Тьмы», которая была фактически фанатским продолжением сюжета известной на весь мир франшизы «Властелин колец». И книги эти позволили Перумову и заработать и приобрести новую аудиторию. Вот только фактически никаких прав на использование франшизы Джона Толкиена (права принадлежат компании «Tolkien Estate») писатель не приобретал (насколько известно редакции).

Почему всё так удачно сложилось для отечественного фантаста? Потому что на тот момент он не был широко известен даже российской публике и по факту написал фанфик. А после стал известным, но опять же для аудитории нашей страны, но не мира.

Плюсы и минусы франшизы в кино, литературе и компьютерных играх

Когда мы говорим о франшизе в бизнесе, выделить положительные и отрицательные стороны не составляет труда. Потому что выделяются плюсы и минусы по отношению к другому способу открыть бизнес (самостоятельному).

Но когда речь заходит о том, что в наше время модно создавать франшизы в киноиндустрии, тиражировать вселенные в книгах, или выпускать продолжения компьютерных играх, то как анализировать? По отношению к кому искать выгоды и недостатки? Только если по отношению к потребителю – читателям, зрителям и игрокам.

Поэтому мы выделим только один основной плюс и один минус.

Недостаток медиафраншиз

К сожалению, продвижение франшизы – это в первую очередь вопрос денег, а не искусства и развлечений. Поэтому, если какой-то контент (игра, книга, фильм) выходит финансово успешными, вопрос – делать ли продолжение и распространять франшизу на другие виды творчества – не встаёт. Продолжение будет. Вот только чаще всего, такое «выдаивание» франшизы ведёт к ухудшению качества каждого последующего продукта. Оригинал вышел успешным, потому что создавался с идеей. Продолжение имеет большие шансы провалиться, потому что единственная его идея – использовать успех оригинала.

Показательный пример – киноадаптация франшизы «Обитель зла», где сыграла Мила Йовович. Первый фильм полюбился фанатам. Даже тем, кто до этого был знаком со вселенной по компьютерной игре. И имел успех. Но потом с каждой новой частью картины (сейчас их шесть!) качество готового продукта всё больше разочаровывало.

Или, наоборот. Известная всем кинофраншиза «Назад в будущее», авторы которой, выпустив ещё в 20 веке три части и закончив идейный сюжет, наотрез отказались делать продолжение, или продавать для этого кому-то права. Потому что лучше оригинала точно бы не получилось. Благодаря этому трилогия и сегодня остаётся одним из самых любимых фантастических фильмов огромного количества человек.

Достоинство медиафраншиз

Благодаря тому, что использование франшизы позволяет продолжать сюжеты, развивать вселенную, добавлять что-то новое, поклонники на протяжении долгого времени получают удовольствие и возможность снова и снова погружаться в любимый мир. А переход франшизы из одной индустрии в другую (главным образом благодаря возможности передавать и покупать права) расширяет аудиторию и знакомит с франшизой тех, кто до этого о ней ничего не слышал. Мы уже приводили пример с «Гарри Поттером», да тот же «Властелин Колец» сработал так же.

И не всегда с каждым новым продуктом получается только хуже. Например, у «Марвел» получилось не просто в несколько раз расширить кинофраншизу, но и улучшить качество. Фанатов они пока не подвели.

25 самых кассовых и культовых франшиз в кино

После того, как мы разобрались, что же такое франшиза в кино и других направлениях, а также поняли, почему франшиза так важна в современном искусстве, пора поговорить и цифрах. Перед вами список из 20 самых кассовых франшиз. Напомним, это не один фильм, а как правило серия, которая благодаря продолжениям и ответвлениям с теми же персонажами, или миром, позволяет зарабатывать кинокомпаниям на использовании одного материала, а фанатам – радоваться от того, что история не собирается заканчиваться.

Примечание: список не является рейтингом и не описывает все достойные кинофраншизы

25. Индиана Джонс

Кинофраншиза включает: 4 фильма, 5-ый готовится к выходу в 2022 году.

  • Кассовые сборы первой части: 353 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 786 000 000 $

История бравого археолога в исполнении блистательного Харрисона Форда началась ещё в 1981 году, когда Стивен Спилберг выпустил первый фильм – «Идиана Джонс: В поисках утраченного ковчега».

Боевик, до краёв наполненный духом приключения, а также сам заглавный персонаж, ставший кумиром целых поколений даже спустя 40 лет воспринимается зрителями на ура. И хотя в самой задумке нет ничего необычного, скорее наоборот, фильм сразу полюбился зрителю, а компания не зря сделала ставку на развитие франшизы.

24. Обитель зла

Кинофраншиза включает: 6 фильмов

  • Кассовые сборы первой части: 102 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 312 000 000 $

Первая часть фильма вышла в 2002 году и стала одной из первых ярких киноадаптаций франшизы из мира компьютерных игр, которая уже имела культовый статус. Обворожительная Мила Йовович, атмосфера интриги и ужасов, становящаяся всё более популярной тематика зомби-нашествия сделали своё дело и у фильма появилось множество фанатов.

Но чем дальше в лес, тем толще немезиды. И хотя главная актриса на протяжении всех 6 фильмов оставалась неизменной, к последнему фильму происходящее на экране стало настолько несуразно (не самые дорогие компьютерные спецэффекты только добавляли масла в огонь), что фанатов от праведного гнева уже было не остановить. Тем более, что перезапуск игровой франшизы по той же вселенной прошёл в разы удачнее.

Несмотря на это, «Обитель зла» останется в наших сердцах. Но деньги в кассы кинотеатров мы больше не понесём.

23. Миссия: невыполнима

Кинофраншиза включает: 6 фильмов, ещё 2 планируются к выпуску до 2023 года.

  • Кассовые сборы первой части: 180 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 791 000 000 $

Яркий представитель шпионских боевиков стартовал в киноиндустрии намного позже Индианы. Первый фильм вышел в прокат в 1996 году и стал первым фильмом в истории США, который показывался более чем в 3000 кинотеатров.

История агента специального разведывательного подразделения Итана Ханта полюбилась зрителям не только за свою динамичность, юмор и качественную постановку всего, что так любят в шпионских боевиках – погони, интрига, перестрелки и конечно романтическая линия, но и за отличный образ, который удалось воплотить Тому Крузу. Спустя 25 лет фильмы этой франшизы также тепло встречают в прокате.

22. Парк юрского периода

Кинофраншиза включает: 5 фильмов, ещё 1 планируются к выпуску до 2021 году.

  • Кассовые сборы первой части: 912 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 1 308 000 000 $

В далёком 1993 году все с замиранием сердца смотрели на экраны, где показывали живых динозавров. Парк юрского периода стал своеобразным рубежом качественных спецэффектов, а Стивну Спилбергу в очередной раз удалось покорить сердца зрителей до жути интересной историей и великолепным видеорядом. Естественно, успех фильма позволил использовать франшизу по максимуму. Вышло ещё 2 части. Но эффекта, которого добился оригинальный фильм достичь не получилось. На время о истории динозавров забыли. До 2015 года. Когда франшизу решили оживить, добавив эпичности как в сам сюжет (парк наконец-то заработал для массовых посещений) так и в название. Новая часть стала называться «Мир юрского периода», заявив о новом витке развития всей вселенной оригинального фильма.

Но аудитория разделилась на два лагеря. Настоящий фанаты того неповторимого оригинала плевались. Остальным – зашло. И вот в 2020-ом не за горами уже третий фильм новой серии, а по совместительству шестой фильм всей франшизы.

21. Голодные игры

Кинофраншиза включает: 5 фильмов, ещё 1 планируются к выпуску до 2021 году.

  • Кассовые сборы первой части: 694 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 658 000 000 $

Яркий пример того, как экранизация книги становится заметной во всём мире франшизой, обеспечив автора оригинала дополнительной далеко немаленькой популярностью. Именно после выхода Голодных игр произошёл резкий скачок интереса к молодёжным приключенческим историям, где молодые главные герои проходят множество трудностей в борьбе со злым правительством.

Экранизацию растянули на четыре фильма. И хотя уже к третьей части стало понятно, что сделали это не ради того, чтобы вместить все смыслы, а для того, чтобы заработать побольше, популярность «сойки-пересмешницы» долго не давала покоя киноделам из других компаний.

20. Мадагаскар

Кинофраншиза включает: 3 фильма, в планах ещё один

  • Кассовые сборы первой части: 542 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 746 000 000 $

Один из первых анимационных фильмов, который превратились в яркую, любимую многими фанатами выгодную для киностудии франшизу (да, мы помним, что были Шрек, История игрушек и ряд других, но Мадагаскар среди них).

Благодаря запоминающимся характерным персонажам, лёгкой юмористической атмосфере и интересному сюжету мультфильм сразу полюбился зрителям и обеспечил себе продолжение. Что интересно, в отличие от многих других представителей жанра, именно Мадагаскар подарил нам сразу несколько второстепенных персонажей, которые по своему обаянию запомнились чуть ли не лучше основных. Король Джулиан, его верный недовольный помощник, наивный маленький лемур и, конечно же, неповторимая компания пингвинов, которые вообще стали отдельной франшизой и получили самостоятельные картины.

19. Форсаж

Кинофраншиза включает: 8 фильмов, в планах ещё два до 2023 года

  • Кассовые сборы первой части: 207 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 1 236 000 000 $

Сменялись актёры, исчезали государства, а номерные фильмы франшизы «Форсаж» продолжали выходить. Ничего удивительного. Рецепт, по которому сняты все части простой – больше экшена, больше крутых тачек и больше крутых актёров. Вуаля, уже девятый фильм на подходе. И никаких сомнений что и он тоже окупится нет.

Но и ругать франшизу за заезженность и отсутствие большой смысловой нагрузки нельзя. Потому что она не про то. Это яркий представитель фильмов, чтобы отдохнуть и порадоваться быстрой сменяемости кадров на экране. Даже отъявленным ценителям искусства порой такие фильмы необходимы.

18. Терминатор

Кинофраншиза включает: 6 фильмов

  • Кассовые сборы первой части: 78 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 261 000 000 $

В 1984 году мир увидел киборга из тёмного будущего человечества, узнал, что нельзя доверять Скайнет, полюбил Сарру Коннор и получил кинофраншизу, на которой Голливуд ещё долго будет пытаться рубить деньги. К сожалению, почти всегда неудачно.

Терминатор, да и его вторая часть стала для целого поколения культовым франшизой, повлиявшей в том числе и на литературу, и на другие фильмы и на развитие темы опасности искусственного интеллекта. Но к сожалению, остановиться вовремя киноделы не смогли. И начиная с третьей части, ни Арнольд Шварцнегер, ни смена режиссёров, ни модные спецэффекты не смогли сделать новые фильмы хоть чуточку такими же эффектными, как был оригинал.

17. Назад в будущее

Кинофраншиза включает: 3 фильма

  • Кассовые сборы первой части: 381 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 244 000 000 $

И хотя эта кинофраншиза не отличается большой кассой (так как все три части вышли ещё в 90-х годах), мы не смогли не включить её в наш краткий список. Главная причина – это одна из немногих трилогий в кинематографе, где режиссёры смогли вовремя остановиться. Поэтому не только оригинальный фильм, но все три части до сих пор считаются культовыми.

История безумных прыжков во времени и их последствий, поданная в юмористическом стиле с прекрасной актёрской игрой надолго останется в наших сердцах, как и благодарность владельцам прав за то, что не разрешают ни продолжать фильм, ни тем более перезапускать его, как это сейчас модно.

16. Люди в Чёрном

Кинофраншиза включает: 4 фильма

  • Кассовые сборы первой части: 589 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 253 000 000 $

Ещё один пример того, как не нужно «доить корову» когда она уже всё. Люди в чёрном был самобытным фильмом, который врезался фанатам в память благодаря прекрасной игре Уилла Смита и Томи ли Джонса и не менее прекрасному лёгкому инопланетному юмору. И в лучших традициях качественных комедий оставил в культуре ярких второстепенных персонажей – говорящего инопланетного мопса и червей-хиппи, которые любят кофе.

Третья часть франшизы вышла спустя 15 лет после выхода оригинала и к тому времени уже было понятно, что пора остановиться, но благо спасал всё тот же актёрский состав. Но нет, в 2019 году владельцы авторских прав решили, что надо бы ещё заработать на известном бренде и сняли перезапуск с «актуальными» актёрами. Как итог – в два раза меньше кассовых сборов чем получил оригинал в далёком 1997 году.

15. Ледниковый период

Кинофраншиза включает: 5 фильмов

  • Кассовые сборы первой части: 383 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 408 000 000 $

Первый мультфильм о путешествии мамонта и его друзей вышел в далёком 2002 году. Как раз тогда, когда начиналась эра качественной компьютерной мультипликации. Но понравился он всем далеко не качеством картинки, а очень ламповой, интересной историей и, конечно же, яркими самобытными персонажами и их юмором.

Увы, но дальнейшие части показали, что одного лишь желания заработать на популярности оригинала недостаточно. Каждая последующая часть воспринималась фанатами со всё большим скепсисом. Не помогали ни новые персонажи, ни новый антураж. Хотя именно второстепенный персонаж Ледникового периода стал эталоном того, как одна деталь может стать символом франшизы и полюбиться зрителям чуть ли ни больше, чем несколько полноценных мультфильмов. Речь, конечно же, о знаменитой белке с жёлудем.

14. Аватар

Кинофраншиза включает: 1 фильм, планируются к выходу ещё 3

  • Кассовые сборы первой части: 2 744 000 000 $

А вот на тринадцатом месте у нас, пожалуй самая необычная кинофрашиза. Потому что по сути, это всего лишь один фильм, но наделавший столько шуму, что остальные части, о которых было заявлено ещё 10 лет назад ждут до сих пор.

Безусловно, «Аватар» стал яркой отметкой в кино. Собрать такую огромную сумму денег в кассах почти никому не удавалось долгое время. Но важно даже не это. Если в других случаях продолжение торопятся снять, потому что это сулит хорошую прибыль, то в случае «Аватара» продолжение сулит хорошую прибыль, а вот снять его вообще не торопятся. Но при этом обещают.

13. Люди Икс

Кинофраншиза включает: 9 фильмов, планируется переосмысление франшизы

  • Кассовые сборы первой части: 296 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 252 000 000 $

«Люди икс» — пример того, как можно было сделать великолепную франшизу, но не вышло. Первая часть появилась в прокате ещё в 2000 году. И на этот момент сделала всё возможное, чтобы появилось продолжение. Во-первых, это была киноадаптация известной комиксовой франшизы. Во-вторых, зрителям она очень понравилась, к тому же ничего похожего рядом не было (до выхода фильмов Марвел ещё 8 лет). В третьих, богатая и популярная основа позволяла просто брать всё самое лучшее и адаптировать в кино и дальше.

Но увы. Следующие части оказывались хуже предыдущих. Франшизу перезапускали, давали новые сюжетные ответвления, меняли режиссёров. Но последняя часть в итоге собрала меньше, чем первая, хотя разница между ними 17 лет!

Тем не менее, фильмы о мутантах оставили свой след в истории кино, имеют преданных фанатов, да и, к слову, франшизу собираются в очередной раз обновить.

Также нельзя забывать, что именно «Люди Икс» подарили кинематографу одного из самых харизматичных характерных персонажей. Россомаха в исполнении Хью Джекмана, несмотря на то, что играть он его уже не будет, останется в памяти как один из самых запоминающихся фантастических образов. А последний фильм об этом герое, хоть и входит во франшизу, стоит особняком. Как по качеству, так и по фанатскому восприятию, являясь чуть ли ни лучшим решением за все двадцать лет.

12. Сумерки

Кинофраншиза включает: 5 фильмов

  • Кассовые сборы первой части: 392 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 829 000 000 $

В 2008 году, когда вышла первая часть «Сумерек», мир разделился на два лагеря. Одни влюбились в историю Беллы навсегда. Другие стали люто хейтить фильм за выбор актёров, слишком «сопливую» историю и гиперболизированную романтику. По факту же это была добротная сага с хорошей картинкой и историей, которая не может не найти своих поклонников, ведь ориентируется на чувства подростков.

Яркий пример того, как правильно сделанные акценты приносят деньги на протяжении пяти фильмов и оставляют за собой армию фанатов. Но нужно отметить, что эта франшиза стала поводом для начала бума на подобные истории (как правило, большинство из них не могло повторить успеха истории про любовь к вампиру).

11.  Шрек

Кинофраншиза включает: 5 фильмов и 2 спин-оффа

  • Кассовые сборы первой части: 484 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 752 000 000 $

Франшиза, которая подарила нам огромное количество ярких, запоминающихся персонажей, а всему кинематографу показала, как нужно обращаться с культурным кодом. Количество отсылок и шуток на квадратный сантиметр первой части просто зашкаливало, а креатив сценаристов не знал предала.

Увы, но тоже самое нельзя сказать о всей франшизе. Видно, что к концу саги, авторы поизрасходовали идеи и запал, хотя заработать денег на старой теме ещё хотелось. Но несмотря на это, Шрек, Осёл, Кот, Пряня, принц Чармед с феей-крёстной и множество других персонажей оставили у нас только хорошие воспоминания.

10. Бэтмен

Кинофраншиза включает: не менее 10 фильмов, сериалы, спин-оффы и т.д

  • Кассовые сборы первой части: 41 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 1 081 000 000 $

Пример того, как франшиза может меняться в зависимости от человека, занимающего кресло режиссёра, как кинозлодеи становятся популярнее героев и получают собственные фильмы, как актёры, приносящие своё видение персонажа становятся кумирами и наоборот полным разочарованием публики…

Всевозможных фактов тут можно рассказать на сотню страниц, поэтому просто обойдёмся парочкой имён и фраз, которые каждому уважающему себя киноману говорят о многом: Хит Леджер, Кристофер Нолан, Джокер, DC против Marvel, потому что я – Бэтмен. 

А ещё в новом фильме Бэтмена сыграет Роберт Паттисон, да.

9. Пираты карибского моря

Кинофраншиза включает: 5 фильмов, ещё один готовиться к выходу

  • Кассовые сборы первой части: 654 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 794 000 000 $

Пример того, как большая франшиза рождается из маленькой идеи, которая вообще к кино мало отношения имела. Изначально Дисней задумали выпустить небольшой увлекательный фильм, чтобы завлечь побольше посетителей к себе в пиратскую бухту – аттракцион такой. Что из этого вышло, вы и сами знаете.

Несмотря на то, что после второй (ну максимум третьей части) началось медленное угасание интереса к Пиратам, потому что фильмы начали повторять друг друга, идеи кончались, а актёры постарели, франшиза подарила нам отличные эмоции, а компании миллиарды долларов прибыли. Вторая часть франшизы стала одним из самых кассовых фильмов за всю историю. И конечно нельзя теперь представить мир без Джека Воробья… простите, капитана Джека Воробья!

8.   Трансформеры

Кинофраншиза включает: 5 фильмов, ещё один готовиться к выходу

  • Кассовые сборы первой части: 709 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 605 000 000 $

Ещё один пример того, как комиксная франшиза приобрела успех в кино. В России трансформеры воспринимались не так близко, как в США, но даже у нас нашлось много фанатов ещё до выхода первого фильма (благодаря тому что в начале 2000-х все они смотрели мультсериал).

Увы, но также это пример и того, как фильмы на одну и ту же тему продолжают снимать ради дополнительных сборов. Но нужно отдать должное, качество картинки всегда оставалось на уровне. Франшиза спецэффектов и разрушаемости. Денег принесла много. Стала чем-то культовым? Вряд ли.

7.  Человек-паук

Кинофраншиза включает: три перезапуска, 7 собственных фильмов и как минимум 3 фильма с долей героя

  • Кассовые сборы первой части: 403 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 1 131 000 000 $

У этой франшизы долгая и неоднозначная история. Сначала за дело экранизации комиксового персонажа взялся Сэм Рейми и выпустил три части, которые, благодаря в том числе таким актёрам как Тоби Макгуаэр и Кирстэн Данст, на данный момент считаются классикой эпохи становления комиксового кино. Впрочем, третья часть уже не так впечатляла умы, как первая и вторая. Потом был перезапуск франшизы и ещё два фильма. Но опять что-то не заладилось.

А потом к делу приступили Марвел, включив дружелюбного соседа в когорту своих супергероев и дав роль Тому Холланду. Как мы знаем, ни один фильм Марвел пока что не провалился. А выхода нового человека-паука ждут с тем же нетерпением.

Что интересно, эта франшиза также дала старт новой, которая изначально была ответвлением вселенной. Речь о Веноме в исполнении Тома Харди.

6. Матрица

Кинофраншиза включает: 3 фильма, 4 — в производстве

  • Кассовые сборы первой части: 463 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 427 000 000 $

Какую таблетку ты выберешь? Трилогия братьев (сестёр) Вачовски не может не попасть в такой список. Просто потому что на протяжении многих лет считается культовой, а её влияние на кинематограф, литературу и вообще массовую культуру невозможно переоценить. В конце концов она познакомила нас с самым добрым актёром Голливуда.

И вот хотелось бы сказать, что это ещё один пример того, как кинофраншиза становится законченной, несмотря на открытую концовку и мольбы фанатов. Примером того, как режиссёры принимают верные решения. Но в 2022 году нам покажут четвёртую часть. Всё с тем же Киану Ривзом. Поэтому что-то конкретное мы уже боимся заявлять.

5. Звёздные войны

Кинофраншиза включает: 9 фильмов, спин-оффы, сериалы, мультсериалы и проч…

  • Кассовые сборы первой части: 503 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 1 332 000 000 $

Одна из самых старых кинофрашиз, которая используется и по сей день. Первый фильм вышел в 1977 году и стал началом длинной-предлинной саги, которая обзавелась таким количеством ответвлений в разных индустриях, что всего и не упомнишь. Основных фильмов на данный момент девять, разделённых на три трилогии от разных режиссёров.

Описывать причины и следствия, любовь и ненависть фанатов к разным частям, провал крупных проектов и успех мелких в рамках одной франшизы не имеет смысла. Об этом нужна отдельная статья. Но то, что тогда в 1977 году родилась одна из самых влиятельных во всей индустрии развлечений франшиза – факт.

4. Властелин колец

Кинофраншиза включает: 6 фильмов

  • Кассовые сборы первой части: 868 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 956 000 000 $

В 2001 году Питер Джексон выпустил экранизацию книги Джона Толкиена и показал зрителям, на тот момент не особо привыкшим к качественным спецэффектам такого масштаба, насколько эпичным, волшебным, интересным и красивым может быть фильм.

Нужно отметить, что армия поклонников у вселенной Властелина Колец и до экранизации была огромной. Но после выхода фильма стало понятно, что эта история останется в литературе и кинематографе навсегда.

Франшизу режиссёр использовал дважды, сняв трилогию о Фродо, а потом обрадовав фанатов новой сагой – «Хоббит». А теперь все ждут, что у режиссёра хватит духа и ресурсов на ещё большую по всем меркам работу – экранизацию «Сильмариллиона».

3. Джеймс Бонд

Кинофраншиза включает: 23 фильмов

  • Кассовые сборы первой части: 185 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 1 108 000 000 $

Пример того, как классика не собирается уходить из наших киножизней. Начатая в 1977 году (хороший был год для начала эпических серий в кино), история тайного агента продолжается и сейчас. 23 фильма, множество актёров, сменявших друг друга на главных ролях, официальные саундтреки как отдельный вид искусства и конечно же ориентир на стильность.

Естественно сейчас Джеймс Бонд уже не имеет такого влияния на умы фанатов, как это было в прошлом веке, но франшиза заслуживает почётного места в киноиндустрии однозначно.

2. Мстители

Кинофраншиза включает: больше 20 фильмов, серилы, спин-оффы и проч.

  • Кассовые сборы первой части: 585 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 2 048 000 000 $

Попытка создать прибыльные франшизы по существующим комиксам были и до того, как в 2008 году свет увидела первая часть Железного человека. Но такого масштаба, таких кассовых сборов, такой армии фанатов и такого влияния на всю мировую массовую культуру целиком не удалось оказать ничему кроме эпопеи из связанных между собой одной вселенной фильмов, начатой историей о Тони Старке.

Даже если вы совсем не приветствуете всей этой шумихи и на фильмы от Марвел не ходите, то не можете отрицать, что это так.

1. Гарри Поттер

Кинофраншиза включает: 8 фильмов

  • Кассовые сборы первой части: 974 000 000 $
  • Кассовые сборы последней вышедшей части: 1 341 000 000 $

Как и в случае с «Властелином колец» у саги о мальчике, который выжил была своя фанатская база ещё до выхода первого фильма. Но то, сколько фанатов вселенная Джоан Роулинг приобрела благодаря экранизации не сравниться ни с чем. Люди буквально росли вместе с героями, начиная смотреть первую часть детьми заканчивая смотреть последнюю часть взрослыми. И то, что история также становилась всё взрослее, актёры не менялись, а взрослели вместе со своими поклонниками наложило свой отпечаток.

Волшебная история стала целой эпохой киноиндустрии. Ну а франшизу продолжают использовать. И нужно сказать удачно. Ответвление, выросшее в новую сагу о Ньюте Саламандре собирает не меньшую кассу и дарит зрителям море впечатлений. Ведь деньги на производство фильмов тратятся также немалые.

Конечно, это далеко не полный список кинофраншиз, которые так или иначе оставили след в кинематографе. Были ещё и «Чужие»,  «Безумный Макс», «Челюсти», «Такси», «Американский пирог», «Брат», «Очень страшное кино» и многие-многие другие. Какие-то собирали хорошую кассу, какие-то взрывали публику, но сдувались к последним частям.

Но все они – примеры того, как франчайзинговая система в кино, точно также как и в бизнесе не может стать залогом успеха, если не приложить к готовому бренду ничего кроме денег.

Франшиза в кино — FRANCHISINGinfo.ru

Франчайзи получает идею, название, определенный мир, персонажей, антураж. Для кинокомпании франшиза очень выгодна – на разработанную идею приходит новый режиссер и снимает кассовое кино, на которое пойдут, потому что, уже знают этот мир и бренд. Франшиза подразделяется на виды, в зависимости от жанра – детективные, боевики, музыкальные, фэнтези.

Самые успешные франшизы в кино по популярности и финансовой выгоде: «Джеймс Бонд», «Звездные войны», «Гарри Поттер», «Сумерки», «Властелин колец», «Бэтмен», «Пираты карибского моря», «Хроники Нарнии», «Миссия невыполнима», «Матрица», «Звездный путь», «Мумия».

К примеру (согласно рейтинга BuzzFeed.com), на 24.06.2013г наиболее дорогая франшиза в мире – «Гарри Поттер», за 13 лет принесла киностудии Warner Bros более $14 миллиардов; франшиза «Властелин колец» компании Wingnut Films – $4 миллиарда 915 миллионов 154,8 тысяч.

Многочисленные сиквелы, приквелы, римейки известных фильмов тоже снимаются по франшизе, но они менее успешны, потому что их снимают по определенному лекалу, пользуясь тем, что тот или иной фильм популярен и из него пытаются выжать все, что можно.

Спин-офф также отдают франчайзи – например, из «Шрека» взяли одного из персонажей, Кота в сапогах, и сняли отдельный мультфильм.

Согласно рейтинга самых длинных кинофраншиз, опубликованному в издании «Time»: на первом месте Годзилла, про которого было снято 29-ть фильмов по франшизе, начиная с 1959 года; потом идут Джеймс Бонд (22 фильма, с 1962 года), Розовая Пантера (11 фильмов, с 1964), Звездный путь (11 фильмов, с 1979), Хэллоуин (10 фильмов, с 1978), Гарри Поттер (8 фильмов, с 2001), Планета обезьян (7 фильмов, с 1968), Бэтмен (7 фильмов, с 1989), Звездные войны (6 фильмов, с 1977), Индиана Джонс (4 фильма, с 1981).

Для современной киноиндустрии франчайзинг стал играть огромную роль, с его помощью звезды поддерживают свой имидж, а киностудии получают огромные прибыли. Издание «Popstar» привело в пример, сколько принесла франшиза «Сумерки.Сага.Новолуние»: доход в США составил $140,7 миллионов; в первый день проката – $72,7 миллиона; во всем мире продано 70 миллионов книг «Сумерки»; самый первый фильм саги принес $385 миллионов; в Великобритании доходы от продажи лицензионных товаров – украшений, игр и одежды с символикой фильма составили $166 миллионов.

Санта Малиновская

Почему продолжения и ремейки популярных фильмов часто проваливаются в прокате

Любители кино не могут не отметить, что в последнее время прокаты заполонили всевозможные приквелы, сиквелы, ремейки и прочие спин-оффы. Все эти термины объединяет одно слово — «кинофраншиза». Кого-то перезапуски фильмов радуют, поскольку не хочется расставаться с любимыми персонажами, а кого-то, наоборот, расстраивают, ведь часто в погоне за прибылью продюсеры перестают обращать внимание на качество выпускаемых фильмов.

AdMe.ru решил разобраться в том, что такое кинофраншиза и почему последующие части некогда любимых фильмов нередко проваливаются в прокате.

В чем разница между франшизой и киносерией

Давайте определим, что же такое франшиза в киноиндустрии. Это несколько фильмов, которые объединены одним брендом, но права на них могут принадлежать разным киностудиям. Иногда франшизу путают с киносерией и считают эти слова синонимами. На самом деле «киносерия» — более узкое понятие: действие одного фильма вытекает из действия другого, а персонажей играют одни и те же актеры из фильма в фильм.

Главная черта киносерий — сюжетное единство. Во франшизе это необязательно, главное — единый бренд. Например, история Человека-паука — это одна франшиза, но при этом главного героя играют разные актеры и каждый фильм рассказывает отдельную историю. То есть одна франшиза может включать в себя несколько киносерий.

Иногда эти понятие франшизы и киносерии совпадают, в этом случае все фильмы рассказывают одну историю. Правда, в последнее время такое линейное повествование используется довольно редко, поскольку кинокомпаниям выгодно развивать сюжетную линию не только «вдаль», но и «вширь». Так появились различные киновселенные — Marvel, «Звездные войны», «Трансформеры» и т. д.

Почему франшизы оказываются провальными

История кино знает немало случаев провальных франшиз: почти у каждой киносаги есть пример, когда продюсеры ошибались и выпускали неудачный проект. Это может происходить по разным причинам. Мы решили разобрать самые популярные.

  • Неудачный сценарий. Качественный, небанальный сценарий — залог успеха любого фильма. Но именно во франшизах проблемы с сюжетом оказываются ключевыми. Возможно, сценаристы попросту исписываются или ради прибыли хотят растянуть повествование, а в результате получается весьма неубедительная история.
  • Творческие разногласия. Нередко у режиссеров кинофраншиз возникают конфликты с кинокомпаниями и продюсерами, поскольку каждый отстаивает свои интересы. Режиссер преследует творческие цели, продюсеры — коммерческие. Например, часто компании требуют от режиссера ускорить процесс съемок, как, например, было в случае с сагой «Сумерки».
  • Подбор актеров. Актеры могут как спасти, так и загубить всю киносерию. Иногда фанаты так привыкают к героям, что им сложно угодить с новыми персонажами. Так было с Человеком-пауком: только зрители привыкли видеть в роли этого персонажа Тоби Магуайра, как ему на смену пришел Эндрю Гарфилд, а потом Том Холланд.
  • Конъюнктурность. В погоне за рейтингами и под влиянием разных внешних обстоятельств продюсеры вынуждены идти на поводу у актуальных тенденций и вводить в сценарий определенные эпизоды и новых персонажей. Например, в Голливуде важно соблюдать расовое и гендерное равенство.
  • Любовь к оригиналу. Проблема всех франшиз — высокая планка, которую изначально задает оригинальный первый фильм. Как правило, именно у него самый лучший сценарий и четко выверенные актерские образы. Так что кинокомпаниям приходится прикладывать немалые усилия, чтобы удивить зрителей чем-то новым.

Ниже мы приведем примеры не слишком удачных франшиз как с финансовой точки зрения, так и с точки зрения кинокритиков.

Люди в черном

Первый фильм «Люди в черном», в котором участвовали Уилл Смит и Томми Ли Джонс, вышел в 1997 году. Тогда он получил высокие оценки, и продюсеры решили продолжить эту историю. Через несколько лет было снято еще 2 части, но они не смогли повторить успех первого фильма.

Недавно на экран вышел спин-офф оригинальной трилогии «Люди в черном: Интернэшнл», в котором сыграли Крис Хемсворт и Тесса Томпсон. Перезапуск оказался неудачным: картиной остались довольны лишь 25 % критиков.

Во-первых, многие были разочарованы подбором актеров. Во-вторых, у студии сменился продюсер, поэтому было решено отказаться от первоначального сценария. В-третьих, из-за творческих разногласий между режиссером и продюсером, у которого было право на финальные правки, сценарий переписывали прямо во время съемок. Такая неразбериха с текстом привела к тому, что главным героям даже пришлось нанимать авторов собственных диалогов.

Чужой

Оригинальный «Чужой» Ридли Скотта с Сигурни Уивер стал своего рода легендой. Он был снят еще в далеком 1979 году и стал отправной точкой для последующих 6 фильмов. Проблемы в сценарии начались уже с четвертой части, и картину не спасла даже неплохая игра актеров. Последний фильм серии под названием «Чужой: Завет» оказался довольно противоречивым.

С одной стороны, авторы попытались сделать эффектную научно-фантастическую картину, а с другой — заложить глубокий философский смысл о поисках бога. Однако в итоге характеры героев не были раскрыты, а сама история получилась чересчур замысловатой. Кроме того, из-за недостатка финансирования фильм не может похвастаться качественными спецэффектами.

Нельзя сказать, что проект оказался совсем провальным, ведь в итоге он окупился, тем не менее вряд ли этот фильм захочется пересматривать.

Терминатор

Культовый фильм Джеймса Кэмерона, ставший родоначальником 5 других частей, вышел в 1984 году и сразу покорил сердца киноманов. В нем было прекрасно все — от сюжета до главного героя в исполнении Арнольда Шварценеггера. Более того, вторая часть под названием «Терминатор-2: Судный день» по многим оценкам даже превзошла первый фильм.

Тем обиднее, что пятый «Терминатор» разочаровал многих поклонников, хотя у фильма были все шансы: Шварценеггер, Эмилия Кларк и новомодная графика. Правда, сама Кларк призналась, что чувствовала себя в роли Сары Коннор как «хоббит с пушкой». В итоге фанаты были расстроены небрежным отношением к оригиналу, а также довольно «картонной» игрой актеров. Так что фильм не спасли ни спецэффекты, ни яркий финал.

Тем не менее продюсеры не теряют надежды и уже анонсировали выход шестой части.

Обитель зла

Первая часть фантастического фильма по мотивам одноименной японской компьютерной игры с Миллой Йовович в главной роли была снята в 2002 году режиссером Полом У. С. Андерсоном. Лента сразу задала высокую планку, до которой, увы, не дотянули все последующие фильмы, хотя сценарий для них писал сам Андерсон.

Видимо, даже у самого талантливого человека не хватит фантазии для написания 6 годных историй. Последние части не обошлись без клише, сюжетных нестыковок и лишних диалогов. Так что истинные фанаты саги убеждены, что превзойти первую часть у авторов не получилось, хотя Милла Йовович, кажется, была хороша во всех фильмах.

Пункт назначения

В 2000 году вышла первая часть популярного фильма ужасов. Она потрясла зрителей необычными сюжетными поворотами и внезапными смертями главных героев. Картина держала в напряжении на протяжении всех полутора часов и получила высокие оценки и любовь аудитории.

Конечно, после такого успеха продюсеры решили снимать следующие части, но фильмы оказались довольно предсказуемыми, ведь из них исчез тот самый «вау-эффект». Сценаристы пошли по пути наименьшего сопротивления и сконцентрировались на увеличении количества жертв и ужасов, а не на сюжете. Похоже, что слоган фильма звучал так: «Все равно все умрут, какая разница, по какой причине».

Однако стоит отметить, что пятая часть оказалась неожиданно неплохой с точки зрения сценария: фильм рассказывает отдельную историю, которая и дала начало всей саге.

Фантастическая четверка

Наверное, о том, что первая киноверсия «Фантастической четверки» была снята еще в 1984 году, знают только истинные фанаты. В следующий раз франшизу Marvel перезапустили только в 2005 году — с Джессикой Альбой и Крисом Эвансом. Тогда фильм оказался довольно успешным и получил неплохие оценки как от зрителей, так и от критиков.

В 2015 году вышла четвертая версия экранизации популярного комикса, но, увы, она оказалась неудачной. Картина серьезно пострадала от творческих разногласий между режиссером и кинокомпанией 20th Century Fox. Также фанаты отмечали излишнюю затянутость и мрачность сюжета. Так или иначе, студия не оставляет надежд возродить эту историю, а потому анонсировала выход нового фильма.

Зачарованные

Сериал «Зачарованные» о 3 сестрах-ведьмах радовал зрителей 8 лет — с 1998-го по 2006-й. Неудивительно, что продюсеры решили вернуть его на экраны. В прошлом году вышел перезапуск оригинального сериала, но, увы, ремейк был оценен довольно низко. Кажется, что проект пострадал от конъюнктурности: сюжетные линии остались прежними, а вот персонажей решили сделать более современными.

В новом прочтении главные героини стали латиноамериканками, а среднюю сестру сделали лесбиянкой. В итоге зрители не слишком высоко оценили ремейк, а также отметили низкое качество спецэффектов, хотя, казалось бы, в 2018 году технических возможностей у создателей было явно больше, чем 20 лет назад.

Хроники Нарнии

«Хроники Нарнии» — это большой цикл фэнтезийных повестей, написанных Клайвом Льюисом. Серия обрела большую популярность после экранизации первой книги «Лев, колдунья и платяной шкаф». Эта часть была снята с опорой на первоисточник, однако вместе с тем сценаристы добавили фильму больше напряжения и экшена. Картина собрала хорошую кассу и получила любовь зрителей.

Во второй экранизации, «Принц Каспиан», продюсеры пошли по другому пути: они отошли от книги и добавили новые сюжетные линии и сцены, на что фанаты отреагировали довольно негативно. Этот урок не был усвен, и третья часть оказалась самой слабой в сценарном плане. Кроме того, после неудачного второго фильма от «Нарнии» отказалась компания Disney, и производством занялась студия 20th Century Fox, а это значит, что сменился весь творческий состав съемочной группы.

Сейчас права на экранизацию перешли уже к третьей киностудии — Netflix, которая анонсировала выход нового фильма и сериала.

А как вы относитесь к франшизам? Может быть, у вас есть примеры, когда перезапуск фильма оказался интереснее оригинала?

американцы назвали «Мандалорца» и «Мстителей» самыми важными франшизами индустрии развлечений — Кино и сериалы на DTF

{«id»:272432,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/cinema\/272432-issledovanie-amerikancy-nazvali-mandalorca-i-mstiteley-samymi-vazhnymi-franshizami-industrii-razvlecheniy»,»title»:»\u0418\u0441\u0441\u043b\u0435\u0434\u043e\u0432\u0430\u043d\u0438\u0435: \u0430\u043c\u0435\u0440\u0438\u043a\u0430\u043d\u0446\u044b \u043d\u0430\u0437\u0432\u0430\u043b\u0438 \u00ab\u041c\u0430\u043d\u0434\u0430\u043b\u043e\u0440\u0446\u0430\u00bb \u0438 \u00ab\u041c\u0441\u0442\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439\u00bb \u0441\u0430\u043c\u044b\u043c\u0438 \u0432\u0430\u0436\u043d\u044b\u043c\u0438 \u0444\u0440\u0430\u043d\u0448\u0438\u0437\u0430\u043c\u0438 \u0438\u043d\u0434\u0443\u0441\u0442\u0440\u0438\u0438 \u0440\u0430\u0437\u0432\u043b\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439″,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk. com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/272432-issledovanie-amerikancy-nazvali-mandalorca-i-mstiteley-samymi-vazhnymi-franshizami-industrii-razvlecheniy&title=\u0418\u0441\u0441\u043b\u0435\u0434\u043e\u0432\u0430\u043d\u0438\u0435: \u0430\u043c\u0435\u0440\u0438\u043a\u0430\u043d\u0446\u044b \u043d\u0430\u0437\u0432\u0430\u043b\u0438 \u00ab\u041c\u0430\u043d\u0434\u0430\u043b\u043e\u0440\u0446\u0430\u00bb \u0438 \u00ab\u041c\u0441\u0442\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439\u00bb \u0441\u0430\u043c\u044b\u043c\u0438 \u0432\u0430\u0436\u043d\u044b\u043c\u0438 \u0444\u0440\u0430\u043d\u0448\u0438\u0437\u0430\u043c\u0438 \u0438\u043d\u0434\u0443\u0441\u0442\u0440\u0438\u0438 \u0440\u0430\u0437\u0432\u043b\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/272432-issledovanie-amerikancy-nazvali-mandalorca-i-mstiteley-samymi-vazhnymi-franshizami-industrii-razvlecheniy»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter. com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/272432-issledovanie-amerikancy-nazvali-mandalorca-i-mstiteley-samymi-vazhnymi-franshizami-industrii-razvlecheniy&text=\u0418\u0441\u0441\u043b\u0435\u0434\u043e\u0432\u0430\u043d\u0438\u0435: \u0430\u043c\u0435\u0440\u0438\u043a\u0430\u043d\u0446\u044b \u043d\u0430\u0437\u0432\u0430\u043b\u0438 \u00ab\u041c\u0430\u043d\u0434\u0430\u043b\u043e\u0440\u0446\u0430\u00bb \u0438 \u00ab\u041c\u0441\u0442\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439\u00bb \u0441\u0430\u043c\u044b\u043c\u0438 \u0432\u0430\u0436\u043d\u044b\u043c\u0438 \u0444\u0440\u0430\u043d\u0448\u0438\u0437\u0430\u043c\u0438 \u0438\u043d\u0434\u0443\u0441\u0442\u0440\u0438\u0438 \u0440\u0430\u0437\u0432\u043b\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/272432-issledovanie-amerikancy-nazvali-mandalorca-i-mstiteley-samymi-vazhnymi-franshizami-industrii-razvlecheniy&text=\u0418\u0441\u0441\u043b\u0435\u0434\u043e\u0432\u0430\u043d\u0438\u0435: \u0430\u043c\u0435\u0440\u0438\u043a\u0430\u043d\u0446\u044b \u043d\u0430\u0437\u0432\u0430\u043b\u0438 \u00ab\u041c\u0430\u043d\u0434\u0430\u043b\u043e\u0440\u0446\u0430\u00bb \u0438 \u00ab\u041c\u0441\u0442\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439\u00bb \u0441\u0430\u043c\u044b\u043c\u0438 \u0432\u0430\u0436\u043d\u044b\u043c\u0438 \u0444\u0440\u0430\u043d\u0448\u0438\u0437\u0430\u043c\u0438 \u0438\u043d\u0434\u0443\u0441\u0442\u0440\u0438\u0438 \u0440\u0430\u0437\u0432\u043b\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect. ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/272432-issledovanie-amerikancy-nazvali-mandalorca-i-mstiteley-samymi-vazhnymi-franshizami-industrii-razvlecheniy»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0418\u0441\u0441\u043b\u0435\u0434\u043e\u0432\u0430\u043d\u0438\u0435: \u0430\u043c\u0435\u0440\u0438\u043a\u0430\u043d\u0446\u044b \u043d\u0430\u0437\u0432\u0430\u043b\u0438 \u00ab\u041c\u0430\u043d\u0434\u0430\u043b\u043e\u0440\u0446\u0430\u00bb \u0438 \u00ab\u041c\u0441\u0442\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439\u00bb \u0441\u0430\u043c\u044b\u043c\u0438 \u0432\u0430\u0436\u043d\u044b\u043c\u0438 \u0444\u0440\u0430\u043d\u0448\u0438\u0437\u0430\u043c\u0438 \u0438\u043d\u0434\u0443\u0441\u0442\u0440\u0438\u0438 \u0440\u0430\u0437\u0432\u043b\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439&body=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/272432-issledovanie-amerikancy-nazvali-mandalorca-i-mstiteley-samymi-vazhnymi-franshizami-industrii-razvlecheniy»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

9599 просмотров

Лучшие фильмы-франшизы

Франшиза — это серия фильмов, связанных с одним героем. Проще говоря, фильм, получивший свое продолжение в одной или нескольких сериях, уже становится франшизой. Часто под франшизой скрывается фильм, получивший продолжение после сериала или сериал, который вышел из фильма. Часто в сериал превращается уже сформировавшаяся франшиза.

Терминатор

Режиссер первого фильма: Джеймс Кэмерон, 1984-2015

Терминатор


Этот плакат с молодым Арнольдом Шварцнеггером висел на стенах комнат у многих подростков в советские времена, а когда подросток становился старше, он передавал по наследству этот плакат младшим братьям. Пожалуй, это самая известная франшиза, фильм который не утратил актуальности и сегодня. Больше 30 лет прошло с момента выхода первой части фильма и вот уже в 2015 году мы встречаем нового терминатора, все с тем же железным Арни в главной роли. И сюжет, собственно, не претерпел изменений, все та же война Скайнет и выжившего человечества. Невероятные постапокалиптические пейзажи и торжество технологий вкупе с волей человечества к выживанию, все это можно увидеть в «Терминаторе» — одной из самых известных современных франшиз. Кстати, после выхода 2-й части, фильм получил продолжение в качестве сериала «Терминатор: Битва за будущее», но ввиду низких ретингов был закрыт после 2-го сезона. Сам же фильм получил достойное продолжение.

Крестный отец

Режиссер первого фильма: Френсис Форд Коппола, 1972-1990

Крестный отец


Другая, не менее знаменитая франшиза, знакомая более старшему поколению киноманов — эпическая гангстерская сага Фрэнсиса Форда Копполы, экранизация одноимённого романа Марио Пьюзо «Крестный отец». Всего было выпущено три фильма. Главные роли во франшизе сыграли Аль Пачино, Марлон Брандо и Джеймс Каан. Фильм стал настоящим шедевром и до сих пор является лучшим фильмом о гангстерах всех времен. Фильм рассказывает о непростой жизни нью-йоркской сицилийской мафиозной семье Корлеоне. Факты говорят сами за себя, только первая часть фильма при сравнительно небольшом бюджете в 6 миллионов долларов, смогла собрать в прокате 268,5 миллионов. В общей сложности все три части фильма получили 9 Оскаров и абсолютное одобрение зрителей.

Чужой

Режиссер первого фильма: Ридли Скотт, 1979-2016

Чужой


Серия британских, а чуть позже — американских фантастических фильмов ужасов стала основоположником жанра космических ужасов, в котором нечто с другой планеты попадает на космический корабль землян и начинает одного за другим убивать всех. Сегодня это довольно избитый сюжет, но для 1979 года это был колоссальный и крайне интригующий фильм. Первая часть франшизы была снята Ридли Скоттом, а главную роль в фильме исполнила Сигурни Уивер. Картина получила награду американской киноакадемии, тем самым пополнив список фильмов ужасов, получивших Оскар. Спустя несколько лет выйдет еще три фильма про чужих, а в 2012 году на экранах появится спин-офф фильма — «Прометей», который изначально задумывался как приквел, а позже перерос в самостоятельный проект. В 2016 году на мировые киноэкраны должен выйти «Прометей 2». Премьера назначена на 4 марта 2016 года. Режиссёром будет все тот же Ридли Скотт.

Безумный Макс

Режиссер первого фильма: Джордж Миллер, 1979-2015

Безумный Макс


Давно забытая франшиза о похождениях бывшего полицейского Макса, выживающего на постапокалиптических просторах американских пустошей, получила громкое продолжение в 2015 году. Тем не менее, в конце 70-х годов жанр постапокалиптики стал новым в кинематографе. Хоть первая часть и не была коммерчески-успешной, фильм получил продолжение, а молодой актер Мел Гибсон — всенародную любовь. С выходом второй части «Макса», зрители увидели уже настоящую жизнь после апокалипсиса. Впоследствии, именно этот фильм станет основоположником многих постапокалиптических произведений. Это тот случай, когда на основе фильма позже придумают компьютерную игру (Fallout, прим.ред.), которая сама станет франшизой. Третья часть фильма была уже не такой интересной, поэтому до 2015 года о полицейском Максе никто более и не слышал. Но с выходом на экраны фильма «Безумный Макс: Дорога Ярости» все изменилось.

Смертельное оружие

Режиссер первого фильма: Ричард Доннер, 1987-1998

Смертельное оружие


Один из самых известных боевиков, которые смотрели еще советские люди в видеосалонах и на первых видеокассетах. Настоящий, классический американский боевик про полицейских и их борьбу с мафией. Серия фильмов «Смертельное оружие» стала одним из наиболее известных боевиков 1980-х годов. Как и много другое в то время, все части боевика попадали к зрителю преимущественно на кассетах с переводами таких деятелей, как Леонид Володарский, Андрей Гаврилов и Михаил Иванов. Актер Мэл Гибсон, исполнивший главную роль в этой франшизе заново обрел популярность, отойдя от предыдущей трилогии про безумного Макса.

Назад в будущее

Режиссер первого фильма: Роберт Земекис, 1985-1990


Один из самых любимых фильмов всех советских зрителей, имевших счастье заполучить в свое распоряжение видеомагнитофон. В 1985 году Роберт Земекис в сотрудничестве со Стивеном Спилбергом снимают научную фантастику, которая войдет в историю как самый знаменитый и интересный фильм о перемещениях во времени. Что удивительно, первоначально ни одна компания не хотела брать сценарий фильма в работу, никто не думал, что эта картина окупится и будет иметь успех. А у Земекиса получилось и вскоре после выхода на экраны первый части, стало понятно, что зрители ждут вторую. А спустя 5 лет после выхода первой части франшизы, вышла и третья. Все фильмы имели абсолютный коммерческий успех. Подробнее об истории создания фильма «Назад в будущее» читайте в материале «Нелегкая судьба путешественника во времени», в котором рассказывается, как создавался фильм и какое влияние он оказал на киносообщество.

Парк Юрского периода

Режиссер первого фильма: Стивен Спилберг, 1993-2015

Парк Юрского периода


Удивительная история о необычном парке развлечений времен Юрского периода получила огромную популярность в 1993 году, как раз в самый расцвет голливудской фантастики. Необычный сюжет, доселе невиданные спецэффекты и громкое имя Стивена Спилберга сделали свое дело. Не заставили себя ждать вторая и третья части фильма, а позже и несколько дешевых аналогов этого фильма. Но истории про динозавров публике надоели быстро. Все попытки сделать что-то лучше и интереснее оригинала не увенчались успехом. Даже в 2015 году, когда выйдет прямое продолжение оригинала, фильм про необычный парк развлечений уже не будет иметь былой славы. Тем не менее, действие фильма «Мир Юрского периода» происходит через 22 года после событий «Парка юрского периода».

Властелин колец

Режиссер первого фильма: Питер Джексон, 1978-2014


Знаменитая экранизация романа писателя Дж. Р. Р. Толкина. Первоначально были сняты три части франшизы: «Братство Кольца», «Две крепости» и «Возвращение короля». Позже появится еще и «Хоббит». Все фильмы были восприняты на ура и не только ценителями жанра, но и обычными зрителями. Главным героем франшизы является хоббит Фродо, события фильма разворачиваются в средиземье — мире, где много тысяч лет представители различных существ ведут войну за кольцо всевластия. Фильмы настолько захватывающие и увлекательные, что за все время собрали ни один десяток «Оскаров». А началась франшиза с мультфильма, который вышел в 1978 году.

Джеймс Бонд

Режиссер первого фильма: Теренс Янг, 1962-2015

Джеймс Бонд


Известнейшая шпионская сага об агенте британской разведки Джеймсе Бонде берет свое начало в 1962 году с картины «Доктор Ноу», но в реальности попытка показать Бонда как уникального персонажа была реализована в 1954 году в сериале «Кульминация!». Но успех получил лишь полноценный Бонд, а именно тот, которого сыграл Шон Коннери. Впоследствии Коннери исполнит роль Джеймса Бонда шесть раз, а после его сменят Роджер Мур, Джордж Лэзенби и Тимоти Далтон. В 90-х лицом 007 станет Пирс Броснан, которого позже сменит Дэниэл Крейг. Сага об агенте 007 популярна по сей день, а 2015 год в кино обусловлен выходом очередного фильма о Бонде — «007: Спектр». По данным на 2015 год, франшиза о Джеймсе Бонде насчитывает 24 фильма.

Пила

Режиссер первого фильма: Джеймс Ван, 2004-2010

Пила


Психологический триллер с глубоким смыслом «Пила», фильм, близкий к хоррорам, не оставит равнодушным никого. Однако это тот случай, когда одной частью не отделаешься и для того, чтобы понять всю суть фильма и посыл его авторов, придется посмотреть как минимум всю франшизу. Пусть жестоко, пусть в масштабах нескольких частей затянуто, но это невероятно, это гениально, это страх, о котором Хичкок и не мечтал в свое время. Более того, франшиза «Пила» занесена в Книгу рекордов Гиннесса как самая кассовая серия фильмов ужасов всех времен. Суммарные сборы всех «Пил» составили 873.3 млн. долларов.

Голодные игры

Режиссер первого фильма: Гэри Росс, 2012-2015

Голодные игры


Фильм Гэри Росса по одноимённому роману Сьюзен Коллинз. По настоящему интересен не только тем, кто читал книгу, но и зрителям, не знакомым с романом. Первые части определенно имели успех, но к концу трилогии становилось все грустнее. Тем не менее, фильм всегда смотрели с интересом. Сюжет картины закручивается в будущем вокруг жестокого шоу, проводимого правительством некой страны, где люди убивают друг друга, чтобы выжить. События происходят в постапокалиптическом мире, в государстве под названием Панем (бывшая территория США). Повествование ведется от имени Китнисс Эвердин — главной героини фильма и участницы Голодных игр.

Звездные войны

Режиссер первого фильма: Джордж Лукас, 1977-2015

Звездные войны


Космическая сага «Звёздные войны» имела просто оглушительный успех. Это были книги, комиксы, фильмы, мультики, игры… Мало кто знает, что 1977 году, когда увидела свет первая часть фильма, это спасло компанию «20-й век фокс» от банкротства, которое ей грозило. Тогда все сомнения в окупаемости нового проекта отпали и позже было выпущено еще две части фильма. Оригинальная трилогия была переснята заново в 1997 году, но уже с использованием современных спецэффектов. Позже франшиза получила продолжение и в 1999 году на экраны выходит картина «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза». Завоевав огромный успех у зрителей, Джорж Лукас принимает решение в создании еще двух частей, которые также возымеют баснословный успех и будут благосклонно восприняты как критиками, так и зрителями.

Звездный путь (Стар Трек)

Режиссер первого фильма: Джин Родденберри, 1966-2013

Звездный путь


Эту франшизу можно назвать еще более популярной, чем «Звёздные войны». Задуманная как научно-фантастический телевизионный сериал о приключениях звездолета USS Enterprise и его экипажа, картина превратилась в несколько сотен книг и комиксов, огромное количество компьютерных игр, шесть сериалов и 12 полнометражных фильмов. Если вы соберетесь посмотреть весь Стар Трек, то вам потребуется очень много времени. Космос всегда привлекал зрителей, а эта франшиза стала для многих поклонников космоса настоящей жизнью. Именно из этого фильма появился известный интернет-мем, который уже много лет гуляет по социальным сетям.

Гарри Поттер

Режиссер первого фильма: Крис Коламбус, 2001-2016

Гарри Поттер


Кто из нас не мечтал попасть в сказку? Фильмы о волшебнике Гарри Поттере и его друзьях заставят вас, как минимум, поверить в существование этой самой сказки. Это фильмы для всей семьи. Вся серия картин про Гарри Поттера основана на романах английской писательницы Джоан Роулинг. Невероятно интересная история о тайной школе волшебства — Хогвадсе, месте, где детям преподают волшебство. Соответственно, и все преподаватели обладают магическими способностями. Но и дети, попадающие сюда не так просты, как кажутся. Что же нужно сделать, чтобы попасть в школу Хогвардс и какие приключения ждут главного героя Гарри Поттера и его друзей? Обо всем этом можно узнать, посмотрев 8 частей франшизы. Кстати, всем поклонникам Гарри Поттера будет интересно узнать, что 2016 году на экраны выходит фильм «Фантастические звери и места их обитания», который будет являться приквелом всех фильмов о Гарри Поттере.

Форсаж

Режиссер первого фильма: Роб Коэн, 2001-2015

Форсаж


Когда вышла первая часть этого фильма, никто толком не знал Пола Уокера и Вина Дизеля. Они были известны лишь в узком кругу. Никто также и не предполагал, что успех этого фильма будет столь серьезным. Но публике понравились крутые тачки, красивые девушки и адреналин, который поступал в кровь на огромных скоростях машин главных героев. «Форсаж» стал по-истине культовым кино, положившим начало целой серии фильмов об уличных гонках. Все фильмы хоть и не заслуживали однозначных оценок кинокритиков, но имели абсолютный коммерческий успех. В 2013 году погибнет исполнитель главной роли в фильме — Пол Уокер. Это произойдет в момент съемок 7-й части франшизы. За Уокера доиграют роль его братья. Предполагалось, что 7-я часть станет завершающей, однако герой Вина Дизеля в конце многозначительно произнес: «Мы не прощаемся«. Означало ли это, что 7-я часть вовсе не последняя — неизвестно, но по некоторым данным, сейчас идет подготовка к съемкам продолжения самой известной гоночной франшизы.

Индиана Джонс

Режиссер первого фильма: Стивен Спилберг, 1981-2016


Хотите захватывающих приключений о поисках старинных кладов и сокровищ с погонями, преследованиями и древними тайнами? Тогда эта серия фильмов определенно подойдет вам! 4 полнометражных высококачественных приключения и сериал «Хроники молодого Индианы Джонса», а также компьютерные игры, комиксы и многое другое. Этот парень в шляпе (в исполнении Харрисона Форда) был очень популярен. В 2015 году было объявлено о скором выходе пятой части франшизы, однако на данный момент съемки еще не начались.

Пираты Карибского моря

Режиссер первого фильма: Гор Вербински, 2003-2017

Пираты Карибского моря


Серия приключенческих фильмов о пиратах в Карибском море первой половины XVIII века. Сценарий фильма закручивается вокруг молодого пирата Джека Воробья и его пиратского судна — «Черной жемчужины». Все части этого фильма имели колоссальные сборы от кинопроката. И неспроста, этот приключенческий фильм имеет все составляющие отличного кино: блестящий актерский состав, крупные инвестиции (почти миллиард долларов на 4 фильма), интересный сюжет, много солнца и моря в кадре. На 2017 год запланирована еще одна серия франшизы — «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки».

Матрица

Режиссер первого фильма: Энди Вачовски, Лана Вачовски, 1999-2003

Матрица


Трилогия, списанная с аниме. Киберпанк, постапокалиптика и боевик в одном флаконе. По сюжету фильма, программист Томас Андерсон, случайно узнает, что весь наш мир и все, что его окружает — это всего лишь компьютерная программа — Матрица, а управляют матрицей машины, выращивающие людей как источник энергии. Первая часть фильма была очень хорошо воспринята зрителями, а посему продолжение не заставило себя долго ждать. Фильм вышел в самый разгар популярности фильмов про хакеров, поэтому создатели попали в точку.

Миссия невыполнима

Режиссер первого фильма: Брайан Де Пальма, 1996-2015

Миссия невыполнима


Классический шпионский боевик, серия фильмов, состоящая из пяти частей, основанная на одноимённом телесериале. Сюжет фильма — это история спецагента ЦРУ Итана Ханта , которого во всех частях фрнашизы играет Том Круз. Сценарий представляет из себя классический голливудский боевик с тематикой шпионов. Четвертая часть фильма частично снималась в Москве, а одну из главных ролей в этом фильме исполнил Владимир Машков.

Пункт назначения

Режиссер первого фильма: Джеймс Вонг, 2000-2011

Пункт назначения


Серия слешеров, снятая двумя американскими продюсерами Джеймсом Вонгом и Гленом Морганом о преследовании смерти. Сюжет фильмов основывается на одном сценарии, где группе людей по чистой случайности удается избежать смерти, но так как это было уже предрешено, смерть все равно находит своих жертв и они погибают. Сценарий основан на одной из неснятых серий «Секретных материалов» и сводится к тому, что смерть победить невозможно. Так или иначе все герои фильма умирают вследствие цепи событий, на первый взгляд совсем безобидных и никак друг с другом не связанных. Хотите пощекотать себе нервы? Эта франшиза для вас!

Фантомас

Режиссер первого фильма: Андре Юнебель, 1913-1979

Фантомас


В Советском Союзе было очень популярно французское кино. В частности, особой популярностью пользовалась комедийная франшиза о похождениях коварного преступника, скрывающего свое лицо — Фантомаса. Таинственности персонажу добавляли страшная маска и огромное количество подчиненных. И пусть широкой массе зрителей Фантомас стал известен лишь с выходом трилогии Андре Юнебеля (1964, 1965, 1967) с Луи де Фюнесом и Жаном Маре в главных ролях. Сам персонаж Фантомаса впервые появился в книге 1911 года, а уже в 1913 году впервые попал на экран немого кино. В настоящее время готовятся съемки новой части франшизы, однако даты пока неизвестны.

Это список лучших, но далеко не всех кинофрашиз, в мире кино принято держать марку, а если эта марка имеет успех, то ее непременно продолжают продвигать.

Самые кассовые франшизы в истории кино | Новости кино

На днях «Гарри Поттер и философский камень» вошёл в число фильмов, кассовые сборы которых составили более миллиарда долларов. Картина вышла в 2001 году, но на прошлой неделе её перевыпустили в новом качестве в кинотеатрах Китая. Благодаря этому фильм собрал недостающие миллионы и покорил отметку в миллиард. Первая часть франшизы о юном волшебнике составила компанию последнему фильму – «Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть II», кассовые сборы которого тоже превысили миллиард долларов.

Собрали и другие франшизы, которые покорили все рекорды по кассовым сборам.

«Звёздные войны»

Кассовые сборы: более 10 миллиардов долларов

На «Звёздных войнах» выросло несколько поколений, а поклонников этой саги можно найти в любом уголке Земли (возможно, и за её пределами). Поэтому неудивительно, что, например, кассовые сборы фильма «Пробуждение силы» превысили два миллиарда долларов. Создатели не собираются останавливаться на достигнутом – в ближайшем будущем нас ждёт новая трилогия!

«Мстители»

Кассовые сборы: более 7 миллиардов долларов

Франшиза «Мстители» – абсолютный рекордсмен по средним сборам за один фильм. Каждая из четырёх частей вызывала большой ажиотаж у поклонников Marvel. Особенно это касается «Финала», ведь этот фильм стал самым кассовым в истории! За это можно сказать «спасибо» и «Войне бесконечности», в которой Танос победил Мстителей, поэтому всем хотелось узнать, что будет дальше и как супергерои будут исправлять ситуацию.

«Джеймс Бонд»

Кассовые сборы: более 7 миллиардов долларов

На протяжении десятилетий Джеймса Бонда в кино играли разные актёры, скоро Дэниэла Крэйга сменит кто-то новый. Ходили слухи, что следующим агентом 007 может стать девушка. А пока все ждут выхода картины «Не время умирать», которая должна выйти в 2020 году. Фильм станет последним для Крэйга в роли Бонда. Интерес зрителей к приключениям агента британской разведки сохраняется на протяжении 50 лет, поэтому кассовые сборы стабильно радуют продюсеров.

«Люди Икс»

Кассовые сборы: более 6 миллиардов долларов

У «Людей Икс» с бокс-офисом и так всё было хорошо, а благодаря двум сольным фильмам о Дэдпуле стало ещё лучше. Уэйд Уилсон в исполнении Райана Рейнольдса покорил сердца фанатов. Но главная звезда франшизы – злейший враг Райана Хью Джекман. Трудно представить кого-либо ещё в роли Росомахи, правда, рано или поздно этого героя всё равно сыграет другой актёр. Вероятно, в ближайшие годы Люди Икс появятся в киновселенной Marvel.

«Властелин колец» и «Хоббит»

Кассовые сборы: более 5 миллиардов долларов

Фильмы по вселенной писателя Толкина на сегодняшний день состоят из двух трилогий. Три части «Властелина колец» с Элайджей Вудом и компанией порадовали не только зрителей, но и критиков – целых 17 «Оскаров»! Позже вышла трилогия «Хоббит», режиссёром всех картин вновь стал Питер Джексон. Кстати, недавно звёзды «Властелина колец» воссоединились онлайн – смотри видео ЗДЕСЬ!

«Форсаж»

Кассовые сборы: более 5 миллиардов долларов

Ну, и куда без «Форсажа». В 2021-м выйдет девятая часть, а пока можно пересмотреть предыдущие восемь! И не забыть про боевик «Форсаж: Хоббс и Шоу», который стал спин-оффом основной серии и показал, как злейшие враги могут стать напарниками. Кстати, «Форсаж 10» тоже будут снимать, по слухам, там может умереть один из главных героев. Узнаем через несколько лет!

«Это не кино!» — Мартин против Marvel.

Статья Скорсезе в New York Times – СамКульт

Свое отношение к кинокомиксам великий режиссер высказал в большой статье, опубликованной в New York Times.

 Находясь в начале октября в Англии, я дал интервью журналу «Эмпайр» (Empire). Мне был задан вопрос про фильмы «Марвел». Я ответил на него. Я сказал, что попытался посмотреть несколько таких фильмов, однако понял, что они не для меня; они в большей степени похожи на парки развлечений, чем на кино, которое я знаю и люблю всю свою жизнь. Я сказал, что не считаю их произведениями киноискусства, это не кино.

Кое-кто ухватился за последнюю часть моего ответа, назвав ее оскорбительной, а также доказательством моей ненависти к «Марвел». Если кто-то твердо вознамерился истолковывать мои слова в таком свете, я ничего не могу с этим поделать.

Многие фильмы-франшизы делают люди, обладающие большим талантом и художественным мастерством. Это видно на экране. То, что сами эти фильмы меня не интересуют, это дело личного вкуса и моего характера. Я знаю: будь я моложе, родись я попозже, эти картины могли бы мне понравиться, и может быть, я и сам захотел бы сделать одну из таких картин. Но я рос в своем времени, и у меня выработались свои чувства, свое отношение к кино, к тому, каким оно может и должно быть. И чувства эти далеки от вселенной «Марвел» так же, как Земля далека от Альфа Центавра.

Для меня, для тех кинематографистов, которых я люблю и уважаю, для моих друзей, которые начинали снимать кино в то же время, что и я, фильмы должны были быть откровением — откровением эстетическим, эмоциональным и духовным. Главное в фильмах — это их персонажи, люди сложные, противоречивые, порой обладающие парадоксальным характером. Это про то, как они могут причинить друг другу боль, как они любят друг друга, как они внезапно сталкиваются сами с собой.

Кино для меня заключалось в том, чтобы столкнуть зрителя с неожиданным на экране и в жизни, которую кинематограф показывает и толкует, чтобы усилить чувство возможного в художественной форме.

Для нас это был ключевой момент: кино как форма искусства. В то время на эту тему шли дебаты. Мы выступали за кино как за форму искусства, равноценную литературе, музыке и танцам. И мы поняли, что искусство можно найти в очень разных местах и во многих формах: и в «Стальном шлеме» Сэмюэла Фуллера, и в «Персоне» Ингмара Бергмана, и во «Всегда хорошей погоде» Стэнли Донена и Джина Келли, и в «Восходе скорпиона» Кеннета Энгера, и в «Жить своей жизнью» Жан-Люка Годара, и в «Убийцах» Дона Сигела.

Или в фильмах Альфреда Хичкока. Я думаю, Хичкок сам по себе был франшизой. Или он был нашей франшизой. Каждая новая картина Хичкока становилась настоящим событием. Попасть в переполненный кинотеатр и посмотреть «Окно во двор» — это давало неописуемое ощущение. Между аудиторией и картиной возникало какое-то взаимное притяжение, которое наэлектризовывало атмосферу в зале.

В определенном смысле некоторые фильмы Хичкока были парками развлечений. Я вспоминаю картину «Незнакомцы в поезде», где развязка происходит на карусели в настоящем парке развлечений, а еще «Психо», который я смотрел в полночь в день премьерного показа. Эти ощущения я не забуду никогда. Люди хотят удивляться, хотят неожиданностей и напряжения, и эти фильмы никогда их не разочаровывали.

Лет 60 или 70 тому назад мы еще смотрели эти картины и восхищались ими. Но что нас тянет к ним? Глубокое волнение, чувство потрясения? Не думаю. Эпизоды в фильме «К северу через северо-запад» потрясают, но это не более чем последовательность динамичных и элегантных композиций и кадров. Там нет болезненных эмоций в центре сюжета, нет абсолютной потерянности персонажей Кэри Гранта.

Развязка в «Незнакомцах в поезде» — это образец мастерства, но именно взаимодействие двух главных героев и глубокая, действующая на нервы игра Роберта Уокера оказывается в центре внимания, и по сей день вызывает трепет.

Кто-то говорит, что картины Хичкока похожи одна на другую. Наверное, в этом есть доля истины, так как и сам Хичкок задавал такой вопрос. Но похожесть нынешних многосерийных франшиз — это нечто другое. В картинах «Марвел» присутствуют многие элементы, которые являются определяющими для известного мне кино. Чего там нет, так это откровения, тайны и настоящей эмоциональной опасности. Там нет ничего, что можно назвать риском. Фильмы делают, чтобы выполнить конкретный набор требований, и они снимаются как вариации на определенный набор тем.

По названию это сиквелы, а по духу римейки, и все в них официально санкционировано, потому что иначе и быть не может. Таков характер современных кинофраншиз: сначала изучается рынок, потом проводятся испытания на аудитории, потом все лишнее отсевают, картину модифицируют, потом еще раз поверяют, потом снова вносят изменения, и процесс этот повторяется до тех пор, пока франшиза не будет готова к потреблению.

Можно сказать и по-другому. В них есть все, чем не являются фильмы Пола Томаса Андерсона, Клер Денис, Спайка Ли, Ари Астера, Кэтрин Бигелоу и Уэса Андерсона. Когда я смотрю картины этих кинематографистов, я знаю, что увижу нечто абсолютно новое, что меня ждут неожиданности, а может быть, даже не имеющие названия ощущения. Они расширяют мое представление о том, что можно сделать при помощи движущихся картинок и звука.

Вы спросите: в чем моя претензия? Может, просто оставить в покое фильмы про супергероев и прочие франшизы кино? Причина проста. В нашей стране и во многих других странах мира фильмы-франшизы становятся главным выбором, если вы хотите посмотреть что-то на большом экране. Настало губительное время для кинопоказов, а независимых кинотеатров становится все меньше. Баланс нарушен, и поток стал основной системой доставки. Тем не менее, я не знаю ни одного кинематографиста, который не хотел бы делать картины для широкого экрана, для широкого зрителя, смотрящего кино в кинотеатрах.

Это в полной мере относится и ко мне. Я говорю как человек, только что закончивший съемки картины для «Нетфликс». Она и только она разрешила нам снимать «Ирландца» так, как мы считали нужным, и за это я всегда буду благодарен этой компании. У нас появилось театральное окно, и это замечательно. Хочу ли я, чтобы эту картину показывали больше и дольше на широком экране? Конечно, хочу. Но с кем бы ты ни делал сегодня кино, факт остается фактом: большая часть многозальных кинотеатров сегодня показывает франшизы.

И если вы скажете, что это лишь вопрос спроса и предложения, и что людям надо давать то, чего они хотят, я с вами не соглашусь. Это вопрос о том, что было раньше: курица или яйцо. Если людям бесконечно давать одно и то же, то они, конечно же, будут хотеть именно это, и ничего больше.

Вы возразите: но ведь люди могут пойти домой и посмотреть все, что захотят, в интернете? Безусловно, где угодно, но не на большом экране, где кинематографист хочет показывать им свои картины.

Как нам всем известно, за последние 20 лет киноиндустрия претерпела изменения на всех фронтах. Но самые зловещие перемены происходят незаметно, под покровом ночи. Речь идет о постепенном, но устойчивом избавлении от риска. Многие фильмы сегодня являются идеальным продуктом, изготовленным для немедленного потребления. Многие из них сделаны талантливыми коллективами. В то же время, в них отсутствует нечто существенно важное для кино: объединяющая концепция одного художника. Потому что, конечно же, индивидуум в творчестве — это самый рискованный фактор.

Я не настаиваю на том, что кино надо субсидировать. Когда студийная система Голливуда жила и здравствовала, постоянно существовало напряжение в отношениях между людьми искусства и теми, кто руководит этим бизнесом. Но то была продуктивная напряженность, давшая миру величайшие фильмы в истории. По словам Боба Дилана, лучшие из этих картин были «героические и прозорливые».

Сегодня этого напряжения нет, а некоторые люди из киноиндустрии совершенно безразличны к вопросу художественного творчества, а к истории кино относятся пренебрежительно и по-хозяйски. А это смертельное сочетание. К сожалению, сегодня ситуация такова, что у нас появились две отдельные области. Первая — это всемирные аудиовизуальные развлечения, а вторая — кино. Время от времени они еще пересекаются, но такое случается все реже. И я опасаюсь, что финансовое господство первой области используется для того, чтобы вытеснить на обочину и принизить вторую.

Для тех, кто мечтает снимать кино или делает первые шаги в этой области, ситуация складывается очень неблагоприятная и даже жестокая. И это наполняет меня огромной печалью.

Мартин Скорсезе, режиссер.

Русский перевод выполнен ИноСМИ

Blockbuster Голливуд в 2010-х … и за его пределами — Senses of Cinema

Это июль 2019 года и Мстители: Финал (Джо и Энтони Руссо, 2019) — флагманский релиз франшизы Marvel Cinematic Universe (MCU) — только что превзошел Аватар (Джеймс Кэмерон, 2009) как самый кассовый фильм в истории. 1 Эта кассовая веха отражает формализацию франчайзинга как определяющую модальность создания голливудских блокбастеров в начале 21 века.Как способ производства, франчайзинг — это усиленная индустриализация авторства, повествования и зрелищ, опосредованная и управляемая юридическими процедурами интеллектуальной собственности (ИС) и лицензирования. Это представляет собой синергетическую модель обмена между принципами права и экономики и развитием творческого самовыражения и инноваций: эта динамика является взаимной, поскольку права собственности на ИС и лицензионные отношения обеспечивают безопасность и поддержку творчества и, наоборот, обеспечивают экономическую жизнеспособность и долговечность франчайзингового производства. и обогащены стратегиями творческого развития (охватывающими последовательную форму, трансмедийное повествование, адаптацию и дизайн мира рассказов).

Генри Дженкинс объясняет, что «все, что касается структуры современной индустрии развлечений, было разработано с учетом одной единственной идеи — создания и расширения развлекательных франшиз». 2 Это подтверждается деловой практикой The Walt Disney Company за последнее десятилетие: в 2009 году Disney приобрела Marvel Entertainment за 4,24 миллиарда долларов; в 2012 году Disney приобрела Lucasfilm Ltd за 4,05 миллиарда долларов; а в 2019 году Disney приобрела 20th Century Fox за 71 доллар.3 миллиарда (включая IP каждой компании). Как развлекательный конгломерат с творческой стратегией, ориентированной на франшизу, постоянный кассовый успех Disney демонстрирует жизнеспособность франчайзинга как метода практики в Голливуде начала 21 века.

Доминирование франчайзинга как стратегии голливудского блокбастера в 2010-х годах сигнализирует о возникающем творческом, технологическом и экономическом равновесии, сосредоточенном вокруг управления и развития ИС. Это преобладание подкрепляется более широким списком высокодоходных театральных релизов: девять из десяти самых кассовых фильмов в истории — это франшизы, восемь из которых были выпущены только в 2010-х годах, и десять самых кассовых фильмов этого последнего. десятилетие все франшизы.Среди 50 самых кассовых релизов — несколько частей таких франшиз, как «Звездные войны», «MCU», «Мир юрского периода», «Форсаж», «Волшебный мир Гарри Поттера», «Пираты Карибского моря», «Бонд» и «Властелин колец» — это всемирно известные бренды, которые привлекают множество средств массовой информации, жанров и поколений. Когда Кристен Томпсон заявила, что «сегодня франшиза часто становится звездой», 3 она сигнализировала об оперативном сдвиге в центре внимания устоявшихся стратегий брендинга и производственных систем в Голливуде: франчайзинговая система, таким образом, присваивает и реконфигурирует традиционные применения звездности, жанра, высокая концепция и даже авторский подход к расширению ценности интеллектуальной собственности (ИС) на множество текстов и медиа-платформ.Как говорит Кэролайн Джесс-Кук, «эпоха блокбастеров, которая сейчас, возможно, превратилась в то, что можно назвать эпохой франшизы, сделала присущие сиквелу эксцессы или его скрытое намека на« больше »звездой кассовых сборов». 4 Врожденные излишества и скрытый потенциал «большего» не только закладывают основу для эпохи франчайзинга в настоящем, но и обеспечивают будущее промышленности.

Франчайзинг направлен на удовлетворение постоянного стремления Голливуда к коммерческому успеху и долголетию, к которому он стремился с момента своего появления в начале 20 века.Как индустрия, которая коммерчески торгует рассказыванием историй и творческим самовыражением, Голливуд должен вести переговоры о зачастую сложной динамике между артистизмом и бизнесом, одновременно обеспечивая свое промышленное выживание и процветание. Это отражено в определении франчайзинга генеральным директором Disney Бобом Айгером как «нечто, что создает ценность для нескольких предприятий и на нескольких территориях в течение длительного периода времени» 5 — или, как предсказал Адам Роджерс из Wired , «вы выиграли». Я не доживу до финала фильма «Звездные войны».» 6 франчайзинга, таким образом, позволяет Голливуду восстановить стабилизацию творческой формы и экономического роста, которым он пользовался во время своего золотого века: в соответствии с голливудским журналистом Беном Фрицем,«нельзя отрицать, что на заре эры франшизы фильма является наиболее значимой революцией в кинобизнесе после того, как закончилась система студий ». 7 Однако эта революция связана не столько с переосмыслением отрасли, сколько с ее воссозданием с использованием современных инструментов и стратегий.Действительно, важнейшие принципы франчайзингового производства — коммерческий интерес, юридическая процедура и творческое оформление — не являются чем-то новым для Голливуда (они восходят еще к раннему кино). Поэтому не ново и систематический интерес отрасли к адаптируемым креативным соглашениям, которые можно переформулировать с помощью стратегически структурированных моделей знакомства с вариациями. В эпоху франшизы голливудские системы, такие как стиль студийного дома, жанр, высокая концепция и известность, были повторно присвоены, чтобы четко обозначить различие между объектами недвижимости.Например, Marvel Studios нанимает разных жанров и режиссеров — работая в диалоге с «домашним стилем» студии — чтобы внести изменения в знакомый бренд франшизы. Точно так же Lucasfilm экспериментировал с сериализованной формой в своих фильмах-антологиях — Rogue One: A Star Wars Story (Гарет Эдвардс, 2016) и Solo: A Star Wars Story (Ron Howard, 2018) — чтобы пересмотреть ее непрерывность (и будущее ). Эта динамика между знакомством и вариативностью входит в число творческих стратегий, которые позволяют успешным франшизам оставаться «вечнозелеными» на протяжении нескольких поколений: как объясняет специалист по трансмедиа Джефф Гомес, «успешные кинематографические вселенные — это дар, который не перестает дарить.При правильном развитии они могут быть захватывающими, хитрыми и чрезвычайно прибыльными ». 8 Таким образом, франчайзинг представляет собой дискурсивное развитие голливудского производства и его креативно-индустриальную историю и работает для реализации его постоянного стремления к промышленной безопасности.

Изгой-один: История Звездных войн (Гарет Эдвардс, 2016)

Это, возможно, спорное приписать такое значение голливудской франчайзингу, поскольку, как признает Дерек Джонсон, «в некоторые СМИ франчайзинговое немного шутки. 9 Это связано с тем, что традиционные линзы культурных вкусов и ценностей продолжают догматически предполагать, что участие франшизы в продолжении, перезагрузке, переделке и коммерческом брендинге культурно и креативно излишне — даже деструктивно. После выхода Endgame Люк Бакмастер спросил: «Какая надежда остается для разоренного апокалиптического состояния современного кино?» — утверждая, что последовательная преемственность кассового короля Marvel Studios лишает его возможности даже быть фильмом. 10 В The New Yorker Ричард Броуди разделял схожие взгляды на Avengers: Infinity War (Джо и Энтони Руссо, 2018), предполагая, что это «только похоже на фильм». 11 Между тем, на Vanity Fair Ник Болтон заявил, что «Голливуд, каким мы его знаем, уже закончился», отчасти из-за его «чрезмерной зависимости от франшиз». 12 Джонсон объясняет, что «подразумеваемая культурная трагедия медиа-франчайзинга проистекает здесь из преобладания его шаблонного сходства и навязывания бездумной, инстинктивной биологии над любым человеческим творчеством или социальным агентством в медиаиндустрии. 13 Возможно, именно эта внушительная биология инстинктивного сходства также определяет неизменно повторяющуюся манеру, которую кинокритики и культурные комментаторы призывают рассматривать и классифицировать сиквелы и франшизы. Таким образом, такие разговорные термины, как «последствия», распространены в развлекательной журналистике с 1990-х годов 14 , и эта тенденция сохраняется с недавним диагнозом, что «студии ловят чудовищный случай франшизной лихорадки». 15 Безудержная ирония таких клише заключается в том, что эти повторяющиеся критические замечания по поводу неоригинальности и повторения сами по себе непродуктивно повторяются, хотя кажется, что они игнорируют растущее понимание, доступное со стороны ученых и практиков франчайзинговых развлечений.

Понимание того, как работает голливудский франчайзинг, включает признание сложной сети пересекающихся стратегий и динамики, которая существует в промышленной, исторической, творческой и культурной областях. Концепция интертекстуальности — это наиболее распространенный принцип, используемый для понимания франчайзинга, который заимствован из работы Марши Киндер о «постоянно расширяющейся суперсистеме развлечений, отмеченной трансмедийной интертекстуальностью». 16 Дженкинс опирался на это в своей основополагающей работе по конвергенции СМИ, когда он концептуализировал практику трансмедийного повествования как «более интегрированный подход к развитию франшизы», в соответствии с которым «история разворачивается на нескольких платформах, причем каждый текст вносит свой особый и ценный вклад. в целом. 17 Однако Джонсон объясняет, что трансмедийное повествование не учитывает все аспекты франчайзинга, потому что, как он поясняет, «вопрос многократного производства и воспроизведения франчайзинга не всегда является вопросом трансмедиа». 18 Работа Джонсона способствует всестороннему изучению того, как структуры франшизы «обеспечивают обмен между узлами в промышленных сетях». 19 Эти обмены, объясняет Джонсон, не всегда единообразны и организованы, но предполагают совместное использование ресурсов и сотрудничество.В этом контексте принцип «творческой лицензии» является средством «изучения франчайзинга как посредника творчества и высокоразвитого совместного производства». 20 Работа Джонсона создает прецедент для исследования медиа-франчайзинга как сложной сети производственных, творческих и социальных отношений, и в последнее десятилетие растет количество научных работ, основанных на этом. Ученые продолжают изучать медиа-франчайзинг в связи с рядом творческих стратегий и культурных принципов, таких как повторение и сериальность, каноничность и адаптация, переделка и перезагрузка, ностальгия и фэндом, брендинг и коммерческая эстетика, а также общие вселенные и построение исторического мира.Это демонстрирует, что растущее доминирование франчайзингового производства в индустрии развлечений также встречает растущее интеллектуальное исследование.

Мир юрского периода: Павшее королевство (2018)

Голливудский франчайзинг — это нетривиальный вид современного кино-блокбастера, который требует нециничного понимания его творческого и производственного процесса, его повествовательных и стилистических условностей и его исторического значения. Франшиза — это особый вид кинематографа-блокбастера начала 21 века, которому способствуют технологические, экономические и повествовательные возможности конвергенции медиа и индустриальной синергии, но он также представляет собой творчески-индустриальную модуляцию голливудского кино на протяжении всей его истории.Франчайзинг доминирует в сфере развлечений 21 века, поскольку он объединяет многие сильные стороны Голливуда — производственный процесс, корпоративную собственность, авторский стиль, жанровую дифференциацию, повествовательные нормы и эксперименты, звездную систему, впечатляющую привлекательность и техно-механические инновации — в рамках законных и промышленных предприятий. условия закона о развлечениях. В то время как франчайзинг отражает гипериндустриализацию медиа-производства в современном мире развлечений, принципы, лежащие в основе франчайзингового производства, — коммерческая долговечность, правовая защита и творческий подход — движут индустрией Голливуда с момента ее зарождения.Следовательно, игнорирование значения франчайзинга в современном кинематографическом ландшафте означает непонимание сложных способов, которыми Голливуд работает в 2010-х годах и в последующие годы.

Примечания:

Дисней эндшпиль: как франшиза стала править кинотеатром

Практически ни один из самых кассовых фильмов 1990-х годов не входил в состав франшизы. Фактически, только в 1999 году два сиквела — Toy Story 2, и Star Wars: The Phantom Menace — вошли в десятку лучших, а еще несколько — Terminator 2: Judgment Day (1991), . Batman Forever (1995) и The Lost World: Jurassic Park (1997) — кое-где попадая в топ-25.Однако из них только Star Wars и Batman действительно квалифицируются как франшизы в современном смысле как единая повествовательная система, распределенная по множеству текстов и медиаформатов. Напротив, почти каждый фильм из топ-20 2000-х был либо началом франшизы, либо продолжением франшизы, за исключением «Страсти Христовы» (2004).

В 2010-х годах не только на каждые фильмов из топ-20 являются сиквелами, но и почти все они представляют собой фэнтезийные зрелища с визуальными эффектами, которые принадлежат и распространяются одной корпорацией: The Walt Disney Company.Его высокоприбыльные подразделения Lucasfilm, Marvel Studios и Pixar полностью доминируют в списке, а такие конкуренты, как Universal ( Jurassic World , 2015) и Warner Brothers ( The Dark Knight Rises , 2012; Wonder Woman , 2017), едва регистрируются. . Даже если выделить 2019 год как снимок эпохи, только фильмы Джордана Пила Us и Квентина Тарантино Once Upon a Time in Hollywood — режиссеры, чьи имена фактически функционируют как бренды сами по себе, — нарушили тенденцию к превосходству франшизы.Напротив, фильмы 1999 года были гораздо более разнообразными с точки зрения жанра, режиссера, стиля, способа распространения и почти всех других мыслимых критериев кино.

Энтони Руссо и Джо Руссо, Мстители: Финал , 2019, кадр из фильма. Предоставлено: Marvel

.

Конечно, кассовые сборы не приравниваются к критической оценке, но нет никаких сомнений в том, что что-то существенное изменилось в том, как мы взаимодействуем с культурой и потребляем ее. Мартин Скорсезе недавно запустил тысячу онлайн-флейм, заявив, что фильмы Marvel — доминирующая франшиза нашей эпохи, чей бешеный успех еще не смогла воспроизвести ни одна студия — ближе к тематическим паркам, чем к фильмам.В своей недавней статье New York Times он заявил, что переход от миллионов к миллиардам доходов киноиндустрии в течение 2000-х и, особенно, 2010-х годов поставил под угрозу систему независимого студийного производства и театра. собственность, которая раньше позволяла арт-кинематографу процветать — симбиотически или паразитически — за счет использования популярного корма для блокбастеров.

Сегодня кажется невозможным, чтобы фильм вышел в свет без какой-либо связи с интеллектуальной собственностью, принадлежащей и управляемой корпорациями, о которой все уже знают.(Даже один из самых якобы триумфов автора 2019 года, Joker , представляет собой стилизацию по мотивам комиксов, к которой сам защитник веры Скорсезе был прикреплен в качестве продюсера и потенциального режиссера в течение многих лет.) Когда один фильм, Мстители: Финал , дебютирует на всех экранах в мультиплексе, с круглосуточными трансляциями — и когда проекты, не относящиеся к научной фантастике или комиксам, все чаще отказываются от распространения на большом экране в тот же день или напрямую. вместо этого — к сделкам со стримингом — сколько еще кино может существовать как нечто вроде искусства, а не как банкомат для акционеров Disney?

Тодд Филлипс, Джокер , 2019, кадр из фильма.Предоставлено: Warner Bros.

.

Эту же тенденцию можно наблюдать в средствах массовой информации, когда высокобюджетные научно-фантастические и фэнтезийные бренды вытесняют не только потоковые сервисы, но и то, что раньше называлось «престижным телевидением» (см. Превосходство HBO Game of Thrones , 2011–19 и Watchmen , 2019, в пространстве признания критиков, которое десять лет назад было бы владением Mad Men , 2007–15 и Во все тяжкие , 2008–13), как а также то, что раньше было высокой литературой (возможно, наиболее печально известно недавнее (совместное) присуждение Букеровской премии Маргарет Этвуд за книгу Заветы , продолжение Рассказ служанки , что по сути является исторической обработкой для предстоящий телесериал Hulu).Социальные сети только усиливают эту тенденцию, сводя нашу коллективную беседу к небольшой горстке важных текстов о «событиях», которые доминируют в культурном разговоре в течение недели или двух, а затем полностью исчезают.

«Они являются сиквелами по названию, но по духу являются римейками, — говорит Скорсезе о франшизных фильмах, — и все в них официально санкционировано, потому что на самом деле не может быть иного […] рыночного исследования, проверки аудиторией, проверены, модифицированы, облицованы и модифицируются до тех пор, пока они не будут готовы к употреблению.«Теперь я видел каждый фильм« Кинематографическая вселенная Marvel », каждый выпуск « Звездных войн », каждый фильм Pixar, и я не только наслаждался ими, но и преподавал им в классах колледжей и часто, как и сейчас, участвовал в этих размышлениях. промышленность вокруг них. Однако мало сомнений в том, что мрачный диагноз, сделанный Скорсезе в отношении культурной индустрии, которая почти полностью функционирует как двигатель прибыли для единственной триллионной корпорации, кажется в основном точным и крайне обескураживающим.

Дэвид Бениофф и Д. Вайс, Игра престолов , 2011-2019, кадр из фильма. Предоставлено: HBO

.

Конечно, было бесчисленное множество исторических заявлений о смерти искусства, и вкусы любого подрастающего поколения неизменно считались крайне простыми. Тем не менее, наш, кажется, культурный момент, когда существует вполне реальный риск того, что альтернативные точки зрения на чрезвычайно узкий горизонт фантастического зрелища будут полностью вытеснены. Любой, кто сегодня работает кинокритиком, обязан как можно лучше противостоять тотальному сглаживанию всей культуры гомогенизированной пастой, которую покойный британский писатель Терри Пратчетт однажды назвал «выдавленным продуктом фантазии».’

И, несмотря ни на что, есть повод для надежды: Star Wars spin off Solo (2018) разбился и сгорел; когда-нибудь, может быть, скоро фильм Marvel тоже выйдет. Новый Голливуд 1970-х, где Скорсезе в качестве молодого режиссера прорезал зубы, возник в ответ на столь же монолитный аппарат кинопроизводства: студийную систему, некогда немыслимый крах которой в конце 1950-х — начале 1960-х годов открыл новые возможности. для творческих инноваций, которые до сих пор формируют наше представление о том, на что способен фильм в лучшем виде.Я думаю, что самый захватывающий вопрос о глобальной культуре в 2020-х годах заключается в том, можно ли сегодня представить себе подобный крах всепоглощающей мощи гегемонии франшизы, и если да, то какие виды творчески заряженных новых форм и фандомов могут еще появиться? из руин. Будьте на связи.

Основное изображение: Анна Боден и Райан Флек, Captain Marvel , 2019, кадр из фильма. Предоставлено: Walt Disney Studios

Доминирование франшиз кино

Кинокритики и аналитики кассовых сборов утверждают, что у нас развивается «усталость от франшизы».Однако в настоящее время франшизы популярны как никогда. Лучшие кассовые сборы — это почти все фильмы по франшизе, и они устанавливают рекорд за рекордом. Поэтому эссеист Мэтью Болл категорически отвергает точку зрения на усталость от франшизы и представляет убедительные данные в поддержку своих противоположных аргументов. Он показывает, что снижение продаж билетов на душу населения в США и Канаде (с 5,25 до менее 3,5) в основном связано с тем, что кинозрители делают менее частые посещения, и это падение в основном связано с длинным хвостом кассовых сборов.Причина этого может заключаться в том, что в кинотеатрах просто меньше фильмов без франшизы, и у потребителей нет выбора. Однако, по словам Фишера, этот аргумент неверен, поскольку в настоящее время производится больше фильмов этих типов (например, индивидуальные фильмы, инди-фильмы, интеллектуальные драмы, комедии, артхаусные фильмы и т. Д.), Чем когда-либо прежде. Люди просто реже ходят к ним. Лучшее объяснение — улучшение домашних кинотеатров с улучшенными экранами и звуковыми системами, повышенным качеством контента и дешевым, повсеместным предложением по запросу.
Текущее снижение продаж билетов не означает, что мы движемся к концу кинотеатра, как это было раньше. После появления телевидения в 60-х годах посещаемость кинотеатров резко упала, пока не был достигнут новый баланс между телевидением и театром. В соответствии с этим первым периодом мы могли бы интерпретировать это второе долгосрочное снижение количества билетов в кино как медленно развивающийся путь к новому равновесию между театром, в котором доминируют (зрелищные) кинофраншизы, и домашним кинотеатром, взяв остатки с различными бизнес-моделями. .
Но чем объясняется преобладание и сохранение франшиз в кино? Основная причина кроется в стоимости кинопродукции. Чтобы конкурировать с телевидением и альтернативными популярными развлечениями, такими как игры, студии должны убедить потребителей выключить телевизор, создавая незаменимые театральные представления. Чтобы добиться успеха в этой миссии, кинематографическая продукция стала чрезвычайно дорогой. Медиа-франшизы кажутся безопасным и логичным выбором для сохранения управляемости риска высоких фиксированных затрат и расширенной точки безубыточности.Тем не менее, создание базы преданных поклонников интеллектуальной собственности требует высоких маркетинговых затрат, что еще больше увеличивает производственные затраты. Однако, если кинофраншиза станет хитом, прибыль начнется быстро.

Анализ

: почему Голливуд принял франчайзинговые фильмы

Как контентная стратегия Disney, ориентированная на франшизу, повлияла на эволюцию киноиндустрии.

Меня всегда восхищала деловая сторона Голливуда.За прошедшее столетие Голливуду пришлось трансформироваться и заново изобретать себя, чтобы оставаться актуальным для своей аудитории и приносить прибыль как коммерческое предприятие. От эпохи немого кино до звуковых фильмов, от роскошных мюзиклов и вестернов до телевидения в 1950-х и домашнего видео в 1980-х, в бизнесе всегда доминировали творчество и переосмысление. В текущем десятилетии 2010-х годов мы стали свидетелями значительного перехода к модели франшизного фильма, которая, конечно же, была изобретена Disney и Warner Bros., но сейчас его тиражируют во всех голливудских студиях.

Давайте возьмем последний пример франшизного фильма The Furious of the Furious от Universal Pictures. Это номер 8 во франшизе, которая продолжает расти. Эта франшиза началась в 2001 году и принесла Universal только 5 миллиардов долларов кассовых сборов, не говоря уже о десятках миллионов долларов дополнительных доходов, полученных от франшизы. Это пример Голливуда, показывающий, как постоянно обновлять кинофраншизу и превращать ее в долгосрочный и прибыльный бренд.

Куда бы мы ни посмотрели сейчас, мы видим, что модель франчайзинговых / брендовых фильмов доминирует как в кассах, так и в магазинах розничной торговли, и эта тенденция будет усиливаться по мере того, как все больше студий меняют свою бизнес-модель в этом направлении.

Интересно и по иронии судьбы, за исключением Disney Consumer Products, бизнес L&M в Голливуде контролируется горсткой элитных выпускников Disney Consumer Products времен Энди Муни.

За последние несколько лет в бизнесе лицензирования фильмов и связанных с ним франшиз произошли значительные изменения в управлении, но одно, кажется, остается неизменным — почти каждая крупная студия привлекала выпускников из Disney Consumer Products для управления своим бизнесом L&M.Ради шутки (и каламбура) назовем их «Луны».

The Mooneys

В прошлом месяце журнал License Global опубликовал эксклюзивный рейтинг 150 лучших мировых лицензиаров, основанный на розничных продажах лицензионных товаров.

Руководители эпохи Муни сейчас возглавляют усилия некоторых из ведущих компаний в этом списке, в том числе:

  • № 5: Warner Bros. Consumer Products — Пэм Лиффорд,
  • № 6: Hasbro – Simon Waters
  • Нет.7. NBCUniversal — Винс Класеус и Мануэль Торрес,
  • № 8: Nickelodeon (VIMN) — Рон Джонсон,
  • № 42: Twentieth Century Fox – Джим Филдинг,
  • № 106: Activision Blizzard – Тим Килпин

Все эти руководители пришли под руководством Энди Муни, который руководил Disney Consumer Products в золотое десятилетие лицензирования.

Во время работы в Disney Муни курировал деятельность компании по лицензированию, издательскому делу и розничной торговле по всему миру, а также утроение розничных продаж до 36 миллиардов долларов.Он также был пионером франшизы Disney Princesses стоимостью 4 миллиарда долларов и основал бренд Disney Fairies и розничные линии на основе фильмов Pixar Animation Toy Story и Cars .

Кредит, по которому подлежит оплате

Следующее поколение руководителей Disney CP — все набралось опыта в Marvel. За четыре года, прошедшие с тех пор, как Муни покинул Disney CP, Disney Consumer Products and Interactive Media под руководством своей новой команды, в которой доминирует Marvel, увеличила розничные продажи с 36 миллиардов долларов в год до 56 долларов.6 миллиардов.

Простой урок заключается в том, что все крупные голливудские студии обязаны и полны решимости подражать огромному успеху Disney L&M посредством развития франшизы. Это только хорошо для розничной торговли, лицензиатов и всех нас, связанных с этим бизнесом.

Но что дальше? Наша задача здесь — помочь вам, наши читатели, опередить тенденции в секторе лицензирования и на более крупном потребительском рынке. В следующем месяце мы проанализируем рынок SVOD (потоковое видео по запросу), включая различных игроков, таких как Netflix, Amazon, Hulu и Twitch, а также их стратегии лицензирования.

Почему кинофраншизы — это сейчас все

Франчайзинг — концепция создания бренда, который обращается к аудитории с последующим ее максимальным масштабированием, распространяется не только на уборку дома и гамбургеры, но и на опору Голливуда. Было несколько «франшиз» фильмов, которые стали знаковыми блокбастерами на миллиард долларов, заняв свое место в социальном духе времени.Согласно статье Newsweek, 49 из 50 самых кассовых фильмов всех времен были частью франшизы. Угадайте, какой фильм попал в список, не будучи частью франшизы? Ответ придет позже.

Итак, почему в наши дни так много фильмов принадлежит франшизам? Все просто, следите за денежными потоками. Инвесторы знают, что фильм с узнаваемым брендом имеет больше шансов на успех, чем отдельный фильм. Точно так же, как McDonalds выходит на новый рынок с узнаваемым брендом и масштабом, а мама и папа должны добиться такого признания и масштаба, фильмы без франшизы должны работать намного усерднее за свои деньги.Это не значит, что фильмы по франшизе всегда успешны. Toofab.com составил список некоторых известных недавних кассовых неудач, таких как «Фантастические твари: преступления Гриндельвальда», «Хищник» и «Соло: история начала войн».

Отраслевой эксперт Джейн Хастингс сказала: «Независимо от того, новая ли франшиза, если она хороша, если качество, она будет работать… Итак, мы в хорошей форме. Почему? Потому что люди всегда хотят, чтобы их развлекали . » В том же году все пять из пяти лучших фильмов были франчайзинговыми.Итак, одним из них была Черная пантера. Да, это новый сериал, но он входит в суперуспешную вселенную Marvel. Кинематографическая вселенная Marvel началась с Iron Man в 2008 году, когда Marvel была в затруднительном финансовом положении. Сейчас во Вселенной 21 фильм, и нигде не видно финала. Учитывая, что на данный момент они привлекли 17,5 млрд долларов, маловероятно, что они остановятся. Это даже не включает в себя очень успешную вселенную Людей Икс, также принадлежащую Marvel Comics. Люди Икс выпустили 11 фильмов и собрали почти 6 миллиардов долларов.Таким образом, доход между двумя вселенными превышает 23 миллиарда долларов. Для сравнения: номинальный валовой внутренний продукт Гондураса составляет около 23 миллиардов долларов. У них почти десять миллионов человек!

Допустим, мы с вами едем в поездку. Часы езды за город, и мы проголодались. Мы въезжаем в город, в котором никогда не были, и нам нужно место, которое будет быстрым, доступным и с чистыми ванными комнатами. Есть два варианта: Pete’s Burgers и McDonalds. Какой из них мы выберем? Что ж, иногда вы можете почувствовать себя авантюристом, но в большинстве случаев вы собираетесь пойти во франчайзинговый ресторан.Вы знакомы с меню, вы знакомы со своим делом. Там есть чувство безопасности, и знаете что, может быть, вам нравится их еда. По крайней мере, вы ожидаете, что еда и ванные комнаты будут определенного качества.

Безопасность во франшизе

То же самое и с франчайзинговыми фильмами. Будь то Джеймс Бонд, Гарри Поттер, Звездные войны или так далее, у вас есть определенные ожидания относительно качества, которое вы получите. Вы знаете, что они вложили большие средства в производство фильма.Вы знаете, что у них будут звезды, которые смогут передать сценарий. Вы знаете, что спецэффекты будут потрясающими. Вы также знаете, что последний вам понравился, и, скорее всего, вам понравится этот. Короче говоря, это беспроигрышный вариант. Иногда вы чувствуете себя авантюристом и пойдете смотреть сильную независимую драму, такую ​​как Manchester by the Sea , но вы не уверены, что получите. Да, и кстати, тот фильм из «Топ-50», который не был частью франшизы? Титаник .

Если вы заинтересованы в развитии бизнеса с помощью франчайзинга, нажмите кнопку ниже и посмотрите, подойдет ли вам партнерство.

Взлет и подъем франшизы голливудских фильмов

В анналах кассовой истории Голливуда 2014 год войдет в историю как провал. Были такие хиты, как « Стражи Галактики » Уолта Диснея, где межгалактические герои, сражающиеся со злом, включали говорящего енота и односложного дерева.А также несколько оригинальных релизов, в частности The Lego Movie , которые на бумаге звучали примерно так же привлекательно, как стоять на кубиках Lego босиком, но которые оказались критиками и коммерческим успехом.

Тем не менее, с финансовой точки зрения 2014 год оказался провалом — индейкой, если использовать сезонно приемлемый голливудский язык. По данным Box Office Mojo, кассовые сборы в США за год до 8 декабря составили 9,6 млрд долларов, что почти на пять процентов меньше, чем в 2013 году. Ключевой летний период, когда большие студии предлагают свои самые прибыльные блюда, снизился на 16 процентов по сравнению с прошлым годом, и только один фильм Paramount Pictures Transformers: Age of Extinction превысил 1 миллиард долларов по мировым театральным доходам.Это сопоставимо с двумя хитами на $ 1 млрд в прошлом году ( Frozen и Iron Man 3 ) и четырьмя в 2012 году ( The Avengers , Skyfall , The Dark Knight Rises и The Hobbit: An Unexpected Journey ). .

Нервы в Голливуде легко перебить, но пока еще никто не нажал кнопку паники. Вместо этого все взоры прикованы к 2015 году, который будет другим — совсем другим, если верить голливудским экспертам, — по одной очень простой причине: сиквелы.В следующем году некоторые из крупнейших кинематографических франшиз вернутся в кинотеатры, и студии делают ставку на то, что аудитория окажется в силе.

Подумайте, что намечено: Universal Pictures выпустит седьмую часть своей, казалось бы, бесконечной серии Fast and Furious ; Арнольд Шварценеггер возвращается как путешествующий во времени киборг в Terminator Genisys ; Джеймс Бонд возвращается в 24-й раз в серии Spectre ; Лиам Нисон снова попытается пробиться сквозь толпу плохих парней в Taken 3 ; а чрезвычайно успешная серия Hunger Games завершится выпуском Mockingjay — Part Two .Также запланированы сиквелы для Jurassic Park , The Avengers , Ted , Magic Mike и Paul Blart: Mall Cop . Да, и седьмая часть «Звездных войн» также выйдет в кинотеатры, что является частью плана Уолта Диснея по возрождению эпической франшизы под неусыпным оком режиссера Дж. Дж. Абрамса. Таким образом, ожидания по кассовым сборам на 2015 год очень высоки. «Это может быть один из самых больших событий за всю историю», — говорит Пол Дергарабедян, старший медиа-аналитик компании Rentrak, которая измеряет кассовые сборы.

Мартин Фриман в «Хоббите: Битва пяти воинств» (2014)

Если сейчас кажется, что франшизных фильмов больше, то это потому, что есть: семь из 10 самых кассовых фильмов в мире в 2014 году были сиквелами. Сравните это с кассовым сбором на конец года 20 лет назад, когда только один из 10 лучших — фильм Харрисона Форда с «Ясная и настоящая опасность » в главной роли — был сиквелом.

Голливудские студии любят фильмы по франшизе, потому что у них есть встроенная осведомленность зрителей.«Когда они работают, у них может быть лицензия на печать денег», — говорит Амир Малин, управляющий директор Qualia Capital, частной инвестиционной компании, инвестирующей в медиа-сектор. Но их популярность обошлась дорого: в наши дни студии менее склонны производить широко выпускаемый фильм, основанный на оригинальной идее, — говорит Линда Обст, автор книги Sleepless in Hollywood , посвященной мании сиквелов в индустрии.

Obst выпустил Interstellar вместе с Кристофером Ноланом и Эммой Томас, один из редких оригинальных хитов 2014 года.Она говорит, что технологические изменения и рост международного рынка виноваты в распространении так называемых «палаток» — высокобюджетных франчайзинговых фильмов, которые приносят такой большой доход, что могут поддерживать весь год производства студии. «Раньше прибыль студии приносила DVD, которые финансировали оригинальные фильмы», — объясняет она. Но продажи DVD стремительно упали — «уничтоженные новыми технологиями», как выразился Обст, — и теперь прибыль студий все больше поступает из-за пределов США, на быстрорастущих рынках мультиплексов, таких как Китай, который добавляет более 10 экранов в день.«Вы не можете снимать фильмы так же, как в США, — говорит Обст. «Вы не можете заплатить за телевизионную рекламу в каждом городе мира, поэтому вы становитесь зависимыми от того, что заранее узнали о фильме». Как студии создают это предварительное осознание? Они делают сиквелы — и многие из них.

Дэниел Крейг в «Skyfall» (2012)

«Чем больше международная аудитория знакома с названием, тем больше они с нетерпением ждут его снова», — говорит она. «В Голливуде дружба рождает успех, а не презрение.

Самым большим фильмом этого года стал фильм Майкла Бэя « Трансформеры: Эпоха исчезновения », четвертый фильм, основанный на линейке игрушек Hasbro. Он был произведен и распространен компанией Paramount Pictures, которая также выпустила Interstellar , и стала первым фильмом, преодолевшим отметку в 300 миллионов долларов в Китае, где на него потребовалось больше, чем на производство в США. Фактически, около 75 процентов выручки за фильм пришло из-за пределов Америки, что является частью движения к международным рынкам, которое заставило Голливуд задуматься о том, как сделать свои фильмы более актуальными для неамериканской аудитории.Например, большая часть последнего фильма « Трансформеры » была снята в Китае, и в нем участвовали китайские звезды наряду с Марком Уолбергом и актерами говорящих машин-роботов.

Paramount обычно выпускает от 15 до 17 фильмов в год. «В рамках этого мы планируем создать по крайней мере три-пять франшиз как часть нашего списка», — говорит Брэд Грей, его председатель. «Мы хотим иметь возможность продавать эти картины по всему миру». Производство и продажа франчайзинговых фильмов обходятся дорого: бюджеты могут варьироваться от 150 до более чем 200 миллионов долларов.«Когда вы делаете большие ставки, обладаете сильным талантом и дорогими техническими эффектами. . . эти фотографии могут стоить «.

Кристиан Бэйл в «Темный рыцарь: восстание» (2012)

Это помогает иметь богатого владельца медиа-конгломерата: например, Paramount принадлежит Viacom, а Universal Studios — часть кабельной империи Comcast. И хотя интеллектуальная собственность стоит дорого, крупнейшие студии имеют обширные библиотеки прав, которые можно использовать снова и снова. Time Warner уже много лет владеет DC Comics, которые студия Warner Brothers использовала в своих интересах, когда возродила серию о Бэтмене.Уолт Дисней сделал приобретение ценной интеллектуальной собственности центральным элементом своей стратегии под руководством Боба Айгера, своего генерального директора, и за последние несколько лет приобрел Marvel Studios (4,2 млрд долларов), которая произвела серию хитов, и Lucasfilm (4 млрд долларов), принесшие Железный человек, Капитан Америка и Хан Соло под одной крышей с Микки Маусом и Тинкербелл.

Пять лет назад Viacom заплатила 60 млн долларов двум малоизвестным медиа-компаниям, Mirage Group и 4Kids Entertainment, за права на Teenage Mutant Ninja Turtles, серию комиксов, которая уже была адаптирована для мультсериала 1980-х годов, и Фильм 1990 года.Viacom увидел возможность перезагрузки. «Мы купили права и создали новую версию фильма« Черепахи »в рамках нашего франчайзингового бизнеса в Paramount, думая, что ее можно будет повторить, если она сработает», — говорит Грей. По оценкам Internet Movie Database, производство фильма обошлось примерно в 125 миллионов долларов, а с момента выхода этого лета этот фильм заработал почти в четыре раза больше по всему миру. Продолжение, естественно, в производстве.

Franchises может быть новым банкоматом Голливуда, но студии не отказались полностью от оригинальных фильмов.Грей отмечает, что очень важно соблюдать правильный баланс. «Я не думаю о франшизах, когда мы выпустим Selma [история эпохи гражданских прав, которая будет выпущена в этом месяце, которая была отмечена успехом« Оскара ») или о любом количестве других наших действительно известных фильмов», — говорит он. Но в то же время он поясняет, почему студии так стремятся развивать успешные франшизы: «Когда вы попадаете в цель, вы можете иметь значительный доход на долгие годы, даже десятилетия».

Хотя нынешняя мода на производство и поддержку франшиз в Голливуде относительно нова, индустрия имеет долгую историю производства сиквелов.В 1930-е годы такие эпизодические «сериалы», как «Бак Роджерс» и «Флэш Гордон», неделя за неделей привлекали зрителей. Фильмы ужасов, снятые Universal Studios в том же десятилетии, также породили множество сиквелов, таких как Невеста Франкенштейна и Дочь Дракулы . В последующие десятилетия крупнейшие студии выпустили бесчисленные жанровые фильмы — комедии, вестерны, мюзиклы, гангстерские фильмы — с участием таких звезд, как Джеймс Кэгни, Фред Астер, Джон Уэйн и братья Маркс, в которых главный актер часто играл вариации на тему тот же персонаж.

«Черепашки-ниндзя» (2014)

Парадигма изменилась в 1970-х, когда Крестный отец: Часть II стал первым продолжением, получившим лучшую картину на церемонии вручения премии Оскар. Но, далекие от того, чтобы возвестить эру критического мастерства, студии вместо этого увидели возможность выжать из своих успехов все, чего они стоили, породив каталог худших продолжений хитовых фильмов в течение следующих 20 лет. Успешный блокбастер Стивена Спилберга 1975 года оскароносной серии Jaws , например, породил четыре продолжения, каждое хуже, чем его предшественник (Спилберг разумно отказался участвовать ни в одном из них), кульминацией которых стал ужасающий Челюсти: Месть ( 1987) считается одним из худших фильмов, когда-либо созданных.«Я никогда этого не видел, но, по общему мнению, это ужасно», — однажды сказал Майкл Кейн, звезда фильма. «Тем не менее, я видел дом, который он построил, и он потрясающий».

В 1980-х и начале 1990-х годов была установлена ​​четкая тенденция к созданию сиквелов, особенно боевиков. Если предположить, что первый фильм имел успех, второй можно было бы снять по существу с тем же сюжетом, но в другой обстановке. Брюс Уиллис сражался с бандой преступников в небоскребе в Лос-Анджелесе в фильме 1988 года Крепкий орешек ; в сиквеле, три года спустя, действие переместилось в аэропорт.Отставной морской котик, которого играет Стивен Сигал в фильме « Under Siege » 1992 года, боролся с группой террористов на корабле; в дальнейшем тот же персонаж решил взять свою племянницу в расслабляющую поездку на поезде только для того, чтобы столкнуться с другой группой террористов.

Сиквелы обещают знакомых персонажей и более масштабные боевые действия, а также в большинстве случаев хорошие кассовые сборы. Но только в 1997 году студии полностью осознали, насколько прибыльными могут быть франчайзинговые фильмы. Пробуждение произошло в маловероятной форме Austin Powers , шпионской комедии с инсинуациями с Майком Майерсом в главной роли, общий объем продаж билетов на которую в кассах США составил 54 миллиона долларов.Затем фильм и его забавный главный герой начали сниматься в другом формате: «Он стал культовым на видео», — объясняет Дергарабедян из Рентрака. «Так что, когда вышел второй фильм, первые выходные прошли больше, чем весь тираж первого фильма».

Любые сомнения в том, что студии не воспринимают сиквелы более серьезно, были развеяны в 2003 году, когда Властелин колец: Возвращение короля занял доску на церемонии вручения премии Оскар, получив 11 Оскаров, в том числе за лучшую картину и Лучший режиссер Питера Джексона.Шаблон был установлен: в следующем десятилетии преобладали франшизы: серия «Матрица», «Пираты Карибского моря», перезагрузка Бэтмена, восемь частей серии «Гарри Поттер» (которые собрали в мировом прокате около 8 миллиардов долларов), возвращение Джеймса Бонда. с Дэниелом Крейгом в главной роли, Человек-паук и Железный человек. «Марвел» Диснея добился кинематографического золота, объединив свои фильмы о супергероях (и их сиквелы) с персонажами из других сюжетов о супергероях, объединив их в «Мстители », гигантском успехе, принесшем 1 доллар.5 млрд по всему миру, и который возвращается (как продолжение, очевидно) в 2015 году.

Попытки создать франшизу не всегда работают, и недавняя история Голливуда изобилует неудачными попытками. В прошлом году Disney подумала, что у нее есть победитель, когда привлекла Джерри Брукхаймера для создания новой версии «Одинокий рейнджер » с Джонни Деппом, одной из самых прибыльных звезд индустрии. Но фильм провалился, что вынудило компанию списать 190 миллионов долларов. Дисней пережил аналогичный опыт в 2012 году с John Carter , фантастическим приключением, которое на бумаге — и с режиссером Wall-E в кресле Эндрю Стэнтоном — выглядело как начало верной победы франшизы.Но он был мертв по прибытии в кассу, и последовала выписка на 200 миллионов долларов. В том же году у Universal Studios провалилась собственная франшиза, когда Battleship , научно-фантастический фильм, основанный на настольной игре, просел в кассах, что вызвало списание еще 200 миллионов долларов.

Терпение важно при запуске потенциальной франшизы. «Одна из больших проблем — это длительный период созревания фильма», — говорит Малин из Qualia Capital. «Вы выписываете авансовый чек, но затем может пройти 15 месяцев после начала производства, прежде чем фильм будет выпущен, то есть когда вам придется потратить больше денег на печать и рекламу.Это деньги, которые могли быть. . . в другую инвестицию ».

«Железный человек 3» (2013)

Стоимость производства сиквела также обычно выше, чем у оригинала. Отчасти это связано с необходимостью привлечь аудиторию еще лучшими визуальными эффектами. «Студии должны повысить ставку с сиквелом и стать более зрелищными», — говорит Брэндон Грей, аналитик по кассовым сборам, основавший Box Office Mojo. Стоимость талантов также может возрасти, поскольку звезды стремятся заработать. Роберт Дауни-младший, как сообщается, заработал менее 1 миллиона долларов за главную роль в первом Iron Man (2008), но пересмотрел условия сделки, когда фильм стал нокаутом.К моменту выпуска The Avengers в 2012 году его зарплата, бонусы и доля конечной прибыли взлетели до 50 миллионов долларов. «Студии любят закреплять таланты для сиквелов, но на самом деле это бизнес отношений», — говорит Малин. «Вы не можете заставить людей работать, поэтому обычно приходится пересматривать контракты. Независимо от того, какую франшизу вы смотрите, она становится дороже ».

И, какими бы большими ни были эти ставки, они по-прежнему стоят риска для студий, которые должны защищать маржу и удовлетворять корпоративных владельцев.Зрителям, кажется, не надоело это новое воплощение эпизодического кинопроизводства. И хотя это может быть не очень хорошей новостью для любителей более оригинальных фильмов, вытесненных из кинотеатров, еще не все потеряно для любителей острого письма, острых сюжетов и оригинального повествования. В конце концов, всегда есть телевидение.

Мэтью Гаррахан, редактор международных СМИ FT

Фотографии: Paramount Pictures / Xposurephotos; Ворнер Браззерс; Columbia Pictures; Все звезды; Paramount Pictures; Чудо

13 самых кассовых кинотеатров

Ночной кинотеатр Regal Cinemas в Нью-Йорке, США.S., вторник, 6 октября 2020 г.

Amir Hamja | Bloomberg | Getty Images

Голливуд надеется, что широкое распространение вакцины против Covid вернет кинозрителей в массовом порядке, но содержание также имеет значение.

К счастью, в ближайшие месяцы зрителей ждет множество блокбастеров, в том числе новые фильмы таких ведущих франшиз, как Marvel, Джеймс Бонд, Форсаж и Warner Bros. DC Расширенная вселенная. Фильмы из этих любимых франшиз на протяжении десятилетий поддерживали мировые кассовые сборы и могли помочь оживить продажу билетов в то время, когда кинотеатры испытывают трудности.

Имея это в виду, CNBC составила список лучших франшиз. Но сначала небольшое примечание. Могут быть некоторые споры о том, что представляет собой настоящая франшиза. В этом списке франшиза определяется как серия фильмов или коллекция фильмов, которые относятся к одной и той же вымышленной вселенной или были проданы как сериал.

Например, четыре фильма «Голодные игры», основанные на романах Сюзанны Коллинз, представляют собой одну серию фильмов. Действие всех этих фильмов происходит в одной временной шкале во вселенной «Голодных игр», и они были проданы как серия взаимосвязанных фильмов.

Помимо канонических сериалов, CNBC также включает франшизы, основанные на культовых персонажах. Сами фильмы могут быть связаны или не связаны в одну временную шкалу, но фильмы сосредоточены вокруг одного конкретного персонажа. Джеймс Бонд — один из примеров этого.

Для этого списка самых кассовых франшиз фильмов CNBC работала с Comscore, чтобы собрать данные о мировых продажах билетов.

13. Пираты Карибского моря — 4,52 миллиарда долларов

С момента дебюта «Проклятия черной жемчужины» Disney выпустила пять фильмов о пиратах Карибского моря по всему миру.Франшиза фильма, основанная на популярном аттракционе тематического парка, собрала во всем мире более 4,52 миллиарда долларов.

Несмотря на то, что этот сериал пользуется популярностью внутри страны, большая часть продаж билетов на него приходится на международных кинозрителей. Около 3 миллиардов долларов из общего вывоза было получено с рынков за пределами США и Канады.

Ходили слухи, что Дисней планирует снять шестой фильм «Пираты Карибского моря», но никаких официальных объявлений сделано не было.

Кадр из фильма «Пираты Карибского моря и Проклятие Черной Жемчужины».»

Disney

12. Трансформеры — 4,86 ​​миллиарда долларов

На основе популярной линейки игрушек Hasbro, Трансформеры стали успешной франшизой для Paramount за последние два десятилетия.

В общей сложности студия выпустила шесть фильмов в рамках проекта. научно-фантастический сериал, собравший 4,86 ​​миллиарда долларов в мировом прокате. В эту цифру входит анимационный полнометражный фильм, основанный на линейке игрушек, продажи которого в кинотеатрах в 1986 году составили 5,8 миллиона долларов.

Как и франшиза «Пираты Карибского моря», Сериал фильмов «Трансформеры» выиграл от продаж билетов на международном уровне.Около 3,28 миллиарда долларов его общих кассовых сборов пришлось на рынки за пределами США и Канады.

Трансформеры, франшиза

Источник: Dreamworks | Paramount

11. Бэтмен — 4,90 миллиарда долларов

За 10 игровых фильмов и одного анимационного фильма франшиза Бэтмена собрала в прокате почти 5 миллиардов долларов.

Майкл Китон, Вэл Килмер, Джордж Клуни, Кристиан Бэйл, Бен Аффлек, а теперь и Роберт Паттинсон имеют одну общую черту — они играли Бэтмена на большом экране.(А Уилл Арнетт — голос за маской в ​​анимационной версии Lego.)

Хотя эти фильмы не связаны между собой так, как другие серии фильмов, Бэтмен настолько культовый, что его отдельные проекты часто объединяются в одну франшизу. . CNBC решила не включать «Лигу справедливости» во франшизу, так как это совместный фильм. «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» был включен, потому что Бэтмен назван в названии фильма.

Бэтмен, франшиза

Источник: Warner Bros.

10. Парк Юрского периода — 4,99 миллиарда долларов

С выпуском всего пяти фильмов франшизы «Парка Юрского периода» собрали впечатляющие 4,99 миллиарда долларов в мировом прокате. Его шестой выпуск выйдет в 2022 году.

Первые три фильма были выпущены в период с 1993 по 2001 год с Сэмом Нилом, Лорой Дерн и Джеффом Голдблюмом в главных ролях.

Новая трилогия с Крисом Праттом и Брайсом Даллас-Ховардом в главных ролях, действие которой происходит годами позже, вышла в 2015 году.

Парк Юрского периода

Источник: Universal Studios

9.Расширенная вселенная DC — 5,6 миллиарда долларов

Выпущенная в 2013 году с сериалом «Человек из стали», расширенная вселенная DC стала ответом Warner Bros. на успех серии фильмов Disney о Marvel.

За последние семь лет студия выпустила девять взаимосвязанных фильмов, собрав 5,6 миллиарда долларов от мировых продаж билетов. Поскольку режиссер Тодд Филлипс сказал, что его фильм «Джокер» не связан с другими фильмами DC Warner Bros., он не был включен в эти кассовые сборы.

Планируется, что в ближайшие несколько лет к этой франшизе присоединятся и другие фильмы: «Отряд самоубийц» выйдет в кинотеатрах в 2021 году, речь идет о Flash-фильме и втором фильме «Аквамен», который выйдет в 2022 году, и продолжении «Шазама!» в 2023 г.Фильм с участием Черного Адама также находится в разработке, а также третий полнометражный фильм «Чудо-женщина».

Лига Справедливости

Warner Bros. Pictures

8. Средиземье — 5,86 миллиарда долларов

Основываясь на произведениях Дж. Р. Р. Толкина, франшизу фильмов о Средиземье составляют шесть фильмов. Сюда входят трилогия, адаптированная из романов «Властелин колец», и трилогия, адаптированная из «Хоббита».

Всего шесть фильмов собрали 5,86 млрд долларов в мировом прокате.

Хотя в ближайшее время нет никаких планов по экранизации фильмов, Amazon выбрала материал для телесериала для Prime Video.

Кадр из фильма «Властелин колец: Братство кольца».

New Line Cinema

7. Форсаж — 5,9 миллиарда долларов

С девятью фильмами, десятый из которых выйдет в 2021 году, франшиза «Форсаж» с 2001 года собрала почти 6 миллиардов долларов в мировом прокате. распространяются NBCUniversal.

Этот сериал, в котором представлены самые разные актеры и места съемок, был особенно успешным на международном уровне. Около 4,2 миллиарда долларов из глобального вывоза поступило с зарубежных рынков.

«F9» был отложен из-за пандемии коронавируса, но ожидается, что он появится в кинотеатрах этим летом.

Франшиза «Форсаж»

Источник: Universal Pictures

6. Люди Икс — 6,03 миллиарда долларов

Начиная с 2000 года, компания 20th Century Fox выпустила 13 фильмов, действие которых происходит во вселенной Людей Икс.В общей сложности продажи билетов на эти фильмы во всем мире составили более 6 миллиардов долларов.

Эти фильмы отделены от большой кинематографической вселенной Marvel, несмотря на то, что они созданы одной и той же компанией, выпускающей комиксы, потому что они были созданы другой киностудией. Также не было пересечения между MCU Disney и фильмами Fox о Людях Икс. «Новые мутанты», «Логан» и оба фильма о Дэдпуле включены в эту франшизу.

Это изменится, когда в ближайшие несколько лет под маркой Disney выйдет третий фильм «Дэдпул».Disney купила развлекательные активы Fox в 2019 году в рамках сделки на сумму 71 миллиард долларов и, как ожидается, привлечет Людей Икс и Фантастическую четверку в MCU.

Кадр из фильма «Люди Икс».

20th Century Fox

5. Человек-паук — 6,35 миллиарда долларов

Как и Бэтмен, Человек-паук достаточно знаковый в киноиндустрии, чтобы гарантировать его собственную отдельную франшизу.

Веблингер из Квинса с 2002 года снялся в семи сольных фильмах, а также в одном анимационном фильме.В общей сложности эти фильмы собрали 6,3 миллиарда долларов в мировом прокате.

Человека-паука изображали три отдельных актера: Тоби Макгуайр, Эндрю Гарфилд и Том Холланд. Первый из этих пяти игровых фильмов был создан и распространен исключительно Sony. Однако, когда Холланд принял мантию, его персонаж был интегрирован в кинематографическую вселенную Marvel Disney.

Франшиза «Человек-паук» включает только фильмы, в которых Человек-паук является главным героем. Итак, фильмы MCU, в которых Питер Паркер появляется, но не является частью названия, не были добавлены в кассовые сборы.»Человек-паук: В стихах-пауках» был включен.

Том Холланд повторяет свою роль Питера Паркера / Человека-паука в фильме Sony «Человек-паук: Вдали от дома».

Sony

4. Джеймс Бонд — 6,89 миллиарда долларов

Джеймс Бонд, возможно, является одной из самых продолжительных франшиз в истории кинематографа. С 1963 года было снято 24 фильма с участием знаменитого секретного агента. Эти фильмы собрали более 6,89 миллиарда долларов по всему миру.

Джеймс Бонд, как Бэтмен и Человек-паук, является иконой киноиндустрии.Семь актеров взяли на себя роль агента 007 — Шон Коннери, Дэвид Нивен, Джордж Лэзенби, Роджер Мур, Тимоти Далтон, Пирс Броснан и Дэниел Крейг.

После выхода 25-го фильма о Джеймсе Бонде «Нет времени умирать», который выйдет в октябре, начнется охота за восьмым.

Дэниел Крейг играет главную роль в последнем фильме о Джеймсе Бонде «Не время умирать».

MGM | Universal

3. Волшебный мир — 9,18 миллиарда долларов

Франшиза о Гарри Поттере только увеличилась с тех пор, как в 2001 году на экране впервые появился «Мальчик-который-выжил».

В дополнение к восьми фильмам, основанным исключительно на Гарри Поттере во время его обучения в Школе чародейства и волшебства Хогвартс, Warner Bros. выпустила серию фильмов, посвященных большему Волшебному миру. Эти фильмы, известные как сериал «Фантастические твари», два из которых были выпущены, рассказывают о Ньюте Скамандере, когда он оказывается вовлеченным в многолетнюю битву между Альбусом Дамблдором и Геллертом Гриндельвальдом.

В общей сложности эти 10 фильмов собрали 9,18 миллиарда долларов в мировом прокате.Ожидается, что в ближайшие годы в кинотеатрах выйдут еще три фильма из серии «Фантастические твари».

Дэниел Рэдклифф в роли Гарри Поттера в фильме «Гарри Поттер и философский камень».

Warner Bros.

2. Звездные войны — 10,2 миллиарда долларов

В 1977 году «Звездные войны» захватили воображение целого поколения. Спустя более 40 лет франшиза продолжает доминировать в прокате.

Всего в кинотеатрах было выпущено 12 фильмов по «Звездным войнам»: девять из них являются частью саги о Скайуокере, два — отдельными дополнительными фильмами и один — анимационным.В совокупности на эти фильмы было продано более 10,2 миллиарда долларов по всему миру.

В то время как Disney в настоящее время уделяет внимание вселенной «Звездных войн» своему стриминговому сервису Disney +, Пэтти Дженкинс была приглашена на роль режиссера «Rogue Squadron», нового фильма, который выйдет в кинотеатрах в 2023 году. Студия также обратилась к Тайке Вайтити и главе Marvel. Кевин Файги, чтобы заняться своими собственными фильмами о Звездных войнах. По слухам, Райан Джонсон работает над своей собственной трилогией, действие которой происходит во вселенной «Звездных войн».

Американские актеры Марк Хэмилл, Кэрри Фишер и Харрисон Форд на съемочной площадке фильма «Звездные войны: Эпизод IV — Новая надежда», сценаристом, режиссером и продюсером которого стал Жорж Лукас.

Бульвар Сансет | Корбис Исторический | Getty Images

1. Кинематографическая вселенная Marvel — 22,59 миллиарда долларов

Кинематографическая вселенная Marvel с 23 фильмами, выпущенными всего за 12 лет, является одной из самых плодовитых франшиз в истории кино. И еще будут фильмы.

С 2008 года мировая касса MCU превысила 22,5 миллиарда долларов. Во франшизу входит самый кассовый фильм всех времен — «Мстители: Финал».

Под внимательным наблюдением Файги MCU сплел сложную и взаимосвязанную историю, охватывающую десятилетия и жанры.Эта сага должна продолжиться, по крайней мере, еще дюжиной театральных релизов в следующие пять лет, а также по крайней мере 10 телешоу, связанных с основной вселенной.

Мстители: Финал

Источник: Marvel Studios.

Comments

No comments yet. Why don’t you start the discussion?

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *