Все что нужно для студии звукозаписи: Какое оборудование нужно для студии звуко..

Какое оборудование нужно для студии звуко..

Если стоит задача открыть студию звукозаписи (домашнюю или коммерческую), многие задаются вопросами: — с чего начать? что купить первым? что обязательно в студии? на что сделать акцент?

Для того, чтобы ответить на данные вопросы, тщательно обдумайте дальнейшие планы и решите, вы будете записывать только вокал и инструменты, или же еще будете делать запись живой ударной установки? Если вы хотите полный комплекс, тогда и помещение будет в разы больше. Если вы создаете студию чисто для себя и хотите получить достойное качество записи, тогда Вам понадобится не так уж и много техники:

Компьютер — он же рабочая лошадка. Это должен быть мощный аппарат, чтобы мог тянуть не только один проект, но и 50-70 дублей вокала спетых кристально чисто. Какую выбрать DAW для работы — это вопрос Вашего вкуса. Разницы в качестве между ними нет. Если раньше какая-то программа была предназначена для работы с midi, какая-то для обработки и имела более расширенный функционал, то сейчас это большие станции, которые включают в себе все возможное. Мы остановились на программе Samplitude Pro X3 Suite, которая не так разрекламирована, как ее коллеги по цеху, но имеет все необходимое для сведения и мастеринга. Как ускорить компьютер для работы можно прочесть здесь: 10 способов ускорить Ваш компьютер для создания музыки!

Звуковая карта (их мы рассматривали здесь: аудио-интерфейсы для домашних студий). Заглядывая наперед, хотелось бы сразу подчеркнуть — встроенные карты в ПК не подходят для профессиональной работы.  Они предназначены не для музыки, а для технического воспроизведения. Что и говорить, через такие карты вы не сделаете качественную запись какого-либо инструмента. Единственная звуковая карта в своем роде, которую хотелось бы выделить (которую можно встроить в компьютер) —  это карта от компании RME. У них множество моделей как внешних, так и внутренних карт, но их стоимость стартует от 400$. Но это все равно не решит вопрос качественной записи инструментов, и нужно присмотреться к внешним картам с DI-Box-ом (чтобы не захватывались шумы той же электро гитары).

Микрофон. Какая студия звукоЗАПИСИ без микрофона? правильно — никакая! 🙂 Микрофон это самое щепетильное, что может в ней быть. Если вы собираете студию под себя — не ориентируйтесь на стоимость, а приезжайте в музыкальные магазины и пробуйте как ваш голос будет в нем звучать. Часто бывает так, что у кого-то голос звучит лучше в микрофоне за 200$, чем в микрофоне за 1000$. Бывает и наоборот. Не смотрите на названия и маркетинговые ходы. Студийный микрофон за 90$ вовсе не гарантирует вам хорошую запись. Присмотритесь к классическим моделям, которые многие годы используются и до сих производятся. Мы не решимся  советовать что-то конкретное, это скорее дело вкуса.

Мониторы. Если вы хотите слышать правильный звук, то колонки с домашнего кинотеатра не подойдут. Вам нужны студийные мониторы, которые предназначены для калибровки звука и имеют ровную АЧХ. Важно подчеркнуть, что делать сведение на 3-х дюймовых мониторах не стоит. Вы потеряете очень много информации в низах и нижней середине. Рассматривайте сразу 5 — 8-ми дюймовые (в зависимости от помещения), и желательно с сабвуфером. Стоимость хорошего монитора (а чаще всего их стоимость указывается за одну колонку) стартуют от 300$ (пара обойдется в 600$ и больше).

Наушники. Если нет возможности приобрести мониторы —  возьмите хорошие наушники (решение подойдет только для домашней студии). Какие именно наушники воспроизводят кристальный звук, мы рассматривали в этой статье: Лучшие студийные наушники (Sonarworks). Естественно, в наушниках вы не сможете проконтролировать, как микс поведет себя на большой акустике, потому стоит сразу присматриваться к пункту 4. В случае, если вы не умеете делать сведение и мастеринг, либо не имеете нужно аппаратуры, либо нужно сделать быстро, либо… что-то еще, —  под любым предлогом приходите к нам! Мы сделаем сведение и мастеринг недорого и качественно, что существенно сэкономит Вам время и расходы.

Предусилитель (преамп). Для микрофона понадобится неплохого качества предусилитель, чтобы сразу насытить и обогатить запись. Если вы сравните накопление в микрофон напрямую с карты и через него, то разница будет очень существенной. Это упрощает работу и позволит раскрыть Ваш голос.

Микшерный пульт. Студия звукозаписи просто обязана иметь на борту хотя бы недорогой микшерный пульт. При записи голоса или инструментов вам будет очень удобно выстроить нужны баланс и даже сделать панорамирование. Обратите внимание на «старичков» данных аппаратов и не покупайте дешевые аналоги, которые будут вносить шум и артефакты в записываемый материал.

Звукоизоляция. Записывать материал интересно, но при обработке может выйти так, что фоновые звуки, шаги, щелчки и другие артефакты будут захватываться микрофоном. Также при сведении и мастеринге звук может отражаться от стен и это создаст частотную неразбериху. Чтобы максимально сильно это исключить — нужно сделать изоляцию комнаты. Для этого достаточно специального поглощающего поролона. Стоимость на него разная — от 3$ за пласт 50*50 см

DAW контроллер. Вы удивитесь, насколько удобно и быстро можно управлять проектом через микшер для программы. Вам не придется делать лишних движений мышкой по мелким элементам микшера на мониторе и сможете все выстроить своими пальцами. К сожалению микшерные пульты не выполняют данной функции, хотя это бы существенно упростило процесс.
Среди наиболее популярных можно выделить Avid Artist Control V2, Preconus FADEPORT, Avid Artist Mix и Behringer X-Touch Universal.

Коммутация и ИБП. Как бы смешно не звучало, но ИБП (источник бесперебойного питания) обязан быть в каждой студии на случай непредвиденных обстоятельств. Крайне обидно и досадно, когда в DAW программе не настроено автоматическое сохранение проекта, и тут в один миг отключается свет и Ваша 3-х или 5-ти часовая работа просто слетает без возможности восстановления. В этом случае вас спасет ИБП, который даст 10-15 минут на спокойное сохранение и выключение компьютера.

Если вы создаете коммерческую студию, тогда стоит присмотреться еще к таким деталям.

1.  Обязательно, для контроля и мониторинга сводимого вами проекта, нужно проводить шит-контроль звука. Что это и для чего это нужно, мы рассматривали в статье: Shit-control (шит-контроль) звука в студии.
2. Когда Ваша мониторная линия расширится, станет вопрос регулирования баланса мониторов. Согласитесь, будет крайне не удобно бегать включать/выключать мониторы, чтобы послушать как и  что звучит. Для этого Вам понадобится контроллер мониторов. Среди наиболее популярных можно выделить две модели, которые часто встречаются в мировых студиях миксинга и мастеринга: Mackie BIG KNOB и Behringer Xenyx CONTROL2USB.
3. Часто происходит так, что клиенты просят записать или переписать некоторые партии инструментов. Наиболее востребованными в студиях звукозаписи являются гитары. Возьмите себе на борт пару акустических и электро-гитар для таких потребностей.
4. Микрофоны. Если вы планируете записывать инструменты и ударные установки, то под каждую задачу будут нужны разного типа микрофоны. Это влетит в хорошую копеечку, так как для каждого инструмента, тарелки, рабочего барабана и так далее — понадобятся отдельные микрофоны, которые наиболее точно и правильно передадут звук.
5. Большой микшерный пульт. Мы писали ранее, что для домашней студии звукозаписи будет достаточно небольшого размера пульт, но если вы будете записывать ударную установку или кавер-бенды, все это нужно будет вывести через пульт в программу и сразу же вывести баланс и панораму. Здесь без хорошего дорого пульта не обойтись. В ином случае Вам грозит частотная неразбериха и полнейшая каша в проекте.

 

Что Нужно Для Студии Звукозаписи

Студийные микрофоны

ОКТАВА

Валерий Меладзе интересуется микрофонами «Октава» Музыканты группы «Мастер» представляют ламповый студийный микрофон Октава МКЛ-100 Дмитрий Маликов подтверждает качество микрофонов «Октава» На фото Алексей Белов поёт в ламповый студийный микрофон «Октава» МКЛ-5000 Cолист группы «Ария» Артур Беркут поёт в ламповый студийный микрофон «Октава» МКЛ-5000 Тестовые записи сравнения микрофонов Октава с микрофонами других брендов

Хотите выбрать микрофон для студии звукозаписи? Вам нужен чистый и прозрачный звук? Желаете студийный микрофон, вокальный или инструментальный, качество которого превосходило бы качество именитых брендов, а цена была бы гораздо ниже? Добро пожаловать! Вы находитесь на сайте, посвященном студийным микрофонам «Oktava». Качество этих микрофонов признано во всем мире! За рубежом микрофоны «Oktava» популярны не мене, чем микрофоны фирм: Rode, AKG, Neumann, Shure…

Домашняя студия звукозаписи для начинающих

Акустическая обработка в домашних студиях

Несмотря на то что лучше всего свести к минимуму внешние шумы, например, от проезжей части, людей и самолетов, для организации помещения с наилучшим звуком не обязательно требуется звукоизоляция — процесс, при котором необходимо построить комнату внутри другой комнаты. Речь идет об оптимизации звука в имеющемся помещении. Этот процесс называется звуковой обработкой и требует определения наиболее проблемных участков в пространстве звукозаписи и покрытия их материалом, поглощающим звуковые волны.
 

При наличии чрезвычайно большой отражающей плоской поверхности, например, бетонной стены или линолеума, рассмотрите возможность покрытия ее каким-либо материалом для акустической обработки. Острые углы могут искажать низкие частоты. Низкочастотные поглотители — это большие пенопластовые блоки, которые размещаются в углах и предотвращают эхо и искажения низких частот.

 

Однако необязательно покрывать все поверхности звукоизолирующей пеной. Большое количество обычных предметов домашнего обихода может заглушить звук — чем больше заполнена комната, тем больше звука она может впитать. Ковровые покрытия, одеяла и подушки уменьшают эхо. Полки, заполненные книгами, будут производить меньше эха, чем плоская стена, а занавески уменьшат вибрацию, поступающую через окна.

 

При записи звука, исходящего из встроенных гитарных усилителей или других динамиков, звук будет все время попадать в определенные точки на стене. Поиск этих точек может показаться непростой задачей, однако опытные звукорежиссеры находят такие точки отражения с помощью так называемого «зеркального трюка».
 

«Когда вы смотрите на динамики, попросите товарища взять зеркало и подержать его на стене, — объясняет Берри. — Перемещайте зеркало на уровне глаз вдоль стены, пока не увидите в нем динамик. Это называется первой точкой отражения, то есть, когда звук выходит из динамика, он будет ударять по этой части стены сразу после того, как он достигнет уха и вызовет эхо». Вы должны слышать звук, исходящий от динамика, а не его отражение, поэтому первая точка отражения находится там, где нужно разместить поглощающую панель, которая будет впитывать звук, отскакивающий от стены.

Идеальная домашняя студия звукозаписи: подбираем оборудование

В современном мире технологии достигли достаточного уровня развития, чтобы позволить музыкантам самостоятельно записывать свои музыкальные идеи в демо-формате или даже создавать полноценные альбомы с отменным звучанием прямо из своей спальни, не тратя внушительные суммы на услуги профессиональных студий. Один из свежих примеров – молодая звезда Билли Айлиш, записавшая дебютный альбом вместе с братом в доме их родителей. Все, что им понадобилось кроме собственного таланта, чтобы получить “Грэмми” за лучший поп-альбом и лучшую работу звукового инженера – компьютер с нужными приложениями, музыкальные инструменты и набор базового оборудования.

Сегодня мы разберемся, как создать студию звукозаписи в домашних условиях и начать воплощать свои музыкальные задумки.

Перечень основного оборудования для домашней студии.

1. Для начала вам понадобится ноутбук или стационарный компьютер под управлением операционных систем Windows или MacOS (возможности Linux-систем по работе со звуком и музыкой значительно более ограничены, так что их рассматривать не будем). Более мощный и современный компьютер даст вам возможность использовать более актуальный софт и плагины обработки звука, а также работать с большим количеством звуковых дорожек, однако это не является самоцелью – для домашних проектов подойдет и компьютер с достаточно средней конфигурацией. В компьютере должен быть порт для подключения аудиоинтерфейса – на сегодняшний день FireWire порты старых компьютеров Mac отходят на задний план, так что ориентируйтесь на наличие входов USB. Более традиционные входы USB-A совместимы с большинством доступных на рынке аудиоинтерфейсов, однако постепенно ему на смену приходит скоростной порт USB-C, обеспечивающий стремительную скорость передачи данных. Некоторое оборудование идет с кабелем USB-C в комплекте, но для подключение USB-A устройств к USB-C порту понадобится переходник.
2. Устройство, через которое вы будете осуществлять запись вокала и музыкальных инструментов – аудиоинтерфейс (также его называют внешней звуковой картой). Выбор данного типа устройства зависит от ваших музыкальных потребностей. Возможно, вы собираетесь записывать рэп-альбом под электронные биты, акустические песни под гитару, джем небольшой группы музыкантов, а может ваши жилищные условия позволяют разместить в комнате для записи полноценную барабанную установку. А вдруг у вас есть классный аналоговый синтезатор или драм-машина с подключением через MIDI порт? Для всех этих типов задач вам потребуется разное количество входов для подключения инструментов и микрофонов. Определитесь с максимальным одновременным числом источников звука и отталкивайтесь от этого при выборе аудиоинтерфейса. Обратите внимание, что для подключения конденсаторных микрофонов понадобится функция фантомного питания 48В – она встречается почти в любых моделях аудиоинтерфейсов, но лучше заранее убедиться в ее наличии. Для качественной записи электрических инструментов в аудиоинтерфейсе должен быть вход Hi-Z (он же инструментальный вход/вход с высоким сопротивлением), так как традиционные линейные входы для звукового оборудования будут конфликтовать с уровнем сопротивления электрических инструментов, из-за чего вы получите низкий уровень сигнала и высокий уровень шума. Если вам все же понадобится подключить электрический инструмент в линейный вход, стоит воспользоваться директ-боксом – специальным устройством для преобразования инструментального сигнала в линейный.
3. Для записи вокала, акустических инструментов или звука с комбоусилителей вам понадобятся микрофоны. Лучшим выбором будут микрофоны с кардиоидной диаграммой направленности, так как они отсекают посторонние шумы и не так подвержены отражениям от стен, возникающим в небольших помещениях. Для вокала и акустической гитары отлично подойдут конденсаторные микрофоны с большой диафрагмой – они очень чувствительны, обладают высокой степенью детализации звука и позволяют передать все нюансы пения и звукоизвлечения. Как было сказано выше, такие микрофоны для работы требуют источник фантомного питания. Для записи перкуссии и звука с гитарных кабинетов лучше подойдут динамические микрофоны. Их уменьшенный по сравнению с конденсаторными микрофонами частотный диапазон хорошо сочетается с этими инструментами и позволяет уловить ключевую часть их тембра.
4. Для подключения музыкальных инструментов и микрофонов вам понадобятся инструментальные и микрофонные кабели. Инструментальный кабель имеет по одному разъему 1/4″ джек “папа” моно с каждой стороны, а микрофонный — 3-контактный разъем XLR “мама” с одной стороны и 3-контактный XLR “папа” с другой. Вы можете приобрести как готовые кабели, так и купить отдельно кабель и разъемы, а затем их спаять самостоятельно (такой вариант как правило более экономичен, однако требует сноровки и более трудозатратен).
5. Чтобы расположить микрофон удобным образом и правильно его направить, вам понадобится микрофонная стойка. Рассчитывайте ее высоту и тип исходя из назначения микрофона – для записи кахона или бас-бочки не нужна высокая стойка, а для вокала или записи барабанных оверхэдов высокая стойка-журавль будет кстати.
6. Для человеческой речи характерен ряд звуков (в частности “б” и “п”), сопряженных с резким движением воздуха, которое создает помехи и заставляет сигнал пиковать при записи. Микрофонный поп-фильтр поможет вам избежать нежелательных звуковых артефактов при записи вокала и добиться максимально чистого исполнения.
7. Работу со звуком и музыкой в частности трудно представить без использования студийных наушников. Когда вы записываете вокал или музыкальный инструмент, важно хорошо слышать себя и не допускать “утечек” звука с наушников в микрофон. С этой задачей отлично справляются закрытые мониторные наушники. Звукорежиссеры же для контрольного прослушивания и, порой, для сведения и мастеринга используют открытые мониторные наушники – они обеспечивают максимально честное и нейтральное звучание микса, позволяющее вычислить и исправить его огрехи.
8. Наилучших результатов по сведению и мастерингу звука позволяют добиться студийные мониторы. Если мультимедийная акустика как правило завышает низкие и высокие частоты для более эффектного звучания музыки, то профессиональные студийные мониторы дают вам честное неокрашенное звучание, где звуки всех инструментов как на ладони. Большинство студийных мониторов имеют встроенный усилитель, так что вы можете направлять звук на них напрямую с аудиоинтерфейса. Мониторы с более крупными динамиками дадут вам более объемное, глубокое и чистое звучание, так что если вы не сильно ограничены в жилищном пространстве и средствах, то имеет смысл взять мониторы покрупнее (с динамиками вплоть до 6.5-8 дюймов).
9. Чтобы правильно расположить студийные мониторы и изолировать их от резонирующих поверхностей, вам пригодятся стойки для мониторов. Либо вы можете приобрести подставки для мониторов, которые не дадут низким частотам уходить в стол, на котором они стоят.
10. Для записи и сведения музыки важно подобрать подходящее помещение и произвести хотя бы базовую работу по его звукоизоляции. Не рекомендуется размещать студию звукозаписи в маленьких комнатах и квадратных помещениях с одинаковой длиной и шириной стен – для них характерен просто катастрофический уровень отражений звука от стен, который не позволит получить чистое звучание или адекватно отслушать записанный материал. Комнаты с низким потолком, большим количеством жестких отражающих поверхностей также стоит избегать. И, по очевидным причинам, не стоит делать студию в комнате, где за окном пролегает шумная автомобильная трасса или находятся другие мощные источники шума. Для звукоизоляции помещения вам пригодятся акустические панели и акустический поролон. Для записи рекомендуется максимально изолировать комнату от любых отражений, в то время как для сведения не стоит сильно усердствовать, чтобы не сделать комнату слишком глухой. В оптимальном случае стоит разделить помещение на область для записи и область для сведения. Более практичным и недорогим вариантом для записи в домашней студии может стать звукоизоляционный экран.

Наборы оборудования для разных сценариев звукозаписи

Увидев общую картину, теперь рассмотрим конкретные сценарии записи в домашней студии. Если вы собираетесь записывать пение под акустическую гитару, вам понадобятся: двухканальный аудиоинтерфейс с одним микрофонным входом и одним инструментальным входом (если у вас электроакустическая гитара) либо двумя микрофонными входами (если у вас акустическая гитара без подключения), кабели для микрофонов, два конденсаторных микрофона (один для вокала, один для гитары), две микрофонные стойки, поп-фильтр, закрытые мониторные наушники.

Для записи электрогитары или бас-гитары вам понадобятся: одноканальный аудиоинтерфейс с инструментальным входом, инструментальный кабель и студийные наушники любого типа либо одноканальный аудиоинтерфейс с микрофонным входом, динамический микрофон, микрофонная стойка, микрофонный кабель и закрытые мониторные наушники в случае, если вы захотите записать звук с комбоусилителя. Некоторые гитарные комбоусилители могут работать в качестве аудиоинтерфейсов и позволяют записывать звук отличного качества напрямую в компьютер. Такие комбики могут избавить вас от расходов на аудиоинтерфейс и микрофон с сопутствующими аксессуарами.

Если вы собираетесь записывать два и более источников звука, то необходимо рассчитать количество и тип необходимых входов аудиоинтерфейса, а также приобрести нужное количество микрофонов, аксессуаров для них и закрытые студийные наушники для каждого музыканта.

Минимальная сумма для создания собственной домашней студии

Наконец, попробуем посчитать минимальный бюджет на создание домашней студии, где вы сможете успешно записать свои композиции.

Итак, начнем с простого аудиоинтерфейса Focusrite Scarlett Solo 3rd gen – его хватит для записи вокала, акустических и электрических инструментов по отдельности, в нем есть функция фантомного питания 48В и к нему можно подключить студийные мониторы и студийные наушники.

Для записи вокала, акустической гитары и других инструментов возьмем конденсаторный микрофон с кардиоидной диаграммой направленности Alctron CS35. Также нам пригодятся микрофонная стойка Soundking DD130B, поп-фильтр Foix T3 и звукоизоляционный экран Alctron PF32-MKII.

Для гитары возьмем кабель MXR DCIS10, а для микрофона – Klotz GRG1FM03.0.

Электрогитару и бас-гитару запишем напрямую в инструментальный вход аудиоинтерфейса, а затем воспользуемся виртуальными усилителями и эффектами обработки, тем самым сэкономив на покупке комбоусилителя.

AKG K72 будут нашими закрытыми мониторными наушниками для записи вокала и акустической гитары.

Для сведения возьмем студийные мониторы Mackie CR3-X и две подставки Reverblock.

Таким образом по состоянию цен на момент написания этой статьи (апрель 2021 года), такой вариант минимального набора оборудования для создания домашней студии обойдется вам в магазине MusicMarket в 1710 р. Здесь мы попытались собрать достаточно гибкий набор для разных сценариев – конечно, эта сумма может быть меньше, если, к примеру, вы собираетесь записывать только вокал, или только электрогитару, или планируете сводить все в наушниках без помощи студийных мониторов.

---

Создание своей домашней студии может показаться хлопотным занятием, однако один раз тщательно продумав все, что вам может понадобиться, вы сможете комфортно работать над своей музыкой, не выходя из комнаты, и добиваться достойных результатов.

Так что остается пожелать вам удачного выбора оборудования и больших музыкальных успехов 🙂

Домашняя студия звукозаписи для рэп музыки | Как записать рэп дома?

Как организовать домашнюю студию звукозаписи у себя дома?

Лет 20 назад, чтобы записать демо, нужно было арендовать специализированную студию звукозаписи и квалифицированного инженера. А сегодня можно записать сингл для радио в своей спальне. По многим параметрам развитие технологий уменьшило разрыв между профессиональными музыкантами и остальным большинством.

Компьютер – это самая важная часть для организации цифровой студии звукозаписи и ключ ко всем этим новым технологиям. С помощью компьютера можно записывать рэп, делать микс, рассылать свои записи рэпа по клубам на пробу и даже создать сообщество своих рэп фанов.

Домашняя студия звукозаписи

В общем, у тебя есть друг, который пишет забойные рэп минуса, либо ты нашел подходящий минус в Интернете и ты хочешь на него записать вокал. Если тебе не по карману заплатить $100/час в большой студии – это не проблема. Без особых затрат можно организовать вполне пристойную домашнюю студию звукозаписи. Для любой домашней студии нужны 6 основных компонентов.

1. Помещение
2. Компьютер
3. Микрофон
4. Звуковой интерфейс
5. Программное обеспечение
6. Наушники

1. Помещение

В профессиональных студиях звукозаписи всегда есть изолированное помещение для записи вокала. По существу это комната со звукоизоляцией, которая нужна, чтобы предотвратить запись фоновых шумов на трек – звук машин, кондиционеров, голоса других людей. Такие звукоизолированные помещения обычно стоят тысячи долларов, поскольку используют дорогие звукоизолирующие материалы. Хорошая новость заключается в том, что тебе такую строить не нужно. Можно добиться достаточной звукоизоляции с помощью подручных домашних средств – подушек, одеял, старых матрасов и т.д. В идеале, компьютер нужно разместить в самой тихой комнате в квартире. Попроси родственников тебя не отвлекать некоторое время, закрывай дверь, несколько полотенец запихай в окна, а одеялами занавесь стены. Теперь подходящее помещение готово, можно двигаться дальше.

2. Компьютер

Как уже было сказано выше, компьютер – это основа для ведения цифровой записи и распространения современной музыки. Существуют просто тонны компьютерных программ, с помощью которых можно записывать и сводить музыку (мы до этого доберемся), но для использования этих программ нужен достаточно мощный компьютер.

Вот некоторые спецификации:

• Нужен довольно быстрый процессор (по крайней мере 2.0 khz)
• Нужен жесткий диск достаточно большого размера, потому что звуковые файлы занимают много места (диск примерно 50 Гб)
• Оперативная память RAM по крайней мере 512 Мб, потому что программы для работы со звуком обычно требуют много памяти.
• Все остальное – это уже украшательство, можно добавлять по желанию. Мы советуем внимательно изучить характеристики компьютеров в компьютерных магазинах. В общем, можно подобрать качественный лаптоп или настольный компьютер примерно за 500 долларов.

3. Микрофон

Второй важный элемент студии после компьютера – это микрофон, поскольку именно это устройство переносит звук с твоих голосовых связок на трек. Проще говоря, микрофон переводит звук в электрические сигналы такого формата, который можно записывать. Хотелось бы конечно иметь такой микрофон, чтобы сохранял все достоинства голоса и сглаживал недостатки. Профессионалы вкладывают большую часть денег в микрофоны, чтобы получить «отличный», «живой» звук голоса. Существует два основных типа микрофонов: конденсаторные и динамические. Внутри этих типов микрофоны различаются по своим частотным характеристикам и диаграмме направленности (omni, uni, cardioid).

Главным образом, все, что тебе нужно знать, это какой микрофон нужно использовать в студии, а какой на сцене. Для большинства записей вокала лучше подходит студийный конденсаторный микрофон (также называемый capacitor микрофон). Конденсаторные микрофоны очень чувствительные и хрупкие, поэтому хорошо подходят для записи вокала в тихой обстановке. Большинство конденсаторных микрофонов имеют равномерное распределение частот, что означает способность микрофона точно чувствовать полный диапазон текстуры человеческого голоса. Заметь, что большинство конденсаторных микрофонов питаются от 48-вольтового источника, который дают многие аудио интерфейсы.

При выступлении «живьем» больше подходит динамический микрофон. Этот тип микрофона ты и сам наверное часто видел – сферическая сетка на конической рукоятке. Эти микрофоны служат долго, прочные, поэтому они хорошо подходят для непростых условий сцены. Их недостаток в том, что требуется громкий сигнал для точного восприятия звука, и кроме того, они хуже улавливают низкие и высокие частоты. Другими словами, динамические микрофоны не очень подходят для работы в студии, где мы стараемся добиться красивого, сбалансированного звучания вокала. Shure SM-58 – это один из популярнейших динамических микрофонов. При работе в студии стоит переключиться на конденсаторный микрофон.

Рекомендации по студийным микрофонам

Очень дешевые – для начинающих

Marshall Electronics MXL V57M   $60 – $70
Samson C01U USB Condenser     $80

Для продолжающих

Marshall Electronics MXL770       $90
AKG Perception 200 $160

Для продвинутых наполовину

Shure KSM 27 $300 Rode NT1000   $300

Для любителей повыпендриваться

Neumann TLM 103             $1,000
Neumann U87Ai              $2,500

Insane (Dr. Dre’s mic)
Sony C800-G                $7,350

Любой из этих микрофонов позволяет записывать чистый профессиональный звук.

4. Аудио интерфейс (связующее звено)

Для того, чтобы считать сигнал, поступающий с микрофона, компьютер должен этот сигнал понимать. Сделать это можно тремя способами.

А. USB/Firewire интерфейс: отдельно стоящая коробка, имеющая вход для микрофона и передающая сигнал на компьютер. Такой отдельно стоящий интерфейс является лучшим решением, потому что у него есть несколько входов для микрофона, усилитель для микрофона, который придает ему дополнительную мощность и низковольтный источник питания, который нужен для большинства конденсаторных микрофонов. Рекомендуемые интерфейсы общего типа.

Б. USB микрофон: Если бюджет слишком ограниченный и не хватает средств на внешний интерфейс, то некоторые производители теперь делают микрофоны, которые подключаются непосредственно к компьютеру через USB порт (например, Samson C01U USB Condenser, упомянутый выше). Эти микрофоны получают электропитание через USB кабель и программно обеспечиваются через компьютерную записывающую программу.

B. Компьютерный вход для микрофона: У компьютера есть маленький вход для микрофона  (1/8″ вход), который можно использовать для записи с микрофона. Это самый дешевый вариант (использовать можно любой микрофон), но у этого метода несколько проблем, включая плохой звук и ненужную нагрузку на звуковую карту/ процессор. Кроме того, для большинства конденсаторных микрофонов потребуется внешний источник питания. И еще, если идти этим путем, то нужен переходник для изменения выхода микрофона с 1/4″ на 1/8″.

5. Программное обеспечение

Чтобы создавать музыку на компьютере требуется простая программа, чтобы записывать звук с микрофона и проигрывать его. За несколько последних лет для этой цели были разработаны десятки программ, поэтому теперь это только лишь вопрос твоего бюджета и твоих целей.

Существует ряд программ, которые позволяют импортировать и представлять звук в волновой форме, что позволяет редактировать звук. Если хочешь пользоваться более продвинутыми возможностями, то придется заплатить немного дороже. 

Ну, вот теперь ты делаешь музыку на компьютере и тебе нужно слышать звук, во время записи и редактирования. Большинство профессиональных инженеров пользуются звуковыми колонками (speakers), называемыми мониторами для проигрывания музыки, но можно на короткое время пользоваться наушниками. Наушники позволят тебе слышать фонограмму во время записи, а также прослушивать запись при микшировании.

Примечание: Будь осторожен с громкостью. При микшировании не повреди слух слишком громким звуком.

Для наушников важны комфортность и глушение. Комфортность – потому что придется носить их подолгу. Глушение – потому что наушники должны хорошо закрывать звук, чтобы при записи рэпафонограмма не попадала в микрофон. Вот несколько рекомендаций по микрофонам.

Полный набор

В общем, так обстоит дело с организацией домашней студии звукозаписи. Нужен компьютер, микрофон, аудио интерфейс, программа, наушники и тихая комната. Но помни, этот краткий обзор – только начало того, что тебе потребуется изучить, если ты собираешься вложить свои трудом заработанные денежки в организацию студии. Наш совет: иди в специализированные магазины музыкального оборудования, поговори с продавцами, выясни все, что можно об оборудовании.

Домашняя студия звукозаписи как надежная бизнес-идея

Увлекаетесь музыкой? В таком случае вы наверняка задумывались о том, чтобы открыть собственную студию звукозаписи. Но насколько это прибыльно и стоит ли вообще этим заниматься? Давайте разбираться.

Как открыть студию звукозаписи в домашних условиях

Студия представляет собой помещение с хорошей звукоизоляцией, где есть возможность записывать свой голос, а также музыкальные инструменты. В ней должно быть высококачественное соответствующее оборудование.

Все что нужно для студии звукозаписи:

1. Несколько микрофонов для разных задач.
2. Мощный компьютер для обработки видеоряда.
3. Дорогая звуковая карта.
4. Прочее оборудование на свое усмотрение.

Точный список оборудования зависит от задач, которые стоят перед вами. Дело в том, что зачастую студию звукозаписи в первую очередь делают для своих нужд, и уже параллельно она приносит доход от аренды. Есть несколько вариантов ее использования вами и клиентами:

• создание подкастов;
• запись аудиокниг;
• озвучивание любительских фильмов;
• запись рекламных роликов;
• проведение прямых эфиров;
• запись песен;
• создание каверов и ремиксов;
• проведение репетиций;
• озвучка видеороликов для YouTube каналов;
• производство звуковых спецэффектов – сэмплов.

Свои сэмплы или авторскую музыку, треки для заставок можно продавать на специальных звуковых онлайн площадках. Сам по себе Сэмпл (на англ. Sample — «образец») представляет собой звуковой фрагмент в цифровом формате музыкального файла *.mp3, *.wav, *.ogg, *.opus и т.п. Все это часто покупают диджеи, разработчики игр, видеомонтажеры и др.

Источников дохода от домашней студии звукозаписи достаточно много ведь музыка – это удовольствие, которое вызывает положительные эмоции и выработку гормонов радости. А любое удовольствие – это источник энергии для каждого человека!

Интересный факт: при выборе домашнего кинотеатра качественные динамики играют более важную роль чем диагональ экрана телевизора.

Также не стоит забывать, что и само оборудование вы можете сдавать в аренду. В среднем в регионах стоимость аренды студии звукозаписи составляет около 100$. Разумеется, вы вольны устанавливать свою ценовую политику, зависящую от ситуации на рынке в вашем городе.

В свободное время можно сдавать студию звукозаписи и как репетиционную комнату для различных коллективов. Как правило, такая услуга предоставляется в первой половине дня, когда никто не планирует записывать, и стоит она не более 80$ за трехчасовую смену.

Вы можете обзавестись своими музыкальными инструментами и сдавать их в аренду для репетиций и концертов.

Стоит ли игра свеч?

Студия звукозаписи – не самый прибыльный бизнес но при наличии собственного помещения весьма надежный. При аренде помещения срок окупаемости у него в среднем составляет около 4 лет. Также важно учитывать тот факт, что минимум 1 раз в 8 лет необходимо обновлять оборудование по причине технологического прогресса. Тем не менее, студия звукозаписи будет приносить вам чистую прибыль, а вы в то же время можете пользоваться своим оборудованием, записывать музыку, озвучивать фильмы и проч.

Однозначно стоит приобретать дорогостоящее оборудование, если музыка – это ваша жизнь, вы хотите записываться, играть на хороших инструментах. Его реже приходится обновлять и благодаря качеству – дольше прослужит. Если вы далеки от этой сферы, то лучше и не начинать, либо проходить длительное обучение работе со звуком, профессиональным оборудованием, начать самостоятельно играть на различных музыкальных инструментах и только потом задумывать об этом.

Как правильно записать песню в звукозаписывающей студии. Подготовка. Общие советы.

В первую очередь песня должна быть хорошо отрепетирована. Если у Вас музыкальная группа, то музыкантам необходимо владеть техникой игры в метроном, чтобы свести к минимуму работу на стадии монтажа. Исключение составляют только записи опытных музыкантов, которые знают, что делают и хотят, чтобы темп их песни «дышал».

Партии музыкальных инструментов должны быть заранее чётко согласованы, особенно это касается ударных, которые, как правило, в студийной работе записываются в первую очередь. Партии согласуются для того, чтобы избежать ситуации, когда, например, записывая бас или другой инструмент оказывается, что бас-бочка была сыграна неправильно или вовсе её партия не сочетается с остальными инструментами. Если Вы не уверены в этом моменте — сделайте пробную запись живьём, это можно сделать и на реп базе, но при условии, что в полученном миксе все инструменты можно будет отчётливо расслышать.

Что касается электро-, бас-, акустических гитар и прочих струнных инструментов — очень сильно на качество их звучания влияет новизна струн. Рекомендуется перед записью купить новые струны и немного их «обыграть», чтобы строй инструмента не «плавал» во время записи и не приходилось постоянно его подстраивать. Кстати, о настройке — каждый инструмент надо настроить максимально точно и периодически проверять во время записи.

Если запись должна производиться под готовую фонограмму — минусовку или аранжировку, то убедитесь, что материал у Вас имеется в максимально возможном качестве и записан на исправный носитель (предпочтительнее флэшка).

Как правильно рассчитать кол-во часов для записи в студии? Если Вы никогда в жизни не записывались, то рассчитать это время будет проблематично. Всё зависит от Ваших качеств как исполнителя. Лучше иметь пару часов «в запасе» на всякий случай. Ситуации, когда музыканты начинают думать о том, что время «поджимает» — ни к чему хорошему не приводят.

Крайне нежелательно разделять на несколько сессий звукозапись одного инструмента или вокала. Малейшее изменение угла направления микрофона или его расстояния до инструмента способно привести к серьёзному изменению в характере звучания, а теперь представьте себе сколько времени (оплаченного Вами) понадобится звукорежиссёру, чтобы отстроить все микрофоны, например, на ударной установке, чтобы она зазвучала как во время Вашей предыдущей сессии и не допустить фазовых и прочих расхождений! В вокале не меньше нюансов — на тембр влияет не только расстояние до микрофона, но и Ваше физическое и психическое состояние. Даже у профессионалов не всегда получается делать тембрально идентичные дубли в разные сессии. Так что рассчитывайте заранее время, которое необходимо отвести для полной записи инструмента или вокала. Остальные инструменты можно записать и в следующий раз, но так же, целиком всю партию.

Процесс звукозаписи в студии.

Здесь есть одно самое главное правило — доверьтесь звукорежиссёру (при условии, что Вы работаете с хорошим специалистом на хорошей студии). Если Вы не знаете точно какое звучание Вам нужно или испытываете какие-либо трудности, не постесняйтесь сказать об этом. Это тот человек, который заинтересован в том, чтобы результат был отличным и понравился Вам, к нему можно и нужно обращаться за советами.

Если у Вас есть какие-либо пожелания относительно конечного результата, то лучше обговорить их сразу, потому что на этапе звукозаписи закладывается фундамент звучания будущей песни и многие нюансы будет сложнее исправить в процессе сведения и уж тем более мастеринга. Если Вам что-то не известно из терминологии звукорежиссуры в этой статье, то рекомендуем прочитать нашу статью по основным терминам звукозаписи.

Итак, инструменты настроены и подключены, фонограммы импортированы в проект — можно приступать к записи. Но перед этим необходимо позаботиться о комфортном мониторинге. Для этого звукорежиссёр подаст Вам в наушники или мониторы фонограмму или звук Вашего инструмента.

Попробуйте поиграть (спеть) и почувствуйте насколько удобно Вам это делать. Стоит обратить внимание на общую громкость звука в наушниках (мониторах) и баланс между громкостью фонограммы и тем, как Вы слышите свой голос (или инструмент). У разных людей ощущение комфортности прослушивания может несколько варьироваться, поэтому помогите звукорежиссёру настроить звук под Вас — это очень важно.

Порой вокалист не может попасть в ноту не от того, что плохо поёт, а от того, что плохо слышит себя! Также важно знать, что звучание в наушниках отлично от того, что получится на выходе. Т.е. мониторинг необходим для того, чтобы не сбиться и попадать в такт и в ноты — не стоит сразу судить о звучании своего голоса или инструмента по необработанному звуку в наушниках.

Во время записи следите за тем, чтобы положение инструмента оставалось максимально неизменным относительно микрофона (то же касается и вокала), об этом Вас обязательно уведомит звукорежиссёр, потому что порой музыкантов захлёстывают эмоции, в общем-то это и не плохо, однако может негативно отразиться на звучании.

Если у Вас не получается какой-то сложный момент — оставьте его на потом, бывает так, что зацикливание на одном и том же даёт с каждым разом всё более худший результат. Попробуйте записать другой материал или просто сделайте перерыв. Кстати, о перерывах — при длительной записи (например весь день группа пишет песню или даже несколько песен) рекомендуется делать регулярные перерывы. Это необходимо как музыкантам, так и звукорежиссёру. Уши — это инструмент, для адекватной работы которого требуется периодический отдых, иначе может возникнуть эффект «замыливания» и объективность в оценке записываемого материала ухудшится.

Если Вы испытываете трудности из-за того, что на репетициях Вы всегда играете со всеми остальными музыкантами, а на записи приходится делать всё по отдельности и трудно следить за тактами, то бывает полезным, например, попросить басиста играть в наушники барабанщику во время записи. При насыщенной аранжировке также помогает отключение некоторых инструментов. Иногда звукорежиссёры отключают чуть ли не всё, оставляя лишь ритм секцию и пару инструментов, которые держат гармонию. Определите какие инструменты самые важные, на что должна опираться записываемая в данный момент партия?

Говорите звукорежиссёру обо всех трудностях, которые Вы испытываете, задавайте ему интересующие Вас вопросы, и тогда процесс записи будет лёгким и приятным, а конечный результат вызовет исключительно положительные эмоции! На первых порах просто научитесь играть ровно и слаженно. Ну а по мере роста Вашего опыта, перед Вами начнут открываться новые глубины этого непростого искусства исполнения — звукоизвлечение, энергетика, передача эмоций, поиск своего уникального звука и многое другое. Но это уже другая история.

Желаем Вам удачных записей и неисчерпаемого вдохновения!

P.S. и не забудьте поставить мобильный телефон в беззвучный режим или оставить его в другом помещении, чтобы лучший Ваш дубль не был испорчен звучащей на заднем плане любимой, но неуместной, мелодией:)

Список оборудования для студии звукозаписи: необходимое 33 элемента

Независимо от того, новичок ли вы…

Или у вас уже давно есть приличная домашняя студия…

Один и тот же вопрос всегда остается где-то в глубине души:

Что делать дальше?

Потому что, когда вы видите все эти невероятные изображения профессиональных студий в Интернете…

И вы сравните , с тем, где вы сейчас находитесь…

Вполне естественно захотеть получить тот кусочек головоломки, который сделает вас на шаг ближе к тому месту, где вы когда-нибудь захотите оказаться.

Вот почему цель сегодняшнего поста — помочь вам найти следующий шаг.

Мы добьемся этого, рассмотрев список из 33 пунктов, которые вы в конечном итоге сможете добавить в свою студию… от новичка до продвинутого.

Но сначала … давайте определим, на каком именно уровне вы сейчас находитесь…

4 ЭТАПА роста

Начиная с первого дня…

Студии проходят 4 КЛЮЧЕВЫХ этапа в своей эволюции:

1. Спальня Studio — это обычно небольшая установка рядом с вашей кроватью, и это абсолютный минимум, который вам нужен для записи звука на ваш компьютер.
2. Выделенная домашняя студия — это обычно комната в вашем доме, используемая исключительно для записи , , включая как студийную мебель, так и акустическую обработку.
3. Semi-Pro Studio — который может находиться либо у вас дома, либо в другом месте и обычно включает в себя оборудование, необходимое для одновременной записи нескольких музыкантов.
4. Pro Studio — который, как правило, располагается на коммерческом объекте и включает в себя все инструменты, необходимые для получения профессиональных результатов наиболее эффективным способом.

Далее я покажу вам, что именно требуется на каждом из этих 4 этапов.

Если вы впервые на этом сайте, просмотрите их по порядку, чтобы ничего не пропустить.

ОДНАКО…

Если вы уже прошли первые 5 глав сайта, ЭТАПЫ 1 и 2 будут обновлять содержание…

Так что, если хотите, НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы сразу перейти к ЭТАПУ 3.

Если вы еще здесь, давайте продолжим …

ЭТАП 1: Студия «Спальня»

У новичков всегда есть естественное желание изучить все , сразу …

По правде говоря … для начала вам понадобится всего несколько вещей.

А что-нибудь , еще вас наверное просто запутает.

Итак, если у вас еще нет студии, простая студия в спальне — это первая веха, к которой нужно стремиться.

И для такой настройки вам понадобятся следующие 9 элементов:

1. Компьютер
2. DAW
3. Аудиоинтерфейс
4. Микрофоны
5. Наушники
6. Студийные мониторы
7. Кабели
8. Микрофонные стойки
9. Поп-фильтр

А теперь рассмотрим каждую подробнее…

1.Компьютер

В наши дни, поскольку студии звукозаписи почти ВСЕ цифровые…

Первое, что вам явно понадобится, это компьютер.

И хотя вы можете использовать любой старый компьютер, сначала …

В конечном итоге вам следует инвестировать в лучшее, что вы можете себе позволить.

Потому что современные DAW могут ЧРЕЗВЫЧАЙНО потреблять ресурсы обработки.

И для полноценного использования его функций требуется невероятно быстрый компьютер. Итак, когда вы будете готовы к обновлению, вот что я рекомендую:

Классический пример :

2.Цифровая звуковая рабочая станция (DAW)

Цифровая аудио рабочая станция — это основное программное обеспечение, используемое для записи, редактирования и микширования музыки на вашем компьютере.

Первоначально разработан для имитации внешнего вида аналоговых микшерных пультов доцифровой эпохи…

С тех пор их внешний вид практически не изменился.

Pro Tools , которая долгое время была самой известной DAW, отлично подходила для студий всех уровней … но это ни в коем случае не вариант , а только .

В зависимости от вашего бюджета и стиля музыки, лучшим для вас может быть любой из примерно 10 возможных вариантов.

Чтобы узнать больше о каждом из них, ознакомьтесь с этой статьей:

Классический пример :

3. Аудиоинтерфейс

После установки программного обеспечения вам понадобится аудиоинтерфейс …

, основной целью которого является обеспечение всех необходимых соединений для отправки вашей музыки:

• В компьютер при записи, и…
• ВЫКЛЮЧИТЕ компьютер во время воспроизведения.

Первоначально это было примерно все , что они сделали…

Но современные интерфейсы эволюционировали и стали включать в себя и многие другие функции. В их число входят:

• цифровое преобразование
• микрофонные предусилители
• Ящики DI
• усилитель для наушников
• управление монитором

В профессиональных студиях каждый из этих элементов обычно существует в виде высококлассных автономных устройств, организованных в стойку.

В домашних студиях эти бюджетные интерфейсы «все в одном» могут быть отличным способом сэкономить деньги и при этом получить именно то, что вам нужно.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, ознакомьтесь со статьей:

Классический пример :

4. Микрофоны

Самый старый элемент в этом списке…

Микрофоны появились задолго до того, как появились студии звукозаписи.

И все же, по иронии судьбы, за все эти годы в них мало что изменилось.

И многие из лучших моделей полувековой давности до сих пор являются отраслевыми стандартами.

Нельзя сказать, что микрофоны — простая тема, потому что на самом деле это напротив .

Студии звукозаписи обычно имеют несколько десятков микрофонов или больше… каждый из них используется для достижения:

• a другой звук
• из различных инструментов
• в различных ситуациях

И в следующем посте я дам вам полный перечень всего, что вы должны знать по этой теме:

Классические примеры :

• Динамический микрофон
• Конденсатор с большой диафрагмой
• Конденсатор с маленькой диафрагмой

5.Наушники

В отличие от большинства студийного оборудования, наушники — вещь, с которой мы все хорошо знакомы.

По крайней мере… так думает большинство людей.

Но правда в том, что у вас может быть отличная пара «потребительских» наушников…

Для профессионального аудио есть 2 специальных типа студийных наушников , предназначенных для 2 очень конкретных задач:

1. закрытые наушники
2. наушники с открытой спиной

И в этом посте я раскрываю, что они , , что они делают, , и какие из них я рекомендую :

Классический пример :

6.Студийные мониторы

В мире профессионального аудио мы называем их студийными мониторами или мониторами ближнего поля .

И хотя они могут быть похожи на простые старые динамики … ЭТО НЕ.

По сравнению с бытовыми динамиками , которые обычно подчеркивают определенные полосы частот, чтобы улучшить качество прослушивания для определенной аудитории…

Мониторы

Studio разработаны с целью обеспечения идеальной ПЛОСКОЙ частотной характеристики , противоположной , чтобы инженеры могли слышать микс таким, какой он есть на самом деле , с изъянами и всем остальным… чтобы они могли соответствующим образом отрегулировать.

В профессиональных студиях эти мониторы часто могут стоить 10 тысяч или больше .

Но, к счастью для всех нас, есть и множество отличных доступных вариантов. Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, ознакомьтесь с этой статьей:

Классический пример :

7. Кабели

В обычной профессиональной студии вы, вероятно, найдете сотни кабелей…

С десятками разъемов, о которых вы, вероятно, даже не слышали.

И придет время, когда у вас будет больше кабелей, чем вы можете сосчитать.

Хорошая новость в том, что вначале все, что вам нужно, это 3:

.

• Один кабель XLR для подключения микрофона к аудиоинтерфейсу .
• И еще два для подключения интерфейса к мониторам.

Чтобы найти и эти , прочтите эту статью:

Классический пример :

А чтобы узнать больше о других типах студийных кабелей, прочтите эту статью:

8.Микрофонные стойки

К микрофонным стойкам применяется та же концепция, что и к студийным кабелям.

Рано или поздно у вас их будет много.

Но пока все, что вам нужно, это 1 или 2.

И хотя вы можете предположить, что все стойки практически одинаковы…

На самом деле они бывают разных форм и размеров, каждый из которых предназначен для конкретных задач.

Чтобы узнать больше о каждом типе и для чего он нужен, ознакомьтесь с этой статьей:

Классический пример :

9.Поп-фильтр

Несмотря на то, что поп-фильтры никоим образом не «необходимы» в спальне-студии…

По какой-то странной причине все новички, кажется, хотят его.

И, скорее всего, даже не знаю, для чего они нужны.

Итак, позвольте мне объяснить…

Одна особенность вашего рта заключается в том, что он испускает сильный поток воздуха, когда вы произносите звуки «p» или «b».

В обычном разговоре этого даже не замечаешь.

Но при пении в микрофон этот порыв воздуха слышен как низкочастотный «удар», известный как , хлопающий , что одновременно неприятно для ушей и неприемлемо для записи.

Поп-фильтры предназначены для решения этой проблемы, улавливая поток воздуха до того, как он попадет на диафрагму микрофона.

Если вы хотите попробовать, вот те, которые я рекомендую:

Классический пример :

• Stedman Proscreen XL — (Amazon)

На этом мы завершили ЭТАП 1 . Когда у вас есть все, что мы только что рассмотрели, вы должны быть полностью оснащены для записи звука в своей маленькой студии в спальне.

И хотя многие люди будут более чем удовлетворены, оставаясь на этой стадии … , некоторые из вас захотят, чтобы были лучше , на какие-то баллов.

В таком случае пора перейти на…

ЭТАП 2: Выделенная домашняя студия

После записи музыки в простой студии в спальне в течение нескольких месяцев…

Вы, вероятно, начнете замечать несколько вещей, которые выводят вас из себя.

Помимо того, что на вашем рабочем месте очень тесно…

Ваша самая большая проблема, вероятно, в том, что вся ваша музыка звучит так, как будто она была записана … ну … в спальне !

И после небольшого исследования, чтобы выяснить, что не так…

Вы, несомненно, придете к выводу, что теперь вам нужно отдельное помещение для вашей студии…

Где вы можете создать как творческую среду, которая улучшит ваш рабочий процесс, так и акустическую среду, которая позволит вашим записям звучать, по крайней мере, полуприлично.

Итак, когда придет время, вот 8 КЛЮЧЕВЫХ предметов, которые вам понадобятся:

1. Рабочий стол / рабочая станция
2. Стулья для студии
3. Басовые ловушки
4. Акустические панели
5. Диффузоры
6. Фильтры отражения
7. Изолирующие прокладки для монитора
8. Подставки для студийных мониторов

А теперь рассмотрим каждую подробнее…

1.Рабочий стол / рабочая станция

Практически в любой домашней студии, независимо от размера и назначения…

Центральным элементом комнаты, несомненно, будет письменный стол.

Так что логично, что это будет самый первый элемент, который вы добавите в свою новую комнату.

Но не переусердствуйте. Потому что вначале любой стол, который у вас уже есть в доме, может работать нормально.

Так что вам не нужно тратить целое состояние на индивидуальный микшерный пульт, если вы этого не хотите.

Однако…

По правде говоря, на какая-то точка захочется чего-нибудь получше.И если этот день сегодня, посмотрите этот пост, чтобы узнать, какие из них я рекомендую:

Классический пример:

2. Студийные стулья

Как и в случае с вашим письменным столом… студийный стул высокого класса, хоть и приятен, но не является необходимостью.

По правде говоря, складной стул работает нормально.

На время…

Но домашние студии любопытным образом поглощают всю вашу жизнь…

И вполне возможно, что в какой-то момент вы будете проводить в этом стуле больше часов, чем в своей постели.

В этом случае немного комфорта и поддержки спины может быть неплохой идеей.

Итак, чтобы узнать, какие из них я рекомендую, посмотрите этот пост:

3. Басовые ловушки

Дело в том … что без акустической обработки в вашей комнате …

Шансы на то, что у вас будет хоть какой-то шанс записать приличный звук, ничтожны.

И первая добавленная акустическая обработка… басовых ловушек .

Причина, по которой они идут первыми, заключается в том, что в отличие от других типов акустической пены…

Басовые ловушки

обеспечивают широкополосное поглощение во всем частотном спектре и особенно хорошо поглощают низкие частоты … которые вызывают большинство проблем в любой студии, особенно в небольших помещениях.

И поскольку это самый важный элемент , имеет смысл вычеркнуть его из вашего списка первым .

Чтобы узнать больше о басовых ловушках и посмотреть, какие из них я рекомендую, прочтите этот пост:

Классический пример :

4. Акустические панели

Хотя они плохо поглощают низкие частоты …

Акустические панели отлично поглощают частоты в диапазоне от низкого, среднего до высокого.

Но что еще важнее…

Они особенно хороши в укрощении стоячих волн…

, которые имеют тенденцию вызывать серьезные акустические проблемы в помещениях с параллельными стенами, где отражения звука отражаются в одном и том же месте.

В типичных домашних студиях, где комната может иметь кубическую форму, стоячие волны особенно проблематичны, поэтому акустические панели просто необходимы.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, и как их разместить, прочтите этот пост:

Классический пример :

5. Диффузоры

Последний предмет, который нужно добавить в вашу комнату, — это… диффузора .

В профессиональных студиях, с большими бюджетами и большими комнатами…

Diffusion — важный элемент их плана акустической обработки, потому что он создает приятную естественную атмосферу, не удаляя слишком много «живости» из комнаты.

Рассеиватели делают это, рассеивая любую звуковую энергию, существующую в комнате…

Позволяет всем частотам рассеиваться случайным образом, а не нарастать неестественно в определенных местах.

Однако здравый смысл гласит, что диффузия значительно менее эффективна в небольших помещениях.

А поскольку диффузоры могут быть довольно дорогими, большинство домашних студий предпочитают не использовать их. Однако выбор полностью за вами.

Классический пример :

6.Фильтры отражения

А акустическая обработка « real » всегда будет идеальной…

Часто это слишком дорого для небольшой проектной студии.

В этом случае подходящей альтернативой являются отражательные фильтры .

Предназначенное в основном для записи вокала, это устройство позволяет избавиться от хлопот, связанных с обработкой всей вашей студии…

Вместо этого улавливает отражений звука еще до того, как они войдут в комнату.

Хотя они и заметно менее эффективны, чем «правильная» акустическая обработка, они все же лучше, чем вообще ничего…

И они могут быть идеальными даже для простых студий в спальнях, которые делают только вокал.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, посмотрите этот пост:

Классический пример :

7. Изолирующие прокладки монитора

Как только вы избавитесь от акустической обработки…

Вы по-прежнему можете улучшить звук с помощью изоляционных прокладок для монитора .

Видите ли… если поместить студийные мониторы прямо на стол, звуковые колебания передаются через поверхность стола…

Что снижает точность самих мониторов и может даже создавать новые и непредсказуемые резонансы от любых других объектов, принимающих эти вибрации.

Изоляционные прокладки для мониторов

решают эту проблему, создавая буфер акустической изоляции между мониторами и столом, предотвращая передачу любой вибрации.

Plus, некоторые модели даже предоставляют дополнительные возможности для размещения мониторов, позволяя наклонять их под разными углами.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, ознакомьтесь с этой статьей:

Классический пример :

8. Подставки для студийных мониторов

Чтобы сделать еще один шаг вперед в позиционировании монитора…

Лучшим вариантом может быть использование вместо них студийных стоек для мониторов .

Потому что вместо того, чтобы ограничиваться только поверхностью стола…

С подставками… расстояние, высота и угол полностью регулируются, так что вы можете перемещать их где угодно.

И они очень помогают, потому что для получения наиболее точного звука от ваших мониторов они должны находиться в очень определенных местах по отношению к вашим ушам.

Чтобы увидеть список лучших стендов, которые я рекомендую, ознакомьтесь со статьей:

Классический пример :

Итак, завершаем ЭТАП 2 .

С теми вещами, которые мы только что рассмотрели, у вас уже должна быть отличная домашняя студия.

И если вы планируете работать в студии только сами, этот может быть всем, что вам когда-либо понадобится.

Но когда наступит день, когда вы захотите записывать других людей и, возможно, даже взимать с них плату за свои услуги, пора перейти к…

ЭТАП 3: «Полупрофессиональная» студия

Самая большая проблема со студией, которую мы только что открыли…

Это то, что он предлагает только ограниченное количество входных каналов.

Это означает, что … будет очень сложно записывать более одного человека за раз …

И вы, конечно, не можете записывать акустические барабаны, для которых легко может потребоваться 8 или более микрофонов в зависимости от размера установки.

Студия такого калибра подойдет вам и, возможно, еще одному человеку, но что-нибудь еще, и вам понадобится новое оборудование.

Другая проблема нашей нынешней студии — скорость / эффективность…

Если вы записываете много или рассчитываете взимать с клиентов почасовую оплату … у вас должна быть возможность работать относительно эффективно.Что труднее сделать без определенных инструментов.

Итак, если вы готовы … давайте начнем с этого нового раунда оборудования:

1. Монтаж в стойку
2. Кондиционер питания
3. Микрофонный предусилитель
4. Усилитель для наушников
5. Управление монитором
6. Виртуальные инструменты
7. MIDI-контроллер
8. Электронная ударная установка
9. Панель управления
10. Программное обеспечение / плагины
11. Змеиный кабель
12. Источник бесперебойного питания
13. Прямой ящик

А теперь рассмотрим каждую подробнее…

1.Крепления для студийной стойки

Последняя «БОЛЬШАЯ веха» в развитии вашей домашней студии…

Является неизбежным дополнением вашей первой стоечной системы .

Потому что до этого шага простое настольное оборудование, которое вы использовали, могло записать только небольшого числа одновременных треков.

И если вы хотите записывать группы (что в конечном итоге делает большинство людей), вам нужно больше каналов.

Прелесть «стоечной системы» в том, что… она позволяет вам смешивать и согласовывать ваше оборудование, так что вы можете настроить маршрутизацию и поток сигналов по своему усмотрению.

Таким образом, он всегда может делать именно то, что вам нужно.

Конечно, первым шагом в постройке любого стеллажа является покупка самого корпуса. Так что ознакомьтесь с этой статьей, чтобы узнать, какие из них я рекомендую:

Классический пример :

2. Кондиционер питания

В то время как установка стойки у каждого человека будет совершенно уникальной…

Практически для каждой стойки есть один элемент — стабилизатор питания .

Потому что вместо полудюжины силовых кабелей, торчащих из задней части стойки от каждого устройства…

Кондиционер питания консолидирует питание всей стойки до одного кабеля .

И как ОГРОМНОЕ побочное преимущество, он также фильтрует мощность с использованием различных технологий, таких как:

• защита от перенапряжения
• регулировка напряжения
• шумоподавление

Это продлевает срок службы вашего снаряжения и позволяет ему всегда работать наилучшим образом.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, посмотрите этот пост:

Классический пример :

3. Микрофонный предусилитель

Теперь, когда о стойке и питании позаботились…

Вы, наконец, готовы к тем дополнительным входным каналам, о которых мы говорили…

Что вы получите, добавив к вашей установке многоканальный микрофонный предусилитель .

Еще одна распространенная разновидность этого устройства — одноканальный микрофонный предусилитель высокого класса, который студии часто используют для записи вокала или любой другой особенно важной дорожки в миксе.

Чтобы узнать, какие модели я рекомендую как для одноканальных, так и для многоканальных предусилителей, ознакомьтесь с этой статьей:

Классический пример :

ПРИМЕЧАНИЕ. При покупке многоканального предусилителя необходимо также убедиться, что в вашем аудиоинтерфейсе достаточно линейных входов для размещения дополнительных каналов.

Если у вас нет… еще раз просмотрите сообщение об аудиоинтерфейсе, чтобы найти тот, который подходит.

4. Усилитель для наушников

Если у вас есть много входных каналов, с которыми можно работать…

Следующий , что вам нужно, это еще несколько выходных каналов.

Во-первых, чтобы при работе с несколькими музыкантами…

Каждый человек может контролировать себя во время выступления.

Поскольку у большинства аудиоинтерфейсов есть только 1-2 выхода для наушников … вам понадобится усилитель для наушников , если вы хотите большего.

Типичные усилители для наушников предлагают стерео выходы для 4-8 комплектов наушников.

Усилители для наушников Advanced … могут отправлять несколько звуковых дорожек на персональные микшеры для каждого музыканта, что позволяет им индивидуально контролировать то, что они хотят слышать, не влияя на то, что слышат все остальные.

А в студиях, которые могут себе это позволить, эта дополнительная функция может значительно упростить весь процесс записи для всех участников.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, ознакомьтесь с этой статьей:

Классический пример :

5.Управление монитором

Теперь, когда у вас много выходных каналов для наушников…

Следующее, что вы, возможно, захотите добавить, — это несколько дополнительных выходов для нескольких студийных мониторов.

И вот почему:

Иногда в продвинутых студиях инженерам необходимо сравнить, как их миксы звучат на различных устройствах воспроизведения.

Таким образом, когда их работа будет слышна через более дешевые «потребительские» колонки…

Они могут быть уверены, что это звучит так же круто, как и в студии.

Для выполнения этой задачи используется инструмент, известный как система управления мониторами …

Что позволяет инженерам переключаться между различными динамиками одним нажатием кнопки.

Если и когда вам это понадобится в вашей студии, ознакомьтесь с этой статьей, чтобы узнать, какие из них я рекомендую:

Классический пример :

6. Виртуальные инструменты

Если вы записываете в основном самостоятельно…

Тогда вы уже знаете, насколько сложно может быть играть роль « мульти-инструменталист ».

Мало того, что вы должны уметь владеть множеством разных инструментов хотя бы наполовину…

Вам также необходимо ВЛАДАТЬ каждым из этих инструментов.

Что для многих из нас просто невозможно. Домашняя запись обходится достаточно дорого, без необходимости покупать десятки инструментов.

Решение этой общей проблемы, конечно же… виртуальных инструментов .

С помощью одного пакета программного обеспечения вы получаете доступ к сотням инструментальных звуков по цене, меньшей, чем цена одного «настоящего» инструмента.

И хотя они не могут воспроизвести на каждом инструменте (например, гитаре), они могут звучать удивительно реалистично на некоторых инструментах (например, фортепиано и ударных).

Вот почему для большинства я рекомендую для начинающих:

• одна хорошая барабанная программа и…
• одна хорошая программа для клавиатуры / синтезатора.

И используя только эти два, вы можете получить чертовски много .

• Классический пример ударных : Toontrack EZ Drummer — (Amazon / B & H / Thomann)
• Классический пример клавиатуры : Spectrasonics Omnisphere — (Amazon / B&H)

7.MIDI-контроллер

Самая большая проблема с виртуальными инструментами — это…

Отстойно играть в них на компьютерной клавиатуре и мыши. Мало того, что это без забавы …

• требуется вечность, чтобы запрограммировать даже простой ритм / мелодию, и…
• уровень «ощущения», который вы можете привнести в исполнение, минимален.

Потому что для того, чтобы по-настоящему добавить выразительности, вам понадобится настоящий инструмент « Physical » для управления вашим инструментом « virtual ».

И вот здесь MIDI-контроллеры …

Хотя они и не perfect , они позволяют хоть в какой-то степени выразить свое мнение, давая вам что-то реальное, к чему можно прикоснуться руками.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, ознакомьтесь со статьей:

Классический пример :

8. Электронная ударная установка

В то время как ударные виртуальных инструментов могут быть достаточно хороши для некоторых…

Для барабанщиков , наверное, нет.

Проблема в том, что… хотя акустические барабаны могут быть идеальными, они просто непрактичны для 99% домашних студий.

Но есть и хорошие новости…

Потому что электронные барабанные установки представляют собой отличный компромисс между « real » и « virtual ».

Итак, если вы не играли в них несколько лет, у вас может быть отрицательное мнение о них, основанное на тех, которые вы могли вспомнить еще в 80-х.

Однако за 20-30 лет, прошедших с тех пор, они НАМНОГО стали лучше.

Сегодня они могут звучать почти так же хорошо, а в некоторых случаях даже лучше, чем настоящая акустическая установка. И для домашнего музыканта это прекрасная новость.

Если вам интересно, ознакомьтесь с этой статьей, чтобы узнать, какие из них я рекомендую:

Классический пример:

9. Панель управления

Стереотипная фантазия, которая изначально затягивает нас в мир звукозаписи, это…

• видение вы …
• в диспетчерской…

Создайте свой последний шедевр на огромном аналоговом микшерном пульте вашей студии за миллион долларов.

Конечно, не займет много времени, чтобы обнаружить, что мир домашней звукозаписи или намного менее привлекателен.

Поскольку в это реальность , микширование обычно выполняется на компьютерной клавиатуре и мыши. Что если честно… вроде отстой .

И не только хромает …

Что еще более важно, это замедляет рабочий процесс и значительно усложняет выполнение некоторых более сложных методов микширования, таких как автоматизация.

Решением этой проблемы, конечно же, является панель управления , которая, по сути, представляет собой MIDI-контроллер, имитирующий внешний вид аналоговых плат прошлых десятилетий.

Только… в гораздо меньшей упаковке.

И хотя они не являются обязательным предметом , они по-прежнему довольно хороши. Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, посмотрите этот пост:

Классический пример :

10. Программное обеспечение / плагины

В наши дни практически все DAW предлагают набор бесплатных программных плагинов как часть своего пакета.

И большинство из них неплохие.

Однако факт в том, что ведущие инженеры потратят тысячи долларов на премиум-плагинов …

Какие чем-то лучше бесплатных.

И хотя новички часто ошибаются, полагая, что эти премиальные плагины являются «волшебной пилюлей», которая решит все их проблемы…

По правде говоря … если ваши навыки не на должном уровне, то ни один плагин в мире не поможет.

Однако…

Если у вас есть навыки от до , они могут иметь БОЛЬШОЕ значение. И мне даже не придется объяснять, как…

Потому что вы услышите сами.

Чтобы узнать больше о различных категориях доступных программных плагинов, ознакомьтесь с этим сообщением:

Классический пример :

11. Змеиные кабели

На этом этапе игры с вашим снаряжением…

Вполне вероятно, что ваша студия выглядит загроможденной.

Везде кабели… правый ?

Что ж, как только вы дойдете до этой точки, стандартным решением будет обратиться к кабелю типа «змейка» , подобному показанному на рисунке.

Объединяя несколько отдельных кабелей в один, змеевиковые кабели позволяют значительно улучшить внешний вид вашей студии и, что более важно…

Они постоянно хранят ваши кабели в порядке, поэтому вам больше никогда не придется прокладывать всю длину кабеля через запутанную паутину, чтобы узнать, куда он ведет.

Единственная проблема в том, что … большинство змей разработаны для гораздо более крупных установок, чем типичная домашняя студия, и новичкам может быть сложно найти , подходящий для своих целей.

Так что для получения дополнительной информации по этой теме ознакомьтесь с этой статьей:

Классический пример :

12. Источник бесперебойного питания (ИБП)

Знаете ли вы, что может произойти во время сеанса записи при отключении питания?

Если в вашей студии используется настольный компьютер ( вместо ноутбука с батареями ), и компьютер ВЫКЛЮЧАЕТСЯ неправильно…

Вся ваша работа потенциально может быть ПОТЕРЯНА.

Вот почему каждый раз, когда компьютер хранит важные данные, имеет смысл использовать источник бесперебойного питания (ИБП) .

По сути, функционирующий как резервная батарея, ИБП дает вам несколько минут энергии для безопасного выключения вашего компьютера в случае отключения электроэнергии.

В отличие от любого другого элемента в этом списке, который следует добавлять последовательно … ИБП — это один из тех элементов, которые вы можете добавить практически в любое время.

Некоторые люди получают их рано.Другие их вообще не получают.

Но вот когда я предлагаю вам взять один:

Как только вы окажетесь в точке, где вы создаете работу, которой действительно гордитесь, и что вы будете опустошены, если проиграете…

Имеет смысл купить небольшую «страховку», чтобы быть в безопасности.

Чтобы узнать больше об ИБП, прочтите этот пост:

Классический пример :

13. Прямые коробки

В студии, где кабели иногда доходят до сотни футов, чтобы добраться до места назначения…

Гитарные кабели особенно чувствительны к чрезмерному шуму сигнала.

Прямой боксы

и решают эту проблему, принимая (несимметричный) сигнал инструментального уровня и преобразовывая его в (сбалансированный) сигнал уровня микрофона …

Которая затем может быть отправлена ​​на несколько сотен футов, если это необходимо, практически без шума.

Из-за того, что большинство аудиоинтерфейсов и микрофонных предусилителей имеют как минимум 1 или 2 встроенных канала Direct Box…

Возможно, вам никогда не понадобится директ-бокс.

Однако, если вам нужно больше входов DI, или … если вы хотите добавить гитарный разъем в новое место в вашей комнате… автономный блок DI может быть именно тем, что вы ищете.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую и почему, ознакомьтесь с этим сообщением:

Классический пример :

Итак, мы, наконец, подошли к концу ЭТАПА 3. На данный момент с новыми дополнениями, которые мы только что рассмотрели, ваша студия должна быть достаточно хороша, чтобы записывать группы и, возможно, даже взимать с клиентов плату за ваши услуги.

Однако…

Если вы стремитесь превратить свое хобби во что-то, напоминающее карьеру на полную ставку, остается еще один набор улучшений…

ЭТАП 4: Студия «Pro»

Для 99,9% из нас ЭТАП 3 будет заключительным этапом нашего пути.

Потому что правда в том, что… добиться успеха в профессиональном аудио-бизнесе чрезвычайно сложно.

И большинство из нас все равно не стремятся стать профессионалами.

Но поскольку многим из вас это хотя бы любопытно, я мог бы привести несколько примеров того, чем профессиональные студии отличаются от любительских.

Итак, если вы готовы, вот окончательный список оборудования для ЭТАПА 4:

1. Цифровые преобразователи
2. Мастер-часы
3. Аналоговое оборудование

А вот о каждом подробнее…

1. Цифровые преобразователи

Скрыто в вашем аудиоинтерфейсе и на многих других устройствах в вашей студии…

Это устройство, известное как цифровой преобразователь, которое выполняет 2 простых действия:

• преобразование аналогового звука в цифровой (A / D) и…
• преобразование цифрового звука в аналоговый (D / A).

Причина, по которой вы, возможно, не слышали об этом, заключается в том, что… в 99% случаев цифровые преобразователи существуют как дополнительная функция в некоторых других устройствах .

Однако …

В профессиональных студиях с большим бюджетом часто встречаются высококачественные автономные цифровые преобразователи стоимостью несколько тысяч долларов каждый…

Которые не имеют никакой другой функции, кроме как предоставлять самую лучшую цифровую конверсию, которую можно купить за деньги.

Будет ли разница между хорошим миксом и плохим? Возможно нет.

Но для профессионалов важно каждое маленькое преимущество.

Классический пример :

2. Мастер-часы

Еще одно малоизвестное устройство, спрятанное практически в каждом цифровом записывающем устройстве…

Основные часы (также известные как часы слов, или цифровые часы).

Каждый раз, когда вы подключаете цифровые сигналы от двух или более устройств…

Отдельные цифровые «сэмплы» должны быть идеально синхронизированы.

В противном случае результирующий звук будет заполнен раздражающими «щелчками» и «тресками» из смещенных сэмплов.

В большинстве настроек часы аудиоинтерфейса по умолчанию установлены как master , а остальные как slave . Это означает, что одни часы идут впереди, а другие следуют за ними.

Однако в более сложных системах гораздо проще использовать автономные цифровые главные часы для управления всей системой.

И хотя есть много споров об их влиянии на качество звука, некоторые источники скажут вам, что высококачественные мастер-часы имеют заметное значение.

3.Аналоговое оборудование

Задолго до того времени, когда микширование производилось с помощью программных плагинов…

Общие инструменты, такие как эквалайзер и компрессия, существовали только как отдельное оборудование в стойке.

В наши дни многие из этих устройств стоят несколько тысяч долларов каждая и предлагают только 1 или 2 канала.

Классический пример :

Теперь вам может быть интересно…

Так разве мне не понадобятся десятки таких штучек только для микширования песни?

Ну, ответ … да, вы бы .

К счастью для нас, сейчас мы живем в эпоху, когда смоделированные «цифровые версии» этих инструментов делают нашу работу дешевле и проще…

И все же на удивление…

Многие ведущие студии мира по-прежнему полагаются в основном на эти древние инструменты для выполнения своей работы. Потому что, по мнению многих лучших специалистов в этой сфере… аналоговое оборудование по-прежнему звучит лучше, чем любой плагин.

Таким образом, многие из нас, «нормальных» парней, тратят абсурдные суммы денег на единственную покупку, которая может (но, вероятно, не оказаться) тем единственным недостающим ингредиентом, который мы искали.

Могу ли я рекомендовать его в большинстве случаев? Не совсем. Но я обещаю, что все равно не буду осуждать вас, если вы его купите. 🙂

Что-нибудь еще?

Очевидно, что профессиональная студия — это нечто большее, чем просто эти 3 дополнительных элемента.

На самом деле, многое из того, что делает студию звукозаписи «профессиональной», больше связано с самими помещениями, чем с самим оборудованием.

Но все это выходит далеко за рамки как этой статьи, так и этого веб-сайта.

Итак, по крайней мере, на этом мы закончим этот безумно длинный пост.Надеюсь, вам понравилось. 🙂

Полное руководство для домашних музыкантов

По мере того, как домашние студии становятся все более зрелыми…

Они начинают неизбежный процесс отказа от бюджетного настольного оборудования…

В пользу более дорогого, но, как правило, более качественного стоечного оборудования, которое обычно можно увидеть в профессиональных студиях.

Однако сборка первой стойки часто бывает долгой и сложной…

И наполнен массой вопросов, на которые нужно получить ответы.

Чтобы помочь вам в этом процессе, в сегодняшнем посте…

Я собрал это простое руководство, которому вы должны следовать, как только вы решите, что готовы заняться этим важным обновлением своей студии.

Начнем. Первый…

Что находится в стойке Studio?

При создании своей первой стойки… самая большая проблема, с которой сталкиваются новички, заключается в том, что они понятия не имеют, что на самом деле помещается внутри стойки.

Итак, позвольте мне показать вам…

Для базовой установки для домашней студии вам, вероятно, понадобятся 5 основных элементов.

Это:

1. многоканальный микрофонный предусилитель
2. кондиционер
3. усилитель для наушников
4. система управления монитором
5. аудиоинтерфейс

Вам не нужно покупать их все сразу, скорее … вы будете добавлять их постепенно со временем, по мере того, как ваши потребности меняются.

Вот как это обычно бывает:

Типичная история роста

По мере того, как вы набираетесь опыта в студии, в конечном итоге наступает момент, когда вы хотите записать сразу несколько треков…

• возможно для записи ударной установки, или…
• возможно для записи группы

Проблема в том, что… у новичков редко бывает достаточно ресурсов для выполнения этой работы.

Итак, первым «рэковым элементом», который добавляет большинство людей, является многоканальный микрофонный предусилитель , такой как в этом посте:

После того, как вы купите стойку , чтобы установить ее, вам НЕМЕДЛЕННО понадобится следующее обновление — стабилизатор напряжения …

Потому что для работы вашего предусилителя и всего остального оборудования, которое вы добавите позже, вам потребуется объединить источник питания для стойки на одном устройстве.

Вот несколько хороших вариантов, которые я рекомендую:

На данный момент у вас есть рабочая стойка. И здесь после, вы можете добавить дополнительные элементы , если и , когда они вам нужны .

Но, скорее всего, следующее, что вам понадобится, это усилитель для наушников , и вот почему:

Если у вас есть возможность записывать несколько треков одновременно, вы будете записывать сразу нескольких музыкантов. В этом случае вам понадобится способ для каждого из них контролировать себя в наушниках во время записи.

Проблема в том, что … большинство аудиоинтерфейсов имеют только 1 или 2 гнезда для наушников. А усилитель для наушников — стандартное решение, если вам нужно больше. Вот те, которые я рекомендую:

Иногда, в зависимости от аудиоинтерфейса, с которого вы начали…

Вы также столкнетесь с проблемой, если максимального количества ВХОДОВ / ВЫХОДОВ больше недостаточно для удовлетворения ваших новых требований. На данный момент единственное решение — переключиться на лучший интерфейс, который предлагает больше .

И в этом посте я рекомендую несколько подходящих обновлений:

И наконец…

В какой-то момент многие люди в конечном итоге начинают дважды проверять, как их работа звучит на самых разных устройствах воспроизведения, направляя несколько миксов на несколько мониторов.

И как только эта задача станет обычной частью вашего рабочего процесса, системы управления мониторами предлагают простой способ сочетать и согласовывать разные источники с разными выходами одним нажатием кнопки.

И в этом посте рекомендую несколько хороших вариантов:

След. Вперед…

Выбор подходящего размера

Теперь, когда у вас есть видение того, как ваша стойка будет выглядеть в один прекрасный день… следующий вопрос, который нужно задать себе:

Сколько места мне понадобится?

И вот что нужно учесть:

Хотя на вашей стойке, вероятно, не более 5 предметов, некоторые из этих предметов могут занимать более одного места.

Кроме того, вы все еще хотите оставить открытыми несколько мест для вентиляции, ящиков для хранения и возможного будущего расширения.

Итак, предположим, что ваша стойка будет похожа на ту, которую я описал в первой части этого поста… хороший диапазон для начала — 6–12 пробелов … 8 является идеальным числом в большинстве случаев.

Что делать с лишним пространством

Первый раз, когда вы мельком видите свою недготовленную стойку …

Я гарантирую вам … что эти уродливые открытые пространства вас разозлят.

Но вместо того, чтобы тратить деньги на ненужное оборудование, просто чтобы ваша стойка выглядела лучше…

Лучшее решение — закрыть пространство этими пустыми панелями — (1U / 2U), которые выглядят потрясающе, а также обеспечивают лучшее охлаждение для вашего оборудования.

Другой вариант — использовать эти места для ящика — (1U / 2U) для хранения случайных инструментов.

И последний аксессуар, который я рекомендую, — это коробка с шурупами — (25 штук / 100 штук), потому что, кажется, вам никогда не хватит, когда они вам понадобятся.

След. Вперед…

3 основных стиля стоек

К этому моменту мы рассмотрели все основные вопросы о планировании …

Итак, осталось только найти подходящую стойку для покупки.

Сравнив со многими вариантами , вы обнаружите, что все стойки попадают в одну из трех категорий:

1. Basic Studio Racks — самые дешевые и идеальные для большинства домашних студий.
2. Портативные стойки — стоят немного дороже, но долговечны и лучше подходят для мобильных студий.
3. Premium Studio Racks — дорогие, но предлагающие несколько удивительных функций, таких как контроль температуры и шумоизоляция, и идеально подходят для большинства профессиональных студий.

Вот лучшие варианты, которые я рекомендую в каждой категории:

1. Стойки Basic Studio

По моему опыту, топ-3 производителей доступных стоек для домашней записи:

• Raxxess
• Средняя Атлантика
• Одиссей

И, честно говоря, нет большой разницы между одним брендом и другим.

Все они получают неизменно хорошие отзывы, все делают свою работу…

И единственная реальная разница в том, какой бренд имеет внешний вид , который вы предпочитаете.

Для Raxxess вот что я рекомендую:

Для Средней Атлантики:

Для Odyssey:

Как вы, возможно, заметили, стойки Odyssey немного более «сверхмощные», чем две другие.

И это потому, что они представляют собой скорее «гибрид» между студийной стойкой и следующей категорией…

2.Переносные стеллажи

Если вы музыкант и выступаете вживую, то SKB и Gator в представлении не нуждаются.

Потому что вот уже несколько десятилетий они являются отраслевыми стандартами живой музыки.

Если вы когда-нибудь встретите парня, который скажет, что ему не нравятся коробки SKB …

Вместо этого можно почти гарантировать, что он верен Gator . Наоборот.

Для SKB я рекомендую:

Для Gator:

След. Вперед…

3.Стойки Premium Studio

Хотя я бы не рекомендовал их для домашних студий…

Если вы действительно хотите лучших из лучших…

Существует несколько высокопроизводительных опций, таких как Isobox , которые предлагают блестящие решения типичных проблем при установке в студийную стойку.

Сначала идет шумоподавитель …

Isobox, например, имеет звукоизоляционный кожух, который снижает уровень шума от вашего оборудования до 30 дБ.А в некоторых даже есть лоток для вашего компьютера.

Более дешевые стойки не предлагают этого, главным образом потому, что звукоизоляция ограничивает поток воздуха, что приводит к перегреву вашего оборудования. Однако…

Isobox решает эту проблему с помощью бесшумных вытяжных вентиляторов, которые охлаждают ваше оборудование без дополнительного шума.

К сожалению, такие стойки часто стоят несколько тысяч долларов каждая. И даже если вы не сможете позволить себе один сейчас , все же приятно знать, что они существуют, если и когда вы сможете позволить себе один позже .

Что осталось добавить?

После того, как вы соберете стойку с пятью ключевыми элементами…

На данный момент вы можете в основном назвать это «завершенным».

Но, как я уверен, вы видели на бесчисленных фотографиях в Интернете…

Студии

Pro часто используют сотен стоечных мест, заполненных всевозможным модным оборудованием.

И хотя ваша студия , скорее всего, никогда не достигнет этого уровня, есть еще несколько вещей, которые вы можете добавить… если хотите.

Такие вещи, как:

1. цифровой преобразователь высокого класса — который, по мнению некоторых, обеспечивает лучшее качество звука, чем стандартные преобразователи вашего интерфейса.
2. часы слов — которые, опять же, могут предложить лучшее качество звука по сравнению с цифровыми часами в вашем интерфейсе.
3. различное аналоговое аппаратное обеспечение — который, по мнению многих инженеров, превосходит подавляющее большинство программных плагинов, имеющихся в настоящее время на рынке.

Я бы не рекомендовал эти обновления большинству домашних студий… просто потому, что если у вас нет денег, чтобы сжечь… огромные скачки цен на просто не стоят номинальной прибыли.

Но не волнуйтесь … потому что вам и так не нужны все эти модные штуки. 🙂

6 лучших студийных микшерных пультов для домашней записи

Настало время для всех нас, когда временное рабочее пространство, с которого вы начали…

Больше не может поддерживать постоянно растущие потребности вашей студии…

Пришло время приобрести хороший стол.

Проблема в том, что найти подходящий стол для ВАШЕЙ студии — непростая задача…

Потому что идеальный вариант для одной студии может ужасно сработать для другой.

Вот почему в сегодняшнем посте я поделюсь с вами…

6 классных столов для домашней студии …

Каждый идеален для КОНКРЕТНОЙ установки.

Первый…

1. Сценические стенды WS7500

Для небольшого помещения с минимальным оснащением…

Большой модный стол не имеет особого смысла, не так ли?

В этом случае более разумным вариантом будет что-нибудь простое, например, On Stage Stands WS7500 .

Он имеет 3 основные функции, необходимые для любого записывающего устройства:

И, несмотря на крошечный корпус, он все еще способен выдерживать до 175 фунтов.

По сравнению с другими аналогичными столами в этой категории, WS7500 возглавляет список как по продажам, так и по положительным отзывам.

След. Вперед…

2. Рабочая станция Z-Line Cyrus

Для тех, кто предпочитает что-то более стильное и элегантное…

Следующий стол, который я порекомендую, — Z-Line Designs Cyrus Workstation .

Он имеет все те же функции, что и WS7500 , с двумя примечательными дополнениями:

1. ролики снизу для облегчения перемещения
2. большая нижняя полка для компьютерных корпусов / внешних жестких дисков

Для тех, кто задается вопросом, где стеклянные столы подходят для записи, вот ваш ответ:

В этом столе используется специальный материал, известный как «закаленное стекло», которое в 4-5 раз прочнее обычного, что делает его идеальным для использования в студии.

Лично этот стол — мой самый любимый вариант в списке.

• Нажмите, чтобы увидеть текущую цену — (Amazon)

Следующая…

3. Z-Line Claremont Desk

Если вы используете студийные мониторы, стойки…

Вы, наверное, заметили, что верхняя полка большинства студийных парт не только бесполезна…

Это проблема .

Все, что они делают, это добавляют ненужную площадь поверхности…

Что создает больше отражений и снижает точность вашего мониторинга.

Решение этой проблемы — выбрать стол БЕЗ верхней полки: например, Z-Line Claremont .

Если у вас мало оборудования и вы хотите свести к минимуму эти звуковые отражения, этот стол — идеальный вариант.

• Нажмите, чтобы увидеть текущую цену — (Amazon)

Следующая…

4. Современный письменный стол из трех частей Walker Edison

Традиционный совет по записи гласит…

Студийные столы НЕ устанавливаются в углу комнаты, верно?

Но во многих домашних студиях это единственный вариант.

Проблема в том, что производители столов для студий звукозаписи обычно не делают угловые столы… их трудно найти.

Но вот один, который вам обязательно понравится: Walker Edison Contemporary Desk , 3 предмета.

Благодаря низкой цене, отличным отзывам и компактному дизайну, который умещается даже в самых тесных уголках…

Это идеальный угловой стол для небольших комнат-студий.

• Нажмите, чтобы увидеть текущую цену — (Amazon)

Следующая…

5.Омниракс Престо

Поскольку домашние студии со временем расширяются…

Стеллажные места становятся все более важным товаром.

И хотя некоторым нравятся автономные стойки…

Другие предпочитают, чтобы эти стойки были встроены в их стол, как в случае с Omnirax Presto.

Самый большой стол из всех, что мы видели до сих пор, Omnirax Presto предоставляет в общей сложности 6 стоек прямо перед вами…

На основной поверхности, достаточно большой, чтобы поддерживать полную клавиатуру или панель управления.

Если у вас много оборудования и вам нужно место для его размещения … этот стол может быть именно тем, что вы ищете.

След. Вперед…

6. Studio RTA Producer Station

Если вам мало Omnirax Presto …

Следующий стол почти наверняка будет: Studio RTA Producer Station .

В нем есть практически все функции, которые вы могли бы пожелать, в том числе:

• Площадь основной поверхности достаточно велика для полноценной клавиатуры.
• Два выдвижных лотка для клавиатур
• Кабельные органайзеры сзади
• Ролики на базе
• Два держателя компакт-дисков на 8 мест
• 8 мест наверху
• 20 мест для стоек с КАЖДОЙ стороной вниз

Итого 48 стоек! И хотя вы, вероятно, не будете использовать так много, самое замечательное в этом столе …

Нижние отсеки для стоек также идеально подходят для компьютерных башен.

Хотя большинство столов этого калибра продаются по цене от 1500 долларов, вы удивитесь, узнав, что RTA Producer Station далеко не так дорого…

И наконец…

Изготовители столов на заказ, о которых вы должны знать

Если вы зашли так далеко, и НИ ОДИН из столов, которые я накрыл, не соответствует вашим потребностям…

Вот 3 изготовителя столов на заказ, которых я рекомендую вам проверить:

Свяжитесь с одним из этих парней, и они могут сделать вам практически все, что вы захотите.

Девять основ домашней студии звукозаписи для начинающих

Строительство домашней студии звукозаписи — ОГРОМНЫЙ проект… , не так ли ?

Требуются месяцы планирования, исследования и подготовки… , не так ли ?

Большинство людей так думают, но на самом деле…

Начать работу намного проще, чем вы думаете.

Потому что ДЕЙСТВИТЕЛЬНО … все, что вам нужно, это несколько основных предметов первой необходимости.

И в сегодняшнем посте я покажу вам, что они из себя представляют…

Я покажу вам шаг за шагом через весь процесс создания базовой домашней студии звукозаписи с нуля .

Итак, приступим. Первый…

Почему простое лучше

Дело в том, что можно не только начать с простой студии… на самом деле предпочтительнее .

Потому что, как и в любом другом хобби, слишком рано пытаться делать слишком много:

• вас перегружают,
• вы разочаровываетесь, и…
• вы в конце концов ушли.

И все время и деньги, которые вы вкладываете, тратятся зря.

Итак, чтобы избежать этой участи, просто не усложняйте задачу . Но вам может быть интересно…

Насколько дешево

слишком дешево ?

Так как домашняя запись может стоить долларов дорого… m Усики часто ищут самых дешевых возможных решений для записи своей музыки.

И это нормально, за исключением того, что — это , такое как « слишком дешево ».

Хотя технически возможно построить рабочую студию всего за 400-500 долларов…

Есть низкие пределы того, что можно сделать в такой студии… и я бы действительно не рекомендовал ее никому, кто действительно серьезно относится к записи своей музыки.

Вместо этого … вот что я могу сделать, , рекомендую:

Идеальная первая студия для новичков

Со следующими 9 единицами:

1. A Компьютер
2. Комбинированный интерфейс DAW / аудио
3. Студийные мониторы
4. Один или два микрофона
5. Наушники
6. Несколько кабелей
7. Одна микрофонная стойка
8. Поп-фильтр
9. Программа для тренировки слуха

У вас есть простая рабочая студия, идеально подходящая для тех, кто только начинает домашнюю запись.

И вот почему:

1. Это позволяет начать работу как можно скорее с минимальными затратами времени и денег.
2. Что еще более важно, … это идеальная основа для дальнейшего развития по мере развития ваших навыков.

А теперь поговорим подробнее о каждом элементе в списке…

1. Компьютер

Когда вы начинаете студию с нуля, компьютер — это самая большая статья расходов.

Потому что, как гласит общая мудрость:

В идеале , вам нужен самый быстрый, который вы можете себе позволить.

Но в наши дни практически у каждого уже есть какой-то компьютер. И практически все компьютеры достаточно быстры, чтобы, по крайней мере, вы могли начать.

Итак, для начала, независимо от вашего бюджета, я рекомендую использовать то, что у вас есть , а сейчас .

Если и когда вы захотите выполнить обновление позже, вот что я рекомендую:

Классический пример :

След. Вперед…

2. Комбинированный интерфейс DAW / аудио

Если вы еще не знаете…

DAW ( Digital Audio Workstation ) — это программное обеспечение , используемое для записи, редактирования и микширования музыки на вашем компьютере…

И аудиоинтерфейс — это аппаратное обеспечение , используемое для соединения вашего компьютера с остальным оборудованием.

Эти два предмета можно купить по отдельности ИЛИ вместе. Но твоя первая студия… Я очень рекомендую комбо.

Вот почему:

• Это на один товар меньше в вашем списке покупок.
• Это дешевле, чем покупать их по отдельности.
• Гарантированная совместимость и техническая поддержка.

Плюс, компании, предлагающие эти комбинации, являются одними из лучших в своем бизнесе: Presonus, , Avid и Steinberg.

Presonus предлагает бесплатную копию своего Studio One Artist DAW со следующими популярными интерфейсами:

Avid предлагает бесплатную копию своей DAW Pro Tools 12 со следующими интерфейсами:

Наконец, Steinberg предлагают копию своего Cubase DAW со следующими интерфейсами:

Лично я бы порекомендовал вариант Pro Tools тем, кто готов потратить так много. Но для большинства людей варианты Presonus для новичков стоят немного более разумно.

Сказав это, если вы не против покупать DAW и интерфейс отдельно …

Есть еще множество вариантов для изучения, и я расскажу о них в следующих двух статьях:

След. Вперед…

3. Микрофоны

По мере того, как ваша студия созревает со временем…

Со временем вы соберете коллекцию из десятков разных микрофонов, каждый для разных целей.

На данный момент все, что вам действительно нужно, — это 1 или 2, чтобы начать работу.

И те, которые вы выберете, будут зависеть от инструментов, которые вы планируете записывать.

Поскольку большинство людей начинают только с записи вокала, я рекомендую «классический» конденсаторный микрофон с большой диафрагмой :

Для любых инструментов, «богатых высокими частотами», таких как акустическая гитара, фортепиано или тарелки … конденсаторный микрофон с небольшой диафрагмой Микрофон , который я рекомендую для начинающих:

Для ударных, перкуссии и усилителей электрогитары лучшим микрофоном для начала, несомненно, является:

Для бас-гитары, бас-барабанов и других низкочастотных инструментов лучше всего начать с:

Если вы хотите начать работу как можно скорее, 4 микрофона, которые я вам только что показал, идеально подходят.

Однако, как вы со временем обнаружите, тема студийных микрофонов — это довольно большая тема . Вот почему я посвятил этому целую главу этого веб-сайта. Вот он:

След. Вперед…

4. Наушники

Когда вы только начинаете, большая часть вашего времени тратится на запись самостоятельно .

Вот почему вначале все, что вам действительно нужно, это и одна пара наушников.

Для студийных целей существует 2 очень специфических дизайна , которые считаются стандартными:

1. Закрытые наушники для трекинга — которые предлагают оптимальную изоляцию за счет более низкого качества звука .
2. Наушники открытого типа для микширования — обеспечивают оптимальное качество звука за счет меньшей изоляции .

В то время как наушники с открытой задней стенкой считаются скорее роскошью … для вашей первой студии наушники с закрытой задней стенкой — это необходимость .

И в этом посте я раскрываю лучшие варианты для обоих:

Классические примеры :

В качестве дополнения к наушникам я также рекомендую удлинитель… поскольку стандартные кабели наушников всегда слишком короткие.

Небольшое предостережение: особенно с ЭТОМ кабелем, я настоятельно рекомендую приобрести лучший , который вы можете себе позволить, так как более дешевые кабели имеют ужасные проблемы с сигналом из-за постоянного движения.

Лично мне нравится этот: Mogami Headphone Extension 25 ′ — (Amazon / B & H)

След. Вперед…

5. Студийные мониторы

Несмотря на то, что многие домашние студии сейчас делают большую часть своего микширования на открытых наушниках…

Традиционно , микширование всегда выполнялось на колонках…

Или, как их обычно называют в профессиональном аудио: студийных мониторов или мониторов ближнего поля .

По сравнению с бытовыми колонками, которые разработаны с различными тональными «улучшениями»…

Мониторы

Studio имеют гораздо более плоскую частотную характеристику или , что обеспечивает более нейтральный цветовой звук или для объективной оценки вашего микса.

И хотя они могут стоить дорого … есть еще много доступных вариантов для новичков.

Вот лучшие из них, которые я рекомендую:

Классический пример :

След. Вперед…

6.Кабели XLR

Однажды в вашей студии будет ТОННА разных кабелей…

Но пока вам нужно только 3:

• 1 длинный кабель XLR для микрофона и…
• 2 коротких для ваших мониторов

Для стандартной студии проекта в маленькой комнате 10 × 10 я рекомендую ТОЧНО:

1. Mogami Silver XLR 25 футов (1x) ( для вашего микрофона )
2. Mogami Silver XLR 6 футов (2x) ( для ваших мониторов )

Но прежде чем покупать эти мониторные кабели, дважды проверьте, есть ли на стереовыходе вашего аудиоинтерфейса разъемы XLR.

Иногда они используют TRS, и в этом случае вам понадобятся эти:

• Mogami TRS / XLRM 6 футов (2x) — (Amazon)

Как видите, хорошие микрофонные кабели могут быть довольно дорогими, поэтому, если вы ищете что-то в другом ценовом диапазоне или просто хотите узнать больше о микрофонных кабелях в целом… прочтите этот пост:

След. Вперед…

7. Стойка для микрофона

Хотя многие новички считают, что все стойки для микрофонов одинаковы…

По правде говоря … прочная микрофонная стойка — одно из самых выгодных вложений, которое может сделать новая домашняя студия.

Однако, поскольку микрофонные стойки могут быть дорогими, и большинство новичков имеют ограниченный бюджет…

Дешевой надежной стойки более чем достаточно, когда вы только начинаете.

Но если вы ищете что-то конкретное, прочтите этот пост, чтобы узнать больше:

Классический пример:

След. Вперед…

8. Поп-фильтры

Вы знаете эту «клише» сцену из фильмов…

Где в студии молодая красивая поп-звезда…

Запись ее вокала через какой-то загадочный экран с сеткой и , закрывающий ее микрофон?

Ну, дружище … это поп-фильтр .

И его цель (помимо классного внешнего вида) — отфильтровать неприятный вокальный артефакт, известный как « выскакивает, »…

Это низкочастотный порыв воздуха, вызванный произношением звуков «P» и «B».

Это « must-have» для вашей студии? Абсолютно не .

Но они довольно дешевые, и они помогают. И по какой-то странной причине многие новички все еще считают, что обязательно должен иметь , поэтому я все равно включил его в этот список.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, посмотрите этот пост:

Классический пример :

• Stedman Proscreen XL — (Amazon)

9. Программное обеспечение для тренировки слуха

В типичном списке «предметов первой необходимости для домашней записи», который вы найдете в Интернете…

Программное обеспечение для тренировки уха определенно НЕ входит в комплект поставки.

Потому что правда в том, что … вам не нужно технически .Ни сейчас, ни когда-либо.

Но вот почему я включил его в мой список :

Больше, чем какое-либо оборудование, которое вы могли бы купить для своей студии… ЕДИНСТВЕННОЕ, что будет иметь наибольшее значение для результатов ваших записей, — это ваши УШИ.

И хотя вы можете поверить, что у вас уже неплохие уши…

Иметь хороший «музыкальный слух» — это совсем не то же самое, что иметь хороший «слух звукорежиссера».

Как музыканты, мы учимся распознавать ноты, интервалы и аккорды.Но, как звукорежиссеры, мы учимся распознавать диапазоны частот.

И пока ваши уши не разовьют базовое понимание этого навыка, вы действительно не будете знать, хорошо все звучит или нет.

Вот почему я считаю, что если вы начнете тренировать слух с ПЕРВОГО ДНЯ, скорость, с которой вы улучшитесь, резко возрастет.

Для получения более подробной информации по этой теме ознакомьтесь с этим сообщением:

10 лучших студийных мониторов / колонок для домашней записи

Больше, чем, пожалуй, любое другое студийное оборудование…

Студийные мониторы считаются, пожалуй, самым важным инструментом для достижения великолепного звука.

Вот почему лучшие студии иногда тратят $ 10 000 + на лучшее, что можно купить за деньги.

И хотя это может быть нереально для дома студий…

К счастью, вам не нужно тратить так много , чтобы получить отличную пару мониторов.

И чтобы доказать это вам, в сегодняшнем посте я составил следующий список:

10 лучших студийных мониторов для домашней записи .

Первый…

Критерии для списка

При составлении этого списка я решил установить 3 основных принципа , чтобы обеспечить хорошее сочетание мониторов:

1. Цена 2000 $ — На мой взгляд, это абсолютная max , которую домашняя студия должна потратить на пару качественных полупрофессиональных мониторов.
2. Одна марка = один выбор — Чтобы предложить множество вариантов, я ограничил их ОДНОЙ топовой моделью от каждой марки.
3. Репутация — это ключ к успеху — Как мы все знаем, «качество звука » является субъективным. То, что любит одно ухо, ненавидит другое. А поскольку каждое описание продукта может похвастаться ультраплоской частотной характеристикой, с плотным низом, сфокусированными средними частотами и детализированными высокими частотами … единственный справедливый способ судить о них — это репутации .

Больше, чем какой-либо другой фактор, в этот список вошли мониторы с лучшей давней репутацией .

А теперь приступим. Первый…

1. KRK Rokit 5 G3

Когда вы просматриваете онлайн, изображения ДРУГИХ домашних студий…

Первое, что вы замечаете, — это мониторы.

И ОЧЕНЬ часто… эти отчетливые желтые точки KRK Rokit 5 G3 — это именно то, что вы видите.

И это потому, что в ценовой категории «начального уровня» другого набора мониторов нет….

• более популярный
• другие отзывы
• и более рекомендуемые

… чем эти .

В то время как большинство мониторов в этом ценовом диапазоне получают гораздо больше жалоб , чем похвал …

Дело в том, что можно было читать обзоры в течение нескольких дней, не найдя ни единого плохого слова о KRK. Вот почему для начинающих студий это очевидный выбор, и я рекомендую только их.

Еще два варианта хороших новичков, которые вы также можете проверить:

Далее, давайте перейдем к более дорогим моделям. Начиная с…

2. Ямаха HS8

На основе оригинального Yamaha NS-10 из 70-х годов…

Yamaha HS8 сочетает в себе классический звук с некоторыми новыми технологиями.

Эти мониторы, мгновенно узнаваемые по фирменным низкочастотным динамикам с белым диффузором, давно укрепили свой статус культовых.

Некоторые из его примечательных особенностей включают:

1. уникальная система крепления , минимизирующая вибрацию и повышающая производительность
2. очень большие магниты — для более плавного отклика в более широком диапазоне частот

Как часть популярной серии HS средней ценовой категории, аналогичные версии этих мониторов включают:

• HS5 — (5 ″ конус)
• HS7 — (конус 7 ″)
• HS8S — (более мощный драйвер 150 Вт)

Для мониторов, которые многие считают «профессиональным» качеством, Yamaha HS8 стоят примерно так же дешево, как и есть.

Единственные другие мониторы в этом списке, сопоставимые по качеству и цене, это…

3. Событие 20/20 BAS

Также переиздание старой классики, Event 20 / 20BAS основано на оригинальном Event 20 / 20bas, выпущенном еще в 1995 году.

Чтобы улучшить старый дизайн, Event использовала многие новые технологии, используемые при создании своих флагманских мониторов: Event Opal .

По сравнению с оригинальными моделями, новые обладают ДВОЙНОЙ мощностью, с ПОЛОВИННЫМ общим гармоническим искажением (THD).

И это чертовски впечатляет.

Другие примечательные особенности:

• Передний басовый порт — лучше подходит для небольших комнат большинства домашних студий
• Мощность 250 Вт — это исключительно много для мониторов такого размера

По данным сайта мероприятия :

Самую первую пару динамиков 20 / 20bas использовал Фрэнсис Бакли для микширования альбома Квинси Джонса Q’s Jook Joint , за который он получил в 1996 году премию Грэмми в категории Best Engineered Album .

Для мониторов по этой цене (или ЛЮБОЙ цене) это большое достижение.

Теперь давайте перейдем к тому, что я считаю наиболее элегантно выглядящими мониторами в списке…

4. Dynaudio LYD5

Скорее всего, вы слышали о компании Dynaudio раньше.

Основанная еще в 1977 году, она в настоящее время является одним из наиболее авторитетных брендов в области студийных мониторов.

Элегантный и изысканный внешний вид их мониторов в дополнение к их звуку делает их одним из самых модных брендов современности.

Среди их самых популярных моделей — Dynaudio LYD5 .

Примечательные особенности этих мониторов:

• технология мягких высокочастотных волноводов
• фильтры низких, средних и высоких частот
• Корпус фазоинвертора с закругленными передними краями

Проверьте это:

Далее идет…

5. Mackie HR824 mkII

Традиционно известны своими смесителями…

Марка Mackie не сутулится, когда дело касается студийных мониторов.

И модель Mackie HR824 mkII — одна из самых популярных их моделей.

Одной из самых уникальных особенностей этих мониторов является его настройка «Acoustic Space Control»…

С 3 отдельными настройками для обеспечения оптимального звучания низких частот в соответствии с размерами вашей комнаты.

Следующий выбор от бренда, который обычно НЕ известен своими мониторами…

6. Neumann KH 120

Наиболее известен как производитель лучших микрофонов в мире…

Компания Neumann вышла на рынок студийных мониторов еще в 2010 году…

Когда они взяли на вооружение уже списанную линию Klein + Hummel .

Их первым выпуском была линейка Neumann KH с уважительным названием, в которую вошла популярная ныне модель Neumann KH 120 .

Примечательные особенности этих мониторов:

• Волновод с математической дисперсией (MMD)
• Купольные динамики из титановой ткани
• Конус из композитного многослойного диффузора

Проверьте это:

Также обратите внимание на Kh220 D , который оснащен цифровым вводом / выводом и внутренним ЦАП ( D igital A udio C onverter) для мониторинга цифровых входов.

Проверьте это:

Далее у нас есть…

7. Адам Аудио A7X

ADAM Audio, одна из самых молодых компаний в этом списке, была основана в Германии еще в 1999 году.

В настоящее время они предлагают 3 линейки мониторов:

1. high-end серия SX
2. бюджетная серия F
3. и СЧ серии AX

Неудивительно, что серия AX является самой популярной, и в ней Adam Audio A7X — самая известная модель из всех.

Известный прежде всего своим уникальным твитером X-ART , A7X может похвастаться одними из самых высокотехнологичных твитеров во всем этом списке.

Его характеристики чертовски впечатляющие, самая заметная из которых: способность воспроизводить частоты вплоть до 50 кГц .

Это ХОРОШО за гранью человеческого слуха! Это означает…

В пределах нашего диапазона слышимости они обеспечивают чрезвычайно ровную частотную характеристику.

Еще одна приятная особенность — это передние басовые порты, которые позволяют размещать их ближе к стенам в небольших комнатах.

Лично я считаю их чертовски уродливыми, но внешность не в приоритете, не так ли? Если вам важен ЗВУК, я очень рекомендую их.

Далее идет…

8. Genelec 8010

Больше, чем любое имя в этом списке…

Имя Genelec является синонимом высококачественных студийных мониторов .

На самом деле, большинство моделей из их знаменитых SAM и The One серии слишком дороги для этого списка.

Однако …

С их недавним выпуском AW M серии , Genelec нашла способ сделать себя, по крайней мере, в некоторой степени доступным для среднего человека.

Самая популярная модель этой серии — Genelec 8010 .

Его примечательные особенности включают в себя:

• Чрезвычайно компактная конструкция
• Низкочастотный порт, обращенный вниз, для использования в небольших помещениях
• Энергосберегающие усилители класса D
• Интеллектуальное распознавание сигналов, автоматическое отключение питания

Нажмите, чтобы сравнить цены — (Amazon / B & H / Thomann)

След. Вперед…

9.Фокальный близнец6 Be

Обычно зарезервировано ТОЛЬКО для мониторов ULTRA-high-end…

Уникальный трехпозиционный дизайн Focal Twin6 Be — основная особенность, которая отличает эти мониторы от остальных.

В то время как в большинстве 3-полосных моделей используется более крупный драйвер для баса и меньший для средних частот, в этой модели вместо этого используются одинаковые 6,5-дюймовые драйверы для обоих.

Любой, кто использовал их раньше, скажет вам, что дополнительный третий диффузор имеет огромное значение в звуке.

Теперь вы можете подумать …

Что, поскольку эти мониторы НАМНОГО дороже, чем другие в списке … они также будут МЕНЬШЕ популярны.

Тем не менее, несмотря на свою стоимость, Focal Twin6 Be и кажутся одними из самых популярных наборов мониторов в ЛЮБОЙ категории. Если вы можете себе их позволить, ЭТИ я рекомендую больше ВСЕХ других.

И последний выбор в списке…

10. Кубики Avantone Mix

Распространенная проблема при работе с мониторами высокого класса…

Эффектный микс в студии…

Может не всегда хорошо транслироваться при воспроизведении на потребительских низкоуровневых динамиках.

Чтобы решить эту проблему, компания Auratone изобрела в 1958 году небольшой набор мониторов, известный как Auratone 5C Super Sound Cube …

Которая имитировала неидеальные рабочие характеристики типичных потребительских динамиков.

В последующие десятилетия Auratones оставались прочными отраслевыми стандартами для вторичных эталонных мониторов.

Когда они были сняты с производства, появилось много подражателей…

И Avantone Mix Cubes , в конечном итоге, стали новым стандартом, который мы все используем сегодня.

В качестве дополнения к ЛЮБОМУ из других мониторов в этом списке я настоятельно рекомендую вам также взять себе пару Mix Cubes .

Также обратите внимание на его ближайшего конкурента: Behritone C50a — (Amazon)

7 лучших микрофонных поп-фильтров для записи вокала

Это простой инструмент с несложной работой.

Он блокирует эти уродливые «взрывные устройства» и не дает певцам плевать на ваш вокальный микрофон.

Вот и все.

Итак, естественно, вы предполагаете, что все поп-фильтры одинаковы, верно?

А разве они на самом деле ?

Ну, в сегодняшнем посте, где я исследую и сравниваю 7 лучших поп-фильтров на рынке…

Вы можете обнаружить, что одни лучше других.

Первый…

1. Нады МПФ-6

Из всех поп-фильтров в мире…

Модель Nady MPF-6 , несомненно, является бестселлером и наиболее широко известна…

В основном потому, что это чертовски дешево.

Но это еще не все. Потому что среди десятков других столь же дешевых поп-фильтров немногие продаются почти так же хорошо.

В большинстве поп-фильтров этого ценового диапазона используются «гибкие шеи», которые не остаются на месте, и дешевые материалы, которые ломаются в течение недели.

Среди этих недорогих вариантов, кажется, Nady MPF-6 — один из немногих, которые действительно выполняют свои обещания.

• Нажмите, чтобы увидеть текущую цену — (Amazon)

Теперь, хотя Nady MPF-6 предлагает отличное соотношение цены и качества, правда в том, что…

Вы получаете то, за что платите.Так что продолжайте читать, потому что остальные 6 вариантов становятся все дороже по мере продвижения по списку.

След. Вперед…

2. Сценические стенды с двумя экранами ASFSS6GB

По сравнению с Nady MPF-6, стенд On Stage Stands ASFSS6GB отличается одним ключевым моментом…

Вместо того, чтобы использовать только ОДИН экран для блокировки взрывных звуков, ASFSS6GB имеет ДВА.

Первый экран блокирует потоки воздуха, как обычно это делает любой поп-фильтр.

Промежуток между ними рассеивает оставшееся давление воздуха, поэтому к тому времени, когда он проходит через второй экран, взрыв легко сдерживается.

В теории идея здравая. Двойной слой означает двойную защиту.

Однако некоторые люди считают, что многие двухэкранные поп-фильтры блокируют слишком много высокочастотных деталей.

Но, судя по многочисленным замечательным онлайн-отзывам довольных пользователей, ASFSS6GB не страдает этой проблемой.

• Нажмите, чтобы увидеть текущую цену — (Amazon / B & H)

Следующая…

3. Stedman Corporation Proscreen XL

Как вы, возможно, знаете, поп-фильтры бывают двух стандартных конструкций:

• более дешевые экраны «колготки» и…
• более дорогие металлические экраны

Самые большие проблемы с сетками для колготок:

• они могут порвать и..
• их нелегко чистить.

Вот почему многие предпочитают более дорогие металлические поп-фильтры, такие как Stedman Corporation Proscreen XL .

Благодаря уникальному запатентованному материалу, Proscreen XL использует совершенно другой подход к проблеме хлопка.

Вместо того, чтобы просто блокировать взрывные звуки, Proscreen XL использует угловые прорези в фильтре для перенаправления энергии вниз, от вашего микрофона.

Лично я считаю эту модель идеальным сочетанием качества и доступности. Для типичных домашних студий я бы рекомендовал его выше всех других вариантов в списке.

• Нажмите, чтобы сравнить цены — (Amazon)

Следующая…

4. Avantone PS-1 PRO-SHIELD

Отказ от стандартной конструкции «обруч»…

Модель Avantone PS-1 использует совершенно другой подход.

Вместо того, чтобы сидеть перед микрофоном, где его могут задеть и зацепить…

Модель PS-1 плотно облегает решетку микрофона, поэтому она не мешает работе.

Это также позволяет избежать проблемы певцов, постоянно настраивающих его, что тратит время и приводит к дополнительному износу гусиной шеи.

Как и Proscreen XL, модель PS-1 оснащена жестким экраном, который более прочен и легче чистится, чем типы колготок.

Одно из его уникальных утверждений состоит в том, что он не вызывает заметных потерь в высокочастотных деталях… что подтверждается множеством обзоров.

След. Вперед…

5. WindTech PopGuard 2000

Расширение универсального дизайна PS-1 …

WindTech PopGuard 2000 плотно облегает микрофон…

Но делает это путем установки на саму решетку, вместо того, чтобы требовать внешней гусиной шеи, чтобы удерживать ее на месте.

Единственный поп-фильтр в этом списке с таким дизайном, PopGuard 2000 обладает уникальным преимуществом, так как почти не занимает дополнительного места.

Как только он установлен, вы почти забываете, что он даже там. Это преимущество…

Минусы:

1. Невозможно отрегулировать расстояние между экраном и микрофоном.
2. Хотя он подходит для БОЛЬШИНСТВА конденсаторных микрофонов с большой диафрагмой, он не подходит для всех из них, и он не подходит для большинства динамических микрофонов, таких как, например, SM58.

Так что он не идеален в любой ситуации. Но для некоторых людей это может быть именно то, что им нужно.

• Нажмите, чтобы увидеть текущую цену — (Amazon / B & H)

Следующая…

6. Синие микрофоны The Pop

Если вы знакомы с компанией Blue Microphones , то вы уже знаете…

ВСЕ, что они делают, от высококачественных ламповых микрофонов до бюджетных USB-микрофонов, ВСЕ потрясающе.

И их фирменный поп-фильтр, который они просто назвали « The Pop », не является исключением.

Это самый красивый и стильный поп-фильтр в списке.

И это касается не только синих микрофонов. Как и любой стандартный поп-фильтр, у него есть гусиная шея и зажим, который крепится к микрофонной стойке.

Пожалуй, самое большое преимущество этого поп-фильтра…

Благодаря прочному металлическому каркасу, решетке из проволочной сетки и сверхпрочной гусенице он предлагает уровень прочности, не имеющий аналогов в мире.

След. Вперед…

7.Поли Тон Поли Суперскрин

До сих пор мы видели несколько довольно хороших поп-фильтров …

Некоторые с ценниками до 50 долларов, что для поп-фильтра чертовски дорого.

Но это ничто по сравнению с заявленной ценой на последний товар: Pauly Ton Pauly Superscreen .

• Нажмите, чтобы увидеть текущую цену — (Amazon)

Когда я впервые обнаружил этот поп-фильтр, я подумал о том же, о чем вы, вероятно, думаете сейчас…

Вы хотите, чтобы я заплатил СКОЛЬКО за поп-фильтр?

И многие онлайн-комментарии соглашаются.

Неудивительно, что в этом мире мало людей, готовых платить столько за поп-фильтр, когда существуют совершенно хорошие варианты всего за 15 долларов.

Но есть НЕКОТОРЫЕ люди. И похоже, что почти все из немногих людей, купивших и просмотревших этот товар, согласны с тем, что оно того стоит.

Уровень прозрачности, достигнутый специальным экраном, впечатляет.

Могу ли я порекомендовать это для средних домашних студий? Конечно нет.

Но для людей, которые хотят только самого лучшего и готовы за это платить… Pauly Ton Pauly Superscreen определенно заслуживает второго взгляда.

Home Studio Setup: Как создать студию звукозаписи дома

«Мы живем во время, когда каждый может выпускать свою собственную музыку в Интернете», — говорит Джон Фостер, композитор, продюсер и барабанщик из Торонто, который вместе со своими сочинениями партнер Стив Полони независимо записал и выпустил саундтрек к короткометражному фильму «Камиста» в октябре прошлого года. В то время как такие сайты, как Soundcloud и YouTube, позволяют пользователям загружать своих готовых песен, доступ к доступному записывающему оборудованию упростил для людей создание собственных треков, что еще больше демократизирует движение DIY, которое сделало всех из Juice звездами. WRLD Джастину Биберу.Когда-то доступный только тем, у кого есть деньги на запись в дорогой студии или доступ к большому пространству, запись и сведение приличного трека теперь так же просто, как приобретение нескольких ключевых элементов оборудования и поиск пары дополнительных дюймов табличного пространства.

«Профессиональное студийное оборудование теперь настолько компактно, что может поместиться на вашем столе или кухонном столе», — говорит Фостер. «Пока у вас есть место для стола и стула, вы практически готовы заложить фундамент своей домашней студии».

Для Брайс Эвэри, солистки The Rocket Summer, домашняя студия — это все о гибкости и свободе творить по своему собственному графику.«Я постоянно пишу и сочиняю музыку, и мне нравится видеть, куда музыка ведет меня в процессе, следить за ней, а затем фиксировать это прямо в данный момент», — говорит он, цитируя свой последний альбом «Zoetic», который он записано в крошечной комнате дома на дне Лорел каньона в Лос-Анджелесе.

Для Эвэри, который недавно превратил задворки друга в место для записи своего следующего альбома: «Моя собственная студия позволяет спонтанно и гораздо больше экспериментировать, вместо того, чтобы придумывать идеи заранее, а затем воплощать их в жизнь большого профессионала». studio, все время слыша дорогой тиканье часов.”

Фостер соглашается, говоря, что создание места для записи дома определенно более доступно, чем бронирование студии, стоимость которой часто достигает тысяч долларов в час. «Это более рентабельно для художников, работающих с меньшим бюджетом», — говорит он. «Не каждый может позволить себе бронировать студию на несколько месяцев, чтобы приспособиться к своему спонтанному творчеству».

Если вы только начинаете заниматься музыкой или ищете более дешевую альтернативу резервированию студийного времени, вот восемь вещей, которые вам понадобятся, чтобы создать полностью функциональную профессиональную студию звукозаписи, не выходя из дома.

«Большинство лучших песен, которые мы когда-либо слышали, были написаны в спальнях или гостиничных номерах», — говорит Эвари. «Современные технологии теперь позволяют легче, чем когда-либо, запечатлеть эти откровенно честные моменты в тот момент, когда они родились».

1. Компьютер
Начните с приобретения надежного компьютера, который послужит основой для вашей домашней студии. Найдите что-нибудь быстрое, с приличным хранилищем и способным легко обрабатывать записываемый вами звук. В то время как у некоторых музыкантов есть полноценная настольная установка, многим нравится использовать ноутбук, что позволяет им записывать и отслеживать на ходу.Покупка: Apple MacBook, $ 1069 + на Amazon.com.

2. Цифровая звуковая рабочая станция (DAW)
«Вам понадобится способ записывать свои идеи», — говорит Эвэри. «Чаще всего люди записывают с помощью компьютера и DAW, например Pro Tools, Logic, Ableton или Cubase». Avary треки и миксы в Pro Tools, хотя он говорит, что Logic — надежный вариант для тех, кто любит работать быстро или пробовать новые звуки, поскольку его выбор «виртуальных инструментов» дает больше возможностей и экспериментов.

Фостер говорит, что ему нравится Logic Pro X благодаря его «удобному интерфейсу», более чем 2800 патчей инструментов и эффектов и 7000 петель Apple Loops, которые являются отличным способом начать работу над треком.Покупка: Logic Pro X, $ 199,99 на iTunes.com.

3. Аудиоинтерфейс
Если 100% вашей музыки не создается исключительно «из коробки» (т. Е. Создается с использованием виртуальных звуков), вам понадобится аудиоинтерфейс для записи вашего вокала, а также любого «живого» инструменты, которые вы хотите на треке. И Фостер, и Эвэри рекомендуют UAD «Universal Audio Arrow», который отлично справляется с эмуляцией классических микрофонных предусилителей в дорогих студиях звукозаписи. «Вы подключаетесь прямо, и это звучит так, как будто вы подключаетесь к каналу в Neve в Sound City или к консоли API в Sunset Sound», — говорит Эвари.Покупка: Универсальный аудиоинтерфейс со стрелкой 2 × 4, $ 499,00 на BHPhotoVideo.com.

В качестве более дешевой альтернативы певец говорит, что другие великолепные одноканальные микрофонные интерфейсы с предусилителями включают интерфейс Focusrite Scarlet Solo (109 долларов США) и популярный интерфейс PreSonus AudioBox (129 долларов США).

Предоставлено Amazon

Amazon

4. MIDI-клавиатура
По сути, это мини-электронная клавиатура. «MIDI-клавиатура является важным инструментом домашней студии», — говорит Фостер, и, что самое главное, «вам не нужны глубокие знания техники игры на фортепиано, чтобы использовать ее.”Думайте об этом как о способе тестирования различных звуков и добавления виртуальных инструментов в вашу работу. Фостер рекомендует Korg microKEY25, гладкий и компактный (чуть более 15 дюймов в длину), который «идеально подходит, если у вас мало места». Он также очень легкий и легко помещается в рюкзак или сумку для удобной транспортировки. Покупка: MIDI-клавиатура Korg microKEY-25, 81,09 доллара на Amazon.com.

Avary говорит, что использование Midi-клавиатуры «открывает целую галактику звуковых возможностей», позволяя, по сути, озвучивать всю песню, используя библиотеки сэмплов и инструменты VST (Virtual Studio Technology).Тем не менее, как человек, который играет на всех своих инструментах в своих песнях, Эвэри призывает музыкантов осторожно наступать на поезд MIDI. «Я твердо верю в важность качественного музыкального мастерства, поэтому я считаю, что крайне важно попытаться достичь совершенства в игре на одном или нескольких настоящих инструментах, а не плавать в море возможностей, требующих большего мастерства в сфере ИТ. чем музыкальный », — говорит он. Покупка: онлайн-уроки игры на гитаре, $ 9,99 + на Udemy.com.

5. Студийные мониторы
Вам понадобится приличная пара мониторов с динамиками, чтобы слышать, что вы записываете или микшируете, и большинство моделей в наши дни не только доступны по цене, но и достаточно малы, чтобы поместиться на вашем столе или вне его. путь по полу.Хотя Эвэри утверждает, что Yamaha NS10 давно используется в отрасли, в наши дни их можно найти только в употреблении, а они стоят дорого. Он рекомендует KRK, которая производит линейку надежных мониторов по более низкой цене. Фостеру нравятся KRK Rokit 5, он называет их «самыми доступными высокопроизводительными динамиками с хорошими низкими частотами и четкостью в средне- и высокочастотном диапазоне». Покупка: KRK Rokit 5 Studio Monitor (пара), 299 долларов США на Amazon.com.

Когда вы получите нужные мониторы, убедитесь, что вы взяли пару балансных 1/4 ”TRS-кабелей для подключения динамиков к аудиоинтерфейсу.

6. Наушники
Не все наушники одинаковы, и точно так же, как вы ищете защищенные от пота наушники для пробежки или тренировки, вам понадобится пара закрытых наушников во время записи, чтобы свести к минимуму кровотечение из аудио, которое вы отслеживаете. Фостер рекомендует Sennheiser HD 280 Pro, который обеспечивает надежную частотную характеристику и более точное воспроизведение звука, а также обеспечивает необходимую изоляцию для устранения внешнего шума и настройки на то, над чем вы работаете.Покупка: закрытые мониторные наушники Sennheiser HD 280 Pro, $ 119,00 на Amazon.com.

7. Микрофон
Несмотря на то, что на рынке существует множество вариантов микрофонов, от винтажных (Neumann) до элегантных и современных (Telefunken), Фостер говорит, что Rode NT1 обеспечивает приличную четкость вокала и обеспечивает более естественный звук. это верно для оригинала при записи живых инструментов. Конденсаторные микрофоны с плоским верхом также более чувствительны и, как известно, имеют лучшую частотную характеристику, чем динамические микрофоны (те, которые с круглым верхом, вы обычно видите выступающих на концертах исполнителей).Покупка: комплект конденсаторных микрофонов Rode NTI-KIT, $ 269,00 на Amazon.com.

Avary рекомендует Shure SM7B как безопасный вариант для людей, желающих делать отличные записи с ограниченным бюджетом, благодаря его простой настройке и возможности использования с усилителями, акустикой и множеством других аудиоисточников. Покупка: вокальный микрофон Shure SM7B, 399 долларов США на BHPhotoVideo.com.

Примечание. Вам также понадобится кабель XLR, соединяющий штекер, для подключения микрофона, а также прочная регулируемая подставка для микрофона.

8. Креативность и убежденность
«Попытки обернуть голову вокруг снаряжения могут вызывать привыкание, а иногда и художественное удушение, — говорит Эвэри, — и это также может обескураживать, когда у вас нет средств получить ‘ хороший материал ». Но на самом деле нет ничего важнее того, что исходит из вашей души, ваших пальцев и ваших голосовых связок».

То, что вам действительно нужно больше всего: «Готовность забыть все правила и просто творить», — говорит Эвэри.«Человеческий аспект того, как кто-то режет вокал или акустическую гитару в своей ванной или туалете, часто переживет то, что было сделано в визуально более привлекательном месте, которое, возможно, было отредактировано в пределах дюйма своей жизни», — продолжает он. «В конце концов, единственное, что имеет значение, — это выступление, а также то, что вы говорите или играете — аутентично, правдоподобно и честно».

Редакционные продукты выбираются независимо. Если вы покупаете что-то по нашим ссылкам, PMC может получать партнерскую комиссию.