Акварель из чего делают: химический состав акварели для рисования

химический состав акварели для рисования

Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 1.7k. Опубликовано 06.01.2021

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

Из чего сделана акварель для рисования? Рассказываю в этой статье из чего делаются акварельные краски: их химический состав и процесс изготовления.

Акварель – это краски для рисования, созданные с помощью красящих пигментов и растительных клеев. Отличительна особенность этой краски – ее хорошая разводимость водой, и тонкий, полупрозрачный слой, которым она ложится на бумагу.

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!

Акварельные краски – очень древний материал. Ее первые упоминания датированы II веком, а страна-изобретатель считается Китай. Для того, чтобы начать рисовать акварелью, вам необходимо, помимо краски, приобрести плотную бумагу, она так и называется – акварельная, а еще несколько мягких кисточек из натурального ворса – булку или колонок.

Акварель, как я уже говорила, очень древняя краска. За столько лет она успела собрать миллионы поклонников по всему миру. Это и не удивительно, ведь работы акварелью – одни из самых красивых работ в живописи.

Именно поэтому, чтобы получше познакомиться с краской, и понять, почему все ее так любят, я приготовила для вас статью о составе акварельных красок. Дочитайте до конца, и вы узнаете, из чего делают акварельные краски.

Состав разных цветов краски

Помимо воды и красящих пигментов, в состав акварели для рисования входит

1. Связующее вещество, например, древесный клей, который имеет повышенный уровень липкости, благодаря которому краска сцепляется с бумагой.
2. Вяжущие компоненты, которые предотвращают быстрое высыхание краски, создают возможность наносить краску ровным слоем – мед, патока, глицерин.
3. Антисептические вещества – для защиты красок от плесени, ведь акварель сделана из натуральных компонентов.

А теперь давайте отдельно разберемся, из чего делают акварельные краски того, или иного цвета.

Белый цвет

Свинцовые белила с большим количеством примеси тяжелого шпата дают тот самый белый цвет. Белоснежный оттенок получается из свинцовых белил высшего сорта – Кремзервейс.

Желтый и оранжевый цвета

Желтый цвет изготавливают из хромо-свинцовой соли, охры, кармина желтого, сернистого кадмия. Оттенки желтой краски могут варьироваться, от светлых и бледных желтых цветов, до ярких и сочных оранжевых, и даже охристых.

Также стоит учесть, что этот цвет красок подвержен изменению при попадании на него солнечных лучей. А еще нужно знать, что с некоторыми красками ее лучше не смешивать, например, с синим цветом, так как в составе этой краски есть сера.

Красный и пурпурный цвета

Красные цвета акварельных красок получают из минеральной краски красного цвета – сурика свинцового. Как и в случае с желтым, оттенки красной акварели тоже могут варьироваться от насыщенных и ярких, до более спокойных. Это будет зависеть от того, насколько сильно были измельчены минеральные частицы – чем сильнее, тем насыщенней будет цвет.

Еще, красный оттенок акварели можно получить из кармина, но только это будет уже немного другая краска, так как кармин – это не минеральный пигмент, а имеет животное происхождение, получив свойство не растворяться в воде.

Синий цвет

Синий цвет акварельных красок тоже интересен по принципу изготовления. Его получают из искусственного ультрамарина, а оттенки также могут варьироваться от нежно-голубого, до насыщенного темного синего. Чем тоньше помол минеральных компонентов, тем светлее цвет, соответственно.

Еще синий цвет можно получить из лазури берлинской голубой – краска будет глубоких, насыщенных тонов. А вот цвет индиго, который также может даже отливать красным цветом, изготавливают из минеральных, либо, растительных компонентов.

Зеленый цвет

Зеленые оттенки акварели производят, смешивая синие и желтые пигменты. Либо, некоторые производства получают этот цвет из крона зеленого, ярь-медянки, киновари зеленой, хромовой зелени, ультрамарина зеленого и других минеральных компонентов.

Процесс изготовления акварельных красок

Изготовление акварельных красок – это интересный и совсем не такой сложный процесс. Для начала, нужно определиться с цветом, который вы хотите получить. Как мы уже выяснили выше, для этого нужны определенные красители, которые смешиваются с другими веществами для получения различных оттенков одного и того же цвета. А если цвет все-равно получается сильным и ярким, его разбавляют белилами.

Большую роль играет помол пигментов – помните, чем он тоньше и меньше, тем ярче и насыщенней получается краска. А еще, более мелкие частицы будут лучше сцепляться с бумагой и не вымоются водой. Обычно, мелкий помол – это признак качественных акварельных красок.

После того, как вы получили красящее вещество, порошок с пигментами нужно замешать со связующим веществом. Затем добавить воду и начать вымешивать краску, до тестообразного состояния.

Затем, пласт раскатывают до определенной толщины, от 5 до 8 мм и оставляют сушиться на открытом воздухе.

Также на процесс изготовления влияет вид самой краски. Например, жидкую акварель сразу разливают по флакончикам, добавив предварительно в нее глицерин. А вот твердую оставляют сушиться часов на 20.

После высыхания, акварель нарезают на брусочки, или, кюветы, раскладывают по формам, или в палитру, и упаковывают в коробочки.

Заключение

Как видите, акварельные краски делают очень легко и просто.

Но бывают и исключения, в виде некачественных акварельных красок, которые делают из мела с добавлением красителя. Будьте внимательны при покупке, всегда читайте состав красок.

На мой взгляд, самым качественным российским аналогом будет акварельная краска «Белые ночи», от завода художественных красок «Невская палитра».

Химия и производство: Приготовление акварельных красок

Канцтовары
Приготовление акварельных красок

     Общие сведения
Эти краски имеют широкое распространение и применяются для рисования, раскрашивания чертежей, диаграмм, плакатов и т. д. Акварельные краски вырабатываются в плиточках, в фарфоровых или иных чашечках или в оловянных тюбиках. Акварельные краски разводятся водой и всегда готовы к употреблению. Разведенная высохшая краска не портится и может быть снова пущена в дело.

     Для приготовления этих красок можно применять минеральные, анилиновые и растительные краски. Анилиновые краски редко применяются, так как, впитываясь в бумагу, они прокрашивают ее насквозь, вследствие чего нельзя отмыть их с рисунка и ослабить тон. Не смываются они также с кисти.

     В последнее время почти исключительно применяются минеральные краски, так как они дешевле и прочнее растительных. Приготовление акварельных красок сводится к тому, что измельченные замешанные с водой краски смешивают с связующим веществом и полученное тесто помещают в тюбики, чашечки или формуют в соответствующие лепешки.

     В качестве связующего вещества употребляют гумми-арабик, вишневый клей, леденцовый сахар, желатин, рыбий клей и другие. Лучшие сорта красок приготовляют на чистом гумми-арабике, иногда прибавляют небольшое количество (от 20 до 40%) леденцового сахара. Применяют также смесь гумми-арабика со светлым столярным клеем или с декстрином, причем эти вещества берутся в самых разнообразных пропорциях.

Минеральные краски, применяемые для изготовления акварельных

     Белые краски
Лучшим материалом являются свинцовые белила. Эти сорта содержат довольно большой процент примеси тяжелого шпата. Высший сорт свинцовых белил – «Кремзервейс» — плитки белоснежного цвета. Цинковые белила также пригодны для приготовления белой акварельной краски. Эти белила представляют собой окись цинка. Высший сорт — «Шнейвейс» — отличается легкостью и белизной. Кроме этих материалов сюда можно отнести тяжелый шпат и мел, но эти материалы дают краску очень низкого качества.

     Желтые краски
Крон желтый — хромовосвинцовая соль. Эти краски бывают различных оттенков: лимонного, оранжевого и других. Они обладают существенным недостатком: изменяют свой оттенок на солнечном свету. В отношении крона нужно еще помнить, что его нельзя смешивать с красками, содержащими серу (ультрамарином, киноварью). Для желтых красок применяются также желтый кармин, сернистый кадмий, охра и др.

     Коричневые краски
Сиенская земля, кассельская земля, кельнская земля, сурик железный, умбра и др.

     Красные краски
Сурик свинцовый — порошок красного цвета. Высший сорт — «Миньоранж». Киноварь — сернистая ртуть. Натуральная киноварь ярко-красного цвета. От степени измельчения зависит ее оттенок; чем тоньше размол, тем светлее и ярче краска. В продаже бывает различных оттенков.

     Кармин — краска животного происхождения. В воде нерастворим, легко растворяется в нашатырном спирте. Кроме этих красок применяют еще венский бакан, мумию и др.

     Синие краски
Ультрамарин. В последнее время исключительно применяется искусственный ультрамарин. В торговле бывает в виде порошка от темно-синего до светло-голубого цвета. Тонкий размол дает светлые тона.

     Лазурь берлинская голубая. В продаже встречается в виде плиток или кусков темно-синего цвета.

     Индиго — растительная краска, но может быть получена также искусственным путем. Представляет собою смесь нескольких красящих веществ, из которых главное, дающее синий цвет, — индиготин. В продаже бывает в виде темно-синих кусков с медно-красным отливом.

     Зеленые краски
Зеленые краски получают смешиванием желтых и синих красок, либо применяют ярь-медянку (лучшая — французская; ярь-медянка — ядовита), крон зеленый, хромовую зелень, киноварь зеленую, ультрамарин зеленый и др.

     Черные краски
Жженая слоновая кость, ламповая копоть и др.

Общие указания для приготовления акварельных красок

     Для получения краски того или иного цвета применяются, как указано выше, главным образом минеральные краски. Желаемый оттенок можно подобрать при покупке сырья или же получить комбинации красок различных цветов. Краски, обладающие очень интенсивным ярким оттенком, можно ослабить, прибавляя к ним некоторое количество белой краски.

     Основным моментом в производстве является тщательное измельчение красок. Нужно иметь в виду, что большинство минеральных красок в воде не растворимо, и процесс крашения представляет собой как бы механическое прикрепление мельчайших частей краски к бумаге. Многие сорта продажных минеральных красок идут либо в кусках, либо в порошке недостаточно тонкого помола, и поэтому требуют для приготовления акварельных красок тщательного измельчения.

     В зависимости от размеров производства измельчение в порошок производится на бегунах, в шаровых мельницах, специальных краскотерках или же ручным способом в каменной ступке. Чем тоньше измельчение, тем лучшего качества получаются акварельные краски.

     Связующими веществами служит гумми-арабик, леденцовый сахар, желатин, рыбий клей и т. д. Выбор связующих веществ можно варьировать широко, но высшего качества акварельные краски получаются на чистом гумми-арабике в смеси с сахаром или медом. Обыкновенно берут 2 вес. ч. гумми-арабика и 1 вес. ч. сахара. Часто применяют также раствор леденца и раствор декстрина. Для карминовых красок применяют только раствор леденца, для хромовых красок и изумрудной зелени — раствор декстрина.

     Количество необходимого связующего вещества для различных минеральных красок варьирует в широких пределах. Парижская синь требует количество связующих веществ (гумми-арабик и сахар), равное своему весу, берлинская лазурь, сиенская земля требуют меньших количеств. Еще меньше их требуют свинцовые белила и черные краски. Небольшие количества требуют желтые и красные охры, сурик, киноварь и цинковые белила, совсем мало — коричневая кассельская и кельнская земля.

     Замешиванием краски с водяным раствором связующего вещества получают тесто глинообразной консистенции, которое выкладывают на мраморный стол или на стол, покрытый вощеной бумагой. Масса должна быть раскатана до толщины в 5-8 мм; оставляют ее в покое от 12 до 20 часов, после чего формуют специальными формочками. Штамп смазывается каким-либо маслом. К формовке приступают, когда тесто достаточно подсохло. Можно формовку производить в два приема, т. е. раньше при помощи штампа или ножа нарезать тесто на соответствующие плитки, затем, когда последние достаточно затвердеют, прижимать их медным штампом для придания соответствующей формы и торгового знака. Этот последний способ практикуется чаще.

     Совершенно затвердевшие и отформованные плитки или кружочки наклеивают на палитру светлым столярным или рыбьим клеем. Клей в виде теплого раствора наносится маленькой кисточкой на палитру и тотчас на это место прикладывается кружок краски.

     При массовом производстве можно изготовить щетку в соответствующих местах которой находятся пучки волос. При помощи такой щетки одним прикосновением к палитре наносится клей соответственно местам, на которых будут наклеены кружки красок. При приготовлении акварельных красок в чашечках полученное тесто помещают в соответствующие фарфоровые или иные чашечки.

Связующим веществом у них являются те же вещества, но к ним прибавляют мед или глицерин. Эти краски легче разводятся водой.

     Для красок в тюбиках пользуются в качестве связующих веществ гумми-арабиком или декстрином с прибавлением значительных количеств меда. На 1 вес. ч. гумми-арабика берут 1 вес. ч. меда. Мед применяется жидкий и некристаллизующийся. Вместо меда для удешевления применяется глицерин.

     При приготовлении дешевых детских красок пользуются мелом или тальком, подкрашенными в соответствующий цвет анилиновой краской и замешанными одним из указанных выше связующим веществом. Формуют кирпичики или кружочки обычным способом при помощи медных штампов.

     Ниже мы приводим отдельные примерные рецепты приготовления высших сортов акварельных красок, но повторяем, что для получения красок можно пользоваться и другими красящими и связующими веществами.

Рецепты акварельных красок

     Интенсивно-черная
130% ламповой сажи кипятят в 1 л воды; приняв сосуд с огня, снимают с жидкости всплывшую наверх пену и прибавляют 4 г тонко измельченного индиго. Полученную смесь кипятят при постоянном помешивании до тех пор, пока не испарится большая часть воды, после чего прибавляют 4 г гумми-арабика, 2 г столярного клея и 0.5 г цикорного экстракта (необязательно).

     Полученную смесь кипятят до тех пор, пока она не превратится в густую пасту, которую формуют затем в виде плиточек или таблеток, пользуясь формами, смазанными маслом (лучшее масло для этого — ореховое или миндальное).

     Синяя краска
33 вес. ч. тонко измельченной берлинской лазури кипятят некоторое время в мягкой воде, к которой прибавлено несколько капель соляной кислоты. Когда краска осядет, сливают жидкость, а осадок смешивают с 16.5 вес. ч. гумми-арабика и 8.5 вес. ч. клея, растворенными предварительно в небольшом количестве воды; выпаривают смесь при умеренном нагревании до получения густой пасты, которую формуют обычным способом.

При приготовлении краски из индиго к последнему прибавляют некоторое количество (смотря по оттенку) свинцовых белил, весьма тщательно растирают полученную смесь, а затем поступают, как указано выше.

     Красная краска
Растирают 30 вес. ч. венского бакана, кармина, киновари или сурика с 10 вес. ч. гумми-арабика, 4 вес. ч. сахарной пудры и 6 вес. ч. воды в однородную густую массу. Если масса получится слишком густой, то прибавляют небольшое количество воды.

     Желтая краска
Готовить по рецепту красной краски, применяя желтые минеральные краски и несколько меньшие количества связующего вещества.

     Белая краска
Тщательно растирают белила (кремницкие) сначала в крепком растворе гумми-арабика до консистенции мягкой однородной пасты, а затем второй раз в растворе гумми-арабика, сгущенном до консистенции слизи. Полученную пасту подсушивают на воздухе, а затем формуют. Можно также высушивание пасты производить в формах.

     Зеленая краска
8 вес. ч. ярь-медянки растирают в молоке и нагревают при температуре, близкой к кипению, в течение 24 часов, прибавив сюда 2 вес. ч крепкого винного уксуса и 4 вес. ч. измельченного в порошок винного камня. После отстаивания, в течение 24 часов, сливают жидкость в бутыль; смешивая жидкость с индиго, шафраном, зеленой краской из ягод крушины, можно получить краску любого оттенка. В качестве связующего вещества применяется гумми-арабик и клей, которые прибавляются до получения густого теста.

     Медовые краски
Смешивают 6 вес. ч. гумми-арабика, 3 вес. ч. сахарной пудры, 30 вес. ч. минеральной краски любого цвета, 6 вес. ч. меда и 5 вес. ч. воды. Все тщательно растирают и перемешивают.

     Растительные краски
Фиолетовая. Сок спелой черники, выжатый из ягод, кипятят в чистом сосуде, прибавляют рюмку уксуса и 20 г квасцов, фильтруют и отфильтрованную жидкость упаривают в фарфоровой чашке до надлежащей консистенции.

     Желтая
Гореть желтых ягод подорожника кипятят в 0,5 л воды, прибавляют небольшое количество квасцов и 10-15 крупинок поваренной соли (каменной), после чего полученную смесь упаривают до одной четверти объема, процеживают через холст и прибавляют гумми-арабика для получения густой массы, которую формуют.

Акварельная краска

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

Акварель для начинающих

​Акварель по праву считается одной из самых сложных техник рисования. Недаром говорят, что она ошибок не прощает. Тем не менее научиться рисовать этими красками все же стоит. Терпение, время, много листов акварельной бумаги – и великолепный результат превзойдет все ожидания. А после прочтения нашей статьи у вас точно всё получится!

​ ​

История акварели

​Как и бумагу, акварельные краски подарил миру Древний Китай. Их использовали для раскрашивания черно-белых набросков. Первыми возможности акварели оценили художники Возрождения – превосходными акварелистами были Альбрехт Дюрер и Лоррейнван Дейк. До этого подобный эффект полупрозрачности и плавных переходов можно было получить только на фресках, написанных на сырой штукатурке. На фото вы видите зайца Альбрехта Дюрера.

​Тем не менее, большую популярность акварель получила только в середине 18 века, когда в моду вошла портретная миниатюра. Этот жанр активно осваивали практически все те, кто интересовался рисованием. С этого момента и можно сказать, что акварельная живопись стала самостоятельным направлением в искусстве.

Что нужно, чтобы начать рисовать?

Акварель – сложная в освоении техника. Немаловажную роль на первых порах играет правильный выбор инструментов. Рассказываем, как их выбрать.

Виды акварели

Акварельные краски состоят из водорастворимого клея и пигмента. В основном в профессиональных красках в качестве клея используют гуммиарабик, в любительских и детских – декстрин, вишневый клей, патоку.

Твердая акварель выпускается в виде кирпичиков, помещенных в отдельные кюветы. Это хороший вариант для начинающих художников.

Мягкая акварель расфасована в небольшие тюбики. Она отличается экономичным расходом и насыщенным цветом. Ею пользуются для крупноформатных работ. Перед рисованием каждый цвет выдавливают в пустую кювету или на палитру.

Жидкая акварель. Строго говоря, это не совсем акварель, так как в ее составе не пигменты, а красители. Тем не менее, эта краска обладает всеми качествами твердой акварели. В основном ею рисуют скетчи.

Детская акварель имеет в качестве клеевого основания патоку или кукурузный клей, поэтому ее часто называют медовой. Пигменты имеют низкое качество, поэтому краска подходит только для того, чтобы быстро нарисовать набросок.

Если вы настроены серьезно, то лучше потратиться на небольшой набор профессионального уровня, состоящий из 12 цветов, потому что:

1. С качественными красками легче работать, а значит, и результат будет радовать.
2. Они дают чистые цвета, ложатся без комочков, хорошо смешиваются.
3. Отличаются высокой пигментацией и приличной светостойкостью.
4. В наборе есть все основные цвета, которые могут потребоваться для работы в разных жанрах: от натюрморта до портрета.

Кисти

Это очень важный инструмент, который определяет не только качество готовой работы, но и комфортность процесса ее создания. На каждом этапе требуется своя кисть.

Заливки и мокрая техника предполагают использование большого объема воды. Лучше всего впитывают и отдают краску с водой мягкие кисти с натуральным ворсом пони, белки или козы. Форма и размер принципиального значения не имеют.

Работа с задним планом является основной в любом рисунке. Это может быть листва, море, горы, здания и т. д. Здесь отлично подойдут кисти с небольшой длиной ворса. Лучше всего использовать колонковые и синтетические кисти.

Для мелких деталей и завершающих штрихов советуем применять кисти-лайнеры известного производства. Вообще на тонких кистях лучше не экономить, иначе высок риск испортить всю работу.

Выбрать правильные кисти для рисования

Бумага

Правильная бумага иногда важнее, чем сами краски. Для акварели подходит только специальная бумага, на обычной рисунок превратится в грязное пятно. Но и тут есть свои нюансы.

Многое зависит от фактуры, особенностей поверхности, бумаги и способа ее производства.

Сатин (маркировка Satin, HP) – это бумага горячего прессования, имеющая очень гладкую или мелкозернистую поверхность. Это идеальный выбор для иллюстраций, быстрых зарисовок-скетчей, работы с лайнерами. На ней хорошо рисовать сюжеты, где много деталей.

Фин (маркировка Fin, CP) – бумагу получают путем холодного прессования, и она имеет среднюю зернистость. Подходит для всех акварельных техник без исключения.

Торшон (маркировка Torchon) – это крупнозернистая бумага, отличная основа для работ, где нужно подчеркнуть фактуру. Благодаря «незакрашенным» участкам можно добиться интересного художественного эффекта. Но подробной детализацией придется пожертвовать.

Акварельную бумагу изготавливают из целлюлозы или хлопка (содержание волокон варьируется от 25% до 100%). Что лучше?

• Хлопковая бумага дольше удерживает влагу, поэтому идеально подходит для «сырых» техник, лессировки и заливок. Минус: высокая цена.
• Целлюлозная бумага прекрасно сохраняет цвет, но рисовать на ней чуточку сложнее, чем на хлопковой. Но зато это бюджетный вариант, поэтому для новичка, у которого точно уйдет гора бумаги, он в самый раз.

Что касается плотности, то наиболее оптимальным вариантом считается значение 300 г/кв. м2. На такую бумагу краска будет ложиться, не растекаясь и не промачивая лист насквозь.

Техники рисования

Итак, теперь, когда все инструменты и материалы подготовлены, пора приступать к изучению основных акварельных техник.

Работа плоской кистью

Лучше всего прикрепить лист бумаги к наклоненному мольберту, это нужно, чтобы краска свободно перетекала из верхнего слоя в нижний и заливка получилась одинаковой по всему фрагменту.

1. Нарисуйте твердым карандашом контуры рисунка.
2. Наберите краску кистью и закрашивайте рисунок, идя от одного контура к другому. Начинайте с верха и спускайтесь слой за слоем. Линии должны быть ровными и прямыми.
3. Старайтесь немного перекрывать предыдущий слой.
4. Завершив последнюю линию, промойте кисть, отожмите и подберите ею оставшиеся на бумаге сгустки краски.

Работу можно оставить сохнуть под углом, и тогда на ней появятся оригинальные эффекты.

Сухая кисть

Суть техники в том, что на сухую бумагу наносится больше красящего пигмента, чем воды. Обычно таким образом рисуют на бумаге с выраженной фактурой – фин или торшон. Техника прекрасно передает структуры различных материалов, например, древесины или ткани.

1. Наберите кистью краску и слегка отожмите бумажной салфеткой.
2. Проведите боковой стороной кисти по бумаге. Дайте подсохнуть и повторите.
3. Старайтесь прикасаться к листу слегка.

Для этой техники лучше всего подходят круглые кисти с небольшим кончиком.

Мокрая техника

Этот способ применяют, когда нужно создать мягкие плавные переходы между цветами. Для этого лист бумаги предварительно обильно смачивают чистой водой.

1. Подождите, пока пропадет влажный блеск бумаги. Излишки воды можно убрать ватой или губкой.
2. Начинайте рисовать. Используйте только чистые цвета и делайте как можно более точные мазки.
3. Если вы хотите добиться большей прозрачности, то поверх краски можно нанести еще один слой воды.
4. Переходя к новому цвету, обязательно дождитесь, пока не пропадет влажный блеск предыдущего цвета.
5. Если нужно добавить деталей на передний план, то сначала просушите акварель в течение двух-трех часов.

Мокрая техника придает работе воздушность, контуры получаются нечеткими, а переходы – очень плавными. В процессе высыхании рисунок может измениться.

Профессиональные художественные краски

Комбинированная техника

Художники нередко соединяют мокрую и сухую техники, например, в одной выполняется фон, а в другой – передний план. Происходит это следующим образом.

1. Бумагу смачивают не полностью, а только там, где необходимо.
2. Прорабатывают отдельные фрагменты в мокрой технике.
3. Просушивают и работают в сухой технике, выкладывая слои краски последовательно.
4. Добавляют детали, где они нужны.

Внимательно следите, чтобы вода не попала на те участки листа, которые должны остаться сухими. Вовремя удаляйте излишки влаги губкой или салфеткой.

Лессировка

Это многослойная техника, когда краска наносится прозрачными слоями, от самых светлых оттенков к самым темным, поэтому она позволяет создавать реалистичные работы. Прелесть лессировки в том, что вы можете спокойно трудиться над работой столько времени, сколько требуется.

1. Чтобы в разных слоях краски не смешивались, обязательно просушивайте нижний слой светлых мазков перед нанесением поверх него более темной краски.
2. Мазки должны быть аккуратными, а граница между ними – хорошо заметной.
3. Обычно в данной технике рисуют отжатой (сухой), полувлажной или мокрой кистью из волоса колонка или белки.

В итоге у вас получится работа с мягкими, практически воздушными планами и большим количеством деталей.

Самое главное в акварели – это не бояться и не сдаваться. Конечно, будет много неудач и смятых листов бумаги, но постепенно вы обязательно научитесь. Например, отлично помогают базовые упражнения из этого видео:

Приемы в акварели для начинающих

• Мазки могут самыми разными. Художники рекомендуют: смело экспериментируйте с ними. Ставьте кисточкой точки, рисуйте линии, делайте их сплошными и прерывистыми. Ищите свою манеру письма.
• Смешивать цвета можно на палитре или на отдельном листе акварельной бумаги. Не бойтесь смелых сочетаний, но не забывайте заглядывать в специальные таблицы смешивания цветов и пользоваться цветовым кругом.
• Заливка – это покрытие больших фрагментов работы одним цветом, удобнее всего делать её плоской кистью.
• Для создания общего тона используйте отмывку. Краска наносится не более чем в три слоя, каждому из них нужно дать просохнуть, чтобы спокойно прописать тени и детали.
• Градиент подразумевает очень плавный переход мазков из одного темного в другой более светлый.
• Вытягивание краски выполняют так: чистой сухой кистью собирают на листе излишки краски и делают мазок. Он получается на тон-полтора светлее остальных.
• Белый цвет в акварели делают очень просто: не закрашивают нужный фрагмент бумаги, оставляя его белым. Это называется резерважем.

Выходить за контуры или нет?

Как правило, перед рисованием контуры набрасывают карандашом. Делайте это легкими движениями, стараясь, чтобы линии получились едва заметными. После нанесения краски их вы уже не сможете стереть. Закрашивая контуры, можно слегка за них выходить, чтобы красочный слой их закрыл. Но лучше всего научиться создавать изображение вообще без контурных линий.

Как исправить кляксу?

Посадили пятно? Ничего страшного. Сбрызните его из пульверизатора чистой водой и промокните бумажным полотенцем. Повторяйте, пока не уберете кляксу полностью.

Также можно убрать кляксу сухой чистой кисточкой, но действовать нужно быстро, пока краска не расползлась.

Нужна ли маскировочная жидкость?

Если вы переживаете, что краски затекут туда, где вы планировали оставить белый участок, то нанесите на него специальную маскировочную жидкость и дайте высохнуть. Потом ее можно удалить обычным ластиком.

Желаем творческих успехов!

Из чего делают акварель? Покупать ДОРОГУЮ или ДЕШЕВУЮ?.

.. | Изнанка ARTISTа

Нам известно, что акварель- это краски на водной основе, то есть краски, которые разводятся водой. А из чего именно они сделаны и почему так сильно разнится цена?

Акварель не майонез и производители не считают нужным расписывать на упаковке полный состав компонентов. К тому же некоторые наборы акварели настолько превосходят остальные предложения по качеству, что имеет место коммерческая тайна! Давайте подробно разберемся в этом вопросе!

Для начала хочу рассказать про понятия «краситель» и «пигмент» . Многие используют эти слова как синонимы, но на самом деле они кардинально отличаются друг от друга, как день и ночь. Краситель- это вещество, которое растворяется в специальной среде (вода, растворитель, масло и т. д.). Краситель окрашивает материал, проникая в его волокна, создавая прочную связь. Пигмент- это, чаще всего, порошок, окрашенный в определенный цвет. Пигмент не растворяется и держится на материале благодаря дополнительным связующим компонентам в составе краски.

Хороший пример пигмента- это глина или сажа. Представьте, что мы взяли красную глину, развели водой, разрисовали бумагу и оставили высыхать. Через какое-то время глина начнет осыпаться с бумаги, она не сможет в ней растворится или создать прочную связь с волокнами бумаги сама по себе, без помощи «клея».

Самые первые краски наши предки делали из разных оттенков глины и сажи. Химический анализ древних «фресок» из пещеры Альтамира (Испания) показал, что природные пигменты смешаны с соком растений и подкожным жиром животных. Этим росписям более 20 тысяч лет!

буйволы, пещера Альтамира

С развитием цивилизаций возникала потребность в более ярких и стойких красках для окрашивания ткани, кожи, щитов и доспехов. Такие красители стали добывать из коры деревьев(ольхи, дуба, барбариса), из трав, ягод, кожуры грецкого ореха, луковой шелухи и т.д.

Индиго начали добывать в Индии из листьев одноименного кустарника.

Индигофера красильная (Indigofera tinctoria)

Долго рецепт этого цвета оставался тайной для большого мира, хотя кустарник растет не только в Индии. Ткани цвета Индиго археологи находили в гробницах фараонов.

шёлк, окрашенный Индиго

Пурпурную краску (пурпур — королевский цвет!) ещё во времена древнего Рима делали из багрянок- раковин средиземноморских улиток .

Красные водоросли или багрянки

Это был настолько долгий и трудоемкий процесс (из 10 тысяч раковин получался 1 грамм красителя), что позволить себе носить одежду пурпурного цвета мог только император!

Кармин добывали из переработки кошенили- малюсеньких букашек, обитающих только в тропиках. На Востоке в свое время тоннами грузили караваны шелком, окрашенным кармином, и отправляли в Европу. Представьте сколько нужно отловить и переработать букашек чтобы произвести нужное количество красителя!

Кошениль и оттенки кармина

И давайте вернёмся в наше время и подумаем, реально ли производить краски в тех объемах, которые мы потребляем, основываясь на природных красителях? Конечно нет!

Удивительная наука химия помогает производить из каменного угля всю цветовую гамму пигментов. Далее в них добавляют связующие вещества. Для получения масляных красок добавляют оливковое масло, а для акварельных- «клей» на водной основе ( Смолу, крохмал, разнообразные животные клея). Самые ходовые связующие для профессиональной акварели- это гуммиарабик( смола из сока некоторых видов акаций) и декстрин (вещество из разных видов крохмала).

Для более бюджетного производства используют синтетические связующие.

Для того чтобы краски не высыхали и сохраняли свою вязкую гелевую структуру- в них так же добавляют различные пластификаторы и увлажнители.

Прелесть акварельных красок в том, что даже после высыхания они растворяются и практически полностью смываются водой. Но это ещё раз доказывает что в них нет ни грамма природного красителя. Вы пробовали когда-то отмыть простой водой выкрашенные в отваре луковой шелухи пасхальные яйца или сок свеклы на белой ткани? Ничего не получится! Именно по этому работы мастеров 17-18 столетия , выполненные самодельной акварелью, до сих пор не потеряли свой цвет и ещё пару веков посияют в своем великолепии, а акварелисты нашего времени рискуют побледнеет уже лет через пять. …

Я ни в коем случае не призываю вас бросаться к ступке и алхимии! Вооруженные этими знаниями, вы сможете выбрать себе самый правильный продукт из имеющихся на рынке! В погоне за удешевлением стоимости производства, в акварели оставляют все меньше качественного пигмента и связующего, заменяя их более дешёвыми аналогами, как молоко бадяжат с водой… Это очень сильно сказывается на насыщенности (кройкости) краски, ее чистоте и прозрачности, на ее светостойкости. Бывает начинаешь работу новенькой палитрой акварели, а она вообще никакого внятного цвета не даёт, начинаешь грешить на качество бумаги, покупаешь самую дорогую и все равно не добиваешься желанного результата. Такую акварель я в основном отдаю детям для их художеств. За годы практики я поняла, что лучше всего для акварелистов подходят «Белые ночи» и «Ленинград». Несколько раз я покупала акварель, сохранившуюся в практически идеальном состоянии ещё со времён СССР, и осталась ею довольна!

Делайте свой выбор осознанно! И оставайтесь со мной)

Акварельные краски и их виды

Акварельные краски — это прекрасное и очень универсальное средство, которое применяется во многих сферах — на занятиях рисованием в школе, для иллюстраций, изображения пейзажей, на курсах живописи, в конце концов, для выпускных работ по курсу живопись.

Основа акварельной краски — цветной пигмент, который находится в большой концентрации в суспензии, а в процессе высыхания рассеивается по всей поверхности полотна, проникая внутрь и окрашивая его. В заводских акварельных красках, в качестве вяжущего вещества чаще всего применяют природные материалы, такие, как гуммиарабик или пропилен гликоль. У каждого производителя существуют свои секреты уникального состава суспензии — это основная (ключевая) композиция.

Акварельная краска — это водорастворимый материал, достичь такого эффекта удается благодаря находящимся в её составе вяжущим веществам и пигментам, они то и не растворяются в воде. Пигменты можно условно разделить на несколько категорий: натуральные неорганические (природные или металлические пигменты из природных месторождений), синтетические неорганические (природные или металлические пигменты, образованные путем соединения химических реактивов и руд, изготовленных на промышленном производстве), натуральные органические (пигменты, созданные на основе животных или растительных материалов), синтетические органические (пигменты — на основе углерода (чаще всего состоят из нефтяных соединений). На сегодняшний день, существует такая практика, что художники, пишущие свои полотна в основном для продажи, чаще пприменяют в работе материалы, на основе синтетических пигментов. В широком смысле именно по количеству пигмента краски можно определить разницу между шедеврами профессиональных художников и работами студентов, в полотнах живописцев можно наблюдать большее количество пигментов. Если вы хотите узнать больше по этой теме — советуем прочесть статью «Как делают акварельные краски».

Виды акварельной краски

Выделяют определенные типы акварельной краски, выпускаемой серийно: краски в металлических тюбиках, напоминающие по консистенции зубную пасту, похожие на небольшие пироги в маленькой пластиковой форме, для того, чтобы они стали пригодными для работы — нужно добавить большое количество воды и жидкие краски.

Тюбики и чаши

В 17-18 веке художники извлекали пигмент из растений, минералов и пытались изготовить его самостоятельно из гуммиарабика, гранулированного сахара и воды. Первый набор акварельных красок, был создан в конце 18 века, Томасом и Уильямом Ривсом (William and Thomas Reeves), а в 1832 он был доработан фирмой “Winsor and Newton”. Они сделали краски более влажными и решили сменить деревянную коробку на аккуратную фарфоровую чашу, обернутую фольгой, сделав краски более мобильными и облегчив тем самым работу с ними.

В 1846 году впервые появились краски в тюбиках: Уинстон и Ньютон внедрили их, как более продвинутый вариант масляных красок, которые фирма впервые представила в 1841 году. Больше информации об изобретении тюбиков для краски и о том, как это повлияло на импрессионизм, в статье «Импрессионизм и фотография».

Жидкие акварельные краски

Жидкие акварельные краски — это концентрированные жидкие субстанции, объем которых может колебаться от 1 до 8 унций (от 28 до 224 гр.) Или в еще более мелких бутылочках, в зависимости от бренда производителя. Они дарят яркий, глубокий цвет, который, при добавлении воды приобретает некую размытость и бледные оттенки. Такие краски больше подходят для работы с краскопультом, чем для стандартного способа нанесения материала, кистью на холст. Интенсивности цвета и густота краски, зависит от производителя, но исходя из их общих характеристик, можно сказать, что они скорее подойдут младшим школьникам, чем профессиональным художникам.

Автор: Lisa Marder

 

Поделиться статьей:

 

Из чего состоит акварель. И кто такой Колор-индекс?

Акварель — пожалуй, самый романтичный и лиричный
художественный материал. Но из чего же сделано это волшебство,
и чем же мы все-таки создаем наши работы?

Эту статью я хочу посвятить составу акварельных красок и свойствам ее пигментов.

Состав акварельных красок

Два главные компонента красок — это вода и пигмент (красящее вещество). Но также в составе есть и еще кое-что:

• Связующий компонент
  Им может быть гуммиарабик или древесный клей — вещества с повышенной липкостью.
  Эти компоненты помогают скреплять краску с бумагой.
• Вязкие вещества
  Это чаще всего мед, патока, глицерин. Эти вещества предотвращают краску от быстрого высыхания, делают ее эластичной, что позволяет ей лечь ровным красочным слоем.
• Антисептики
  Так как наши краски содержат натуральные компоненты их надо защитить от воздействия всяких микроорганизмов — плесени и грибков.

Пигменты

Пигмент — то, что дает цвет нашей акварели. Пигменты могут быть органическими и неорганическими, полученные химическим путем. Именно от пигмента зависят такие свойства красок, как: прозрачность, яркость, светостойкость.

Существуют однопигментные краски (в них содержится только один пигмент и связующие вещества), такие краска даст чистый открытый цвет (например, Лимонная).

Если смешать две однопигментные краски между собой — получится чистый составной цвет. Не забываем о правиле, что смешивать можно не более 3-х пигментов, иначе получится грязь.

Так же есть двух-, трех- и даже четырехпигментные краски! Такие краски лучше не смешивать, так как, представьте — если вы смешаете 2-х пигментную краску с 3-х – получится смесь уже из 5 пигментов, такой цвет будет мутным и непрозрачным.

Как же понять, из скольких пигментов состоит краска?

С помощью Колор-индекса.
Колор-индекс указан на упаковке латинскими буквами, которые обозначают цвет пигмента и его номер. Например, желтые пигменты (yellow) имеют колор-индекс P.Y., красные (red) — P.R., синие (blue) — P.B. и так далее, где вторая буква в колор-индексе происходит от английского названия цветовой группы.

Очень, кстати, удобная подсказка какие цвета смешивать, а какие лучше не стоит.

Ну, а самый главный составляющий компонент акварели — это ваша искренняя любовь к творчеству! Вдохновляемся, творим, радуемся!

 

видов акварельной краски и как это делается

Акварельная краска — это полупрозрачный материал, подходящий для многих целей: в классе, для иллюстрации, ботанической живописи, в качестве учебных занятий и в качестве завершающих произведений искусства.

Акварельная краска изготовлена ​​из пигмента цвета , диспергированного в суспензии, которая связывает пигмент и позволяет ему прилипать к поверхности при высыхании. В коммерческих акварельных красках связующим веществом является либо натуральный гуммиарабик, либо синтетический гликоль. У каждого производителя есть свой уникальный состав подвески, называемый составом основы.Хотя акварельная краска водорастворима, благодаря водорастворимому связующему сами пигменты не растворяются в воде.

Существуют различные категории пигментов, в том числе природные неорганические (металлические или земляные пигменты из природных минеральных месторождений), синтетические неорганические (металлические или земляные пигменты, созданные путем объединения химического сырья и руд в процессе промышленного производства), природные органические (пигменты). производятся в виде экстрактов животного или растительного происхождения) и синтетических органических (пигменты на основе углерода, часто получаемые из нефтяных соединений).В красках большинства коммерческих художников сегодня используются синтетические пигменты. Фактическое количество пигмента в краске определяет разницу между краской студенческого и художественного качества, причем художественная оценка содержит больше пигмента.

Типы акварельных красок

В продаже имеется несколько типов акварельных красок: краска в металлической тубе, имеющей консистенцию зубной пасты; краска в виде сухого пирога в маленьких пластиковых поддонах , которой требуется больше воды, чтобы придать ей консистенцию хорошей консистенции для окраски; и акварель в жидкой форме .Акварельные краски в тубах и тубах выполнены с использованием пигментов, жидкие акварели — с пигментами и красителями.

Трубка и поддон

В 17-18 веках художники шлифовали пигмент из растений и минералов и смешивали свои собственные краски из пигментов вместе с гуммиарабиком, гранулированной водой и водой. Твердые сухие пирожные из акварели были изготовлены в конце 18 века Уильямом и Томасом Ривзом, а затем, в 1832 году, разработаны фирмой Winsor & Newton в полувлажные пирожные, расфасованные в крошечные фарфоровые формы и завернутые в фольгу. делая акварели более удобными и портативными.Тюбики с краской были впервые использованы в 1846 году, когда Winsor & Newton представили их для акварели после того, как впервые применили их для масляной живописи, когда они были изобретены в 1841 году.

Жидкая акварель

Жидкая акварель — это концентрированная жидкая среда, которая продается в бутылках объемом 8 унций, 4 унции, 1 унция или меньше, в зависимости от марки. Он придает яркость и насыщенность цвета, но его также можно разбавить водой для получения более бледных оттенков. Он хорош как для аэрографа, так и для традиционных кистей.Это восхитительный материал для использования из-за его насыщенности цвета и текучести, и он доступен в брендах, подходящих как для детей начальной школы, так и для художников.

Источник:

www.handprint.com

Что такое акварельная краска? Все, что вам нужно знать …

Итак, вы готовы внести свой вклад в мир акварели.

Молодец.

Помню первые акварельные краски, которыми я пользовался в школе, когда был ребенком.Это был огромный набор посуды. Цветные кирпичи были размером с мою руку с закругленными краями для безопасности! Если честно, результаты были не очень хорошие — но, по крайней мере, никто из детей не мог проглотить краску!

У вас наверняка текут слюнки от огромного выбора доступных вам красивых акварельных красок — но что же такое акварельная краска?

Акварельная краска — полупрозрачная художественная среда. Акварель — это в основном цветной пигмент в водорастворимом связующем. Краска растворяется, когда вы добавляете воду, позволяя пигменту растекаться кистью.

Если вы серьезно относитесь к хобби художника-акварелиста, вам нужно знать, что такое акварель. Зная что-то о своей краске, вы сможете отличить хорошую краску от плохой и выбрать лучшую акварель в соответствии с вашими предпочтениями.

Из чего сделана акварельная краска?

Акварельная краска

состоит из нескольких простых ингредиентов, но двумя основными компонентами являются пигмент (он обеспечивает цвет) и связующее вещество (обычно гуммиарабик).Акварельные краски также содержат некоторые другие добавки, которые изменяют внешний вид краски, ее свойства и продлевают срок хранения продукта.

Прежде всего, у вас есть цветные пигменты очень тонкого помола. В акварельных красках художников используется более 100 пигментов. Они могут быть натуральными или синтетическими. Некоторые натуральные пигменты сложно приобрести, что делает некоторые цвета более дорогими. Количество пигмента в краске также может варьироваться в зависимости от сорта или качества.Большинство производителей предлагают акварельные краски двух качеств — профессионального или студенческого. С краской студенческого уровня стоимость ниже, потому что некоторые дорогие пигменты заменены альтернативами по умеренной цене. Доля пигмента в краске колеблется от 10% до 20%.

Связующее вещество для акварели традиционно представляет собой гуммиарабик, но некоторые бренды используют синтетическое связующее. Задача связующего — помочь цветному пигменту прикрепиться к акварельной бумаге и «привязаться» к ней.Связующее также помогает получить более яркий цвет, удерживая частицы пигмента на поверхности бумаги. Связующее — это прозрачное вещество, которое обычно составляет около 50% краски.

Гуммиарабик и синтетические связующие имеют свойство относительно быстро сохнуть. Акварельные краски, сделанные только с использованием пигмента и гуммиарабика, высыхают до твердого состояния. По этой причине в состав акварельной краски входят увлажняющий крем и пластификатор , чтобы продлить срок службы краски, а также сделать ее более мягкой и легко растворимой.Эти добавки также предотвращают слишком быстрое высыхание краски, что упрощает нанесение акварельной смывки. В качестве увлажняющего крема часто используется глюкоза (например, кукурузный сироп), а иногда даже мед! В качестве пластификатора обычно используется глицерин, который составляет около 20% или меньше краски.

В акварельную краску иногда добавляют небольшое количество осветлителя . Обычно это прозрачные или белые кристаллы, которые улучшают цвет пигмента или регулируют яркость краски при высыхании.

Другие наполнители улучшают управляемость и цвет краски. Эти бесцветные наполнители необходимы для улучшения текстуры и обеспечения гладкой и легкой в ​​использовании консистенции. Они также изменяют способ прилипания пигмента к бумаге, чтобы он не «отрывался» от поверхности при нанесении новых слоев краски. Иногда наполнители добавляют просто для того, чтобы снизить долю дорогостоящего пигмента в краске.

Вода — да, в зависимости от типа расходных материалов для акварельной краски, которые вы покупаете, они содержат определенное количество воды.Акварели выпускаются в виде коржей, трубочек или в жидком виде. Пироги твердые и с низким содержанием воды. Тюбики содержат мягкую краску с большим содержанием воды.

Преимущества акварельной живописи

Акварель очень отличается от акрила, масла и гуаши. Каждая из этих различных красок требует разных техник.

В акварели цветные пигменты остаются взвешенными в воде, пока вода не испарится и не высохнет. Вода быстро сохнет, а это часто означает, что художнику нужно быстро принимать решения! В результате некоторые люди находят акварель сложной задачей.

Но акварель не обязательно труднее, чем другие материалы, такие как масло или акрил. Масляный художник не понял это в первый раз, когда начал рисовать, и под окончательной картиной есть несколько исправленных ошибок. Единственная разница с акварелью в том, что вам, вероятно, придется взять другой лист бумаги!

На мой взгляд, текучесть и прозрачность, а иногда и неожиданные результаты — вот что делает использование акварели приятным. Вот некоторые из преимуществ, которые следует учитывать:

• Это средство на водной основе. — Эээ… Это кажется очевидным, но это делает акварель намного менее грязной, чем масло или акрил
• Акварель вообще не имеет резкого запаха .
• Они быстро сохнут — Да, это преимущество, так как вы можете быстро перейти к следующим этапам вашего проекта. Многие художники (в том числе и я) иногда используют фен, чтобы ускорить процесс сушки!
• С ними легко работать с — акварели приятны, их легко смешивать и наносить, и это один из самых простых способов для любого художника.
• Портативность — акварели легкие и удобные в транспортировке. Фантастика для зарисовок «на пленэре»
• Ваши малярные кисти можно легко очистить водой с мылом
• Мало отходов .Если в палитре останется краска, она высохнет. Но в следующий раз краску легко восстановить, добавив воды.

Как выбрать акварельные краски — некоторые характеристики, которые следует знать

Создание хорошей акварельной краски — сложный и тонкий процесс. Каждый ингредиент вносит свои преимущества и недостатки в состав краски. Вот почему лучшие краски производятся надежными и известными брендами, имеющими значительный производственный опыт.

Есть несколько характеристик, которые помогут вам судить о качестве акварели.

Светостойкость или постоянство . Эта важная характеристика указывает на долговечность ваших картин. Он описывает устойчивость картины к выцветанию под воздействием света. В настоящее время существует всемирный стандарт светостойкости, опубликованный ASTM (стандарт Американского общества испытаний и материалов)

.

Рейтинги светостойкости:

ASTM I — Превосходная светостойкость

ASTM II — Очень хорошая светостойкость

ASTM III — недостаточно светостойкий для использования в красках художников

Смотрите оценку на упаковке и выбирайте краску только с «очень хорошей» или «отличной» светостойкостью.В конце концов, вы хотите, чтобы ваша картина прослужила долго … Верно?

Прозрачная пленка . Вы можете подумать: «Разве не все акварельные краски прозрачны»? Ведь прозрачность — одно из ключевых эстетических свойств этой художественной среды. Но акварельные краски существуют с разной степенью прозрачности. Есть четыре общие категории:

Прозрачный, полупрозрачный, полупрозрачный и непрозрачный.

Полностью прозрачные акварельные краски на дают более яркий и светящийся результат , потому что они позволяют свету проходить и отражаться от белой поверхности бумаги.Профессиональные художники рекомендуют использовать почти исключительно прозрачную краску для достижения наилучших результатов. Непрозрачные краски более густые и меловые на вид. Большинство акварелистов, использующих непрозрачные краски, используют их в умеренных количествах. Обычно вы можете найти эту информацию на упаковке краски.

Цвета

Есть много разных цветов на выбор, есть много красивых пигментов и красок. Производители акварелей дают своим краскам очень романтичные названия — Scarlett Lake, French Ultramarine, Vermilion.Но названия предназначены только для маркетинговых целей. Название не рекомендует вам приобретать того же цвета от одной марки к другой. Если вы помните из ранее, то, что обеспечивает цвет, — это пигмент . Таким образом, окончательный цвет краски зависит от концентрации пигмента и смеси пигментов в рецепте каждой краски.

Кроме того, однопигментные краски дают более живые и яркие цвета, чем несколько пигментов, смешанных вместе. Вот почему, когда вы смешиваете много разных акварельных красок, вы, как правило, получаете слегка тусклый результат.

При выборе цветов рекомендуется использовать однопигментные краски.

Итак, чтобы подвести итог, для достижения наилучшего качества я рекомендую использовать прозрачный , однопигментный краска с очень хорошо или отличная светостойкость . Краски с этими характеристиками хорошо работают, их легко смешивать и наносить, потому что в каждой отдельной краске используется только один пигмент.

Теоретически можно получить любой цвет, который вам нужен, просто смешав основные цвета (синий, красный и желтый). Но для этого нужно быть уверенным в своих способностях микширования. Если вы пытаетесь изучить акварель, смешивание однопигментных красок вместе для достижения желаемого результата может оказаться непростой задачей! По этой причине принято включать некоторые цвета «удобной смеси» (краски, содержащие более одного пигмента), чтобы облегчить жизнь.

Не беспокойтесь об этом.Теперь вы знаете больше об объективных мерах и характеристиках акварельной краски. Но выбор краски всегда является делом личных предпочтений. Начните с базовой, но ограниченной цветовой палитры и наслаждайтесь!

См. Мои рекомендуемые цвета акварельной палитры, если вам нужна помощь.

А теперь брызги краской!

Как сделать свои собственные акварельные краски

Ребята! Самодельные краски там, где это есть.Если вы уже пробовали пышную краску своими руками и раскраску для пальцев своими руками, найдите время, чтобы добавить эти акварели в свою коллекцию. Сделанные из ингредиентов, которые, вероятно, у вас уже есть, и настроенные в насыщенную, гладкую и приятную при нанесении на бумагу, акварельные краски DIY действительно изменят то, как вы запасаетесь своими художественными принадлежностями.

Начните с перемешивания пищевой соды и кукурузного крахмала в миске. Добавьте уксус прямо сверху и сразу же перемешайте, поскольку он взаимодействует с пищевой содой.Добавьте кукурузный сироп в последнюю очередь, медленно помешивая, пока все комочки и комочки не исчезнут из смеси.

Перелейте смесь в маленькие миски — по одной для каждого цвета, который вы собираетесь создать.

Добавьте пищевой краситель в каждую миску. Прекрасная возможность научить детей волшебству смешивания нестандартных цветов.

На этом этапе смешайте каждый цвет краски и перенесите его прямо в свою палитру — лотки для кубиков льда работают отлично, но вы также можете найти многоразовые палитры с небольшими углублениями в магазине для рукоделия. Я оставил наш центральный колодец пустым, как сосуд для воды.

Обратите внимание, как все мои красные выглядят плохо смешанными? У меня нет на это хорошего ответа! Возможно, это был мой собственный краситель, а может, красный краситель разлагается немного иначе, но могу вас заверить, что это никак не повлияло на конечный продукт.

Теперь время ожидания — оставьте акварели на несколько дней и дайте смеси застыть. Когда это произойдет, его можно использовать.Используйте свои акварели, как любой продукт, купленный в магазине, и наслаждайтесь способностью сделать что-то настолько искусное самостоятельно дома.

Это акварели не архивного качества, и со временем они обязательно поблекнут (но то же самое можно сказать и о большинстве акварельных красок, которые мы покупаем для своих детей в магазинах для рукоделия). Они также склонны красить ткани, поскольку в их состав входит пищевой краситель. Используйте с осторожностью, но получайте много удовольствия, играя с этими красками, сделанными своими руками.

Как сделать акварельную краску самостоятельно — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Если вы раздумываете над тем, какие пигменты использовать, или просто хотите повеселиться, создание акварельных красок действительно удовлетворительно — и это легко сделать с помощью этого руководства.

Если вы всегда задавались вопросом, как рисовать акварелью, вам поможет эксперт по пигментам Дэвид Крэнсвик. Следуйте инструкциям ниже и начните создавать краску самостоятельно дома.

Как делать акварельные краски: ингредиенты

• Гуммиарабик
• Пигмент сырой молотый
• Кипяток
• Мед акациевый
• Пестик и ступка
• Лист чистой кисеи
• Шлифовальная плита (полированный гранит)
  
• Пустые сковороды или половинки для акварели
  

Как делать акварельные краски: метод

Время подготовки: 30 минут

1. Измельчите гуммиарабик. При покупке в художественном магазине гуммиарабик образует твердые хрупкие комочки. Измельчите небольшое количество пестика в ступке, пока оно не превратится в порошок.

2. Растворите гуммиарабик. Растворите одну часть порошка гуммиарабика в трех частях кипятка. Влить медленно и непрерывно помешивать 10-15 минут.

3. Просейте смесь. После растворения вылейте смесь через муслиновую ткань. Он действует как отличное сито, чтобы избавиться от любых кусочков коры и других примесей, которые могли содержаться в твердой гуммиарабике.

4. Добавьте мед. Добавление меда в смесь на этом этапе сделает краску более текучей, и с ней будет легче работать в дальнейшем. Мед втягивает больше воды. Без меда сковорода будет долго намокать и «окрашивать» кисть любым цветом. Старайтесь составлять четыре части раствора на одну часть меда — вы всегда можете поэкспериментировать с пропорциями.

5. Добавьте пигмент. Когда раствор будет готов, нанесите его на шлифовальную пластину, смешайте с выбранным пигментом и продолжите измельчение.Важно добиться правильного баланса пигмента в смеси жевательной резинки и меда: общее правило — немного больше резинки, чем пигмента. Некоторые пигменты — например, сырая и жженая сиена — требуют большего.

6. Оставьте для установки. Перелейте смесь в сковороды или половинки сковороды и дайте им застыть. Если поддон треснул, запишите это и в следующий раз добавьте еще немного раствора жевательной резинки к этому пигменту. Однако небольшое растрескивание — не большая проблема, так как им все равно хорошо рисовать.

www.davidcranswick.com

Подробнее:

Чтобы получать вдохновение для творчества и советы, которые будут присылаться непосредственно вам каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Создайте свою профессиональную и натуральную акварель

Смешивание собственных акварелей позволяет создать невероятно архивная, очень качественная краска с более ярким светом (см. сравнение с коммерческой краской для тюбиков ниже) и не содержат наполнители, консерванты, тяжелые металлы, пигменты на нефтяной основе и токсины.А проще не бывает!

Состав:

Natural Earth Pigments

Порошок гуммиарабика

Мед (если вам нужна веганская версия, используйте глицерин)

Дополнительные ингредиенты:

Эфирное масло гвоздики или тимьяна

(консервант)

бензоат натрия (консервант)

Oxgal (не веганский)

Глицерин

Шаг 1: Сделайте основу для акварели:

• Смешайте 1 стакан горячей воды с ½ стакана порошка гуммиарабика

• Добавьте 1/5 стакана меда (чуть меньше стакана)

• Добавьте две капли эфирного масла гвоздики или тимьяна, чтобы помочь сохранить его

Консервант Примечание: Для более сильного консерванта вы можете использовать натрий бензоат — пищевой консервант — 1/2 — 1 ч. л.Если вы храните эту основу в течение длительного периода, храните ее в холодильнике, чтобы продлить срок хранения. Эти консерванты являются натуральными и мягкими, поэтому они не сохранят краски при высоких или комнатных температурах. в течение длительного периода времени, как токсичные синтетические консерванты. Для длительного хранения сушите их в неглубоких кастрюлях и при необходимости снова увлажняйте.

• В отдельной миске смешайте 1 ст. мед с 9 ст. вышеуказанной смеси (1: 9). Примечание: этот дополнительный мед добавлен, чтобы пигменты равномерно смешались с формулой.

Шаг 2: Смешайте пигмент:

• Смешайте 1 часть «акварельной основы» с 1 частью пигмента (при необходимости отрегулируйте). Например, 9 ч. Л. смеси и 9 ч. пигмент. Наиболее эффективное перемешивание выполняется мастихином на стеклянной палитре для начала, а затем дальнейшее перемешивание стеклянным мюллером на стеклянной палитре, но вы также можете смешивать просто мастихином или даже ложкой или вилкой в ​​миске.
• Примечание: каждый пигмент имеет совершенно разные свойства и поведение. по-разному, так что определите, что нужно каждому пигменту.Например, я нашел этому синему нужно немного больше пигмента, чем 1: 1, а terre verte — меньше.
10 г (0,35 унции) достаточно для изготовления 1-2 полных кастрюль акварели (в зависимости от пигмента)
• Дополнительные ингредиенты: Добавьте 2 капли бычьего желчи, чтобы увеличить поток краски. Добавьте 24 капли глицерина, чтобы увеличить текучесть и придать блеск.

Шаг 3: Варианты хранения

— маленькие герметичные банки (хватит на 2-3 недели или дольше в холодильнике)

— дайте высохнуть в кексы на половинных или полных противнях или в любом небольшом неглубоком контейнере (полное высыхание может занять несколько дней).Будет оставаться в хорошем состоянии на неопределенный срок.

— маленькие пустые алюминиевые пробирки (прослужат немного дольше, чем маленькие баночки)

— «Базовая» смесь будет храниться в маленькой стеклянной банке около месяца. Обязательно смешайте его с красками до того, как это произойдет.

— Если коржи трескаются при высыхании, запишите, какой цвет и в следующий раз добавьте еще раствора жевательной резинки или несколько капель глицерина.

Сравнение этих самодельных акварелей с профессиональными тубированными коммерческими акварельными красками.

Обратите внимание на яркость цветов, созданных вручную!

Об ингредиентах:

Гуммиарабик

Гуммиарабик — водорастворимая камедь, получаемая из дерева акации, которая действует как клей, связывающий пигмент.

Мед

Мед — увлажнитель, который помогает краске удерживать влагу и повторно смачивать ее после высыхания. Мед также является натуральным консервантом и пластификатором, а это означает, что он увеличивает гибкость гуммиарабика (естественно хрупкое связующее) и предотвращает растрескивание сковороды после высыхания.Лучше всего жидкий мед, а не более твердый.

Глицерин

Как и мед, глицерин является увлажнителем и пластификатором, который можно купить в аптеке (он часто встречается в средствах по уходу за кожей). Я использовал и мед, и глицерин в своем связующем, потому что считаю слишком много меда очень липким, но глицерин или мед подействуют сами по себе.

Гвоздичное масло

Натуральное антибактериальное и противогрибковое средство, гвоздичное масло является отличным консервантом, предотвращающим образование плесени.

Виктория и Альберта · Что такое акварель?

С того момента, как Музей Южного Кенсингтона (ныне Виктория и Альберта) открыл свои двери для публики в 1857 году, акварель была в центре амбиций нового музея в отношении коллекций изобразительного искусства. Именно художник Ричард Редгрейв, государственный инспектор по искусству, выступил за создание «Национальной галереи британского искусства». Это будет праздник современного британского искусства, включая не только картины маслом, но и то, что Редгрейв назвал «Национальной коллекцией акварельного искусства».

Обширная коллекция акварельных работ в V&A во многом обязана амбициям Редгрейва. Но то, что сегодня подразумевается под термином «акварель», сильно отличается от того, что он имел в виду в 1850-х годах. В то время акварель считалась национальным видом искусства и гордо демонстрировалась как уникальное британское искусство на крупных международных выставках. Это привело к появлению потребности в постоянной коллекции акварелей для всеобщего обозрения. Спустя более чем 150 лет обширная коллекция V&A рассказывает увлекательную историю о том, как изменилось отношение к акварельным работам с появлением новых поколений художников и кураторов, которые следовали общественному вкусу и влияли на него.

Коробка с красками, принадлежащая художнику-миниатюристу Джорджу Энглхарту (1750–1829). Музей № С.16-1925. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

По сути, слово «акварель» описывает среду, в которой сухой пигмент сначала смешивается со связующим (обычно гуммиарабиком), затем с водой и затем наносится кистью на основу, такую ​​как пергамент, бумага или даже слоновая кость. . Когда вода высыхает, пигмент прилипает к подложке благодаря связующему. В зависимости от баланса пигмента, жевательной резинки и воды художник может добиться самых разных эффектов.

Осень, Фредерик Уокер, 1865, Англия. Музей № С.3-1911. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Акварель, как ни удивительно, может быть толстой и мягко непрозрачной, как в картине Фредерика Уокера Осень , написанной в 1865 году. Толстую акварель традиционно называют «телесным цветом», что подчеркивает ее суть. После появления производимого пигмента «Китайский белый» в 1834 году термин «цвет тела» также стал обозначать акварель, смешанную с белым (альтернативный французский термин «гуашь» стал популярным только в начале 20 века).Как видно на примере Walker Autumn, добавление китайского белого цвета может смягчить яркие акварели, придав им более глубокую бархатистость. Китайский белый цвет также можно использовать для белых бликов, что видно в солнечном свете, отражающемся от листьев.

В саду Шорхэм, Сэмюэл Палмер, около 1830 года. С.32-1926. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Акварель можно смешать с большим количеством жевательной резинки, чтобы она стала блестящей. Это видно на желто-оранжевом лишайнике на стволе дерева в картине Сэмюэля Палмера In a Shoreham Garden , написанной примерно в 1830 году. Палмер также нарисовал цветок глянцевыми белыми пятнами, прикоснувшись к прозрачной розовой акварели, некоторые из которых были настолько толстыми, что потрескались и отвалились, оставив бумагу голой.

Исследование облаков, Джон Констебл, 1830, Англия. Музей № 240-1888. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Исследование облаков Джона Констебля было написано примерно в то же время, что и исследование Палмера В Шорхэмском саду . Но в отличие от творческого взрыва Палмера насыщенных, густых цветов, кабинет Констебля тонкий, прозрачный и схематичный.Именно так сегодня часто понимают акварель. Он также замечательно подходит для работы на открытом воздухе, так как быстро сохнет, а также для записи изменений погоды. Констебль нацарапал на обороте, что нарисовал этот набросок «около 11 — полдень — 15 сентября 1830 года. Ветер — З». Его целью было запечатлеть меняющуюся форму и движение облаков. Констебль первым использовал графитовый карандаш, чтобы слегка обвести облака. Затем он запечатлел динамику погоды с помощью акварельных мазков, в том числе дождя внизу слева.Вместо того, чтобы использовать густую белую краску, он оставил бумагу пустой, чтобы обозначить светлые участки своего наброска.

Святой, Джеймс Уотерсон Геральд, около 1890 — 1914 гг. Музейный номер P.42-1920. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Джеймс Уоттерсон Геральд Святой , написанный, вероятно, около 1900 года, является примером акварели «клякс». Это метод мягкого фокуса, который использует существенное водянистое качество акварели — особенно то, как цвета и краски могут сливаться друг с другом.В акварельных красках сюжет часто был менее важен, чем красота виртуозной техники.

Святой остров, работы Дж. М. У. Тернера, около 1830 г. Музей № С.17-1943. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Слово «акварель», однако, также описывает особую форму искусства, которая развивалась в 18 веке, особенно в Великобритании. Это понимается как прозрачная среда, впервые разработанная такими великими людьми, как Дж. М. У. Тернер. Искусство акварели прочно связано с карьерой Тернера, который родился в 1775 году и умер в 1851 году — примерно в то время, когда Ричард Редгрейв и другие настаивали на создании национальной коллекции акварелей.

Пейзажная акварель Тернера, такая как Holy Island , написанная примерно в 1828 году, кажется, олицетворяет то, что считалось «истинным искусством» акварели. Тернер и многие его современники были привержены акварели как средству выражения, исследуя новые техники, чтобы запечатлеть тонкости природы, такие как свет и атмосфера. Работая с прозрачной акварелью, они использовали яркость белой бумаги, часто оставляя чистую бумагу вместо белых областей.Вместо того, чтобы использовать белую краску для бликов, как это могли бы сделать масляные художники, они выцарапывали сухую краску, часто концом своей кисти, обнажая белую бумагу, или удаляли влажную краску сухой кистью или даже панировочными сухарями, каждый из которых создавал различные эффекты отражения. свет. Возможно, именно так Тернер предложил морскую пену в Holy Island , хотя даже с увеличением трудно увидеть, как опытный акварелист создавал их эффекты.

К тому времени, когда в 1857 году открылся Южный Кенсингтонский музей, творческий взрыв, произошедший более 50 лет назад, был расценен как триумфальное продолжение так называемых «размытых рисунков» 18 века.Кураторы, составлявшие коллекцию акварелей музея, отвергали такие ранние работы как бледные «рисунки», а не картины — просто записи реальных видов, которые должны были быть спрятаны в портфолио частного покровителя. Картина Уильяма Парса «Килларни и озеро » — прекрасный пример того, что в свое время называлось «окрашенным» или «окрашенным» рисунком.

Килларни и озеро, Уильям Парс, около 1771 года, Ирландия. Музей № 179-1890. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Парс был нанят Генри Темплом, вторым виконтом Пальмерстоном, в качестве рисовальщика во время поездки в Ирландию в 1771 году. До фотографии богатые люди могли записывать свои путешествия именно так. Эти работы не предназначались для общественного потребления и, вероятно, хранились вместе в портфелях в библиотеке виконта. Такие «тонированные рисунки» не были той акварелью, которую Редгрейв хотел отметить в новом музее. Он хотел, чтобы викторианская публика увидела выставку акварельных «картин», развешанных в позолоченных рамах в галереях музея. Во многом они были выставлены такими художниками, как Тернер на выставках Королевской академии в Лондоне или Джоном Варли в Обществе художников-акварелистов, основанном в 1804 году.

Галерея Нового общества художников акварелью Джорджа Шарфа, 1834 г., Лондон, Англия. Музей № 2979–1876. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Это общество предложило первую публичную выставочную площадку, посвященную демонстрации акварели. К 1850-м годам это было с любовью известно как Общество Старой Акварели, показывая, как акварель как вид искусства утвердилась в Британии.

Как можно увидеть на акварели Джорджа Шарфа на выставке 1834 года конкурирующего Нового общества художников акварели, акварели, показанные в этих обществах, теснились на стенах и висели в позолоченных рамах.

Фотография из галереи акварели Эллисона, 1868 год. 60746. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Так акварели выставлялись в Музее Южного Кенсингтона до конца 19 века. Фотография первых акварелей, сделанных в 1860 году Ричардом Эллисоном, показывает, что они плотно развешаны в позолоченных рамах. Свэг-занавески, задрапированные над картинами, были установлены в 1864 году, чтобы защитить акварели от выцветания при дневном свете, когда музей был закрыт для публики.Поскольку коллекция музея была единственной постоянной выставкой акварели в то время, она оказала большое влияние на просвещение общественности о том, что Редгрейв называл «акварельным искусством».

Однако, хотя Редгрейв был энтузиастом выставочной акварели в рамах, он был недоволен работами молодых художников, которые, на его взгляд, не были «настоящей» прозрачной акварелью.

Ему особенно не нравился новый китайский белый цвет, как это видно на Фредерике Уокере Осень .Картина вызвала бурю негодования, когда выставлялась в Старом обществе акварелистов в 1865 году. Но Уокера настолько позабавило, насколько потрясены старые художники и критики, что он нарисовал карикатуру, на которой выжимает китайский белый цвет из огромного металлического тюбика с краской, говоря: Сказало бы «Общество», если бы оно могло видеть только меня? ».

Это противоречие подчеркивает, насколько туманными были аргументы в пользу «истинной» акварели. Многие критики не знали, что даже ведущие художники-акварелисты использовали и телесный, и китайский белый, а также карандаш.Например, в Holy Island Тернер использовал «настоящую» прозрачную акварель, но сначала слегка набросал карандашом композицию. Он также использовал густую белую краску для некоторых бликов, а также для костюмов фигур, буквально придавая им больше тела по сравнению с водными элементами моря и неба.

Аббатство Тинтерн, авторство Дж. М. У. Тернера, около 1794 года. 1683–1871. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

По иронии судьбы, план музея рассказать историю прогресса в истории акварели в Великобритании означал, что кураторы вскоре приобрели образцы «тонированных рисунков», выполненных до расцвета Тернера и его современников.В 1871 году Уильям Смит, член Общества антикваров, пригласил кураторов сделать выбор из его коллекции работ художников, работавших до первой акварельной выставки 1805 года. Среди 86 выбранных работ был образец ранней работы Тернера, Тинтернское аббатство .

В 1876 году музей опубликовал свой первый каталог коллекции акварелей, в котором были записаны результаты 20-летнего сбора, в который вошли 86 ранних «рисунков» Уильяма Смита. Когда в 1883 году в парламенте был задан вопрос о том, почему финансируемый государством музей собирает акварели, было объяснено, что он выполняет две цели: «пополнение исторической коллекции британских художников-акварелистов» и «в качестве примеров для студентов в школы художественного обучения », демонстрируя, что современная акварель по-прежнему ценится как современное британское искусство, которое вдохновляет и наставляет студентов.

Моисей и Неопалимая Купина, Уильям Блейк, около 1800 — 03, Лондон, Англия. Музей № 9285. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Но представления о том, что такое «акварель», начали меняться с концом XIX века. Растет интерес к художникам, чья карьера предшествовала Старому обществу акварелистов, таким как Уильям Блейк. На протяжении большей части XIX века Блейка считали чудаком, и даже при его жизни его акварели были малоизвестны, большинство из них были написаны для одного покровителя, Томаса Баттса.

Также появилось новое понимание произведений, ранее хранившихся художниками для собственных нужд. Эти частные работы либо попали на рынок, либо были оставлены музею художниками или их семьями. В 1888 году дочь Джона Констебля Изобель подарила музейные работы своего отца, которые остались с семьей после его смерти в 1837 году, когда юная Виктория стала королевой. Это были частные наброски, большие и маленькие, маслом, карандашом и акварелью, например, его маленький кабинет с облаками.Все это теперь впервые можно было увидеть в музее.

Это изменение вкуса усилилось с 1901 года, когда смерть королевы Виктории привела к неизбежному сомнению во всем викторианском стиле. Последующая травма мировой войны с 1914 по 1918 год, казалось, подчеркнула этот сдвиг. В 1918 году в небольшой книжке художника А. В. Рича по акварели студентам рекомендовалось игнорировать выставочные акварели XIX века в позолоченных рамах. Вместо этого он рекомендовал комнату Виктории и Альберта с «этюдами и небольшими работами» Констебля и похвалил «акварельные рисунки [как] самые мастерские и спонтанные из существующих», иллюстрирующие современный вкус к личным и выразительным работам.

К 1920-м годам Сэмюэл Палмер был одним из многих художников, которые были пересмотрены после того, как стали известны их частные работы. Необыкновенная картина Палмера «В саду Шорхэм» , написанная около 1830 года, была приобретена в 1926 году после того, как она была представлена ​​на новаторской выставке Виктории и Альберта об «учениках» Уильяма Блейка. Она быстро стала одной из самых любимых акварелей Палмера, но его сын раньше скрывал ее, считая это досадной ошибкой юношества.

Мост Крамбе-Бек, ранее называвшийся «Виадук» или «Акведук Чирк» Джоном Селлом Котманом, около 1805 года, Англия.Музей № 115-1892. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Джон Селл Котман и Фрэнсис Таун также были пересмотрены после того, как их частные работы стали более известными. Виадук Котмана , расписанный примерно в 1806–1887 годах, был приобретен в 1892 году, а «Исток» Таун из модели Arveiron , расписанный примерно в 1781 году, был приобретен в 1921 году. В 1920-х годах они стали особенно цениться своими формальными качествами. Эти акварели с их простыми линиями, плоскими узорами и цветными блоками казались похожими на современное искусство 20-го века — и совсем не похожими на тщательно продуманные выставочные акварели 19-го века, когда-то приобретенные V&A.

Источник Арвейона с Монбланом на заднем плане, Фрэнсис Таун, около 1781 года, Франция. Музей № С.20-1921. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Эти работы Котмана, Тауна и других все еще могут быть просмотрены публикой в ​​музее. Но вместо того, чтобы выставляться в позолоченных рамах в освещенных сверху галереях, они были защищены от дневного света и выцветания в ящиках для соландаров (в форме книги, защитных ящиках для хранения), доступных в новой комнате печати Виктории и Альберта, где посетители могли просматривать отпечатки, рисунки и акварель по запросу.Эти работы вдохновляли молодых художников, таких как Эрик Равилиус, который исследовал акварели в печатной комнате, когда был студентом соседнего Королевского колледжа искусств.

Длинный человек из Уилмингтона, или Уилмингтонский великан, Эрика Равилиуса, 1939, Англия. Музей № С.3-1940. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Собственные акварели

Равилиуса были позже приобретены V&A, в том числе Wilmington Giant (1939), купленный в 1940 году, за два года до того, как Равилиос погиб на действительной службе в Королевских ВВС во время Второй мировой войны. Это поразительное произведение по-прежнему выглядит современным как из-за резкого и доминирующего переднего плана колючей проволоки, так и из-за сухой узорчатой ​​манеры. Причудливый стиль Ravilious по-прежнему актуален и сегодня, а его работы популярны как среди публики, так и среди коллекционеров.

К 20-му веку коллекция акварелей V&A больше не рассказывала историю «национального искусства», поскольку кураторы приобретали работы художников, использующих акварель во всем ее разнообразии. В 1960-х кураторы решили собрать небольшую коллекцию современных зарубежных работ, в том числе картины Поля Сезанна и Эмиля Нольде.

Вырезка рукописи из хоровой книги, 15 век, Ломбардия, Франция. Музей № 806-1894. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Сегодня коллекция акварелей рассказывает историю медиума. Он варьируется от средневековых освещенных рукописей (и связанного с ними акварельного искусства портретной миниатюры) до работ 20-го века и включает европейские образцы 17-го века наряду с британскими акварелями 18-го и 19-го веков. Сложность споров о прозрачной акварели, непрозрачном цвете тела, китайском белом и пренебрежении 20-го века к выставочной акварели 19-го века указывает на сложность попыток определить акварель сегодня как что-то иное, кроме удивительно универсального средства.

Из чего сделана акварельная бумага? —

ПОСМОТРЕТЬ ВИДЕО, ЧТОБЫ УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

Способность творить — это дар, которым, как мне кажется, все мы обладаем. Кто-то поет, кто-то пишет, кто-то готовит — но для меня акварель — это волшебство, которое меня увлекает и вдохновляет. Это подарок, который я постоянно хочу совершенствовать и узнавать больше.

Вот почему я хотел сделать эту серию — я рисую почти каждый день — но действительно ли я понимаю этот волшебный портал, на котором я рисую? Этот портал, который оживляет мои краски? Тогда я начал спрашивать себя —

ИЗ ЧЕГО ДЕЛАЕТСЯ АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА?

и чем он отличается от других бумаг?

И, конечно же, вопрос, на который мы все хотим получить ответ —

какая бумага лучше?

Это довольно очевидно — акварельная бумага определенно отличается от другой бумаги, но что отличает ее? Что ж, после некоторых исследований я узнал, что большинство бумаг сделано из смеси воды и целлюлозных волокон или частиц, которые могут быть сделаны из коры, древесины или листьев растений. Этот тип бумаги обычно отлично подходит для письма, но не так хорош для работы с водой.

Бумага для акварели

Artist, как правило, изготавливается из хлопковых волокон, что делает ее более гибкой и способной выдерживать большее количество воды. Отсюда и возник термин «тряпичная бумага» . С другой стороны, более дешевая бумага для акварели, как правило, изготавливается из смеси древесной массы или смеси древесной массы и хлопковых волокон . Которая более гибкая, чем обычная бумага, но не так хороша, как бумага из чистого хлопка.

ТАК ИЗ КАКОЙ ЛУЧШЕЙ КРАСКОЙ БУМАГИ?

Что ж, акварельная бумага всегда является вопросом предпочтения — позже в этой серии я протестирую несколько принадлежащих мне брендов — , но пока знайте, что вам следует искать акварельную бумагу, которая в нем есть хлопковые волокна.

Это не означает, что вы должны вкладывать средства в оценки для художников — есть несколько действительно хороших студенческих работ, в которых в своей продукции используется хлопок, и они продаются по приличной цене.Но — просто поймите, что вы получаете то, за что платите — так что, если вы действительно хотите продвинуть свою работу по максимуму, оценка художника будет вашим лучшим выбором.

ПРОЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЙ ЗАПИСЬ

В ЧЕМ РАЗНИЦА МЕЖДУ ГОРЯЧЕЙ И ХОЛОДНОЙ БУМАГОЙ?

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ ПРОЧИТАТЬ СЛЕДУЮЩИЙ ЗАПИСЬ

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ О АКВАРЕЛЬНОЙ БУМАГЕ

УЗНАЙТЕ БОЛЬШЕ О АКВАРЕЛЬНОЙ БУМАГЕ, НАЖИМАЯ НА ИЗОБРАЖЕНИЕ ВЫШЕ

НИЖЕ СПИСОК БРЕНДОВ КРАСНОЙ БУМАГИ МНЕ НРАВИТСЯ

В одном из будущих постов я буду сравнивать акварельные бренды друг с другом с иллюстрациями.

ДОКУМЕНТЫ ДЛЯ СТУДЕНТОВ

Компания Bee Paper

ДОКУМЕНТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

Бумага для акварели Arches

Бумага Hahnemuhle

Бумага Fabriano Artistico

.